Um pouco do progressivo espanhol esquecido: Ibio, da Cantábria

 Ibio foi (e é) um grupo de rock progressivo da Cantábria, que leva o nome da cidade de mesmo nome. Eles têm apenas dois álbuns, mas, de fato, ficaram famosos em círculos muito especializados graças ao seu álbum de 1978, 'Cuevas de Altamira', no auge da música progressiva mundial e na Espanha com grupos como Triana e muitos outros dando seus melhores dias musicais.

De qualquer forma, conheço a banda graças ao meu amigo hispano-peruano César Inca Mendoza , que me aconselhou a ouvir suas músicas. Devo conhecê-lo agora porque, sinceramente, eu era totalmente ignorante de sua existência.

Em relação ao seu estilo musical, Ibio fez o que a maioria das bandas espanholas que se aproximavam do progressivo na época: fusão com a música típica de seus lugares. Assim como o rock andaluz foi o resultado da fusão progressiva com flamenco e sensibilidades andaluzas, Ibio fundiu música do norte e indígena da Cantábria, montanha e popular, com sinfonismo e krautrock alemão.

'Cuevas de Altamira' está repleta de temas dessa sensibilidade popular, alternando canções com ou sem letra, teclados muito sinfónicos e pretensiosos, vozes muito apropriadas para a sua música regional e instrumentação muito barroca, sobrecarregada de teclados. Claro, eles usaram o mítico mellotron. Os baixos são muito onipresentes, como na música dos anos setenta, com guitarras estridentes que nos lembram muito o Focus.

Sobre Ibiza

A banda Ibio foi criada no final da década de 1970 e só em 1978 foi gravado o seu primeiro e quase único LP, o já referido 'Cuevas de Altamira'. Aliás, pode-se dizer que tal como tantas outras bandas nacionais, foi a sua única experiência de gravação. O álbum teve grande reconhecimento nos meios especializados, chegando mesmo ao Japão, como aconteceu com 'Ciclos' de Canarios , um álbum que ainda é considerado uma obra de culto na música progressiva a nível internacional.

De fato, vemos muitas semelhanças na produção sonora rudimentar com o já citado álbum 'Ciclos', já que para isso era tecnologia e profissionalização nacional. O produtor, apesar do que foi dito, foi o grande Gonzalo Garciapelaya , também autor de produções míticas como os álbuns de Triana.

Os músicos que participaram do álbum foram:

- Ito Luna: Bateria
- Dioni Sobrado: Guitarra elétrica e acústica
- Lilly Alegría: Baixo e voz
- Mario Gómez: Piano elétrico, clavinete, sintetizador, String solina e mellotron.

Ibio realizou muitos concertos por toda a Espanha, especialmente no circuito universitário, não tanto com o sucesso do público em geral. Como curiosidade, como auto-homenagem, eles se reuniram novamente 28 anos depois - quase nada - para fazer o álbum 'The Return', em 2006. É um CD duplo com as músicas em estéreo em um disco e as mesmas músicas em surround 5.1 por outro.

O seu regresso à atividade surgiu pela oportunidade de reeditar o seu primeiro trabalho e já com uma nova formação, não a original, esse segundo disco foi gravado com todo o luxo de estúdio e recursos sonoros. Mas que ninguém acredite que foi um retorno sem valor ou qualidade. O álbum 'El Regreso' vai surpreender a muitos pela sua qualidade e talento, não tão folk como o primeiro, sim, mas mais focado no rock sinfónico. Na internet há material que comprova que sua turnê subsequente, que chegou a 2007, foi mais do que interessante.

- Disco 'Cuevas de Altamira' (1978):

'Cuevas de Altamira'

'La baila de Ibio'

'Pastor'

'La virulencia del ferrocarril'

- Disco 'El regreso' (2006)

'El regreso':

'Bosque encantado'

- Disco 'El regreso' (2006)

'El regreso':

'Bosque encantado'

E esta playlist com extenso material e entrevistas espalhadas por 10 vídeos:

Eddie Jobson, U.K: "Fomos o último, o último suspiro do rock progressivo"

 

Apesar de ter pertencido a
um gênero musical tão popular como o progressivo, o tecladista, rotulado por
vários meios como um violinista pretensioso, é humilde ao analisar
onde ele e sua música terminaram: "Não posso acreditar que minha carreira acabou
tocando em cruzeiro navios –diz o músico com uma risada-. Mas não é o seu
navio de cruzeiro típico. Você não é apenas mais um músico tocando para um grupo de turistas em um navio de cruzeiro.
É um festival em um barco."

Durante a última semana de
março, Jobson embarca em uma viagem no MSC Poesia, visitando as Ilhas Cayman
e Jamaica, com uma versão britânica renovada com o baixista/
cantor John Wetton, o baterista Terry Bozzio e o guitarrista Alex Machacek. O
grupo é o segundo nos shows depois do Yes, organizador do Cruise to the
Edge, um festival progressivo no mar que também conta com apresentações de Carl
Palmer, Steve Hackett e outros grupos. Jobson lamenta que o Tangerine
Dream tenha caído da conta devido a   uma lesão
no tecladista Edgar Froese.

Quando o cruzeiro retornar a Frot
Lauderdale, em 30 de março, o Reino Unido fará um show intimista em Miami no
Grand Central: "Faremos esse show em formato de trio como
Jobson-Wetton-Bozzio, embora com a ajuda de Machacek, porque é um encontro único para um único evento,
pois depois de 33 anos não temos a oportunidade de tocar juntos desde
1979. A ideia era reunir o grupo para uma turnê, não para gravar nenhum álbum, apenas
uma turnê ao vivo. A notícia correu o mundo, mas a verdade é que
quando fomos convidados para o cruzeiro queríamos fazê-lo com o Yes e só o faremos
mais uma vez, que será em Miami.”

Uma vez que uma parte da Roxy
Music e Frank Zappa, Jobson é uma das peças seminais do gênero que
definiu a década de 1970 em seu auge. Foi a razão pela qual
ele decidiu fazer parte do rock progressivo com seu grupo UK. Jobson explica que UK nasceu da
expiração de uma das versões mais poderosas do King Crimson, que terminou em
1975 após a publicação de Red : “Antes de se separarem eles gravaram um show ao vivo na era Red
e me pediram para tocar nos concertos. Então eu toquei com eles para o
álbum dos EUA , adicionando sons do estúdio, e então eles se separaram. EU
Eu me mudei para a América e um ano depois, eles me visitaram depois de um show com Frank
Zappa e sugeriram que eu reformasse o King Crimson sem chamá-lo de King Crimson. A
formação seria Robert Fripp, Bill Bruford, John Wetton e eu. Decidi que
era uma boa ideia. Saí de Zappa e voltei para a Inglaterra, onde Robert decidiu que
não estava mais conosco. E foi assim que o Reino Unido foi formado. Então, para mim é muito
claro. Nós éramos o King Crimson comigo na frente, escrevendo música para teclado,
em vez de Robert escrever música para guitarra."

O grupo mudaria de formação
antes de se separar definitivamente depois de apenas dois álbuns de estúdio,
UK e Danger Money , que tiveram pouco sucesso nas paradas: “Acho que UK
foi a última banda clássica de rock progressivo dos anos 70. Nós
éramos o último, o último suspiro. E então tudo começou a ficar obscurecido pelo punk
e new wave . Todas aquelas bandas influenciadas pelo Roxy Music, da qual eu fazia parte, acabaram dominando a indústria no início dos anos 80.”

Enquanto Wetton ingressou na Asia e
Bozzio fundou a Missing Persons, Jobson começou a trabalhar sozinho, mas
onde encontrou mais conforto e segurança foi compondo músicas para filmes
e televisão, além de dar aulas.

A reforma do U.K. continua a
ser um ponto final para ele. De fato, Miami será a última cidade dos
Estados Unidos a ver um show no Reino Unido e as notícias não dão confiança
para pensar em outro possível encontro: “Não é apenas nosso primeiro show em
Miami, provavelmente será o último. ”

BIOGRAFIA DOS Biglietto Per L'Inferno

 

Biglietto Per L'Inferno

Biglietto Per L'inferno é uma banda italiana de rock progressivo.

História.

Nascidos em 1972, em Lecco, dos grupos Gee e Marko Sharks, o Biglietto per L'inferno é até hoje considerado um dos mais influentes grupos progressivos italianos. Embora tenha produzido poucos trabalhos, há um ótimo disco homônimo de 1974. 

O grupo teve uma intensa atividade ao vivo, que criou um som potente guiado pela dupla de tecladistas Banfi e Cossa, e da guitarra solista de Mainetti, com intervenções de flauta do cantor Claudio Canali. 

O álbum é um magnífico trabalho, o seu som de derivação hard rock é impreciso ao ponto certo de teclados e flauta, e as letras são fortes e de efeito. 

As cinco longas músicas são todas muito bonitas, e o álbum vale o alto preço que custa. Duas músicas, Una strana regina e Confessione, foram também publicadas em 45 rotações, a segunda em versão instrumental. 

O segundo álbum foi gravado e estava pronto para ser estampado, com a produção de Eugenio Finardi, como também um single tirado do LP, e o grupo tinha um contato com Klaus Schulze, mas o fim da casa discográfica Trident levou o grupo a terminar suas atividades depois de alguns concertos na Itália e Suíça no fim de 1975. 

O disco teve uma limitada difusão entre os apaixonados na forma de cassete pirata, e recebeu a sua primeira publicação oficial somente em 1992 graças a etiqueta Mellow Records. 

Dos componentes do grupo, só o tecladista Baffo Banfi teve uma boa carreira solística, como J.B. Banfi, com três álbuns em estilo cósmico entre 1978 e 1981.

Os últimos dois pela etiqueta de Klaus Schulze, a IC. Enquanto que o baterista Gnecchi tocou em grupos jazz e colaborou com o guitarrista da Premiata Forneria Marconi, Franco Mussida, no seu primeiro álbum solo, Racconti della tenda rossa, de 1991. 

O cantor Claudio Canali entrou num convento, uma escolha não usual depois do forte diálogo com um padre nas letras de Confessione. 

Integrantes.

Atuais.

Mauro Gnecchi (Bateria, Percussão, 1972-1974, 1992, desde 2009)
Giuseppe Cossa (Teclados, Piano, Hammond, 1972-1974, 1992, desde 2015)
Mariolina Sala (Vocais, desde 2009)
Enrico Fagnoni (Baixo, Guitarra Acústica, desde 2009)
Ranieri Fumagalli (Flauta, Bagpipes, Ocarina, desde 2009)
Carlo Redi (Mandolin, Violino, Guitarra Acústica, desde 2009)
Renata Tomasella (Fife, Ocarina, Recorder, desde 2009)
Pier Panzeri (Guitarras, desde 2015)

Ex - Integrantes.

Fausto Branchini (Baixo, 1972-1974, 1992)
Marco Mainetti (Guitarras, 1972-1974, 1992)
Claudio Canali (Vocal, Flauta, 1972-1974, 1992)
Giuseppe Banfi (Teclados, Mini Moog, 1972-1974, 1992, 2009)
Franco Giaffreda (Guitarras, 2009)

Vivi. Lotta. Pensa (2015)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Vivi. Lotta. Pensa (5:51)

02. Narciso e Boccadoro (5:49)
03. La Canzone del Padre (10:47)
04. Mente Solamente (6:31)
05. L'amico Suicida (14:06) 

POEMAS CANTADOS DE SÉRGIO GODINHO

Feiticeira

Sérgio Godinho

Ai, ai, nos teus olhos

as pestanas são aos molhos, aos molhos

ai, ai nos teus braços

as ternuras são aos maços, aos maços

ai, ai, nos teus olhos as pestanas

são aos molhos, aos molhos

e eu não as vejo faz semanas

nos teus olhos, teus olhos,

ai, ai, nos teus braços as ternuras

são aos maços, aos maços

faz já tempo que não me seguras

nos teus braços, teus braços

Ai, ai, ai feiticeira

ai, ai, ai feiticeira

cheira tão bem, sabe bem o teu feitiço

e de que maneira, e de que maneira

manda aí do teu feitiço

Isso!

Ai, ai na tua cama

é que o meu sonho se derrama, derrama

ai, ai, na tua rua

é que o meu passo desagua, desagua

ai na tua cama é que o meu sonho

se derrama, derrama

faz já muito dias que não o ponho

na tua cama, tua cama

ai, ai, na tua rua é que o meu passo

desagua, desagua

faz já meses que não o faço

passar na tua rua, tua rua

Ai, ai, ai feiticeira

ai, ai, feiticeira

cheira tão bem, sabe tão bem o teu feitiço

e de que maneira, e de que maneira

manda aí do teu feitiço

Isso!

Ai, ai, nos teus lábios

Os provérbios são mais sábios, mais sábios

E quem quer saber da vida bebe-os

Dos teus lábios, teus lábios

Ai, ai nas tuas veias

O amor anda às mãos cheias, mãos cheias

Ai, ai, na tua rua

É que o meu passo desagua, desagua

Ai, ai, na tua cama

é que o meu sonho se derrama, derrama

ai, ai nos teus braços

as ternuras são aos maços, aos maços

ai, ai nos teus olhos,

as pestanas são aos molhos, aos molhos

Foi a Trabalhar

Sérgio Godinho

Levanto-me, acordo cedo

vou para um trabalho que para mim não tem segredos

a minha vida não é para atirar ao lixo

não sou coisa nem sou bicho

nem sou carne para canhão, não!

Quem me usa não me merece

só merece o meu desprezo quem abusa

da minha força e da minha competência

e até mesmo da impaciência

de dar de comer aos meus filhos.

É a trabalhar

que a gente pga o jantar

mais foi a trabalhar

que a gente fez a faca para o cortar.

Se hoje ainda vivo afaimado

quem me domina tem os seus dias contados

a minha luta não é sozinho que a faço

tem tantos no mesmo passo

braço a braço somos muitos.

E à noite, quando adormeço

É como fazer a viagem de regresso

para um outro dia, um amanhã mais libertado

com as correntes do passado

e a certeza no futuro.

É a trabalhar

que a gente pga o jantar

mais foi a trabalhar

que a gente fez a faca para o cortar.

Bandas Raras de um só Disco

 

Bloody Mary (1974)

MUSICA&SOM

Banda americana que fazia um som na linha do que Uriah Heep e Deep Purple realizavam na época, talvez sem o mesmo peso dessas.

Informações sobre a banda são extremamente escassas. Em nenhuma fonte se sabe nem os nomes dos membros da banda! Um dos grandes mistérios do rock underground setentista com certeza.

O disco foi gravado pelo selo Family Productions Inc, que também teve curta vida, sendo produzido pelo famoso produtor Vinny Testa.

Outro mistério que ronda o disco é que muitos alegam ser o terceiro disco do Sir Lord Baltimore. Em algumas versões dizem que o disco foi gravado no mesmo estúdio em que o SLB gravava seu segundo álbum, então pediram para John Garner cantar em algumas faixas. A falha nessa história está no fato que o segundo do SLB foi gravado em 1971, enquanto o do Bloody Mary em 1974, não sustentando a tese que se encontraram durante as gravações.

Outro fato é que supostamente Garner disse que nunca ouviu falar do Bloody Mary até ser perguntado sobre. No CD relançado pela Limited Edition, limitado em 1000 cópias, também não há informação. O fato é que o disco remete em alguns momentos ao SLB, mas nada que justifique ser seu terceiro álbum. Independente disto, um belo registro.

Ocorreu mais um relançamento pelo excelente selo sul coreano Big Pink, um mini LP, em 2014. 

01. Dragon Lady (5:04)

02. Highway (2:51)
03. Riddle Of The Sea (4:08)
04. Free And Easy (5:10)
05. You Only Got Yourself (7:01)
06. Can You Feel It (Fire) (5:37)
07. I Hear The Music Playing (4:51)

 

Aasthma – Arrival (2022)

 

Peder Mannerfelt sempre foi um dos personagens mais escorregadios da dance music. Recentemente, o metamorfo sueco fez as melhores faixas de pista de dança de sua carreira de mais de 20 anos e um ambiente sonhador com Klara Lewis, e ainda encontra tempo para lançar um novo LP Roll the Dice . Em uma recente entrevista no Bandcamp, Mannerfelt confessou: “Estou constantemente pensando: 'Merda, preciso melhorar meu jogo'. Eu sempre sinto que tenho que me esforçar mais e é competitivo de certa forma, mas acho que isso é bom.” Clicando em Arrival , seu último lançamento Aasthma com o colega sueco Pär Grindvik, fica claro que o jogo foi aprimorado – e mais um pouco. Bateria Techno, melodias EDM descomunais e atitude pop se reúnem em Arrival, um álbum tão estranho quanto atraente.

MUSICA&SOM

A chegada é como um hiperpop lançado através do espelho. “Power Ambient Piano Ballad”, por exemplo, pega uma linha suave de piano e refrão vocal e os contorce lentamente através de um espelho de feedback de funhouse. É um pouco como um remix industrial de Charli XCX. Equilibrar a ferocidade da pista de dança com os instintos pop pode ser um desafio, mas a dupla tem um talento especial para vermes. “Fall Behind Your Sun” evoca a melancolia do tamanho de um estádio de um grupo como Odesza, enquanto “Lights Out”, feita com o vocalista do Shout Out Louds, Adam Olenius, é como uma faixa um pouco agressiva do Chainsmokers.

O vocalista do HTRK, Jonnine Standish, é relativamente gentil na melhor música do disco, “Your Style”. Embora ela tenha se desviado para o território gótico no último álbum do HTRK, “Your Style” a traz de volta às suas raízes de onda mínima, enquanto sua voz melancólica borbulha sobre a bateria, balançando apenas para sublinhar e acentuar sua voz ofegante.

Arrival argumenta que a linha entre o techno underground e o Coachella é mais tênue do que imaginamos. Os acordes teatrais em “We Will Never Change” são preparados para um armazém escuro e suado, mas essa vibração funciona tão bem para o R&B de coração partido do vocalista canadense Casey MQ em “3am”. Ainda assim, a dupla traz seu próprio toque peculiar a esses sons. Entre a linha de baixo de Reese de “One Million Seconds” e o dancehall claustrofóbico de sua colaboração com Gavsborg “The Acknowledgment”, Arrival provavelmente ainda é muito estranho para puxar um “BOTA”

A chegada é o momento do círculo completo de Mannerfelt. Ele manteve seus pés no mundo do pop de alto orçamento e nas margens externas do techno por um tempo agora, trabalhando infame no estúdio responsável por trazer o toque sueco para os EUA graças a sucessos como “Toxic” de Britney Spears. E ele tem um relacionamento colaborativo contínuo com a Fever Ray. Em Arrival , Mannerfelt tira de sua experiência pop, mas joga fora o livro de regras que geralmente o acompanha. Você pode imaginar Mannerfelt e Grindvik no estúdio compartilhando um baseado e rindo de algumas de suas ideias antes de pensar: “Uau. Isso realmente funciona.” O que faz a chegadaum álbum tão atraente é como a dupla testa a elasticidade dos modelos pop, curiosos para ver quando a música se torna algo completamente diferente. Vamos torcer para que Dua Lipa perceba isso e Grindvik e Mannerfelt acabem em sua equipe de compositores.

Colin Stetson, Elliott Sharp, Billy Martin, Payton MacDonald – Void Patrol (2022)

 

Void Patrol é o novo álbum do percussionista Payton MacDonald , do baterista Billy Martin, do guitarrista Elliott Sharp e do saxofonista barítono Colin Stetson. É um projeto de longa distância inventado por MacDonald como uma forma de tornar a arte possível – como a maioria dos músicos hoje em dia. Para Void Patrol , MacDonald estabeleceu temas muito básicos para cada uma das cinco faixas do álbum, então os desenvolveu entregando-os aos outros músicos para embelezar, um de cada vez. Os resultados são uma mistura empolgante de audição pensativa, ruído alegre e beleza impulsionada por batidas.
“Antares” tem um groove contagiante com Martin pesado na bateria trap, MacDonald conduzindo um padrão repetitivo e hipnótico na marimba e Sharp soul surfando por essa nuvem de percussão…

MUSICA&SOM

…com swoops e lamentos bem colocados na guitarra. Quase quatro minutos depois, Stetson entra, tocando seu saxofone através de um processador com sonoridade de computador. É um verdadeiro zumbido de som, com cada músico acrescentando tomadas tão interessantes que se pode desejar ouvir cada uma individualmente, depois como parte da mixagem geral. O núcleo de cada música é essa dedicação em manter um drone para improvisar por cima, por baixo e por cima. “Essas faixas às vezes são fortes e, ao manter um drone, sempre há uma sensação de aterramento e a tonalidade é clara”, de acordo com MacDonald. “Pode-se rotular isso como jazz, mas se formos exigentes com os rótulos, eu também incluiria drone e metal.”

A improvisação neste disco está em alerta vermelho, mas não da forma como se pensa tradicionalmente. Em vez de trocar quatro, oito ou o que quer que seja, todo mundo está improvisando ao mesmo tempo – às vezes falando alto e em cima do outro como um grupo que mal pode esperar para terminar as frases um do outro, outras vezes caindo em um sussurro para realmente pegar um ponto interessante. É legal que Sharp comece cada uma das quatro primeiras músicas do álbum com um dedilhar dramático de sua guitarra, como um chamado às armas. Então, em “Acrux”, a música final do álbum, MacDonald retoma o tema da marimba, introduzindo as nuvens sonoras mais sonhadoras da gravação. Stetson se junta com a vibração do saxofone enquanto Martin e Sharp borbulham por baixo, arejando a mistura sônica e construindo em direção a uma piscina de instrumentos e sons que flutuam dentro e fora com a brisa.