5 músicas que você não sabia que o Dr. Dre escreveu para outros artistas

 André Romelle Young assumiu o apelido de Dr. Dre no início dos anos 80, trabalhando como DJ de hip hop e com o grupo de electro-funk World Class Wreckin' Cru antes de ingressar na NWA com Eazy-E e Ice Cube em 1986. NWA, Dre passou a produzir e perseguir sua carreira solo, lançando seu álbum de estreia, The Chronic , em 1992, e uma série de projetos colaborativos de 30 anos.

Pioneiro em seu estilo “G-funk” de tempos pulsantes e produção de samples de funk dos anos 70, Dre começou a colaborar com mais artistas ao longo da década de 1990, incluindo o então rapper emergente Snoop Dogg, que co-escreveu a maior parte do The Chronic , incluindo “Nuthin' mas um 'G' Thang” e “Let Me Ride”. Dre retribuiria o favor co-escrevendo várias faixas e produzindo o álbum de estreia de Snoop em 1992, Doggystyle .

Por mais de três décadas, Dre escreveu e produziu músicas para 2Pac (Tupac Shakur), Mary J. Blige, 50 Cent, TI e Eminem, entre outros. Ele ajudou a lançar a carreira de Eminem depois de contratá-lo para sua gravadora, Aftermath Records, em 1998, produzindo seu LP The Slim Shady em 1999 e co-escrevendo várias faixas, incluindo o hit “My Name Is”. Dre também co-escreveu e co-produziu parcialmente a continuação de Eminem, The Marshall Mathers LP ; os dois continuaram a colaborar na maioria dos álbuns de Eminem desde então, incluindo seu 11º lançamento Music to Be Murdered By  em 2020; Eminem também co-escreveu várias faixas do álbum de 1999 de Dre, 2001 .

Extraído de um catálogo cheio de colaborações, aqui estão cinco músicas, algumas fora do reino do hip hop, que Dr. Dre escreveu para outros artistas.

1. “No More Lies”, Michel'le (1989)
Escrito por Dr. Dre, Michel'le Denise Toussant e L. Goodman

Pre - Chronic , e ainda em seus dias de NWA, Dre co-escreveu a maioria das faixas e co-produziu a estréia auto-intitulada de sua então namorada Michel'le (Michel'le Denise Toussant) em 1989. “No More Lies” foi o primeiro single do álbum e levou Michel'le ao top 10.

Você diz que me ama
E eu acho que é verdade
Mas toda noite minha namorada me diz que
eu deveria te observar
Agora eu digo que confio em você
Mas eu quero que você saiba
que eu não sou um otário;
Relaxe - seu nariz está crescendo, Pinóquio

2. “Bag Lady”, Erykah Badu (2000)
Escrito por Dr. Dre e Erykah Badu

Primeiro single do segundo álbum da cantora de R&B Erykah Badu,  Mama's Gun , “Bag Lady” conta a história de uma mulher tentando liberar a “bagagem” emocional de um relacionamento passado. "Bag Lady" alcançou a 6ª posição na Billboard Hot 100 e a 1ª na parada Hot R&B/Hip-Hop Songs por sete semanas.

Moça do saco, você machucou suas costas
Arrastando todas aquelas malas assim
Acho que ninguém nunca te disse
Tudo que você deve segurar
É você, é você, é você

3. “Let Me Blow Ya Mind”, Eve, com Gwen Stefani (2001)
Escrito por Dr. Dre, Eve, Mike Elizondo, Scott Storch e Steven Jordan

Dre escreveu duas faixas do segundo álbum de Eve, Scorpion , "That's What It Is" e o hit "Let Me Blow Your Mind", que acabou explodindo nas paradas. A faixa, com Gwen Stefani, marcou o primeiro número 1 de Eve e ganhou o Grammy de 2002 de Melhor Colaboração Rap/Sung. A música é um apelo a todos que já duvidaram do potencial de sucesso de Eve.

Se eu tivesse que te dar mais, faz apenas um ano
Agora eu tenho meu pé pela porta, e não vou a lugar nenhum
Demorou um pouco para me trazer aqui, e eu vou levar meu tempo
Don' Não lute com essa merda boa no seu ouvido, agora deixe-me explodir sua mente

4. “Family Affair”, Mary J. Blige (2001)
Escrito por Dr. Dre, Mary J. Blige, seu irmão Bruce Miller, Camara Kambon e Michael Elizondo

Dre co-escreveu apenas uma faixa – e a mais bem sucedida – do quinto álbum de Mary J. Blige, No More Drama. Nomeada a 12ª maior música dos anos 2000, “Family Affair” saltou para o primeiro lugar, onde permaneceu por semanas e foi o primeiro e único (até hoje) número 1 de Blige na parada Hot 100. A música foi inteiramente produzida por Dre, que inicialmente criou o componente musical de “Family Affair” usando baixo e teclado. Enquanto gravavam os vocais, Dre sugeriu que Blige adicionasse uma ponte à música, que ela escreveu. A dupla se uniu novamente, co-escrevendo “Not Today”, com Eve (que também é creditada como co-autora), do sexto álbum de Blige, Love & Life .

Vamos lá, todo mundo se levante
porque você sabe que temos que enlouquecer
Mary J. está no lugar esta noite
E eu vou fazer isso se sentir bem (fazer isso se sentir bem)
Vamos baby, apenas festeje comigo
Solte- se e liberte seu corpo (oh)
Deixe suas situações na porta
Então quando você entrar pule no chão

Vamos arrasar (vamos arrasar)
Divirta-se, nessa dança
Estamos abertos, agora você está flutuando
Então você tem que dançar para mim (tem que dançar para mim)
Não não precisa 
de ódio Grito nesta dança (grito, grito, grito)
Vamos fazer isso, enquanto você espera
Então apenas dance para mim

5. “New Day”, Alicia Keys (2012)
Escrito por Dr. Dre, Alicia Keys, Kasseem Dean, Trevor Lawrence Jr., Andre Brissett, Amber Streeter

“New Day” teve uma reviravolta lírica antes de chegar ao quinto álbum de Alicia Keys, Girl On Fire. Inicialmente, a música foi gravada pela primeira vez por 50 Cent , com vocais de Keys, para seu álbum de 2012,  Street King Immortal , que mais tarde foi descartado. Produzido pelo marido de Keys, Swizz Beatz e Dre, Keys reformulou algumas das letras e gravou a música ela mesma, cantando em torno de suas batidas de marcha-ra-tata.

É seu direito sentir o que quiser
Não há limitação, não
Se você ama sua vida, deixe-me ver suas mãos levantadas uma vez
Vamos celebrar a minha, porque eu não vou conseguir mais
Então podemos fazer tudo isso noite, uma vez

Passenger - Revisão "Let Her Go"

 Para muitos fãs adultos de música pop , o som de "Let Her Go" será instantaneamente familiar. É o sucesso pop inovador de Passenger, também conhecido como Mike Rosenberg. Soa como um cantor e compositor pop clássico dos anos 1970, talvez mais notavelmente o trabalho de Cat Stevens . No entanto, para os fãs de pop mais jovens, parecerá uma surpresa íntima espremida entre o dance-pop de ritmo acelerado fortemente produzido no rádio. O som quente vai encantar a maioria dos ouvintes. "Let Her Go" é uma adição bem-vinda às listas de reprodução de música pop atuais .

Prós

• Um arranjo lindo e intimista
• Vocais acapella frágeis do passageiro

Contras

• Falta de conceitos originais nas letras

Descrição

• Escrito por Mike Rosenberg
• Produzido por Mike Rosenberg e Chris Vallejo
• Lançado em abril de 2013 pela Warner Bros

Análise

Mike Rosenberg formou uma banda chamada Passenger em 2003 na Inglaterra. O grupo se separou no final da década, e Mike Rosenberg optou por manter o nome Passenger como seu nome de gravação. É um nome agradavelmente melancólico que se encaixa em sua marca de folk-pop. "Let Her Go" é uma música que vai soar como o trabalho dos anos 1970 de Cat Stevens para muitos. Há também semelhanças com o trabalho de James Blunt . A turnê como um ato de abertura para Ed Sheeran ajudou a chamar a atenção do Passenger.

O grupo Passenger ganhou alguma atenção em casa no Reino Unido com o álbum Wicked Man's Rest lançado em 2007. A banda se separou em 2009. Após a separação do grupo, Mike Rosenberg manteve o nome Passenger e começou a tocar para continuar sua carreira musical. Depois de ir para a Austrália, seu álbum de estréia Wide Eyes Blind Love  foi lançado em 2009. Mike Rosenberg ganhou apoio na comunidade de música indie australiana. Muitos de seus apoiadores apareceram como artistas convidados em seu segundo álbum solo Flight of the Crow lançado em 2011.

Liricamente, "Let Her Go" gira em torno do conceito da linha: "Só sei que você a ama quando a deixa ir". Essa não é uma observação particularmente original, mas soa muito mais profunda quando cercada por um arranjo de instrumentos acústicos incluindo cordas sonoras. A gravação começa com um toque suave do refrão da música, seguido pelos vocais quase acapella de Passenger. O volume e a intensidade da música aumentam até cair de volta a uma quebra acapella real que encerra o disco. A produção de "Let Her Go" é bastante bonita e acrescenta uma sensação de profundidade que não é muito suportada pela letra.

Legado

"Let Her Go" foi um grande sucesso pop em todo o mundo. Ele foi para # 1 nas paradas de singles pop em pelo menos uma dúzia de países ao redor do mundo, atingindo um pico de # 2 no Reino Unido. Aqui nos EUA, tornou-se um azarão das paradas e subiu para o 5º lugar no Hot 100 enquanto liderava tanto o pop adulto quanto o adulto contemporâneo. Ele também foi para o topo da parada de músicas de rock. "Let Her Go" ajudou o álbum All the Little Lights a subir para o 26º lugar na parada de álbuns dos EUA. Na esteira do sucesso do single, Passenger lançou o álbum de 2014 Whispersem junho de 2014. Ele comentou que era, "facilmente o álbum mais 'up' que eu já fiz, é bastante cinematográfico. Há muitas grandes histórias e grandes ideias." O álbum alcançou o 12º lugar na parada de álbuns dos EUA. Ele alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns folclóricos dos EUA. No entanto, os singles do álbum "Hearts on Fire" e "Scare Away the Dark" não conseguiram causar impacto nas paradas pop dos EUA.

"Let Her Go" ganhou uma indicação para Single Britânico do Ano no Brit Awards. Também ganhou o Prêmio Ivor Novello de Trabalho Mais Realizado.

Em abril de 2015, Passenger lançou seu sexto álbum de estúdio Whispers II . Ele anunciou que todos os rendimentos iriam para as iniciativas do UNICEF UK na Libéria. Passenger disse: "É tão emocionante poder trabalhar com o UNICEF em uma campanha tão importante. O dinheiro arrecadado com essas vendas será direcionado diretamente para alimentos e suplementos para ajudar a recuperar a saúde de crianças gravemente desnutridas". Whispers II alcançou o top 10 na parada de álbuns folclóricos dos EUA.

Pop adolescente

 Origens:

A música pop voltada para os adolescentes tem sido comum desde pelo menos a década de 1940 com o auge de Frank Sinatra e bobbysoxers. Uma característica comum significativa do pop voltado para adolescentes é que ele é projetado de cima para baixo com um produtor ou executivo de gravadora criando o conceito e depois contratando um artista para realizá-lo no palco e no disco.

Desenvolvimento do pop adolescente:

O início dos anos 1960 foi uma era de ouro dos ídolos adolescentes do pop, incluindo Paul Anka <Listen>, Fabian <Listen> e Frankie Avalon <Listen>. O pop adolescente ficou em segundo plano em relação às revoluções musicais provocadas pelos Beatles e Bob Dylan em meados dos anos 1960, mas no início dos anos 1970 a música pop voltada para os adolescentes estava de volta. Desta vez foram grupos como os Osmonds <Listen>, Partridge Family <Listen> e a DeFranco Family <Listen> que chamaram a atenção dos adolescentes.

O som do pop adolescente:

A espinha dorsal da música pop adolescente é uma linha melódica simples, direta e ultra-cativante. É quase sempre fácil cantar junto com um clássico pop adolescente. As músicas podem incorporar elementos de outros gêneros de música pop, mas geralmente nunca serão confundidas com nada além do pop mainstream. A música é projetada para foco máximo no artista e um apelo direto aos ouvintes.

Artistas pop adolescentes do final dos anos 80:

Com a chegada do punk e do disco seguidos pela new wave como forças dominantes na música pop no final dos anos 70 e nos anos 80, o pop fabricado voltado para o adolescente mais uma vez desapareceu. No entanto, com a chegada da ex- concorrente do Star Search Tiffany <Listen> e Debbie Gibson <Listen> em cena, a música pop voltada para adolescentes estava de volta e o termo direto "Teen Pop" tornou-se comumente usado. New Kids on the Block <Listen>, criado por Maurice Starr, também surgiu no final dos anos 80 na onda do pop teen.

Artistas pop adolescentes do final dos anos 1990:

Com a chegada do grunge rock como uma poderosa força comercial, o pop adolescente mais uma vez desapareceu no início dos anos 90. No entanto, voltou com seu maior sucesso comercial até o final dos anos 1990. As Spice Girls <Listen> e Hanson <Listen> abriram o caminho para o enorme sucesso comercial de Britney Spears <Listen>, os Backstreet Boys <Listen> e *NSYNC <Listen>.

O futuro do pop adolescente:

O pop adolescente como um movimento coeso na música pop mais uma vez desapareceu com o hiato do *NSYNC, a semi-aposentadoria de Britney Spears e o movimento Backstreet Boys longe de seu som pop adolescente clássico. No entanto, uma nova rodada de artistas adolescentes de sucesso em 2005, incluindo Rihanna <Listen> e Chris Brown <Listen>, indica que a música pop direcionada diretamente aos fãs adolescentes está viva e bem.

Principais gravações pop adolescente:

Backstreet Boys

• • Everybody (Backstreet's Back)Listen
  • I Want It That WayListen

Debbie Gibson

• • Electric YouthListen
  • Only In My DreamsListen

Hanson

• • MmmBopListen

New Kids on the Block

• • Step By StepListen
  • You Got It (The Right Stuff)Listen

*NSYNC

• • PopListen

Britney Spears

• • ...Baby One More TimeListen
  • Oops!...I Did It AgainListen

Spice Girls

• • WannabeListen

Tiffany

• • I Think We're Alone Now
    Listen

DEPOIS DO TEMA “PAULADA” COM A DUPLA KARETUS, POSSESSIVO ESTÁ DE VOLTA AOS TEMAS A SOLO

 “Consegui” é o novo single do rapper algarvio que fala sobre a conquista dos seus objectivos. Numa carta endereçada à sua mãe, Possessivo aborda o longo e difícil processo que teve para construir uma carreira ligada à música e ao entretenimento, onde, o negócio de streetwear que foi obrigado a encerrar, devido à pandemia, é um dos obstáculos destacados pelo rapper de Vila Real de Santo António.

Com uma mensagem positiva, “Consegui” é, acima de tudo, um tema inspirador para aqueles que lutam diariamente para conquistar os seus objectivos.

Além da música e das transmissões em direto na plataforma Twitch, Possessivo lança vídeos para o Youtube onde protagoniza momentos hilariantes com “Pranks” nas ruas de Portugal.

MARIZA CANTA COM NEY MATOGROSSO EM NOVA IORQUE

Matias Damásio e a Orquestra Cesária Évora são outros convidados da fadista, na série de quatro concertos no Town Hall.

A fadista Mariza voltará a Nova Iorque em abril de 2023, com quatro noites de espetáculos no Town Hall, com a participação de Ney Matogrosso, Matias Damásio e da Orquestra Cesária Évora.

A informação é confirmada pela própria casa de espetáculos "The Town Hall" no seu 'site' na internet.

O primeiro concerto está agendado para 14 de abril de 2023, momento em que a fadista dividirá o palco com o cantor brasileiro Ney Matogrosso.

No dia seguinte, Mariza atua com o angolano Matias Damásio e, em 21 de abril, a fadista portuguesa dará o terceiro espetáculo, em terreno nova-iorquino, acompanhada pela Orquestra Cesária Évora.

A série de atuações lusófonas é encerrada no dia 22, com um concerto a solo de Mariza.

Ainda em território norte-americano, mas em outubro deste ano, a fadista portuguesa tem agendados sete concertos, todos no estado da Califórnia.

Em 7 de outubro, a artista atuará em Los Angeles, no Luckman Fine Arts Complex; dois dias depois no Hammer Theatre Center, na cidade de San Jose; e no dia 11 no Sunset Center, localizado na localidade pitoresca Carmel By The Sea.

Em 13, 14, 15 e 16 de outubro, todos os concertos terão lugar no SFJAZZ Center, na cidade californiana de San Francisco.

Mariza, 48 anos, é uma das mais internacionais e premiadas vozes do fado.

Mariza recebeu já o Prémio BBC Radio 3, na categoria de Melhor Artista da Europa de World Music, o prémio da crítica alemã, Deutscheschalplatten Kritik (2003), assim como o European Border Breakers Award (2004), o Prémio Amália Internacional (2005) e a Medalha de Vermeil, da Sociedade de Artes Ciências e Letras de França (2008).

Em 2017 foi distinguida com o título de 'Mestre da Música Mediterrânea', pelo Berklee College of Music, de Boston (EUA).