RARIDADES

The Falcons - Fever (1970)

progressiva  link

de música

Tarântula - 2 (1978)

Segundo álbum progressivo espanhol

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Tarântula - Tarântula (1976)

prog espanhol  link 

NOVA MÚSICA

 

Guillermo Cazenave - Rafting (1991)

Excelente recomendação 

Guillermo ou Guill Cazenave , é um prolífico músico, produtor e escritor de Buenos Aires que passou metade de sua vida na Europa. Começou aos 7 anos tocando gaita de foles que sua avó lhe deu, isso marcou suas influências musicais celtas. Mais tarde dedicou-se à bateria, guitarra e flauta em grupos de pop-rock.

Em 1983 criou o primeiro selo new age espanhol chamado Astral Music em Sitges e começou a vender sua música em revistas como Integral, Karma 7 e Popular 1. Nessa época conheceu os artistas com quem trabalharia durante aqueles intensos anos de criatividade e inovação: os pintores Hermann Wind e Miguel Marenco, o músico Ronald Lloyd, o então fotógrafo Martin Wind (irmão do pintor) e inúmeras pessoas de diferentes nacionalidades. Esta compilação que apresentamos foi editada pela RTVE e inclui canções compostas entre 1978 e 1990. Ultimamente tem-se dedicado à biomúsica e à musicoterapia.

Ele é vegetariano estrito, ecologista e palestrante sobre terapias alternativas em conferências, simpósios, festivais, rádio e televisão.

O primeiro tema do vídeo a seguir abre a compilação

E este é o segundo tema pertencente ao álbum Yin-Yang

A música de Cazenave já viajou pelo espaço no último voo do Shuttle Endeavour da NASA em 16 de maio de 2011. Fly High , uma das 50 músicas escolhidas por astronautas e técnicos.

Sparks – 21st Century Sparks Collection (2022)

 

O documentário de 2021 do diretor Edgar Wright, The Sparks Brothers , trouxe uma atenção muito merecida aos heróis do rock cult Ron e Russell Mael e sua produção prodigiosa e singular como Sparks. Agora, a BMG lança a coleção 21st Century Sparks: uma série de reedições de CDs de luxo abrangendo Balls (2000), Lil' Beethoven (2002), Hello Young Lovers (2006), Exotic Creatures of the Deep (2008) e The Seduction of Ingmar Bergman ( 2009). Todos os cinco títulos foram recentemente remasterizados para a coleção 21st Century Sparks e todos, exceto um título, apresentam material bônus apenas em CD, muitos dos quais não foram lançados anteriormente.
Sparks inaugurou o século 21 com seu 18º álbum de estúdio,Bolas . Apresentando “It's a Knockoff”, escrito e gravado para o Jean-Claude…

MUSICA&SOM

O filme Knock Off de Van Damme , a irônica “More Than a Sex Machine” e um hino a Scheherazade, Balls ganha oito faixas bônus, incluindo a inédita “It's a Sparks Show”. A dupla seguiu Balls com Lil' Beethoven de 2002 , despojando seu som e enfatizando vozes, piano e cordas. A mudança do synthpop para o art-rock de inspiração clássica impressionou os fãs e críticos da época. É expandido com cinco faixas bônus, incluindo uma palavra falada “The Legend of Lil' Beethoven” e versões estendidas e instrumentais.

O próximo álbum de estúdio de Sparks, Hello Young Lovers , chegou em 2006 e se tornou um dos mais bem sucedidos, aparecendo no UK Album Chart. O LP, que refletia todas as muitas encarnações sonoras da banda ao longo dos anos, gerou um pouco de controvérsia quando a faixa de abertura e o single “Dick Around” foram banidos pela BBC. Embora a proibição tenha durado pouco, a publicidade não ajudou a música a ficar acima do número 139 no UK Singles Chart. Duas faixas bônus foram adicionadas: “We Are The Clash”, originalmente lançada para uma revista em homenagem ao The Clash em 2003, e “(Baby, Baby) Can I Invade Your Country” com letras alternativas. Criaturas exóticas das profundezas de 2008ampliou a popularidade de Sparks no Reino Unido, alcançando a 54ª posição na parada de álbuns, pois tocava electropop, harmonia pop e glam. Cinco bônus foram adicionados recentemente, incluindo o lado B não-LP “Brenda Is Always In the Way” e músicas escritas para rádio e cinema.

The Seduction of Ingmar Bergman , reeditado sem nenhum conteúdo adicional, foi o lançamento do álbum mais ambicioso de Sparks até aquele momento: um drama musical de rádio imaginando uma visita do diretor Ingmar Bergman a Hollywood na década de 1950. Encomendado para a rádio sueca, apresentou performances de artistas americanos e suecos, bem como de ambos os irmãos Mael. Musicalmente, os Maels aproveitaram de tudo, desde ópera à polca, bem como passagens de palavras faladas, para dar vida à sua história. As sementes do filme musical de Sparks em 2021, Annette , podem muito bem ter sido plantadas com A Sedução de Ingmar Bergman.

Balls

1. Balls
2. More Than a Sex Machine
3. Scheherazade
4. Aeroflot
5. The Calm Before the Storm
6. How to Get Your Ass Kicked
7. Bullet Train
8. It’s a Knockoff
9. Irreplaceable
10. It’s Educational
11. The Angels

CD Bonus Tracks:

12. It’s a Sparks Show [Opening theme for Sparks live shows; Previously unreleased]
13. Calm Before The Opera [Reworking of the song ‘The Calm Before The Storm’]
14. The Angels (Sparks Alternative Version)
15. More Than A Sex Machine (Sparks Definitive Version – Radio Edit)
16. The Angels (Tony Visconti version)
17. The Oblongs [Proposed pilot theme song for the animated TV series The Oblongs; Previously released in Japan]
18. A Cute Candidate [Opening Theme from In Entertainment We Trust: Music From The Motion Picture A Cute Candidate by Kuntzel+Deygas]
19. The Race for President [From In Entertainment We Trust: Music From The Motion Picture A Cute Candidate by Kuntzel+Deygas]

Lil’ Beethoven

1. The Rhythm Thief
2. How Do I Get To Carnegie Hall?
3. What Are All These Bands So Angry About?
4. I Married Myself
5. Ride ‘Em Cowboy
6. My Baby’s Taking Me Home
7. Your Call’s Very Important To Us. Please Hold.
8. Ugly Guys With Beautiful Girls
9. Suburban Homeboy

CD Bonus Tracks:

10. The Legend of Lil’ Beethoven [The story of ‘Lil’ Beethoven’ read by Ron Mael]
11. Wunderbar (Concerto In Koch Minor) [Originally commissioned for Günther Koch Revisited: Voll in den Mann by Bayerischer Rundfunk / Hörspiel und Medienkunst; Features the sampled voice of Günther Koch]
12. Kakadu [Originally commissioned for one word one sound by Bayerischer Rundfunk / Hörspiel und Medienkunst Concept: a song created from an assigned word and sound, Word: “Kakadu” (voice of Richard Huelsenbeck). Sound: papier schnippen / snip paper. Reading by Tammy Glover]
13. Suburban Homeboy (Extended “Ron Speaks” Version)
14. The Rhythm Thief (Instrumental Version)

Hello Young Lovers

1. Dick Around
2. Perfume
3. The Very Next Fight
4. (Baby, Baby) Can I Invade Your Country
5. Rock, Rock, Rock
6. Metaphor
7. Waterproof
8. Here Kitty
9. There’s No Such Thing as Aliens
10. As I Sit Down to Play the Organ at the Notre Dame Cathedral

CD Bonus Tracks:

11. We Are The Clash [Originally released on White Riot, Vol. 2: A Tribute to The Clash, issued by Uncut in November 2003]
12. (Baby, Baby) Can I Invade Your Country (Alternative Lyrics)

Exotic Creatures of the Deep

1. Intro
2. Good Morning
3. Strange Animal
4. I Can’t Believe That You Would Fall for All the Crap in This Song
5. Let the Monkey Drive
6. Intro Reprise
7. I’ve Never Been High
8. (She Got Me) Pregnant
9. Lighten Up, Morrissey
10. This Is the Renaissance
11. The Director Never Yelled ‘Cut’
12. Photoshop
13. Likeable

CD Bonus Tracks:

14. Brenda is Always in the Way [B-side of the 7″ single ‘Lighten Up, Morrissey’]
15. Islington N1 [Written to commemorate the concert event Sparks Spectacular: 21 Albums in 21 Nights (May-June 2008) in Islington, London; Originally available only for “Golden Ticket” holders]
16. Hulot [Unused theme song written for the documentary The Magnificent Tati]
17. I Am A Bookworm [End theme song of the radio show Bookworm, hosted by Michael Silverblatt, and broadcast weekly on National Public Radio member station KCRW in Los Angeles]
18. Where Would We Be Without Books [Main theme song of the radio show Bookworm, as above]

The Seduction of Ingmar Bergman

1. 1956 Cannes Film Festival
2. “I Am Ingmar Bergman”
3. Limo Driver (Welcome To Hollywood)
4. “Here He Is Now”
5. “Mr. Bergman, How Are You?”
6. “He’ll Come ‘Round”
7. En Route To The Beverly Hills Hotel
8. Hollywood Welcoming Committee
9. “I’ve Got To Contact Sweden”
10. The Studio Commissary
11. “I Must Not Be Hasty”
12. “Quiet On The Set”
13. “Why Do You Take That Tone With Me?”
14. Pleasant Hotel Staff
15. Hollywood Tour Bus
16. Autograph Hounds
17. Bergman Ponders Escape
18. “We’ve Got To Turn Him ‘Round”
19. Escape (Part 1)
20. Escape (Part 2)
21. “Oh My God”
22. Garbo Sings
23. Almost a Hollywood Ending
24. “He’s Home”

Clark – Body Double (2022)

 

Uma edição remasterizada do álbum de 2006 de Clark 'Body Riddle', ao lado de um disco complementar, '05-10', que compila material novo, faixas inéditas e raridades do período, reunidas em 'Body Double'.
Agora considerado como um clássico no catálogo de Clark , Body Riddle foi citado por produtores como Arca, Rustie e Hudson Mohawke como um disco influente. Escrevendo para The Quietus em 2014, Ed Gillett comentou: “Não é exagero dizer que o LP Body Riddle de Clark de 2006 é uma das obras-primas não anunciadas da música eletrônica, suas camadas de melodias deformadas pelo calor, texturas tremeluzentes e bateria muscular (tocada pelo próprio Clark ) criando uma bela e instável mistura de violência e melancolia.

MUSICA&SOM

Sua produção é imaculada, quase desumana, envolvendo o ouvinte na faixa média antes de esmurrá-lo violentamente, alternando perfeitamente entre instrumentos orgânicos e design de som impossível e vertiginoso.”

Gravado durante um período em que o produtor estava morando na cidade de Midlands de Birmingham, no Reino Unido, pouco antes de partir para Berlim, Clark relembra a gênese do álbum: junto com Can Records por seis horas por dia, quando penso nesse disco é nisso que penso.”

Fazer amizade com bandas locais (e colegas de gravadora da Warp) Broadcast também foi um fator chave: “Eles moravam cerca de dez minutos de mim e peguei emprestado a bateria de James Cargill e alguns microfones dele, e todas as baterias desse álbum são dele. bateria antiga. Houve algumas jams que eu e James fizemos, há uma no final de 'Roulette Thrift Run', que é basicamente apenas ele na guitarra e eu roubando algumas baterias, e eu simplesmente toquei. Broadcast não estava realmente no meu círculo de amigos na época, mas ir para a casa deles era como uma espécie de férias da minha vida social normal, e eu simplesmente adorava. Tanto Trish quanto James eram tão cheios de sabedoria, mas eu não estava realmente afim de sua cena de pessoas, eu apenas ia lá sozinho e ouvia discos e tomava xícaras de chá.”

A transmissão também apresenta uma versão improvisada de 'Herr Barr' que só estava disponível anteriormente como download no site da Clark. Ele foi compilado ao lado de outras raridades procuradas e material inédito relacionado ao Body Riddle na nova coleção 05-10. Clark explica um pouco mais sobre as faixas nele:

“É aquela coisa de colecionar coisas que de outra forma seriam perdidas na internet e querer colocar uma concha em volta. É importante fazer porque eu realmente amo um pouco desse material. Suponho que o que eu amo são alguns desses processos, há uma jam modular chamada 'Boiler The Wick' que eu tinha todo o meu equipamento configurado e estava gravando cinco faixas modulares por dia. Ainda sinto falta dessa época porque meu estúdio é muito diferente hoje e estou um pouco cansado de modular porque todo mundo tem modular e todo mundo está fazendo isso, mas isso foi há dez anos e não posso dizer que está conectado exatamente ao Body Riddle, mas parece uma espécie de companheiro. Por exemplo, a faixa 'Boiler The Wick' tem uma energia muito semelhante a 'Re-Scar Kiln' e parece que poderia ser do mesmo mundo.

O EP Throttle Furniture foi de 2005, e algumas dessas faixas poderiam ter ido para Body Riddle, mas eles teriam levado em uma direção mais club, então foi bom colocar uma cerca ao redor delas e apenas usá-las para shows ao vivo. Na época dos shows ao vivo do Body Riddle, eu tocava muito essas faixas de várias formas. Então faixas como 'Urgent Jel Hack' foram escritas antes de Body Riddle terminar, isso era eu entrando na Valve e Dillinja e amando essas coisas também.

As peças mais reflexivas e sem batidas incluídas conectam-se ao meu álbum recente na Deutsche Grammophon, e também outras peças de ambiente que fiz para a Warp, elas foram apimentadas em todo o meu catálogo anterior. 'Sparrow Arc Tall' é como um primo de 'Springtime Epigram' ou 'Dew On The Mouth', é aquela vibe de algo capturado em 4 pistas e renderizado em uma sessão. Então, todos eles se sentem conectados a essa família de peças, e é bom dar às pessoas mais dez faixas depois de tantos anos.”

Em conclusão, olhando para trás em Body Riddle com 16 anos de retrospectiva, Clark reflete: “Eu me sinto muito bem com isso, é interessante ouvi-lo novamente. Parece ser um álbum que significou muito para algumas pessoas e ser um disco significativo, mas para mim é apenas mais um álbum meu.

É um pouco como um modelo de como as coisas aconteceram com a minha música desde então, porque é tão dinâmico e confuso e confuso, mas intencional, e a bagunça parece deliberada e os acidentes parecem esclarecedores e emocionantes, e isso é um espírito que eu acho que sempre quero capturar na música. Sabe quando você ouve uma música que é menor que a soma de suas partes, e deve funcionar porque tudo está arrumado e no seu lugar, mas algo não funciona? Acho que sempre aspiro fazer música que seja mais do que a soma de suas partes, que não deveria funcionar, mas funciona, e isso é uma qualidade tão mágica. Eu não sei se o álbum tem isso ou não, mas o álbum é certamente o resultado de tentar ser assim, todos esses estilos diversos sentados lado a lado, mas o álbum geral o torna coerente.

Evocando Peter Banks

 

Peter Banks, o "Arquiteto da Música Progressiva" que brilhou nos primeiros anos do YES e do efêmero quarteto FLASH, foi encontrado morto sentado em um sofá em sua casa na primeira quinzena de março passado, enquanto tinha algumas pendências sua agenda: sessões de gravação sob a orientação de Billy Sherwood (um dos muitos workaholics dedicados a motivar a validade do rock progressivo). Assim terminaram seus dias, começando em 15 de julho de 1947 na cidade de Barnet. Sua entrada no mundo do rock britânico avançado no final dos anos 60 foi na primeira formação do YES, que gravou dois álbuns de estúdio, o autointitulado de 1969 e "Time And A Word" um ano depois. Banks não só foi vital para a germinação desse som paradigmático da escola progressiva com sua maneira peculiar de misturar os discursos do rock e do jazz, mas também nomeou o próprio grupo. No entanto, essa primeira formação não durou muito, e a teimosia de várias partes em sua briga sobre o uso de arranjos orquestrais em "Time And A Word" acabou levando à saída forçada de Banks.

 

Ainda carregando as frustrações de não ver suas contribuições criativas e propostas musicais reconhecidas pelo YES e após um breve período no BLOODWYN PIG, Banks iniciou o FLASH junto com o vocalista Colin Carter (também guitarrista, mas que se afastou dessa faceta para deixar Banks assumir uma posição de liderança na banda nascente). Ao adicionar as posições necessárias correspondentes à dupla rítmica com o baixista Ray Bennett e o baterista/percussionista Mike Hough, o projeto já estava bem encaminhado. Dado o fato de que Tony Kaye (recentemente expectorado do YES na época também) concordou em se juntar ao projeto estritamente como colaborador nos teclados, a banda conseguiu se projetar para a grande missão de estabelecer uma linha progressiva de trabalho semelhante ao que foi feito nos dois primeiros álbuns do YES, juntamente com algumas nuances da prodigalidade amadurecida de “The Yes Album”, especialmente no que diz respeito ao sensibilidade melódica graciosa e uma sensação de realização emocional. É claro que deve-se notar que o jazz swing é mais acentuado no primeiro álbum do FLASH, publicado no início de 1972. Este álbum significa realmente uma reivindicação da relevância que Banks exigiu que ele fosse reconhecido como a figura original do YES, com o mundo do art-rock ad portas de passá-los para as esferas da realeza no mercado do rock. 'Small Beginnings' e 'Dreams Of Heaven' são duas músicas de longa expansão compostas por Banks e Carter. A primeira abre o álbum com um brilho sonoro contundente e irresistível, como se quisesse se impor em uma posição de “clássico instantâneo” da banda… . Carter tem um registro semelhante ao de Jon Anderson, mas com uma nuance nasal em seu canto: sua voz tem personalidade própria, além das semelhanças com outros "frontmen" mais famosos. Ao longo do desenvolvimento desta peça, a banda consegue expressar uma exaltação extrovertida muito marcante, cheia de gancho, tecendo o corpo central com as variantes momentâneas de forma convincente. Isso também é verdade, e possivelmente com maiores doses de garra e gancho, na composição de Bennett 'Children Of The Universe', onde algumas configurações de inspiração barroca são incluídas nos arranjos de órgão Hammond que compõem o núcleo da abertura instrumental: os sucessivos solos de guitarra e sintetizador no longo interlúdio instrumental ajudam a completar a cor inerente ao motivo central. O caso de 'Dreams Of Heaven' assenta no desejo de levar todo este espírito celebrativo aos seus níveis máximos de sofisticação estrutural sem perder o swing: as transições pelas variantes de motivos e ritmos não gozam da fluidez das duas canções que já mencionado, vale elogiar a perene consistência nas interações criadas pelos músicos. Também,  

As outras duas músicas do álbum são baladas com predominância de violão. 'Morning Haze' foi escrita por Bennett, que ainda tem o pequeno luxo de assumir os vocais e tocar guitarra rítmica acústica: é uma música calorosa e introspectiva na veia de CROSBY, STILS & NASH. Por sua vez, 'The Time It Takes' fecha o álbum com um clima etéreo, em grande parte motivado pela combinação de camadas de órgão e efeitos de sintetizador ARP que emulam as ondas do mar em uma praia e, acima de tudo, alguns ótimos 'licks de guitarra'. Uma menção especial também deve ir para Carter, que faz bom uso das nuances mais sutis de seu canto para acomodar a aura sonhadora introvertida inerente à música, que pode ser melhor descrita como uma mistura de CARAVAN e ARGENT. 

Com o seu segundo álbum "In The Can", lançado no final do mesmo ano de 1972, a banda torna-se um veículo de maior expressão para as preocupações criativas de Carter e Bennett, que fornecem 90% do material. Depois de cumprir seu compromisso amigável, Kaye segue seus próprios projetos (BADGER, principalmente) e o quarteto decide não contratar um tecladista permanente para substituí-la. Em entrevista concedida anos depois por Banks, isso é visto como um erro de critério, e em certo sentido ele pode estar certo ao ouvir o segundo álbum: falta uma sonoridade mais rica e expansiva na exibição sonora exigida pelo complexo arranjos que cobrem os motivos centrais das novas canções. Mas por outro lado, também é apreciado que o grupo explore fatores e ornamentos mais robustos em suas compotas e desenvolvimentos temáticos: Com ou sem tecladista a bordo, nota-se em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, uma groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais temperada no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There você pode ver em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, um groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There você pode ver em “In The Can” o impulso de uma força de vontade que estende suas raízes para fortalecer seu próprio lugar no jardim musical, uma contundência mais luminosa nos riffs e solos de Banks, um groove mais sólido na dupla rítmica de Hough e Bennett, além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There além de uma presença mais experiente no baixo deste último. 'Lifetime' abre o álbum confirmando irrefutavelmente todo esse diagnóstico: essa composição de Carter tem pouco mais de 10 minutos... seus solos. As outras duas longas faixas do álbum são 'Black And White' e 'There  No More', e ambas as músicas encapsulam com mais precisão o som mais corajoso e menos majestoso no qual o FLASH se concentra. O primeiro incorpora o ápice de exaltação extrovertida do álbum (além de algumas frases de banjo, o primeiro instrumento de Banks), enquanto o segundo pode se gabar, por comparação, de carregar uma estrutura lírica mais definida, culminando em uma passagem de ladainha que emula um canto místico: mellotron? – não, um arranjo coral 100% humano. 'Monday Morning Eyes' é uma música mais curta, mas muito parecida com suas companheiras mais longas, com exceção de incluir tons jazzísticos um pouco mais pronunciados e uma certa sensibilidade R'n'B.

Na altura em que os FLASH estava a realizar o que viria a ser o seu terceiro álbum "Out Of Our Hands", o grupo estava fragmentado por tensões internas, motivadas sobretudo pela teimosia de Peter Banks em criar o seu primeiro álbum a solo sem manter um compromisso autêntico com a sua colegas no processo criativo do novo material. De fato, o resultado final foi um álbum menos substancial que os dois anteriores, apesar do arsenal instrumental incluir um bom fundo de teclados (sintetizadores, piano, clavinet e mellotron) do baixista Ray Bennett. Por sua vez, Banks estava concentrado em seu primeiro item solo “Two Sides Of Peter Banks”, cujo resultado se traduziu em uma exibição muito intensa de parâmetros sofisticados que oscilavam fluidamente entre jazz-rock, psicodelia, sinfonismo e folk. Também a ser apreciada é a presença de vários membros proeminentes da elite do rock da época: Steve Hackett, Phil Collins, John Wetton, seus companheiros FLASH Bennett e Hough, e o mais importante, Jan Akkerman, que é co-autor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original. seus colegas da FLASH Bennett e Hough e, principalmente, Jan Akkerman, que é coautor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original. seus colegas da FLASH Bennett e Hough e, principalmente, Jan Akkerman, que é coautor de quase metade do repertório. Podemos apreciar neste álbum um retrato sonoro pastoral vitalista como 'The White House Vale', uma jam FOCUS-with-MAHAVISHNU ORCHESTRA como 'Stop That!', que brilha resplandecente em uma combustão de musicalidades que se articulam em uma energia comum, e também um ambicioso conjunto elétrico de 'Knights', 'Battles', 'Knights (reprise)' e 'Last Eclipse' que nos leva de volta a um cruzamento entre FLASH, KING CRIMSON e o YES original.

 

Em um maior desenvolvimento de sua carreira musical, após uma tentativa fracassada de reformar o FLASH, Banks formaria um novo grupo EMPIRE, que manteve um perfil discreto e teve que passar por muitos testes decisivos para obter sua sequência de músicas lançadas. álbuns, até que na década de 90, Peter Banks tinha um espaço para publicar novos álbuns solo e chamar a atenção novamente. “Instinct”, “Self-Contained” e “Reduction” foram muito elogiados em várias fontes devido à sua nova abordagem de uma versão modernizada do discurso jazz-rock. Os últimos itens que restaram dele são suas participações em álbuns de tributo a SUPERTRAMP (“Songs Of The Century”) e THE WHO (“”), além de alguns solos no álbum da dupla americana DAYS BETWEEN STATIONS “In Extrema”.

Amostras FLASH.-

Small Beginnings:

Dreams of Heaven:

Black and White:

Amostras de “Dois Lados de Peter Banks”.-

The White House Vale:

Stop That!: