DISCOGRAFIA - ABODEAN SKYE Progressive Metal • United Kingdom

ABODEAN SKYE

Progressive Metal • United Kingdom

Biografia de Abodean Skye

ABODEAN SKYE é o projeto do produtor e multi-instrumentista Bogdan VERA, formado em 2008. O som de rock/metal progressivo do projeto é influenciado, entre outros, por PINK FLOYD, AYREON, DREAM THEATER, ELP, DEEP PURPLE, enquanto as letras focam na ficção científica, fantasia e sociedade. Após um longo processo de desenvolvimento, com muitas mudanças de formação, o primeiro álbum do projeto “Transmission” foi concluído em 2011 e conta com quatro cantores, Will SHAW, Mike GORHAM, Ovidiu TURCU, Ashavari JOSHI e a convidada Diana MIRON (Tiarra) no violino.

ABODEAN SKYE discografia

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Albuns (CD, LP, )

2.50 | 2 ratings Transmission 2011

3.53 | 10 ratings Echoes of an Astral Empire 2015

 

CALLAZ LANÇA NOVO SINGLE “AM-DRAM”

 

A música de Maria Soromenho diz Callaz à frente, pseudónimo com o qual assina o seu percurso artístico desde 2017. Aprendeu a misturar sons sozinha, dando à sua linguagem musical o barulho de fundo próprio da autonomia.

“Queima Essa Ideia” (2020), “Living in a Garage” (2021) e “Galazaar” (2022) são os títulos dos singles que compôs durante o tempo que esteve em Berlim, produzidos pela artista Ah! Kosmos. O quarto tema da colaboração com a artista baseada em Berlim chama-se “Am-dram” e é agora apresentado como prelúdio da intenção de experimentar novas ideias na performance em palco.

O processo de Callaz na escrita e composição do tema “Am-dram” carrega as experiências da própria artista durante o Verão de 2022 passado em Antuérpia. Gravado e misturado num dia, no Fuu Studio Berlin e com teledisco realizado por Guilherme Valente, “Am-dram” é uma composição eletrónica, escrita em português, lo-fi, intensa e um prelúdio da intenção de experimentar novas ideias, tal como o titulo sugere: “Amateur Dramatic”.

Callaz conta já com dois LPs e dois EPs, compostos e produzidos em diversos pontos da Europa e Estados Unidos, que têm subido aos palcos de tantas cidades como as que fazem parte da sua geografia afetiva e da história de cada uma das suas obras.

VELHOTE DO CARMO LANÇA VIDEO DO TEMA “SERÁ ROMEU?”

 

“Será Romeu?” é a sexta faixa do EP “Páginas Amarelas”, editado no passado dia 18 de Novembro, pelos Discos Submarinos.

O tema ganha nova forma pelo olhar de Pedro Filipe Lopes, autor do videoclipe que nos leva a embarcar numa curiosa e alucinante viagem pelo universo de Velhote do Carmo.

O terceiro single sai a duas semanas do concerto de apresentação do EP a ter lugar no Musicbox, em Lisboa, no próximo dia 16 de Dezembro, onde o músico subirá ao palco acompanhado por António Reis nos teclados, Martim Seabra no baixo e Francisco Santos na bateria. Para assinalar esta data especial, o concerto terá como convidados especiais Benjamim, A Sul e Filipe Karlsson.

Críticas de Música Indo-Prog/Raga Rock

 Shanti

Shanti Indo-Prog/Raga Rock

O termo SHANTI é sânscrito para "paz interior" e um ingrediente necessário no mantra meditativo "Om SHANTI Om", mas, além disso, forneceu o apelido perfeito para uma curta banda de world music de São Francisco que existiu de 1970-72 e lançou este álbum autointitulado em 1971.

Esta banda foi uma colaboração entre os três músicos clássicos indianos Zakir Hussain (tabla, dholak, naal), Aashish Khan (sarod) e Pranesh Kahn (tabla, naal) junto com os músicos de rock e jazz dos Estados Unidos Neil Seidel que tocou com Gary Lewis e The Playboys (guitarra), Steve Haehl (vocal, guitarra), Steve Leach (baixo) e Frank Lupica, também conhecido como Francisco, que tocou com The Travel Agency (bateria).

A mania do raga rock ainda estava em pleno andamento com Ravi Shankar tendo tocado em Woodstock em 69, bem como no festival Monterey Pop. Enquanto a maioria dos artistas ocidentais, como The Beatles ou The Rolling Stones, usava tons e texturas indianas para acentuar seu próprio estilo de música, SHANTI era o verdadeiro negócio na medida em que criava uma fusão que realmente preenchia a lacuna entre o Oriente e o Ocidente.

SHANTI criou um álbum muito interessante que se destaca entre seus concorrentes. O álbum apresenta não apenas ragas tradicionais indianas, como na segunda faixa "Innocence", mas também apresenta faixas mais voltadas para o rock, como a abertura "We Want To Be" e "Out Of Nowhere", que apresentam vocais de rock, baixo e bateria, mas acontecem para adicionar vários solos de cítara e outros sotaques étnicos.

Como muitos artistas indianos da época que elaboravam tais projetos cruzados, Khan e Hussain usaram SHANTI como um veículo para promover os sons antigos da Índia para um mundo ansioso para expandir além de suas próprias limitações culturais. Enquanto alguns artistas semelhantes dos anos 60 como Quintesscence, Gabor Szabo, Big Jim Sullivan ou The Nirvana Sitar and String Group focaram mais no lado indiano da equação, SHANTI parecia estar mais interessado no lado rock das coisas.

"Good Inside", por exemplo, parece reduzir os aspectos do raga até que eles praticamente desapareçam, enquanto a faixa-título de duas partes, que tece um feitiço encantador de quase 15 minutos, concentra-se principalmente nos componentes do raga. Infelizmente, o álbum parece um pouco desequilibrado, já que as partes de rock e raga nunca se integram totalmente e se revezam em vez de realmente se envolverem em uma verdadeira fusão.

Em outras palavras, as melodias de rock apresentam apenas sotaques indianos e as partes raga apresentam acentos de rock obrigatórios, como uma batida de rock e um groove de baixo. Enquanto muitas das músicas apresentadas aqui prognosticam o poder de fogo de fusão total da Shakti de John McLaughlin, que se concretizaria alguns anos depois do sucesso inicial de sua Orquestra Mahavishnu, essas faixas não são tão bem combinadas tão bem.

No geral, nada no SHANTI se destaca como perda de tempo. Os ragas são verdadeiramente encantadores e os aspectos do rock, embora genéricos de uma forma suave de Bad Company, são competentes, nada aqui realmente incendeia seu mundo, com a possível exceção da excelente faixa-título em duas partes que parece estar disparando em todos pistões tanto no departamento de raga quanto no estilo rock de Santana também. Provavelmente não é o melhor exemplo de raga rock, mas certamente também não é o pior. A musicalidade, porém, é excelente e vale apenas o preço da entrada.

Críticas de Música Indo-Prog/Raga Rock

Pop Explosion - Sitar Style

Sagram Indo-Prog/Raga Rock

De todos os álbuns de raga rock lançados durante o auge do gênero no final dos anos 1960 e 1970, é este único álbum do SAGRAM que pode ostentar a história mais inacreditável e interessante! Essencialmente a mesma banda do Magic Carpet de Londres sem Alisha Sufit nos vocais e guitarra, SAGRAM contou com Clem Alford (cítara), Jim Moyes (guitarra) e Keshav Sathe (tabla) se metendo no mundo do raga rock antes de adicionarem um vocalista e mudando o nome da banda para Magic Carpet.

Este álbum POP EXPLOSION SITAR STYLE é talvez um dos mais ousados ​​roubos de criatividade musical da época e, apesar da cafona capa do álbum insinuar que a música não passava de um monte de músicas de sedução de Hugh Hefner Playboy, a música apresentava uma autêntica sessão de jamming de Ragas indianas que o trio tocou após ser convidado pelo dono da Windmill Records para se apresentar em seu estúdio.

Sem o conhecimento da banda, a sessão musical foi gravada em 1969 e lançada sem seu consentimento quando chegou ao mercado em 1972. Vários anos depois, a banda viu este álbum em um caixa de um supermercado local e divulgou que sua música havia sido roubada e lançado como um álbum de desconto de orçamento! Ai que humilhação! E se isso não bastasse, o vigarista inescrupuloso até manchou o nome da banda ao lançá-lo como SAGRAM em vez do nome REAL da banda, Sargam, que se refere a uma maneira de atribuir sílabas a tons (solminização) na música indiana.

Para adicionar insulto à injúria foi a coelhinha da Playboy confortando a capa do álbum do tipo sugar daddy, no entanto, apesar desta sessão de gravação de 1969 ter sido sequestrada fora do controle da banda, o álbum ainda se tornou uma espécie de colecionável, provavelmente devido ao seu status de novidade. Musicalmente falando, não há nada fora do comum neste. Este é um assunto totalmente instrumental e apresenta seis faixas que somam mais de 38 minutos de duração. O que temos aqui é um monte de raga padrão pelas melodias de números que apresentam uma cítara principal, dedilhado de guitarra e percussão de tabla.

Desmentindo a capa do álbum hilariantemente horrível, POP EXPLOSION SITAR STYLE é um tipo de álbum transcendental autêntico com ricos motivos de música indiana quente que adicionam um pouco de diversidade em tempos e dinâmicas. O trio era bastante habilidoso em seus instrumentos atribuídos e a música soa tão autenticamente indiana quanto possível e, embora o lado rock da equação esteja praticamente ausente, suponho que o fluxo composicional subjacente possa se qualificar como rock, já que os ragas indianos não adulterados tendem a se concentrar em improvisação sobre a composição e SAGRAM focou no último.

Provavelmente nem é preciso dizer que a história do único álbum do SAGRAM é mais interessante do que a música em si. Embora a música apresentada ofereça a beleza atemporal da música clássica hindustani indiana com um toque de influências ocidentais, não é realmente um desvio de simplesmente tocar música raga tradicional sem influências ocidentais. Este é basicamente um trio que dominou o estilo em perfeita autenticidade. Embora seja uma experiência de audição verdadeiramente agradável, este não é um daqueles álbuns que vão surpreender alguém com certeza. Eu chamaria isso de um álbum mais raga folk, pois é totalmente acústico e apenas o violão se qualifica como uma conexão com a música ocidental.

BIOGRAFIA DE Léo Ferré

Léo Ferré

Léo Ferré (Mónaco, 24 de Agosto de 1916 – Castellina in Chianti, Itália, 14 de Julho de 1993) foi um poeta, anarquista e músico franco-monegasco. Enquanto músico, foi autor, compositor e intérprete de um grande número de canções. Viveu em Mônaco, Paris, assim como no departamento de Lot e na Toscana, onde terminou os seus dias.

Biografia

Ferré era filho de Joseph Ferré, diretor de pessoal do cassino de Monte Carlo, e de Marie Scotto, costureira de origem italiana. Interessou-se muito cedo pela música. Com apenas sete anos, integra o coro da catedral de Mônaco e aí aprende solfejo e harmonia. Descobre a polifonia ao entrar em contato com as obras de Palestrina e de Tomás Luis de Victoria. Mais tarde, descobre Beethoven, representando um concerto na ópera de Monte Carlo.

Obra

O elevado nível poético das letras das suas numerosas canções costuma refletir um inconformismo radical de cunho anarquista e a qualidade da música e da interpretação situam-no nos maiores vultos da moderna canção francesa. Autor de duas grandes séries de canções sobre textos de Baudelaire e Louis Aragon, utilizou também poemas de Ronsard, Apollinaire e Arthur Rimbaud, dentre outros.

Apresentam-se as obras por ano da primeira edição:

• Poètes, vos papiers. La Table Ronde, 1956
• La Nuit, feuilleton lyrique. La Table Ronde, 1956
• Jean-Roger Caussimon, Seghers, 1967.
• Il est six heures ici et midi à New York. Gufo del Tramonto, 1974
• Je vous attends. Paul Ide Gallery, Bruxelles, 1981
• Testament phonographe (Textes de chansons & poèmes), Monaco, La Mémoire et la mer, 1982
• Œuvres poétiques, ilustradas por Jacques Pecnard. Editions du Grésivaudan, Grenoble, 1988 .
• Les vieux copains. Lo Païs, Draguignan, 1990.
• La musique souvent me prend… comme l'amour, Monaco, La Mémoire et la mer, 1999
• Je parle à n'importe qui, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2000
• La Méthode, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2000
• La Mauvaise graine, Le Livre de poche, n° 9626, 2000
• Les Noces de Londres, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2000
• Alma Matrix, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2000
• Marie-Jeanne, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2000
• Benoît Misère (Roman), Monaco, La Mémoire et la mer, 2001
• Lettres non postées, collection "Les Étoiles", Monaco, La Mémoire et la mer, 2006

MUSICA&SOM

PEROLAS DO ROCK N´ROLL

 

                            FOLK ROCK - MILLARD & DYCE - Same - 1973

Pérola formada por volta de 1970 na cidade de Baltimore, nos EUA. O trio Millard & Dyce lançou um único álbum em 1973 e, apesar de conseguir certo reconhecimento local, se desfez e caiu na obscuridade. Este disco é hoje raro e de colecionador, apesar de uma nova edição japonesa em 2011.
O homônimo é composto por 9 faixas, abrindo com "On Goose Wings", uma canção de protesto e que sintetiza bem o som dos caras, transitando entre o folk norte-americano e algumas pitadas de blues, country e psicodelia. O instrumental é composto apenas por violão, baixo e guitarra, resultando em um som na maioria do tempo acústico e tranquilo, além de acompanhar os vocais, que na minha opinião são o ponte forte da banda, com vários momentos de coro e belas harmonias.
Nada extraordinário, porém um álbum recomendado para fãs de folk, country e acid folk.

Millard & Dyce - 1973 (MP3 320 kbps):
MUSICA&SOM

 Michael Peirce (baixo)

Millard Arbutina (guitarra, vocal)
Gary Urie (guitarra, vocal)
+ Earl French (violão, vocal)

01 On Goose Wings 6:45
02 Businessman 5:33
03 Changes 1:51
04 I Came Upon Her Dreaming 3:55
05 In Your Dreams 3:57
06 Airport Scene 2:05
07 Virginia On A Sunday 3:19
08 Sadie 5:29
09 Catch Me A Falling Leaf 3:28