terça-feira, 4 de outubro de 2022

10 grandes faixas de 'Rolling Stones' que não são dos Stones

 


Reis de ChesterfieldDa próxima vez que você estiver prestes a dizer que uma banda soa como os Rolling Stones, pense novamente. Claro, algumas bandas lembram os Stones, e várias tentaram levar isso adiante, apenas para tropeçar e falhar. Mas muito poucos soam como a maior banda de rock 'n' roll do mundo (uma das muitas razões pelas quais eles continuam mantendo firmemente esse título).

Confie em mim, eu sei. Depois de pesquisar algumas músicas de outros artistas ao longo dos anos, com som de Stones, parti para encontrar algumas outras que eu sabia que existiam. E imaginei que encontraria pelo menos mais alguns. Não. Levou alguma escavação profunda para liberar esta lista. Muitos tentam jogar como os Stones; poucos chegam nem perto, o que torna a escavação de quem faz como aqui ainda mais divertida e impressionante.

Sim, há uma boa razão pela qual as pessoas ainda lotam estádios e arenas para ver os Rolling Stones, mesmo que não tenham um álbum de sucesso na idade de um guaxinim. Porque quase ninguém pode balançar como eles. Mas aqui estão alguns que podem.

10) “Rock You Up” dos românticos

Esta banda de Detroit dos anos 80 pode ter usado ternos combinando à la The Beatles. Mas eles também poderiam arar um poderoso groove dos Stones (o lado de seu maior sucesso, “Talking In Your Sleep”).

9) “Firmament Vacation” por The Soundtracks of Our Lives

O tempo às vezes pode ser bastante aberto e flexível, como resume a forma como essa jovem banda sueca (por volta de 1995-2012) convocou muito bem uma vibe dos Rolling Stones dos anos 1970.

8) “Jealous Again” de The Black Crowes

Não, a banda de Atlanta dos anos 90 não soava muito como os Rolling Stones. Eles tentaram. E de vez em quando deu certo, como aqui.

Os irmãos Robinson estão em turnê novamente. Os ingressos estão disponíveis aqui e aqui .

7) “Kill City” de Iggy Pop e James Williamson

Se alguém merece poder soar como Mick'n'Keef, seria Iggy, certo?

6) “Little Troublemaker” de Ian McLagan

Tendo tocado em duas turnês dos Rolling Stones como sideman e emergido de um ambiente semelhante em Londres, não é surpresa que o antigo Small Face/Face conhecido como “Mac” pudesse canalizar a banda tão bem. O que é tão surpreendente é como poucos outros conseguiram fazê-lo. De seu primeiro álbum solo em 1979. Pontos de bônus para Bobby Keys no saxofone.

5) “Movin' On Up” de Primal Scream

Esta banda escocesa contemporânea é muito talentosa em soar como os Stones.


4) “Stellazine Blues” por The Georgia Satellites

Uma faixa matadora do magnífico, mas infelizmente esquecido terceiro e último álbum do grupo. Começa às 35h31.

3) “Rosalyn” de The Pretty Things

O primeiro single de 1964 da próxima banda de Dick Taylor, brevemente um dos primeiros Rolling Stones, e uma música da qual qualquer banda jovem poderia se orgulhar.

2) “Johnny Volume” dos The Chesterfield Kings
Em 2004, os roqueiros retrô de Rochester, NY fizeram um álbum estranhamente bom,  Let's Go Get Stoned, de músicas feitas pelos Stones ou poderiam/talvez até devessem ter sido escritas por Jagger/Richards .

1) “Rocks” de Primal Scream
O quê? Não são os Stones? Não. É Primal Scream novamente. Uau. Quase poderia ter me enganado.

Steppenwolf, Born to Be Wild & Easy Rider

 

É realmente um dos momentos mais marcantes do cinema dos anos 1960, e a música o torna assim. Peter Fonda (Wyatt, também conhecido como “Capitão América”) e Dennis Hopper (Billy) estão pilotando helicópteros artesanais reluzentes, em algum lugar no deserto. Eles param completamente na beira da estrada e nós os vemos por trás. Capitão América — bandeira de estrelas e listras na parte de trás de sua jaqueta, no tanque de combustível, no capacete — levanta o braço esquerdo para olhar o relógio. Billy, óculos escuros e chapéu de cowboy, está à sua direita.

Eles não dizem nada. Vemos Wyatt remover o relógio e depois o vemos no chão do deserto. Ele não vai precisar mais. Ele está livre das restrições do tempo.

Wyatt e Billy pegam a estrada e observamos como eles se tornam menores e o deserto se torna mais vasto, aberto, acolhedor, mas também agourento.

Os créditos rolam: Pando Company em associação com a Raybert Productions Presents…

Billy e Wyatt desaparecem em uma nuvem de poeira do deserto levantada. Vemos Peter Fonda de perfil enquanto seu nome pisca na tela e ouvimos o estalo de uma tarola: “Born to Be Wild”.

A música foi escrita por um colega chamado Mars Bonfire (nome real: Dennis Edmonton), nascido em Ontário, Canadá, em 1943. Edmonton era o guitarrista de uma banda chamada Sparrows, que também incluía, em vários estágios, seu irmão Jerry na bateria, cantor/gaitista John Kay, tecladista Goldy McJohn e outros. Em 1967, com Kay, McJohn e Jerry Edmonton junto com o guitarrista Michael Monarch e o baixista Rushton Moreve, eles evoluíram para Steppenwolf , o nome inspirado no romance de Herman Hesse de mesmo nome.

Dennis “Mars Bonfire” Edmonton não era um membro do Steppenwolf, mas foi sua música – lançada como o terceiro single do grupo (depois de “A Girl I Knew” e “Sookie Sookie”) – que pegou. Com um riff de guitarra agitado, robusto e agora tão familiar, “Born to Be Wild” era mais musculoso do que a maioria do que chegou ao top 40 das rádios AM na época, mas sua textura e mensagem proto-hard-rock de liberdade era exatamente o que os compradores de discos estavam procurando no verão de 1968. "Born to Be Wild" alcançou o segundo lugar na parada de singles da Billboard , o maior sucesso da carreira da banda.

Capa da imagem "Born to Be Wild"

Capa da imagem “Born to Be Wild”

Simultaneamente à ascensão de “Born to Be Wild”, Hopper e Fonda, junto com Terry Southern (embora Hopper afirme que Southern só veio com o título do filme), estavam escrevendo o que eles imaginavam como um western motociclista moderno – Hopper também dirigiu , Fonda produziu, e o filme (que acabou sendo em grande parte improvisado) co-estrelou um jovem promissor chamado Jack Nicholson. Nicholson já havia trabalhado com Hopper e Fonda no filme cult de 1967 The Trip , mas para Easy Ridereles queriam retratar a escuridão iminente que pairava sobre a América em 1968, o ano dos assassinatos de RFK e MLK, bem como a escalada da Guerra do Vietnã. Homens de cabelos compridos tornaram-se alvos da galera do “ame ou deixe” por sua aparência, uso de drogas, política de esquerda e música rock, e por seu filme Hopper e Fonda, ao escolherem decolar pelo sul dos Estados Unidos em suas bicicletas, filmando principalmente ao ar livre ao longo do caminho, estavam prestes a ver o que a América havia se tornado.

O filme, lançado em 14 de julho de 1969, semanas antes dos assassinatos de Manson e Woodstock, foi instantaneamente controverso, para surpresa de ninguém, mas também se tornou um grande sucesso, abraçado pelos jovens retratados em Easy Rider como vítimas de uma guerra sempre dividida. Público americano — naqueles dias, velho versus jovem, tanto quanto qualquer uma das divisões raciais e de classe que ainda vemos hoje.

A trilha sonora de Easy Rider foi cuidadosamente escolhida pelo editor de filmes Donn Cambern, que licenciou as músicas que ele queria com um alto custo – supostamente a música custou mais do que o filme em si. Em meio a faixas dos Byrds (“Wasn't Born to Follow”, Roger McGuinn solo fazendo “The Ballad of Easy Rider” e um cover de Dylan “It's Alright Ma, I'm Only Bleeding”), Jimi Hendrix Experience, Fraternity of Man, the Holy Modal Rounders, the Electric Prunes and the Band (cujo “The Weight” foi substituído no álbum da trilha sonora por um cover da banda Smith) foi o hit Steppenwolf, escolhido para acompanhar os créditos de abertura e o início da música. longa e fatídica jornada de dois atores principais pela frente.

“Born to Be Wild” nunca menciona especificamente motocicletas. Suas letras, no entanto, incluem passagens como "Get your motor runnin'/Head out on the highway/Lookin' for adventure/And what vier our way" e "I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' with the vento/E a sensação de que estou sob”, certamente incorporou a sensação de pilotar uma bicicleta. Seu uso proeminente no início deste importante clássico contracultural trancou a gravação do Steppenwolf no lugar permanentemente como o hino do motociclista consumado. (Essa frase, heavy metal, foi usada aqui pela primeira vez, embora não tenha definido um gênero de música por mais alguns anos.)

A batida da caixa, os riffs de guitarra esmagados e o solo tenso, o vocal gutural de John Kay – “Born to Be Wild”, para quem viu Easy Rider após seu lançamento, seria para sempre inextricável daquelas cenas do Capitão América e Billy atravessando a paisagem americana , desfrutando de sua recém-descoberta liberdade, sabendo que tudo poderia ser uma ilusão.

lobo da estepe

Steppenwolf

A gravação original do Steppenwolf de “Born to Be Wild” já apareceu em mais de 40 filmes, programas de TV e comerciais – a maioria não tendo nada a ver com o estilo de vida do motociclista ou a época em que foi concebido. (Um comercial da Blue Cross Blue Shield? A Grande Aventura de Barney ? Sério?)

Ainda assim, seu papel vital na formação de um dos filmes mais emblemáticos e celebrados de seu tempo não foi diluído. Para aqueles que surgiram quando o Easy Rider era novo, serviu como uma saudação ao terremoto da juventude do dia e um conto de advertência. Em uma das conversas mais reveladoras do filme, Billy está conversando com o personagem advogado alcoólatra de Nicholson, George Hanson. Fica assim:

George Hanson: Eles não têm medo de você. Eles estão com medo do que você representa para eles.
Billy: Ei, cara. Tudo o que representamos para eles, cara, é alguém que precisa de um corte de cabelo.
George Hanson: Ah, não. O que você representa para eles é a liberdade.
Billy: O que diabos há de errado com a liberdade? É disso que se trata.

Easy Rider fez uma geração pensar sobre o que a liberdade representava, e quando ouvimos “Born to be Wild”, ainda hoje, é nessa liberdade que pensamos, não em seguros ou dinossauros roxos.

Veja  como a música é usada na cena de abertura do filme clássico

Indução bizarra dos Dire Straits no Rock Hall 2018

 


Dire Straits em 1978. l. to r.: John Illsley, Mark Knopfler, Pick Withers, David Knopfler (Foto da Wikipedia)

Quando o Rock and Roll Hall of Fame anunciou os nomes daqueles que davam discursos de indução para a Turma de 2018, notavelmente ausente na lista estava um nome ligado a Dire Straits. E nos dias anteriores à indução da banda britânica em 14 de abril no Cleveland's Public Hall, os membros do grupo reconheceram que nem o líder do grupo Mark Knopfler nem seu irmão David Knopfler participariam das festividades.

Certamente não é inédito. Paul McCartney notoriamente não compareceu à posse dos Beatles em 1988, em meio a “diferenças comerciais” entre o grupo que o azedaram na época. Os Sex Pistols não compareceram em sua indução de 2006, com o líder Johnny Rotten referindo-se à instituição em um comunicado como “uma mancha de urina”.

Mark Knopfler ainda não abordou suas razões para não comparecer. (The Guardiangritava “Sultan of Snub.”) Seu irmão culpou o Hall of Fame por sua própria ausência. Questionado por um comentarista em sua página do Facebook por que ele estava boicotando o evento, David Knopfler postou: “Em sua sabedoria, depois de prometer pagar minhas despesas, eles renegaram sua promessa … uma mesa e nenhuma taxa para o artista que pagar meu táxi para o aeroporto deve ter dado a eles murmúrios cardíacos como Squeers ouvindo Oliver Twist pedindo mais e os assustando a ponto de recusar, caso contrário, alguém poderia ter uma idéia completamente errada sobre o que eles são. ”

(LR) Os homenageados Alan Clark, Guy Fletcher e John Illsley do Dire Straits participam da 33ª Cerimônia Anual de Indução do Hall da Fama do Rock & Roll no Auditório Público em 14 de abril de 2018 em Cleveland, Ohio. (Foto de Kevin Kane/Getty Images para o Rock and Roll Hall of Fame; usado com permissão)

Pouco antes do evento, o co-fundador e baixista John Illsley abordou os organizadores com um plano: ele apresentaria o grupo. E assim ele fez, abordando o proverbial 800-lb. elefante na sala... ou seja, a ausência de Mark Knopfler. “Posso garantir que é apenas uma coisa pessoal”, disse Illsley. “Vamos deixar assim.”

Illsley acrescentou: “Estou profundamente honrado por ter meu nome incluído em uma empresa tão ilustre. A música toca a vida de tantas pessoas e é incrivelmente reconfortante saber que algo de que você fez parte ajudou alguém, mesmo que de maneira pequena”.

Com apenas três membros lá, a banda não se apresentou.

Na coletiva de imprensa pós-indução, Illsley – que participou com os tecladistas Alan Clark e Guy Fletcher – foi questionado sobre a situação incomum. “Não tínhamos ninguém para nos empossar, por vários motivos. Então eu disse: 'Seria uma loucura se eu fizesse isso?' Uma auto-indução. Eu escrevi cerca de 15 minutos antes de descermos.”

Em 17 de abril, Illsley twittou um pós-escrito

Há um pós-escrito. Illsley publicou seu livro de memórias em 2021,  My Life in Dire Straits . Ele disse a um entrevistador : “Não tenho certeza se politicamente foi muito bem tratado, e é melhor deixar por isso mesmo. Era alegre e meio estranho ao mesmo tempo. Voltamos para Nova York por alguns dias para tentar nos recuperar e apenas olhamos um para o outro – 'Que diabos foi isso?!' Mas a vida vomita essas coisas, e você só tem que lidar com isso.”

Quanto a Mark Knopfler, ele finalmente reconheceu a indução. Tipo de. Ele (ou sua equipe de mídia social) compartilhou uma história publicada em suas contas do Facebook e Twitter em 18 de abril.

Knopfler teve um 2019 muito agitado com uma extensa turnê . Quando ele excursionar novamente, os ingressos podem ser adquiridos aqui e aqui . Ele lançou um álbum de estúdio,  Down the Road Wherever , em 2018.

Ele também compôs música para uma produção teatral do filme de comédia e drama escocês de 1983 Local Hero.

Rocker Michael Stanley gravou um álbum final: The Inside Story

 


Michael Stanley

A morte repentina da lenda do rock de Cleveland, Michael Stanley, foi um grande choque para seus fãs. Se houve um lado positivo, no entanto, foi a manifestação de desejos desses mesmos fãs – não apenas em Cleveland, onde Stanley , de 72 anos, há muito tempo era a realeza do rock, mas em todos os lugares.


“É incrível o quanto foi reconhecido nacionalmente. Eu não sabia o quão longe era o alcance dele”, disse Anna Sary, filha de Stanley.

Cleveland declarou 25 de março de 2021, “Michael Stanley Day”, onde sua longa carreira foi celebrada não apenas com uma lembrança de sua vida eclética, mas com novas músicas. Antes de morrer, à la David Bowie ou Warren Zevon, Stanley fez um último álbum, Tough Room , com sua banda e amigo de longa data e produtor Bill Szymczyk. Ouça uma das faixas, “Hold On”, abaixo.

Ouça o hit da Michael Stanley Band “In the Heartland”

Tough Room apresenta 14 novas faixas que Stanley gravou nos meses antes de sua morte. O álbum foi produzido por Michael Stanley com membros do The Resonators e mixado pelo amigo de longa data e produtor executivo Bill Szymczyk.

“No dia seguinte ao falecimento de meu pai, minha sobrinha Mallory iniciou uma petição para que fosse o Michael Stanley Day”, disse Sary. Sete mil assinaturas em uma petição depois, o conselho da cidade de Cleveland fez isso acontecer.

“Não é preciso dizer que ficamos emocionados. Seu próximo aniversário seria agridoce para a família. Estávamos realmente esperando que ele chegasse a 73. Esse era o objetivo”, disse ela. “Mas o fato de que a cidade o está homenageando dessa maneira neste grande dia... Cleveland é realmente sua cidade. Ele teve as oportunidades tanto profissional quanto pessoalmente para se mudar. Ele escolheu ficar aqui”.

A capa do álbum de 1981 da Michael Stanley Band

O Michael Stanley Day incluiu uma cerimônia com a família e amigos de Stanley fora do Rock & Roll Hall of Fame. Sua música foi tocada por toda parte, com uma exibição montada dentro do Rock Hall, com artefatos de sua carreira.

Depois de sair de Cleveland com sucessos como "He Can't Love You" e "My Town" com a Michael Stanley Band, ele teve uma carreira como DJ da WNCX-FM Cleveland e personalidade da TV, estabeleceu recordes locais de participação em shows e assim por diante. muito mais.

“Por natureza, ele é apenas um verdadeiro poeta. Ele sempre foi um poeta de coração. Ele sempre dizia: 'Eu não tinha planos de ser um frontman'. Ele só queria escrever ótimas músicas”, disse Sary. “Nós éramos muito jovens no auge de sua fama. Como adulto, eu gostaria de ter sido mais velho e apreciado mais… nossas noites no Blossom [Music Center] foram apenas algumas das melhores lembranças quando se tratava de sua carreira – correr pelo pavilhão durante a passagem de som, adormecer nos bastidores após o show mostrar.

“Tenho certeza de que ele e minha mãe tiveram que explicar quando as meninas queriam beijos da multidão”, disse sua filha com uma risada. “Havia um monte de rosas e bichos de pelúcia e sutiãs jogados no palco. Isso provavelmente foi muito confuso para nós. Era tão importante para ele terminar este último álbum. Tornou-se um projeto de paixão para Bill, minha irmã e eu”, disse ela. “Agora que ele não está mais aqui, os fãs querem ainda mais. Espero que seja uma maneira de processar a dor deles.”

Michael Stanley, Joe Walsh & Bill Szymczyk (Foto: Lisi Szymczyk; usado com permissão)

“Houve uma urgência. Foi, 'Eu tenho que fazer isso.' Isso foi no início”, disse Szymczyk. “Nós simplesmente entramos e fizemos isso.”

Szymczyk e Stanley se reuniam todos os anos desde 1992 para gravar um novo álbum; desta vez não foi diferente, que se dane a pandemia.

“Era o jeito anual, e o jeito era mais importante do que fazer música, para ser honesto”, disse Szymczyk. Um estúdio inundado na casa de Stanley aumentou um pouco o intervalo desta vez, e a pandemia o forçou a ficar online. 

O baterista de Stanley, Tommy Dobeck, a cantora Jennifer Lee e o guitarrista Danny Powers estavam em Cleveland, com os teclados de Bob Pelander gravados em Las Vegas.

“Ele estava muito animado durante toda a mixagem”, disse Szymczyk. “Para cima, positivo, ele passou pela quimioterapia, depois parou com isso… não foi até o final que ele desceu rapidamente.”

Szymczyk começou a mixar em dezembro, depois que Stanley recebeu seu diagnóstico de câncer de pulmão em novembro. “Nós literalmente terminamos três ou quatro semanas atrás”, disse Szymczyk. Ele então fez a viagem de seu estúdio na Carolina do Norte para tocar as faixas finalizadas para Stanley uma última vez.

Stanley insistiu para que ele não viesse. “Já ouvi tudo”, disse ele a Szymczyk.

Bill Szymczyk e Michael Stanley (Foto: Lisi Szymczyk; usado com permissão)

“Eu disse: 'Você ainda não ouviu masterizado. E preciso ver você. Ele lutou comigo por isso. Ele disse: 'Eu não quero ver ninguém.' Eu disse: 'Não sou ninguém, sou eu'.” Eles ficaram três horas juntos ouvindo o que tinham feito. Eles trocaram um abraço final e Szymczyk foi para casa. Sair por aquela porta “foi o pior. Foi o pior do caralho.”

As faixas resultantes de Tough Room têm uma sensação atemporal – letras bem escritas, inteligentes, melodias fortes. “Ele é um bom escritor”, disse Szymczyk, simplesmente. “Estou na porra do paraíso do rock clássico.”

Faixas ocultas são uma marca registrada de Szymczyk, e a que está aqui é “BOTHT”, que significa “melhor das faixas ocultas”. Abrange tudo, desde uma entrevista de infância e trechos de álbuns que datam de 1969. Termina com uma frase curta e emocional de Szymczyk.

Suas filhas ainda não ouviram Tough Room ; eles planejam levá-lo ao mesmo tempo que o público faz. “Quero ouvir junto com eles”, disse Sary.

Ouça “Hold On” das sessões finais de Michael Stanley, produzido por Bill Szymczyk

NOS BASTIDORES DO ROCK PORTUGUÊS

 

Xupetas & Fraldinhas

Pela primeira vez encontra-se disponível no Youtube um tema dos santiaguenses Xupetas & Fraldinhas. A gravação foi feita com um gravador de cassetes em pleno boom do rock português e permite um mergulhar em muitas recordações do passado.


Destaque

1991 Akiko Yano – Love Life

Love Life  é o décimo segundo álbum da cantora japonesa de pop e jazz  Akiko Yano  , lançado em 1991 pela Sony Music. Tracks 1  Bakabon 04:5...