A((wake)) biografia Portland, Oregon's A((WAKE)) é uma banda de rock progressivo experimental fazendo ondas em todo o noroeste do Pacífico. Originalmente formado como um grupo de post-rock instrumental de três peças, Cameron TAYLOR, Ian ENGBLOM e Brian LAWSON gravaram o que seria a primeira demo de A((WAKE)). Abraçando os estilos influentes de bandas como ISIS e MASTODON , o EP "The Crescent" foi lançado em 2005 e foi imediatamente seguido por inúmeras apresentações ao vivo pelo corredor I-5. Seu show ao vivo enérgico, juntamente com o som dinâmico e contundente do trio, rapidamente ganhou força na cena musical do Noroeste.
Após o sucesso de "The Crescent", A((WAKE)) lançou "Northern Lights" no final de 2007. O segundo EP do trio apresentou um som mais agressivo e completo que foi bem recebido pelos fãs e críticos de música. O lançamento foi apoiado por mais apresentações ao vivo em todo o Noroeste, rádio local e expansão do alcance da banda no exterior. "Northern Lights" acabaria por sinalizar o fim da identidade instrumental da banda, já que o vocalista e tecladista Ben JACKSON se juntou ao A((WAKE)) em 2009. Com suas influências vocais enraizadas nos ecos de Mike PATTON, Tom WAITS, Layne STANLEY e Frank BLACK, a adição de JACKSON às fileiras do grupo trouxe um influxo de criatividade e originalidade que moldou o novo caráter da banda. A mistura eclética dos estilos vocais de JACKSON, combinados com suas letras cerebrais, deram à formação a peça final necessária para formar o atual estilo energizante e refrescante do grupo.
Agora, A((WAKE)) lançou seu primeiro álbum completo com JACKSON no comando. Autoproduzido com o amigo de longa data e engenheiro Jeanot LEWIS-ROLLAND, o debut auto-intitulado da banda é um álbum conceitual que mistura diversos trabalhos de guitarra, percussão e vocais crescentes em um conjunto contíguo de movimentos de rock que certamente farão os ouvintes de rock implorar ( e chorar) por mais. Cobrindo temas como as lutas de auto-identidade, a navegação através de um mundo moderno distante e os vínculos formados entre os seres humanos e seu ambiente, o novo álbum do A((WAKE)) continuará a alimentar o impulso da banda e levá-los ao topo da cena do rock nordestino.
Antes do final do dia vamos apresentar uma banda colombiana com seu pequeno (para a duração) grande álbum instrumental. A psicodelia moderna misturada com punk, noise e prog rock resulta em um álbum que vale a pena ouvir, sim, não procure virtuosismo extremo, mas o que eles realmente fazem eles fazem muito bem, e você vai conseguir ouvir isso mesmo com muito bom gosto, onde não faltam desenvolvimentos instrumentais guiados pelo baixo, outras vezes um piano delicado guia o caminho melódico e o faz com muito calor e bom gosto, então o resultado é estranho, raro, você não sabe onde pegar ou que referências levar para ensaiar um comentário e tentar explicar algo para eles, simplesmente digo que estou ouvindo e gosto, então é melhor deixar as intelectualizações do lago e mergulhar todos em sua música.
Artista: Complejo R Álbum: Complejo R Ano: 2022 Gênero: Rock Psicodélico / Punk Duração: 27:04 Nacionalidade: Colômbia
Eles já haviam gravado um álbum anteriormente, em 2015, intitulado "Destierros". Este é, então, o seu segundo trabalho.
Não vou falar do álbum, e muito menos deles, porque não encontrei nenhuma informação na net, é como algo que escorregou pela janela e não sabemos como nem porquê, e digamos que veio aqui por acaso, mas me dá muito prazer apresentá-los.
Repito que não tenho dados sobre eles, e estou apenas conhecendo o álbum agora, enquanto escrevo estas linhas, então não me peça para explicar muito mais, apenas que eu poderia te dar um vídeo para que você poder ouvir.
Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três violoncelistas e, desde 2005, um baterista. Têm como especialidade o "symphonic metal" (heavy metal com aspectos de sinfonia), e tocam também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsinque, onde se conheceram e, em 1993, juntaram-se para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos.
A banda Apocalyptica foi formada em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), reuniram-se para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club.
Em 1996 lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica.
Em 1998 lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de Faith No More, Sepultura e Pantera. Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen.
Em 1999 Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros.
Em 2003 os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e Cult. Dave Lombardo, baterista de Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum.
Em 2005 lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo de HIM, Lauri Ylönen de The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo de Slayer.E tocaram a música intro do álbum The Poison da banda britânica Bullet For My Valentine.
No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo do Slayer na bateria de algumas canções, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Till Lindemann de Rammstein, Adam Gontier de Three Days Grace e Corey Taylor de Slipknot.
O sétimo álbum da banda, intitulado 7th Symphony e produzido por Joe Barresi e Howard Benson (em duas faixas), foi lançado em 23 de agosto de 2010 na Europa (20 de agosto na Alemanha, 2010), e 24 de agosto nos Estados Unidos. O primeiro single foi tocado nas rádios em 29 de junho.
O álbum tem 12 faixas (incluindo duas adicionais das edições limitadas), sendo oito instrumentais e quatro com vocais feitos por convidados. O primeiro single, "End of Me" tem a participação de Gavin Rossdale, vocalista da banda britânica Bush. O baterista de Slayer, Dave Lombardo, toca para a banda pela quarta vez consecutiva. O vídeo do single "End of Me" foi filmado no fim de Maio e estreou a 2 de Julho.
O oitavo álbum de estúdio da banda, intitulado Shadowmaker, foi lançado em Abril de 2015. Texto:Wikipédia.Site Oficial.
Integrantes.
Atuais.
Eicca Toppinen (Violoncelo de Ritmo, Teclados, desde 1993) Paavo Lötjönen (Baixo Violoncelo, 1993) Perttu Kivilaakso (Lead Violoncelo, 1995, desde 1999) Mikko Sirén (Bateria, Percussão, desde 2003) Antero Manninen (Rhythm And Lead Violoncelo, 1993-1999, Ao Vivo, 2002-2009, desde 2017) Franky Perez (Vocais, desde 2014)
Durante os anos 1980 e início dos anos 1990, uma coleção de bandas de Seattle, Washington, cultivou um som distinto comumente conhecido como grunge. Uma mistura de hard rock, punk e metal, o chamado “Seattle Sound” ajudou a fomentar o movimento do rock contemporâneo.
Nenhuma banda fez mais para vencer o reinado do hair metal cafona dos anos 80 do que este trio . Atacando suas inseguranças e constrangimento social com humor sardônico, o vocalista Kurt Cobain tornou o punk palatável para as massas com ganchos de rádio incrivelmente cativantes. "Nevermind" foi o ponto alto do grupo, argumentando que a angústia pessoal poderia ser a base para composições poderosas que alcançaram milhões de ouvintes. E quando o Nirvana implodiu após o suicídio de Cobain, o grupo gerou um dos maiores artistas do rock contemporâneo: The Foo Fighters.
O rival do Nirvana nas paradas aperfeiçoou uma variação do grunge de arena-rock, com destaque para os contos empáticos e estrondosos do cantor Eddie Vedder de desilusão adolescente e disfunção familiar. "Ten" fez seu nome, mas os álbuns subsequentes revelaram um grupo interessado em perseguir o folk-rock, o punk e quaisquer outros gêneros que eles gostassem.
Das bandas de Seattle que catapultaram para o sucesso mainstream, o Soundgarden foi o mais endividado com grupos de metal do passado como Black Sabbath e Led Zeppelin. Chris Cornell tinha a boa aparência de pinup e tubos majestosos, mas o subestimado guitarrista Kim Thayil forneceu o denso emaranhado de acordes poderosos e solos ardentes. " Superunknown" é o álbum mais vendido e melhor deles, o disco que fez o resto da competição parecer positivamente insignificante em comparação. Cornell desfrutaria de sucesso como artista solo e frontman do supergrupo Audioslave , até seu trágico suicídio em maio de 2017.
Temas líricos sombrios eram uma marca registrada das bandas de Seattle, mas ninguém cavou tão fundo quanto esse quarteto. Utilizando a urgência sombria do metal enquanto renunciava à acessibilidade de seus pares populares do grunge, o Alice in Chains narrou o flagelo do vício em drogas em álbuns como "Dirt" e "Alice in Chains". O vocalista Layne Staley uivou e baleou como um homem até o queixo em areia movediça, mas, infelizmente, seu assunto não era inteiramente fictício – ele morreu em 2002 de overdose.
O grunge estava perdendo popularidade em 1996, o que pode explicar por que, embora essa unidade de rock de garagem tenha lançado seu álbum mais forte, "Dust", naquele ano, mal fez uma onda. Logo, a banda se separou, mas eles deixaram para trás um legado de roqueiros corajosos que rejeitaram o polimento de estúdio por combustão bruta. O vocalista Mark Lanegan, desde então, passou a contribuir com vocais ocasionais para o Queens of the Stone Age.
Às vezes, os verdadeiros pioneiros de um movimento são esquecidos no rastro das bandas que se seguiram. Esse é o caso do Green River, mais lembrado agora como o grupo cujos membros incluíam futuros contribuidores do Pearl Jam. Sua produção de meados dos anos 80 continua sendo um mistério para a maioria dos fãs de rock, mas procure "Dry as a Bone/Rehab Doll", que toca como um modelo do que estava por vir nos anos 90.
Um tema infeliz subjacente à história do som de Seattle é o número de artistas que morreram jovens. As mortes de Staley e Cobain são mais amplamente conhecidas, mas o vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, sofreu uma overdose fatal de drogas em 1990, quando sua banda parecia estar ganhando destaque. "Stardog Champion", também conhecido simplesmente como "Mother Love Bone", compila o catálogo do grupo em um disco, destacando o espírito melancólico de Wood que foi extinto muito cedo.
Um supergrupo com uma causa, Temple of the Dog uniu membros do Pearl Jam e Soundgarden para homenagear seu falecido amigo Andrew Wood. Seu álbum auto-intitulado contém as ruminações esperadas sobre a morte, mas o cantor do Soundgarden, Chris Cornell, revela um lado mais suave e romântico também, procurando o amor como uma maneira de ajudar a manter a dor afastada. Claro, considerando o eventual suicídio de Cornell, é difícil ouvir Temple of the Dog sem essa ironia em mente.
Os palhaços de classe do gênero, Mudhoney ostentava uma frouxidão bagunçada que garantia que eles nunca seriam superstars, mas que resultou em uma série de álbuns divertidos que pareciam ter sido gravados ao vivo na garagem. Para os não iniciados, o melhor lugar para começar é "March to Fuzz", uma compilação de grandes sucessos que abrange os picos dos anos 80 e 90, incluindo o single imortal "Touch Me I'm Sick".
Eles foram duramente castigados por sua estética grunge homogeneizada quando se tornaram grampos de rádio na força de sua estréia auto-intitulada em 1993. Mas, embora haja muita validade nas alegações de que o quarteto representou a comercialização mais cínica da raiva e desencanto da cena de Seattle, hits como “Far Behind” se tornaram o modelo para bandas de rock mainstream que procuram uma combinação de sintonia e introspecção. .
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