Para quem está com saudades do Forfun, o álbum visual Ao Vivo na Fundição é um prato cheio. Em resumo, é um emocionante registro da turnê de despedida da banda.
Gravado dia 12 de dezembro de 2015, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, o show traz toda a força e o carisma da banda. Aliás, o show na capital carioca é uma dos últimos do grupo.
Danilo Cutrim (guitarra e voz), Vitor Isensee (teclados e voz), Rodrigo Costa (baixo e voz) e Nicolas Fassano (bateria) tocam sucessos de todas as fases da banda, entre eles História de Verão, Hidropônica, Morada, Sol ou Chuva e Alegria Compartilhada.
A cantora e compositora Andréia Zanella lançou o single Amor Compartilhado, parte da trilogia de canções que teve início em setembro, com a música Feito Nó. O projeto teve início quando Beatriz Schmidt, compositora e companheira de Andréia, decidiu transformar o amor entre elas em uma série de músicas.
O novo passo na carreira da cantora também é acompanhado de arranjos que evocam a bossa nova de Tom Jobim, e o samba de Maria Rita.
“É especial porque as letras são de cunho pessoal, trazem à tona a vontade de expressar um amor livre de preconceitos e amarras. Em Amor Compartilhado, o samba traz a identidade da música, com elementos percussivos que aparecem aos poucos, criando camadas que formam o ritmo como um todo”, explica Andréia Zanella.
O projeto das três canções é o primeiro trabalho inédito da cantora, e traz como diferencial os arranjos, pensados exclusivamente para a voz da cantora, de modo a valorizar o que ela tem de melhor a entregar em cada estilo.
“A canção é um olhar cuidadoso sobre o dia a dia, a tentativa de descrever um sentimento, a sorte de encontrar um par, lembrar o mundo mais uma vez que amor vale a pena, seja qual for, para quem for”, define a compositora Beatriz Schmidt.
Pensado para unir estética e sonoridade, o projeto traz um conceito artístico que passa pelas flores e pelas cores: o single Feito Nó, evocou os tons de azul; em Amor Compartilhado, a tonalidade escolhida é o amarelo; A próxima canção de trabalho, Direção, contará com o vermelho.
“A criação das composições foi inspirada no cotidiano, com a ideia de falar o simples através da poesia, para que o público também possa se identificar com a música. As flores fazem parte da identidade do projeto, e representam a generosidade da Beatriz em oferecer três canções para mim, traduzindo a parceria em vida e na profissão”, define Andréia.
A-tota-so - 'Lights Out' (11 de março de 2022, BUTTONpUSHER)
1. Choke Ft. Jake O'Driscoll 03:17 2. Far Enough Ft. Damien Sayell 03:36 3. I Am... Ft. Aisling Whiting 03:57 4. Squirrel Bait Ft. Kieran Hayes 05:15 5. Footprints on the Ceiling Ft. Brian Scally 03:35 6. Spicy Nights Ft. Jack Gordon 05:04 7. Sad Lamps Ft. Ellie Godwin 05:01 8. When the waves come Ft. Ashley Tubb 05:50
a-tota-so é um trio musical que permaneceu inalterado desde sua estreia em 2018, com seu álbum auto-intitulado composto por Marty Toner (guitarra), Jamie Cattermole (bateria) e Chris Marsh (baixo). Em 11 de março de 2022, o grupo lançou seu segundo álbum 'Lights Out', que possui diferenças muito óbvias em relação ao álbum anterior.
Em 2018 o a-tota-so apresentou um rock matemático impetuoso com mudanças de ritmo e batidas irregulares. Com habilidade para executar intrincadas peças instrumentais, melodias equilibradas com facilidade e facilidade de adaptação ao que a composição precisa.
E o que encontramos em 2022? Uma banda que continua a criar habilmente canções complexas mas que se aproximam de sons agressivos como o post-hardcore ou mesmo o punk, mantendo as características essenciais do math rock que se perde.
Mas outra diferença fundamental foi que cada música do álbum teve um vocalista convidado, então não há músicas instrumentais, ao contrário do trabalho de 2018 em que não havia cantores. Claro que, para além do facto de existir uma certa coerência entre a sonoridade de cada faixa, claramente 'Lights Out' é uma proposta que perde um pouco de inovação face ao que foi apresentado no trabalho de estreia do grupo.
Cuidado, isso também responde ao fato de que para a criação do álbum todas as músicas foram gravadas sem vozes e uma música foi enviada para cada vocalista convidado, que modificou o material recebido à vontade. É por isso que os temas têm uma identidade muito marcada em relação ao cantor que nele aparece.
Isso é evidenciado pelo fato de termos duas vocalistas da cena indie e rock alternativo do Reino Unido: Aisling Whiting do grupo Sang Froid e Ellie Godwin do No Violet . Enquanto os demais fazem parte da cena post-hardcore e metalcore nesse mesmo país. Jake O'Driscoll de God Alone ; Damien Sayell de The St Pierre Snake Invasion e Mclusky ; Kieran Hayes de We Come In Pieces ; Brian Scally de Ganglions ; Jack Gordon de Irk eRainha da Plataforma ; e Ashley Tubb de Sugar Horse .
É assim que são oito músicas em que se ouvem alguns riffs agressivos e vozes de partir o coração. Enquanto por outro lado temos faixas suaves com vocais dóceis. Portanto, temos duas facetas neste álbum que parecem responder mais aos perfis de cada cantor convidado do que à própria criatividade do grupo.
Nesse sentido, parece-me que este segundo álbum do a-tota-so não soa mal, é um álbum que tem boas canções, bem produzidas mas que dilui a identidade da banda acima apresentada. Sim, há um pouco de math rock, mas à medida que avançamos no álbum, torna-se cada vez mais difícil encontrar os elementos que os enchiam de elogios em seu álbum de estréia.
Mas isso nos convida a questionar qual é a verdadeira identidade do grupo? Aquele que vimos em 2018 com um set que nos convidava a mergulhar no math rock? Ou este é mais próximo do punk e do post-hardcore? Essa pergunta só será respondida pela banda em lançamentos futuros.
Toundra - 'Hex' (14 de janeiro de 2022, Century Media/InsideOut)
Hoje focamos em “Hex”, o sétimo álbum de estúdio da banda de post-metal progressivo de Madrid TOUNDRA. Este quarteto formado por Alberto Tocados [baixo e sintetizador], Álex Pérez [bateria e piano], David López “Macón” [guitarra e sintetizador] e Esteban Jiménez Girón [guitarra] publicou este álbum que agora estamos analisando em 14 de janeiro, 2022, tanto em CD quanto em vinil (em preto e lilás), além de uma edição conjunta em CD e vinil pelo selo Inside Out Music, em aliança com a Sony Music Entertainment. Para esta ocasião, o povo de TOUNDRA contou com as ocasionais colaborações do saxofonista Adrià Bauzo e do percussionista Marc Clos. Ultramarinos Costa Brava, estúdio localizado na cidade de Sant Feliu de Guíxols, Girona, foi o local onde “Hex” foi gravado, mixado e masterizado. Prevemos que este álbum sirva principalmente para que o grupo recupere e remodele abordagens estéticas anteriormente exploradas em “IV” e “Vortex” (datados dos anos de 2015 e 2018, respetivamente), ao mesmo tempo que explora novos recursos de sumptuosidade artística. Dado que o grupo sempre demonstrou afinidade pelas artes visuais e audiovisuais, é sintomático que a suite tripartida com que este novo álbum se inicia tenha a sua expansão numa curta-metragem realizada por Jorge Carbajales. Bem, vamos agora aos detalhes do repertório contido em “Hex”, certo? é sintomático que a suite tripartida com que este novo álbum se inicia tenha a sua expansão numa curta-metragem de Jorge Carbajales. Bem, vamos agora aos detalhes do repertório contido em “Hex”, certo? é sintomático que a suite tripartida com que este novo álbum se inicia tenha a sua expansão numa curta-metragem de Jorge Carbajales. Bem, vamos agora aos detalhes do repertório contido em “Hex”, certo?
A tríade de 'El Odio, Parte I', 'El Odio, Parte II' e 'El Odio, Parte III' abre o disco ocupando um espaço de 21 minutos e um quarto. A parte I, que dura pouco mais de 8 minutos, estabelece uma atmosfera solene e ritmada onde passagens contidas alternam fluidamente com outras mais notoriamente explosivas, sendo estas últimas as que abrem caminho para um momento muito relevante e impulsionado por um ímpeto feroz e uma incandescência voraz. É aqui que a energia expressiva do quarteto atinge níveis genuinamente explosivos, preservando a magia solene com que a peça começou. O vigor em andamento leva seu tempo para preencher espaços por toda parte através de vários motivos focados em seus respectivos riffs. O epílogo muda bruscamente para vibrações razoavelmente introspectivas, que gestam um crescendo que abre o caminho para o florescimento da Parte II. Este apresenta uma agilidade peculiar que, de várias maneiras, dá ares graciosos ao esquema sonoro do grupo, não apenas em relação ao enquadramento rítmico, mas também aos tilintar líricos que emanam do primeiro violão. A gestão dos vários níveis de vitalidade que se expandem ao longo da engenharia elástica desta Parte II serve para que a TOUNDRA conquiste um território majestoso para a sua mecânica pós-metal. O epílogo dos últimos dois minutos fornece um resumo oportuno de tudo o que aconteceu aqui. Em suma, a Parte III começa com uma cerimónia nebulosa com um certo humor lisérgico (à maneira de um cruzamento entre MOGWAI e ASH RA TEMPEL) e depois se instala em uma arquitetura sofisticada contundente e contundente. Todo esse peso palaciano fica em uma mistura de stoner e post-rock com seus inevitáveis chocalhos de metal. Esta suíte está pronta para terminar com flashes de magia, a julgar pela aura sonhadora que prevalece nos últimos casos. Um dos melhores do álbum, e definitivamente um dos melhores que o TOUNDRA já gravou até agora. 'Ruinas' segue em seguida, começando com um prólogo com ligeiras conotações abstratas, para depois cimentar um groove endurecido pela batalha para os vários conjuntos de guitarras que entram para esculpir uma e outra vez. Já na seção de epílogo, a atmosfera geral torna-se mais calorosa e graciosa, uma variante bastante eficaz na hora de explorar e enquadrar várias atmosferas dentro de uma narrativa instrumental sólida. Um grande exercício de peso progressivo em comunhão com o padrão pós-metal.
Quando chega a vez de 'La Larga Marcha', o grupo se prepara inicialmente para enfatizar mais uma vez a faceta cerimoniosa de sua abordagem musical, mas logo chega o momento em que os arranjos sofisticados propostos pela dupla rítmica estimulam as guitarras a se expandirem em múltiplas cores sonoras . Aqui está um resumo da Parte I de 'El Odio' e 'Ruinas' cheios de nobreza requintada. 'Watt' engloba uma exibição de poder de rock sofisticado, o mesmo que fica muito confortavelmente em uma encruzilhada de metal, stoner e space-rock. A imponência emanada pelos solos e os ornamentos psicodélicos adicionados em algumas passagens estratégicas ajudam a atiçar as chamas desta fogueira ritualística do rock. No meio do caminho, o groove básico torna-se mais destemido e intenso. Mais uma vez, o grupo recorre a um epílogo caloroso e moderadamente calmo para completar a tarefa. O final do repertório vem da mão da peça justamente intitulada 'FIN', a mesma que dura pouco menos de 5 minutos. A sua abordagem é claramente pós-rock, antecipada por um prólogo nebuloso e minimalista; o corpo central exibe uma compostura introspectiva, languidamente envolto em um manto onírico que, aos poucos, ganha texturas (por exemplo, a adição do piano). A percussão cibernética, que mantém um perfil discreto dentro do tecido global, acrescenta sólidas nuances futuristas à matéria. Tudo isso foi “Hex”, o novo trabalho do sublime ensemble TOUNDRA que mais uma vez o eleva ao seu lugar de grande ancestralidade no cenário do rock experimental espanhol e mundial. Parece-nos, de facto, parte do melhor que este quarteto fez em toda a sua carreira, que é muito extensa e também muito ambiciosa. Um álbum tão bom quanto esse nos deixa muito curiosos sobre lançamentos futuros, mas por enquanto, vamos nos contentar em dizer que “Hex” é um ótimo complemento para qualquer boa biblioteca de discos de art rock. Totalmente recomendado.
Você conhece aquela música clássica do Doobie Brothers… aquela chamada “Without Love” que foi lançada como single em 1973? Isso se tornou o primeiro hit Top 10 da banda. Aquele que acompanha os licks de guitarra de marca registrada e o grande solo de gaita de seu cantor e autor Tom Johnston. Isso faz repetidas referências a viagens de locomotiva, mas retorna continuamente à frase “Sem amor”. Sim, aquele. Muitas pessoas que ouviram o clássico rock centenas de vezes pensam que se chama “Without Love”, já que essas duas palavras são repetidas inúmeras vezes. Claro, na verdade é "Long Train Runnin'".
Os Doobies brincaram com isso por anos, tocando no palco. Johnston se referiu a ele como "Rosie Pig Mosely" antes de seu produtor de longa data Ted Templeman cutucar Johnston para adicionar letras.
“Estávamos tocando há três anos em bares”, disse Johnston à Nashville Songwriters Association. “Tinha uma forma, mas não havia versos reais. Nós saíamos e tocávamos solos por meia hora. Foi assim que eu sempre olhei para isso. Então, quando Ted se tornou inflexível e disse 'Isso realmente poderia ser uma boa música', eu disse: 'Você tem certeza?'”
"Listen to the Music", de 1972, foi seu primeiro hit, alcançando o 11º lugar. Quando seu terceiro álbum, The Captain and Me , foi lançado em 1973, a música de Johnston, agora chamada “Long Train Runnin'”, finalmente concluída, foi o primeiro single surpresa do álbum, lançado no início de abril, e que finalmente alcançou o 8º lugar.
A música começa com o familiar riff de guitarra. Em seguida, vem o vocal de Johnston, um dos mais característicos de todo o rock. E no final do primeiro, breve verso vem aquele refrão de “Without Love”.
A banda segue em frente, como um trem de carga, até a pausa instrumental, liderada pela gaita lamentosa de Johnston.
Outro verso tem referências de trem muito específicas – Quando os pistões continuam girando, E as rodas giram e giram, E os trilhos de aço ficam frios e duros, Pelas milhas que eles descem .
Enquanto a música termina, Johnston implora Tenho que te pegar, baby, baby, você não vai dançar?
O single seguinte, “China Grove”, novamente escrito e cantado por Johnston e considerado por muito tempo uma das músicas de assinatura do grupo, inexplicavelmente parado em apenas 15º lugar.
Os Doobie Brothers ganharam dez hits pop no Top 20 em sua carreira de grande sucesso, incluindo um par de #1s: "Black Water" de 1974, escrito e cantado por Patrick Simmons, e "What a Fool Believes" de 1979, cantado por Michael McDonald, que co -escreveu a música com… Kenny Loggins.
Os seguintes membros foram empossados: Jeff “Skunk” Baxter, John Hartman, Michael Hossack, Tom Johnston, Keith Knudsen, Michael McDonald, John McFee, Tiran Porter e Patrick Simmons.
Os membros atuais Johnston, Simmons e McFee se reuniram com McDonald para uma turnê de 2021-2022, para comemorar sua introdução no Rock Hall.
A música de Johnston, naturalmente, tem sido um destaque de suas apresentações ao vivo por décadas.
Johnston nasceu em 15 de agosto de 1948. Ele e Simmons (e o autor Chris Epting) escreveram uma biografia oficial da banda, Long Train Runnin': Our Story of The Doobie Brothers , que chegou em 26 de julho de 2022, via St. Martin's Press .
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