domingo, 3 de julho de 2022

BIOGRAFIA DOS Gentle Giant

 

Gentle Giant

Gentle Giant foi uma banda de rock progressivo britânico formada em 1970 pelos três irmãos Shulmanescoceses de origem judaica, após o término da banda pop Simon Dupree and the Big Sound em 1969. Gravaram doze álbuns entre 1970 e 1980.

Inspirados por antigos filósofos, eventos pessoais e os trabalhos de François Rabelais, a proposta da banda era:

História

Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock progressivo da década de 1970. Apesar de não conseguir o mesmo reconhecimento de bandas contemporâneas, alcançou certo prestígio de crítica e de público, sendo o suficiente para angariar legiões de fãs espalhadas pelo mundo. A banda foi formada pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray), todos ex-integrantes da banda britânica pop/soul/psicodélica Simon Dupree and the Big Sound, formada em 1966. No início, tocaram por toda a Inglaterra durante quatro anos, sendo bem recebidos pelas rádios e televisão.

Lançaram um álbum com um compacto no top 5 da parada britânica, mas sem deixar uma impressão indelével na cena musical britânica. Pelo final de 1969, os Shulmans terminaram a Simon Dupree e lançaram seus olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por uma música mais criativa, inteligente e complexa que viria a ser chamada de rock progressivo. No DVD Giant on the Box, o grupo tem o seu estilo definido como Baroque & Roll.[1]

No início de 1970, eles formaram o Gentle Giant junto com Martin Smith,[2] Kerry Minnear[3] e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som mais aventureiro, desafiante e distinto de tudo o que se conhecia em termos de música. Características marcantes do grupo incluíam vocais múltiplos e dessincronizados, pouco comuns em sua época (vide outras em Atributos musicais). Compara-se a inovação do Gentle Giant para o rock progressivo com a que os Beatles representaram para o rock na década anterior.

Tinham como influências musicais rockjazzmúsica clássicaavant-gardebluesfolk e música medieval inglesa.

Atributos musicais

A música do Gentle Giant possuía vários aspectos comuns a outras bandas de rock progressivo da época e alguns que a diferenciavam, acrescentando características únicas a essa banda:

  • Álbuns conceituais.
  • Rápidas mudanças no tempo.
  • Compassos diversificados dentro duma mesma canção, a maioria dos quais considerada de alta complexidade.
  • Melodias complexas e extensivamente elaboradas, com harmonias frequentemente contrastando devido à dissonância.
  • Vasto uso de instrumentos musicais não convencionais, como instrumentos medievais e renascentistas (clavicórdiocravoalaúdeharpa...) e até mesmo criados pelos próprios membros (o "Shulberry", inventado por Derek Shulman).
  • Estruturas musicais contrapontísticas tipicamente associadas à música erudita clássica, como fugas e madrigais, e à música erudita contemporânea atonal do começo do século XX.
  • Letras abstratas, recheadas de conteúdo altamente conotativo, de difícil interpretação e compreensão, por vezes fantásticas, algumas delas fazendo referências a livros, como os do autor francês François Rabelais (escritor prestigiado por alguns membros da banda).

Integrantes

Todos os membros da banda eram multi-instrumentistas, uma qualidade ímpar e memorável do conjunto.

A maioria das músicas foi composta por Derek, Ray, Kerry e Phil (enquanto esteve no grupo).

Discografia

Álbuns de Estúdio

Álbuns ao Vivo

  • Playing the Fool (1977), gravado na Turnê Européia de Setembro a Outubro de 1976
  • Gentle Giant in Concert (1994), gravado em 1978 no Hippodrome, Golders Green
  • Out of the Woods: The BBC Sessions (1996)
  • The Last Steps (1996), gravado nos EUA em 1980
  • Out of the Fire: The BBC Concerts (1998)
  • King Biscuit Flower Hour Presents (1998), gravado na Academia de Música, cidade de Nova Iorque, 18 de Janeiro de 1975
  • Live Rome 1974 (2000), gravado no PalaEur, em Roma, 26 de Novembro de 1974
  • In'terview in Concert (2000), gravado em Hempstead, NY, 7 de Março de 1976
  • In a Palesport House (2001), gravado no Palazzo dello Sport, Roma, 3 de Janeiro de 1973
  • Artistically Cryme (2002), gravado no Olympen, LundSuécia, 19 de Setembro de 1976
  • Endless Life (2002), gravado no Music Hall, White Plains, NY, 3 de Outubro de 1975 e no Community Theatre, BerkeleyCalifórnia, 28 de Outubro de 1975
  • The Missing Face (2002), gravado no Ballroom, ClevelandOhio, Novembro de 77
  • Prologue (2003), gravado no Munsterlandhalle, MünsterAlemanha, 5 de Abril de 1974 e no Spectrum, PhiladelphiaPensilvânia, 10 de Outubro de 1975
  • Playing the Cleveland (2004), gravado no Ballroom, Cleveland, 27 de Janeiro e na Academia de Música, Nova Iorque, 5 de Novembro de 1975
  • Live in New York 1975 (2005), gravado no Music Hall, White Plains, NY, 3 de Outubro de 1975
  • Live in Santa Monica 1975 (2005)
  • Live in Stockholm '75 (2009), gravado no Club Karen (Karhuset), Universidade de Estocolmo, 12 de Novembro de 1975
  • King Alfred's College Winchester (2009), gravado no colégio King Alfred's College Winchester em 1971

Coletâneas

  • Giant Steps - The First Five Years (1975)
  • Pretentious - For The Sake Of It (1977)
  • Champions Of Rock (1996)
  • Edge of Twilight (1996)
  • Under Construction (1997)
  • Scraping the Barrel (2004)
  • I Lost My Head - The Chrysalis Years (1975 - 1980) (2012)

Singles e músicas notáveis

  • Gentle Giant
    • "Funny Ways" (1970)
    • "Isn't It Quiet and Cold?" (1970)
    • "Nothing at All" (1970)
  • Acquiring the Taste
    • "Edge of Twilight" (1971)
    • "The House, The Street, The Room" (1971)
    • "The Moon Is Down" (1971)
  • Three Friends
    • "Schooldays" (1972)
    • "Peel the Paint" (1972)
  • Octopus
    • "The Advent of Panurge" (1972)
    • "The Boys in the Band" (1972)
  • In a Glass House
    • "An Inmate's Lullaby" (1973)
    • "Way of Life" (1973)
    • "A Reunion" (1973)
  • The Power and the Glory
    • "The Power and the Glory" (1974)
    • "Playing the Game" (1974)
  • Free Hand
    • "On Reflection" (1975)
    • "Free Hand" (1977)
    • "Just the Same" (1977)
  • In'terview
    • "Give It Back" (1976)
    • "I Lost My Head" (1976)
  • The Missing Piece
    • "Two Weeks in Spain" (1977)
    • "I'm Turning Around" (1977)
  • Giant for a Day!
    • "Thank You" (1978)
    • "Words from the Wise" (1978)
    • "Spooky Boogie" (1978)
    • "No Stranger" (1978)
  • Civilian
    • "Convenience (Clean and Easy)" (1980)
    • "All Through the Night" (1980)
    • "Heroes No More" (1980)

Filmografia

  • Giant on the Box (DVD, 2004)
  • Giant on the Box - Deluxe Edition (Edição de Luxo, DVD + CD, 2005)
  • GG at the GG - Sight and Sound in Concert (DVD + CD, 2006)






DISCOS FUNDAMENTAIS

 

David Bowie - "Heroes" (1977)


All lyrics written by David Bowie; all music written by David Bowie except where noted.
01. Beauty And The Beast – 3:34
02. Joe The Lion – 3:05
03. "Heroes" (Bowie, Brian Eno) – 6:07
04. Sons Of The Silent Age – 3:16
05. Blackout – 3:47
06. V-2 Schneider – 3:09
07. Sense Of Doubt – 3:57
08. Moss Garden (Bowie, Eno) – 5:05
09. Neuköln (Bowie, Eno) – 4:30
10. The Secret Life Of Arabia (Bowie, Eno, Carlos Alomar) – 3:44

Personnel:
- David Bowie - vocals, keyboards, guitars, saxophone, koto, producer
- Carlos Alomar - rhythm guitar
- Dennis Davis - drums, percussion
- George Murray - bass
- Brian Eno - synthesizers, keyboards, guitar treatments
- Robert Fripp - lead guitar
- Tony Visconti - backing vocals, producer
- Antonia Maass - backing vocals

David Bowie - Lodger (1979)

MUSICA&SOM

Tracks:
All lyrics written by David Bowie. All music written by David Bowie and Brian Eno except where noted.
01. Fantastic Voyage – 2:53
02. African Night Flight – 2:53
03. Move On (Bowie) – 3:15
04. Yassassin (Turkish For: Long Live) (Bowie) – 4:10
05. Red Sails – 3:42
06. D.J. (Bowie, Eno, Carlos Alomar) – 3:58
07. Look Back In Anger – 3:05
08. Boys Keep Swinging – 3:16
09. Repetition (Bowie) – 2:58
10. Red Money (Bowie, Alomar) – 4:16
Bonuses:
11. I Pray, Olé (Previously unreleased track recorded 1979) – 3:52
12. Look Back In Anger (New version recorded 1988) – 6:56

Personnel:
- David Bowie - vocals, piano, guitar, synthesizer, chamberlain, producer
- Brian Eno - synthesizers, ambient drone, prepared piano, cricket menace, guitar treatments, horse trumpet, eroica horn, piano
- Adrian Belew - guitar, mandolin
- Carlos Alomar - guitar
- Dennis Davis - percussion
- George Murray - bass
- Sean Mayes - piano
- Simon House - violin, mandolin
- Roger Powell - synthesizer
- Tony Visconti - backing vocals, guitar, mandolin, producer, recording engineer, mixing engineer
- Stan - saxophone

David Bowie - Low (1977)


Tracks:
All tracks written by David Bowie except where noted.
01. Speed Of Life – 2:45
02. Breaking Glass (Bowie/Dennis Davis/George Murray) – 1:49
03. What In The World – 2:21
04. Sound And Vision – 3:02
05. Always Crashing In The Same Car – 3:28
06. Be My Wife – 2:54
07. A New Career In A New Town – 2:49
08. Warszawa (Bowie/Brian Eno) – 6:19
09. Art Decade – 3:43
10. Weeping Wall – 3:25
11. Subterraneans – 5:39

Personnel:
- David Bowie - vocals, guitar, pump bass, saxophones, xylophones, vibraphones, harmonica, pre-arranged percussion, keyboards: ARP synthesizer, piano, Chamberlin, producer
- Brian Eno - vocals, splinter Mini-moog, report ARP, guitar treatments, piano, keyboards, synthetics, Chamberlin, other synthesizers
- Carlos Alomar - rhythm guitar
- Dennis Davis - percussion
- George Murray - bass
- Ricky Gardiner - guitar
- Roy Young - piano, Farfisa organ
+
- Peter Himmelman - piano, ARP synthesizer
- Mary Visconti - backing vocals
- Iggy Pop - backing vocals on "What in the World"
- Eduard Meyer - cellos
- Tony Visconti - producer

David Bowie - Hunky Dory (1971)


Tracks:
All songs written by David Bowie except where noted.
01. Changes – 3:33
02. Oh! You Pretty Things – 3:11
03. Eight Line Poem – 2:52
04. Life On Mars? – 3:48
05. Kooks – 2:48
06. Quicksand – 5:03
07. Fill Your Heart (Biff Rose/Paul Williams) – 3:07
08. Andy Warhol – 3:53
09. Song For Bob Dylan – 4:11
10. Queen Bitch – 3:13
11. The Bewlay Brothers – 5:21

Personnel:
- David Bowie - vocals, guitar, alto and tenor saxophone, piano, producer- Mick Ronson - guitar, vocals, Mellotron, arrangements
- Rick Wakeman - piano
- Trevor Bolder - bass, trumpet
- Mick Woodmansey - drums
- Ken Scott - producer

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)

All tracks written by David Bowie except where noted.
01. Five Years – 4:42
02. Soul Love – 3:33
03. Moonage Daydream – 4:37
04. Starman – 4:13
05. It Ain't Easy (Ron Davies) – 2:56
06. Lady Stardust – 3:19
07. Star – 2:45
08. Hang On To Yourself – 2:37
09. Ziggy Stardust – 3:13
10. Suffragette City – 3:24
11. Rock 'n' Roll Suicide – 2:56

Personnel:
- David Bowie - vocals, acoustic guitar, saxophone, piano, harpsichord, producer
- Mick Ronson - guitars, piano, backing vocals, string arrangement
- Trevor Bolder - bass
- Mick Woodmansey - drums
+
- Dana Gillespie - backing vocals on "It Ain't Easy"
- Rick Wakeman - harpsichord, keyboards
- Ken Scott - producer

Van Morrison - Moondance 1970 (UK, Soul, Pop, Irish Folk)

- Van Morrison - rhythm guitar, tambourine, vocals, producer
- Jack Schrorer - alto and soprano tenor saxophones
- Collin Tilton - flute, tenor saxophone
- Jef Labes - organ, piano, clavinet
- John Platania - lead guitar, rhythm guitar
- John Klingberg - bass
- Gary Malabar - drums, vibraphone
- Guy Masson - congo drum
- Emily Houston, Judy Clay, Jackie Verdell - backing vocals on "Crazy Love" and "Brand New Day"
All songs written by Van Morrison.
01. And It Stoned Me – 4:30
02. Moondance – 4:33
03. Crazy Love – 2:34
04. Caravan – 4:57
05. Into The Mystic – 3:26
06. Come Running – 2:30
07. These Dreams Of You – 3:49
08. Brand New Day – 5:08
09. Everyone – 3:31

John Mayall - Moving On (1972)

- John Mayall - vocals, piano, harmonica, guitar, producer
- Freddie Robinson - guitar
- Larry Taylor - bass guitar
- Victor Gaskin - double bass
- Keef Hartley - drums
- Fred Jackson - tenor & baritone saxophone
- Charles Owens - tenor & soprano saxophone, flute
- Clifford Solomon - alto & tenor saxophone
- Ernie Watts - tenor saxophone
- Blue Mitchell - trumpet


Recorded live at the Whiskey A Go Go, Los Angeles 10th July 1972.
All tracks written by John Mayall.
01. Worried Mind - 9:03
02. Keep Our Country Green - 3:32
03. Christmas 71 - 4:58
04. Things Go Wrong - 6:30
05. Do It - 5:09
06. Moving On - 4:25
07. Red Sky - 3:54
08. Reasons - 2:58
09. High Pressure Living - 6:45

The Beatles: 50 anos depois, a celebração de luxo do disco Abbey Road

 

Foi há 50 anos, no dia 8 de agosto de 1969, que a banda mais célebre do mundo saiu dos EMI Recording Studios, em Londres, para caminhar, em fila única, pelas faixas a preto e branco da passadeira mais próxima de Abbey Road na capital inglesa.

Com o fotógrafo Iain MacMillan equilibrado numa escada e um polícia a parar o trânsito da rua, os The Beatles cruzaram por três vezes a passadeira, liderados por John Lennon, seguidos por Ringo StarrPaul McCartney e George Harrison. Foram tiradas apenas seis fotos, tendo a quinta sido a escolhida para a capa do penúltimo álbum da banda britânica, intitulado Abbey Road.

O novo vídeo de Here Comes The Sun dá as boas-vindas aos espectadores no Estúdio Dois, dos Abbey Road Studios, onde os Beatles gravaram a maior parte de Abbey Road, de forma a experienciar um nascer do sol único e comovente sobre os instrumentos e equipamentos da banda. Tendo trabalhado de perto com a Apple Coprs Ltd., o vídeo é realizado pela equipa de direção da Trunk AnimationAlasdair + Jock (Alasdair Brotherston e Jock Mooney) e produzido por Maria Manton da Trunk.


A peça central do vídeo foi filmada e meticulosamente trabalhada no Estúdio Dois de Abbey Road. O vídeo mostra-nos fotos do arquivo da Apple Corps e fotos e imagens de arquivo tiradas por Linda McCartney e cedidas por Paul McCartney.

Lançado a 26 de setembro de 1969, Abbey Road marcou a última vez em que JohnPaulGeorge e Ringo trabalharam juntos enquanto banda.

Em 2019, os The Beatles celebram o aniversário de Abbey Road com uma série de reedições que chegaram às lojas de todo o mundo. Os 17 temas do álbum foram novamente misturados pelo produtor Giles Martin e pelo engenheiro de mistura Sam Okell em stereo, stereo de alta resolução, 5.1 surround e Dolby Atmos, acompanhados de 23 gravações de sessões e maquetes, a maioria inéditas.

“As gravações dos Beatles passaram por muitas reviravoltas. Aqui estávamos nós – ainda a imaginar a magia de tudo isto”, recorda McCartney no seu prefácio escrito para as reedições de aniversário de Abbey Road.

Abbey Road: 50 anos depois uma reedição de luxo

Esta nova edição sucede às aclamadas edições alargadas e remisturadas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e THE BEATLES (White Album) em 2017 e 2018, respetivamente.

Para criar as novas misturas em stereo, 5.1 surround e Dolby Atmos, Martin e Okell trabalharam com uma equipa de engenheiros de som e especialistas em restauração áudio nos Abbey Road Studios. Todos os novos lançamentos de Abbey Road contam com a nova mistura em stereo, criada diretamente a partir das gravações originais em fita de 8 pistas. Para produzir a mistura, Giles foi guiado pela mistura em stereo original, supervisionada na altura pelo seu pai, George Martin.

“A magia vem das mãos a tocarem os instrumentos, da mistura das vozes dos Beatles, da beleza dos arranjos”, explica Giles Martin na sua introdução a esta nova edição. “O nosso objetivo foi simplesmente o de garantir de que tudo soa tão fresco e tem um impacto tão grande quanto no dia em que foi gravado.”

A edição mais completa de Abbey Road é a versão Super Deluxe, que contém 40 temas em 3CDs e um disco Blu-ray (Dolby Atmos, alta resolução stereo 96kHz/24bit e 96kHz/24bit DTS-HD Master Audio 5.1).

Esta caixa traz um livro de capa dura de 100 páginas com prefácio de Paul McCartney, uma introdução de Giles Martin, capítulos escritos pelo historiador dos Beatles, Kevin Howlett, sobre os meses que antecederam as gravações de Abbey Road, detalhes sobre cada tema, notas das sessões de gravação, e ainda um ensaio do jornalista David Hepworth sobre a influência do álbum nos últimos 50 anos.

O livro é ilustrado com fotografias raras e inéditas, incluindo muitas de Linda McCartney, imagens nunca antes publicadas de manuscritos, rascunhos e uma partitura de George Martin, correspondência dos Beatles, entre outro material.


A versão digital desta edição Super Deluxe apresenta todos os 40 temas para download e streaming nos formatos standard e MFiT, bem como em alta resolução áudio (96kHz/24 bit) para download.

Abbey Road foi mais um sucesso para os The Beatles, mantendo-se no 1.º lugar do top de vendas no Reino Unido durante 17 semanas, enquanto alcançou o impressionante marco de 11 semanas no 1.º lugar do top da Billboard, nos EUA.

Em 1995, Abbey Road foi incluído no Grammy Hall of Fame, tendo sido reconhecido pela sua “importância histórica”.

Ainda hoje, Abbey Road é o álbum mais bem vendido dos The Beatles, tendo a sua popularidade e influência crescido sempre desde o seu lançamento.

Desde o lançamento de Abbey Road que a passadeira londrina se tornou num dos locais mais fotografados em todo o mundo, estando protegida como marco histórico e sendo visitada por milhares de fãs da banda inglesa todos os anos. Devido ao sucesso do álbum dos The Beatles, os EMI Recording Studios foram rebatizados de Abbey Road Studios.

Sendo propriedade da Universal Music Group, os Abbey Road Studios são os estúdios mais famosos de todo o mundo e um verdadeiro ícone musical global.

BIOGRAFAIA DE Eric Johnson


 

Eric Johnson


Biografia

Eric Johnson nasceu em 17 de agosto de 1954 em Austin, Texas, EUA, onde o blues e o country têm uma grande influência, embora isso não tenha impedido Eric de também ter seus olhos em outros estilos de música, principalmente rock, pop e jazz/fusion. . Aos 16 anos, iniciou sua carreira musical profissional na banda Mariani (1968). Seu lançamento de cem cópias de um álbum demo foi uma das mais raras de todas as gravações psicodélicas da época. Em 1974 juntou-se à banda: "The Electromagnets". No outono de 1974 gravou o LP "Electromagnets". Ele permaneceu com a banda até sua separação em 1977.

Entre 1976 e 1978 ele trabalhou em um novo álbum chamado Seven Worlds, que não seria lançado até 1998. Um dos momentos mais importantes da carreira de Eric Johnson foi quando ele apareceu em um programa de televisão chamado Austin City Limits. Prince viu Eric Johnson se apresentar e o recomendou para sua empresa, a Warner Bros. Records. A Reprise Records, uma subsidiária da Warner, contratou Eric e em abril de 1986 ele lançaria seu primeiro álbum solo chamado Tones, notável por sua abundância de solos de guitarra. A música "Zap" desse álbum foi indicada ao Grammy de Melhor Canção Instrumental de Rock. Johnson estava começando a ganhar destaque nas revistas de música como um excepcional guitarrista e compositor.

Antes de regravar e lançar seu próximo álbum, ele mudou para o selo Capitol Records, com o qual lançaria Ah Via Musicom em março de 1990. O álbum alcançou grande aceitação, com destaque para o tema Cliffs of Dover, que alcançou o quinto lugar nas paradas norte-americanas e ganharia o Grammy de melhor canção de rock instrumental. O álbum Ah Via musicom daria a Eric a distinção de ser o primeiro artista a ter três músicas instrumentais, de um álbum, no Top 10. Eric passou 3 anos na estrada promovendo e depois excursionou com BB King e contribuiu em discos de Chet Atkins e Dweezil Zappa.

No entanto, não menos interessante é seu próximo álbum Venus Isle (1996), lançado novamente pela Capitol Records. O álbum apresenta um esplêndido Johnson, tanto vocal quanto instrumentalmente, assumindo inclusive o papel de tecladista e produtor. As músicas instrumentais mais notáveis ​​deste álbum são Manhattan e SRV, sendo esta última uma homenagem ao seu compatriota e lenda da guitarra, Stevie Ray Vaughan. A divulgação do álbum é feita com a bem sucedida turnê G3, onde ele divide a conta com seus amigos e também virtuosos Joe Satriani e Steve Vai.

Um dos projetos paralelos favoritos de Eric é o trio musical de blues Alien Love Child, que lançou o álbum de 2000 Live and Beyond pela gravadora Favored Nations, de Steve Vai. A música Rain foi indicada ao Grammy de Melhor Canção Instrumental Pop.

Em 2002 lançou o álbum Souvenirs, uma coletânea de 12 músicas inéditas, incluindo demos e apresentações ao vivo. Em 2005 lançou seu álbum Bloom e em janeiro desse mesmo ano apresentou sua própria linha de guitarras Stratocaster junto com a empresa Fender. Em 2006, para comemorar os 10 anos do G3, Eric Johnson participou junto com John Petrucci e Joe Satriani.


 

Destaque

John Farnham - The Best Of John Farnham (1980)

. Nós, australianos, somos notoriamente duros em nosso tratamento de heróis locais. Às vezes parece que a única razão pela qual elevamos art...