A maior novidade do rock de 1981, delonge, foi o lançamento da MTV em 1º de agosto. A MTV mudaria a forma como a música era concebida e criada. Daquele ponto em diante, se você queria ter um disco de sucesso, tinha que fazer vídeos. E se você quisesse fazer vídeos, ajudaria muito se você tivesse uma boa aparência – ou pelo menos se fizesse algo visualmente interessante.
Mas a MTV não iria realmente começar a fazer seu maior impacto por mais um ano ou mais (uma palavra: Thriller ). Na maior parte, 1981 não parecia tão diferente de 1980. Na verdade, dos 50 álbuns que escolhemos para representar 1981, 20 deles são de artistas que também aparecem em nossa lista de 1980 . Muitos dos outros 30 são de artistas remanescentes dos anos 70 e até dos anos 60. Se isso diz algo sobre o ano ou sobre nossa perspectiva, não sabemos - provavelmente é uma linha tênue - mas, no entanto, está dizendo que tão poucos novos artistas importantes estavam surgindo no momento em que a MTV estava reorganizando a maneira como a música era promovida e vendido.
Este anúncio foi publicado na edição de 1º de agosto de 1981 da Record World
Dito isso, há muita diversidade musical aqui, do hard rock ao soft, do recém-emergente synth-pop ao funky R&B ao punk e new wave que vem agitando as coisas nos últimos anos. Você pode não gostar de todos eles, mas apostamos que você ama alguns deles.
Para nossa pesquisa, analisamos centenas de álbuns lançados em 1981 e reduzimos a lista para os 50 que achamos que representam os mais significativos ou memoráveis da safra do ano. Muitos desses títulos continuam sendo pedras angulares de qualquer coleção essencial de discos de rock clássico, soando tão frescos agora quanto quando removemos o vinil da capa do álbum embrulhado.
A lista não pretende ser definitiva e, honestamente, eles não são necessariamente nossos favoritos pessoais, nem foram todos best-sellers - eles foram escolhidos porque sentimos que representam melhor o que estava acontecendo naquele ano, seja artisticamente, comercialmente , socialmente ou porque eles simplesmente fazem. É provável que você discorde de algumas de nossas escolhas e descubra que alguns dos seus favoritos estão faltando. Por favor, deixe-nos saber seus pensamentos na seção de comentários!
Não estamos classificando-os; eles estão organizados em ordem alfabética por artista. Quantos dos 50 você possui?
AC/DC — For Those About to Rock (We Salute You)
Como você segue o álbum que eventualmente se tornará o segundo mais vendido de todos os tempos, Back in Black ? Que tal com o álbum que se tornará seu primeiro #1 (isso mesmo, Back in Black chegou ao #4)? Números à parte, For Those About to Rock foi igualmente sólido, confirmando que os australianos eram agora uma das maiores bandas de rock do mundo.
Pat Benatar — Precious Time
Precious Time foi o único álbum número 1 da cantora e, embora o single de destaque, “Fire and Ice”, tenha chegado ao 17º lugar, conseguiu levar o Grammy de Female Rock Vocal. Benatar permaneceria uma força durante o restante da década.
Black Flag — Damaged
A estreia da banda punk da Costa Oeste não chegou nem perto das paradas, mas teve uma influência enorme no subgênero que veio a ser chamado de hardcore. O frontman Henry Rollins e o guitarrista Greg Ginn eram uma força formidável.
The Blasters — The Blasters
Lançado no final do ano, o segundo álbum da banda de raízes de Los Angeles, liderada pelos irmãos Dave e Phil Alvin, pressagiava o que acabaria assumindo a marca Americana: uma potente combinação de rockabilly, R&B , país e muito mais. Em uma época em que o rock estava se tornando cada vez mais pré-fabricado, eles eram um oásis para os fãs que queriam o verdadeiro negócio.
Lindsey Buckingham — Law & Order
O primeiro álbum solo do guitarrista/compositor do Fleetwood Mac teve alguma ajuda dos colegas de banda Christine McVie e Mick Fleetwood, mas fora isso ele fez tudo: compôs, tocou, produziu, etc. Buckingham estabelecer uma sequência fora do grupo.
Phil Collins —Face Value
Se apenas para a quebra de bateria de assinatura no final de “In the Air Tonight”, este álbum de estreia do baterista/cantor do Genesis teria sido notável. Foi mais do que isso, porém, e foi para o top 10, sinalizando ao seu criador que ele se sairia bem se e quando decidisse deixar o grupo para trás.
Elvis Costello and the Attractions — Trust
O quinto álbum do cantor e compositor britânico, e quarto com sua banda The Attractions, teve um sucesso razoável em sua época, chegando ao 28º lugar, mas sua estatura cresceu desde então, graças à durabilidade de tal faixas como “Clubland” e “New Lace Sleeves”.
Bob Dylan — Shot of Love
O terceiro e último dos chamados álbuns cristãos de Dylan é sem dúvida o melhor, embora tenha ficado em 33º lugar na Billboard , uma de suas apresentações menos impressionantes até então. Os elementos gospel foram atenuados de antes, e várias músicas, entre elas "The Groom's Still Waiting at the Altar" e "Every Grain of Sand", estão entre as melhores da década.
ELO — Time
Agora oficialmente abreviado para ELO (RIP Electric Light Orchestra), Jeff Lynne e amigos também aproveitaram a oportunidade para entrar em novas áreas musicais, abraçando a eletrônica e até um pouco de reggae e new wave. Conceitualmente, porém, a cabeça de Lynne ainda estava no futuro: o tema do álbum envolvia viajar no tempo mais de um século à frente.
Dan Fogelberg — A Era Inocente
O arquétipo do cantor e compositor de soft-rock dos anos 70 ainda estava no topo de seu jogo enquanto o calendário girava. O álbum foi seu terceiro top 10 consecutivo, além de três singles do álbum também foram top 10 ("Líder da banda", "Same Old Lang Syne" e "Hard to Say"). Apesar das grandes mudanças no rock, ainda havia inegavelmente um grande público para o que ele estava oferecendo.
Foreigner — 4
Depois de ver seus três primeiros álbuns entrarem no top 5, Foreigner finalmente chegou ao primeiro lugar com o quarto. Diga o que quiser (eles definitivamente tinham seus detratores), eles realmente sabiam como criar um single para rádio. Evidências: “Urgent” (com um ótimo solo de sax cortesia de Junior Walker), “Waiting for a Girl Like You” e “Juke Box Hero” todos vieram de 4 .
The J. Geils Band — Freeze-Frame
Depois de uma década provando ser uma das bandas ao vivo mais empolgantes do país, os soul-rockers de Boston de repente descobriram como vender toneladas de discos. Freeze-Frame definitivamente se beneficiou da explosão da MTV, para a qual sua música número 1 “Centerfold” foi feita sob medida.
Genesis — Abacab
Seu terceiro álbum como o trio de Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks foi, notavelmente, o primeiro sob o nome Genesis a chegar ao top 10 na América. Talvez não seja tão surpreendente, pois eles estavam se afastando de suas raízes prog por algum tempo e agora estavam firmemente no território pop-rock (embora os singles de sucesso continuassem a iludi-los por enquanto).
The Go-Go's -Beauty and the Beat
Claro, havia o fato de serem cinco mulheres arrasando, ainda considerado uma novidade na época. Eles foram inspiradores, sim, mas além disso, eles foram muito divertidos! Músicas como “We Got the Beat” e “Our Lips Are Sealed” eram refrescantes em sua simplicidade – viciantes e desprovidas de pretensão. Você tinha que amá-los.
Daryl Hall e John Oates - Private Eyes
Eles passaram os anos 70 produzindo hit após hit soul pop: "Sara Smile", "She's Gone", "Rich Girl". Então, por alguns anos, eles meio que foram embora. Então os anos 80 amanheceram e – de repente, parecia – eles não estavam apenas de volta, mas maiores do que nunca. Private Eyes foi na verdade seu primeiro álbum no top 5, ajudado por ainda mais singles de sucesso (a faixa-título, “I Can't Go for That [No Can Do]”).
George Harrison - Somewhere in England
Seus álbuns solo não estavam exatamente queimando as paradas por vários anos, então o que fez este diferente? Principalmente foi "All Those Years Ago", seu olhar afetuoso para os primeiros dias dos Beatles, cantada como uma homenagem ao seu bom amigo John, morto por uma bala de assassino na virada da década. O single atingiu o nº 2, o álbum nº 11, e George estava de volta ao jogo.
The Human League - Dare!
Havia pouco em seus dois primeiros álbuns para sugerir que esses synth-poppers britânicos logo teriam um grande sucesso em seu scorecard. Mas este terceiro lançamento, após algumas grandes mudanças de pessoal, pegou em grande estilo, uma vez que mudou em uma direção mais amigável ao rádio (e à MTV). Em grande parte, tudo se resumia a "Don't You Want Me", a faixa final do álbum, que disparou para o topo das paradas nos Estados Unidos e permaneceu lá por três semanas, impulsionando o gênero em si para o mainstream.
Joe Jackson — Jumpin' Jive
O britânico esguio já era o favorito do público da new wave há alguns anos, atraindo os mesmos ouvintes que se apaixonaram por novos cantores e compositores como Elvis Costello e Graham Parker. Então, do nada, para seu quarto lançamento, Jackson deixou tudo isso para trás e lançou este tributo retrô ao som do jump blues dos anos 40, cobrindo músicas associadas a pessoas como Cab Calloway e Louis Jordan. E então, assim, ele deixou esse experimento para trás também.
Rick James – Músicas de rua
“Super Freak”. Isso pode ser tudo o que você realmente precisa saber sobre por que este quinto álbum do mestre do funk se tornou uma pedra angular do R&B ao longo dos anos. O álbum em si foi um grande sucesso, alcançando o 3º lugar, mas apesar da presença de várias outras músicas beat-happy, foi “Super Freak”, com seus ritmos de baixo e bateria, que se tornou um dos hits de dança mais populares de todos. tempo (e um dos mais amostrados).
Joan Jett e os Blackhearts-Eu amo Rock 'n' Roll
Após a separação dos Runaways, Joan Jett começou a fazer álbuns solo; este foi o segundo dela. A faixa-título, co-escrita por Jake Hooker e Alan Merrill e originalmente gravada pelos Arrows, tinha um hino escrito nela, o suficiente para mandá-la direto para o topo das paradas. E sua versão top 10 do antigo hit de Tommy James and the Shondells “Crimson and Clover” também foi definitiva.
Grace Jones – Nightclubing
Uma das artistas de dance music mais notavelmente originais da época, Jones estava chutando a cena – estabelecendo-se como ícone da música e da moda – por vários anos, quando ela lançou este álbum de gênero. Nightclubing apresenta covers de músicas de uma ampla gama que vai de Iggy Pop a Bill Withers.
Quincy Jones — The Dude
Quincy Jones é frequentemente citado como um dos produtores de discos mais bem-sucedidos e visionários da história que é fácil esquecer que ele também teve vários sucessos como artista. The Dude foi seu segundo top 10 da carreira (depois de Body Heat de 1974 ). Foi disco de platina e acumulou uma incrível dúzia de indicações ao Grammy, vencendo três delas. Não tínhamos ideia de que Thriller chegaria 18 meses depois.
Journey — Escape
O que começou como uma pequena ramificação de Santana baseada em San Francisco, nos últimos anos, cresceu em uma força comercial ascendente. Escape , o primeiro a apresentar o novo tecladista Jonathan Cain, foi o terceiro álbum consecutivo do Journey no top 10 e o primeiro a chegar ao primeiro lugar. Sua música de abertura, uma pequena cantiga chamada "Don't Stop Believin'", que alcançou o 9º lugar na época, continuaria a desfrutar de uma vida de enorme sucesso por décadas. (Basta perguntar a Tony Soprano.)
King Crimson — Discipline
A prototípica banda inglesa de prog-rock estava em hiato há sete anos quando o guitarrista e fundador Robert Fripp decidiu começar do zero, com novos membros em sua maioria (apenas o baterista Bill Bruford era um remanescente) e um som mais moderno. Disciplina foi o resultado, em grande parte influenciada por tendências atuais, como new wave e dance music eletrônica. Nem todos os antigos fãs de KC gostaram disso, mas Fripp acabou de criar novos para substituí-los.
The Kinks — Give the People What They Want
Surpreendentemente, este foi o 19º álbum de estúdio dos Kinks desde sua chegada em 1964. Em alguns aspectos eles eram uma banda muito diferente, mas em outros eles não haviam mudado nada: os irmãos Ray e Dave Davies ainda estava no comando, despejando canções de rock brilhantemente escritas e tocadas. Tanto “Better Things” quanto “Destroyer” do álbum entraram nas paradas (embora nenhum deles tenha se saído muito bem), mas ambos permaneceram emblemáticos da integridade dos últimos dias da música dos Kinks.
Loverboy —Get Lucky
Era apenas o segundo álbum deles, mas a banda canadense realmente teve sorte! O álbum alcançou a posição # 7 na parada de LPs daBillboarde permaneceu nessa parada por mais de dois anos, vendendo quatro milhões de cópias ao todo. Também gerou dois singles no top 30: "Working for the Weekend" e "When It's Over".
The Moody Blues — Long Distance Voyager
The Moodys, em sua segunda década como um sucesso mundial, substituiu o tecladista fundador Mike Pinder por Patrick Moraz para este lançamento e logo se viu de volta à posição # 1 - apenas pela segunda vez em sua carreira (o primeiro foi Seventh Sojourn , quase uma década antes). A faixa principal, “The Voice”, também se tornou um sucesso.
Motörhead - No Sleep 'Til Hammersmith
Apesar de ninguém negar que eles eram uma das bandas de metal mais influentes e amadas entre os verdadeiros aficionados, o Motörhead simplesmente nunca pegou na América com o público em geral - apenas um álbum chegou ao top 100. Mas em no Reino Unido que não foi o caso, e este, seu primeiro set ao vivo, alcançou o primeiro lugar lá, seu maior sucesso de todos os tempos.
Stevie Nicks –Bella Donna
Passando quase três anos nas paradas e chegando ao primeiro lugar, o álbum solo de estreia da cantora do Fleetwood Mac certamente provou que ela tinha viabilidade fora do grupo. O álbum também gerou quatro singles de sucesso, notadamente "Stop Draggin' My Heart Around", co-escrito e com Tom Petty, e um dueto, "Leather and Lace", com Don Henley dos Eagles. Outra dessas, “Edge of Seventeen”, ainda é uma música de assinatura de Nicks hoje.
Ozzy Osbourne — Diary of a Madman
Tomando o título de um filme de terror do início dos anos 60, o segundo álbum solo do vocalista do Black Sabbath apresentou notavelmente o guitarrista prodígio Randy Rhoads, que teria um final trágico no ano seguinte. O vendedor de platina tripla continua sendo um dos mais populares gravados por Osbourne fora da banda.
Tom Petty and the Heartbreakers — Hard Promises
Seu quarto álbum juntos, Hard Promises teria sido lançado antes se Petty e sua gravadora não brigassem pelo preço de tabela (a empresa queria cobrar um dólar a mais; Petty ganhou). Sua faixa principal, “The Waiting”, rapidamente se tornou uma das mais populares de Petty, entrando no top 20, enquanto algumas outras músicas contavam com vocais convidados de um Stevie Nicks.
The Police — Ghost in the Machine
Quando o trio britânico gravou seu quarto álbum de estúdio, eles já eram uma das bandas que mais cresciam no mundo, e a posição #2 deste álbum se tornou a mais alta até hoje. Foi ajudado por dois singles de sucesso, "Every Little Thing She Does is Magic" e "Spirits in the Material World". O álbum mostrou uma mudança marcante em direção a um som pop mainstream que os serviria bem até o hiato de 1984.
Pretenders — Pretenders II
O segundo álbum completo da banda britânica veio cerca de um ano após sua estreia, já que eles estavam crescendo rapidamente em popularidade. Também seria o último por três anos, já que tanto o guitarrista James Honeyman-Scott quanto o baixista Pete Farndon morreriam nesse ínterim. Muitos críticos acharam II menos marcante do que a estreia, mas o público discordou, enviando-o para o 10º lugar na parada, apenas um ponto atrás do primeiro LP.
Prince — Controversy
Seu grande avanço não chegaria por mais um ano, com o lançamento de 1999 , e Purple Rain ainda estava a alguns anos de distância, mas Prince já mostrava a amplitude de seus dons neste quarto trabalho de estúdio. Ele se auto-produziu, escreveu tudo e tocou a maioria dos instrumentos e, embora não houvesse nenhum single de sucesso, o álbum serve como um modelo sólido para o que está por vir.
The Rolling Stones — Tattoo You
Não é como se muitos fãs citassem Tattoo You como seu álbum favorito dos Stones, mas alcançou o primeiro lugar na parada da Billboard , mesmo sendo em grande parte uma coleção de sobras da década anterior. Ainda assim, você não pode errar com um álbum que inclui músicas como “Start Me Up” e “Waiting on a Friend”, e foi uma prova de que o grupo ainda tinha bastante viabilidade entre os roqueiros.
Rush —Moving Pictures
O segundo álbum consecutivo do trio canadense no top 5 confirmou que seu tão esperado (e finalmente alcançado) sucesso nos EUA não foi um acaso. Os singles de sucesso permaneceriam indescritíveis, mas várias músicas do álbum, entre elas “Tom Sawyer” e “Limelight”, tornaram-se grampos de rádio de rock, e a instrumental “YYZ” foi indicada ao Grammy.
Bob Seger and the Silver Bullet Band — Nine Tonight
Seu segundo álbum ao vivo, seguindo o mega-popular Live Bullet de 1976 , Nine Tonight consiste em grande parte de músicas (gravadas em um show em Detroit) dos álbuns mais recentes de Seger. Mas quando incluíam clássicos do rock como “Hollywood Nights”, “Old Time Rock & Roll” e “Against the Wind”, não podia perder.
Soft Cell — Non-Stop Erotic Cabaret
O álbum de estreia da dupla britânica de synth-pop de Marc Almond e David Ball foi apenas um dos muitos dessa categoria lançados durante este ano. Mas também foi um dos melhores, com destaque para o top 10 da capa de “Tainted Love”, de Gloria Jones. A versão dançante do Soft Cell continua popular hoje, muito tempo depois que a dupla parou de se apresentar regularmente.
Squeeze — East Side Story
O quarto álbum da banda britânica os encontrou expandindo seu som além do impecavelmente cativante pop-rock de seus trabalhos anteriores, mas ainda há algumas ótimas músicas instantaneamente identificáveis como Squeeze. Notavelmente, o original “Tempted” – cantado pelo tecladista Paul Carrack – tornou-se um dos mais amados, embora na época tenha sido subestimado, apenas entrando no top 50 nos EUA e não se saindo muito melhor em casa.
Billy Squier — Don't Say No
Seu primeiro álbum, The Tale of the Tape , de 1980, mal causou repercussão, mas o roqueiro encontrou a fórmula mágica com seu segundo ano no ano seguinte. Don't Say No subiu para o 5º lugar nas paradas, foi multi-platina e produziu três singles de sucesso: o top 20 "The Stroke", "In the Dark" e "My Kinda Lover".
Styx — Paradise Theatre
Paradise Theatre é a prova viva de que a persistência compensa. O 10º álbum da banda americana de hard rock progressivo, tornou-se seu primeiro – e único – número 1 na América. Se era tão diferente de seus antecessores - era um álbum conceitual - ou apenas a música certa para o momento certo é discutível, mas o sucesso top 10 dos singles "The Best of Times" e "Too Much Time on My Hands" confirmou que Styx finalmente colocou todos os elementos certos no lugar.
38 Especial - Wild-Eyed Southern Boys
Este anúncio do álbum apareceu na edição de 31 de janeiro de 1981 da Record World
Enquanto seu irmão Ronnie alcançou o estrelato do rock com Lynyrd Skynyrd - e depois morreu no acidente de avião que também matou vários outros membros da banda - o 38 Special de Donnie Van Zant não conseguiu se firmar comercialmente. Então, finalmente, vários anos depois de sua formação, eles pegaram esse top 20 que mudou um pouco do som do rock sulista para um rock mais mainstream e mais pesado.
Tom Tom Club — Tom Tom Club
Formado como um projeto paralelo pela seção rítmica do Talking Heads, Tina Weymouth e Chris Frantz, o Tom Tom Club enfatizou o lado mais dançante de seus muitos caminhos musicais. Utilizando músicos craques como o guitarrista Adrian Belew, a dupla se saiu muito bem com o álbum, e os singles “Wordy Rappinghood” e “Genius of Love” eram populares em danceterias e estações de rádio universitárias.
Triumph —Allied Forces
Mais uma banda canadense de hard rock que estava desfrutando de um sucesso máximo com o passar das décadas, o Triumph já tinha quatro álbuns em sua carreira, com cada lançamento sucessivo encontrando um público maior. Allied Forcesseria o maior deles na América, com o single “Magic Power” dando a eles sua maior exibição naRock Mainstream da Billboard, #8. Para muitos fãs,Allied Forcesmarcou o auge da produção gravada da Triumph.
The Tubes — The Completion Backwards Principle
Depois de lançar cinco álbuns pela A&M Records, a banda de rock teatral de São Francisco mudou-se para a Capitol e desfrutou de seu LP mais bem colocado até hoje. Dois singles, "Don't Want to Wait Anymore" e "Talk to You Later", também se saíram bem. Outro álbum conceitual (eles eram grandes na época), ajudou a definir o cenário para seu sucessor, Outside Inside , que daria ao grupo seu maior single, “She's a Beauty”.
U2 — October
Nós tendemos a pensar, falsamente, que tudo que essa banda já fez se transformou em ouro (ou platina), mas notavelmente, seu segundo álbum de estúdio, October , alcançou a posição # 104 nos EUA, mesmo enquanto a banda estava avançando constantemente em outros países. Ainda assim, músicas como “Gloria”, “Fire” e a faixa-título se tornariam as favoritas dos fãs de longa data, e não demoraria muito até que todos ao alcance de um rádio ou TV soubessem quem eram esses quatro irlandeses.
Van Halen — Fair Warning
Havia poucas bandas maiores do que Van Halen em 1981, que estavam saindo de dois álbuns consecutivos no top 10 quando lançaram Fair Warning . Também subiria nas paradas e venderia milhões, mas o consenso geral na época era que era um pouco sem brilho em comparação com o que eles haviam feito antes. Eles se recuperariam de uma maneira maior em alguns anos, mas dificilmente caíram na contagem, mesmo que isso fosse um paliativo.
Was (Not Was) — Was (Not Was)
Uma dupla composta pelos músicos de Detroit David Was (nome real: Weiss) e Don Was (Fagenson), Was (Not Was) criou uma música que misturava um amálgama de estilos da maneira mais divertida , utilizando excelentes músicos e vocalistas (Sweet Pea Atkinson e Sir Harry Bowens, mais notavelmente). Esta estreia foi insanamente cativante, particularmente a faixa inicial “Out Come the Freaks”, uma favorita da dança, bem como algo refrescantemente diferente nas estações de rádio que ousaram ir até lá.
The Who - Face Dances
oálbum favorito de qualquer pessoa do Who? Com uma década e meia atrás deles, incluindo mudanças de jogo comoTommy,QuadropheniaeWho's Next, provavelmente não. Mas o álbum, o nono deles - um dos dois com Kenney Jones na bateria - foi sólido, e a faixa principal, "You Better You Bet", permaneceu como parte de seu setlist padrão até hoje.
Carl Wilson — Carl Wilson
O primeiro de apenas dois álbuns solo lançados pelo falecido Beach Boy, o mais novo dos três irmãos Wilson, não foi exatamente apreciado em sua época, ficando em 185º. Mas nos anos seguintes, muitos passaram a amar as canções descontraídas (a maioria co-escritas com Myrna Smith, a esposa do empresário de Wilson), e a produção elegante.
Assista a primeira hora da programação da MTV
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