100 das melhores canções pop de todos os tempos

 

O que torna uma música pop um clássico? Uma melodia cativante, com certeza. Uma batida que dá vontade de mexer. Letras que falam ao seu coração e à sua cabeça. E uma voz que chama sua atenção e prende sua atenção. As melhores canções pop contêm todos esses elementos e muito mais. 

Cientistas da Universidade de Londres que estudaram a psicologia da música pop identificaram três elementos que fazem uma música chamar sua atenção:

• Frase:  Quanto mais tempo um cantor segura uma nota ou letra, mais provável é que ouçamos. Pense nos vocais poderosos de Freddy Mercury.
• Refrão:  Três tons musicais diferentes parecem ser o número mágico para tornar o refrão de uma música memorável.
• Vocais fortes: Os vocais masculinos poderosos parecem desencadear as maiores respostas emocionais. 

Pergunte a um grupo de compositores o que torna uma música pop ótima e é provável que você obtenha várias respostas diferentes. Lamont Dozier, que escreveu dezenas de canções clássicas da Motown, disse aos entrevistadores que não existe uma fórmula secreta - as pessoas gostam do que gostam. Uma boa batida ajuda, diz Max Martin , que escreveu sucessos para Britney Spear e Taylor Swift. Martin também observa, no entanto, que os gostos musicais mudam com o tempo. O que se torna um grande sucesso em uma época pode não ser em outra.

Em última análise, o gosto musical é subjetivo, assim como as listas de "melhores". O que não nos impediu de fazer um. Descubra se suas músicas favoritas estão nesta lista do que consideramos as 100 melhores músicas pop de todos os tempos.

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A-Ha: 'Take on Me' (1984)

Cortesia Warner Bros.

No fundo, "Take on Me" é apenas uma simples música de synth-pop. No entanto, ao longo de seu curso, o cantor atinge quase duas oitavas e meia, elevando-se a notas altas que são emocionantes de ouvir. Tornou-se um sucesso pop número 1 em todo o mundo e apresentou um vídeo altamente memorável usando animação de desenho a lápis, que levou para casa seis prêmios no MTV Video Music Awards.

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Chicago: '25 ou 6 a 4' (1970)

Cortesia Columbia

Incluído no segundo álbum autointitulado da banda, "25 or 6 to 4" é um dos melhores exemplos da distinta fusão jazz-rock de trompas e guitarras elétricas da banda. A canção se tornou o primeiro hit pop top 5 de Chicago nos Estados Unidos e o primeiro hit top 10 do outro lado do Atlântico no Reino Unido.

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John Lennon: 'Imagine' (1971)

Cortesia da Apple Records

O próprio John Lennon afirmou que "Imagine" é tão bom quanto qualquer coisa que ele escreveu com os Beatles. A música continua sendo um dos apelos mais poderosos e comoventes por um mundo pacífico já registrado. Alcançou o top 10 nos Estados Unidos e no Reino Unido em seu lançamento inicial.

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97

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Lena Horne: 'Stormy Weather' (1943)

George Rinhart/Corbis via Getty Images

Este padrão pop, escrito em 1933, foi cantado pela primeira vez por Ethel Waters no Cotton Club no Harlem. No entanto, a versão de Lena Horne da música, incluída no filme "Stormy Weather" de 1943, é provavelmente a gravação mais conhecida desse clássico. A letra da música usa brilhantemente o clima como uma metáfora para um forte estado emocional, uma das razões pelas quais ela está incluída no Hall da Fama do Grammy Awards.

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Judy Garland: 'Over the Rainbow' (1939)

Coleção Silver Screen/Hulton Archive/Getty Images

"Over the Rainbow" foi escrita especificamente para o filme "O Mágico de Oz" de Harold Arlen e EY Harburg. Judy Garland cantando a música foi originalmente excluída do filme, mas Arlen e o produtor executivo Arthur Freed fizeram lobby para recuperá-la no filme. A versão do filme continua sendo a gravação mais conhecida, mas outras versões cover, particularmente a do músico havaiano Israel Kamakawiwo'ole, são bem conhecidas. A lista "Canções do século" compilada pela Recording Industry Association of America e pelo National Endowment for the Arts listou "Over the Rainbow" como a número 1, com base em seu significado histórico.

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Everly Brothers: 'Bye Bye Love' (1957)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

"Bye Bye Love" é a música que apresentou ao mundo os Everly Brothers. Foi rejeitado por pelo menos 30 outras gravadoras. A versão da dupla liderou a parada country e também alcançou a segunda posição na parada pop e a quinta posição na parada de R&B.

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Jeff Buckley: 'Hallelujah' (1994)

Cortesia Columbia

A canção "Hallelujah" de Leonard Cohen apareceu pela primeira vez em seu álbum de 1984, "Various Positions". Permaneceu relativamente obscuro até que John Cale gravou uma versão de 1991, que por sua vez influenciou a capa de Jeff Buckley em 1994. A gravação de Buckley, que faz parte de seu álbum "Grace", foi reconhecida por muitos como uma das mais belas e poderosas gravações de todos os tempos. Desde então, a música se tornou um padrão pop contemporâneo que foi gravada e interpretada por uma ampla gama de artistas, incluindo kd lang, em uma célebre aparição nas Olimpíadas de Inverno de 2010, e Alexandra Burke, cuja versão se tornou a número 1 no Reino Unido. hit pop.

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93

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Electric Light Orchestra: 'Mr. Blue Sky' (1978)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

Embora esteja longe de ser o maior sucesso comercial da Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky" é indiscutivelmente o melhor exemplo de todos os elementos do estilo do líder do grupo Jeff Lynne se unindo. Repleto de cordas e com uma batida de rock forte, "Mr. Blue Sky" expressa a pura alegria de um dia ensolarado com um vocal fortemente manipulado eletronicamente. A canção é a quarta e última música que compõe o "Concerto para um dia chuvoso" do álbum duplo "Out of the Blue".

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92

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Queen: 'Bohemian Rhapsody' (1975)

Cortesia EMI

"Bohemian Rhapsody" do Queen é uma gravação épica. Na época de seu lançamento, era a música mais cara já gravada. Notavelmente, a música não possui um refrão tradicional, mas é organizada em movimentos distintos. "Bohemian Rhapsody" liderou a parada de singles pop no Reino Unido por nove semanas e é regularmente citado como o maior single pop de todos os tempos nas pesquisas do Reino Unido. Alcançou o top 10 nos Estados Unidos em duas ocasiões diferentes.

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The Band: 'The Weight' (1968)

Arquivo GAB/Referências

O grupo canadense The Band excursionou e gravou "The Basement Tapes" com Bob Dylan antes de lançar seu primeiro álbum, "Music From Big Pink". A canção é tocada no estilo de uma canção folclórica sul-americana e teve influência muito além de seu sucesso nas paradas. A interpretação soul de Aretha Franklin para a música foi um dos 20 maiores sucessos em 1969.

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90

de 100

Beach Boys: 'Good Vibrations' (1966)

Cortesia Capitol Records

"Good Vibrations" é a obra-prima dos Beach Boys. Escrito por Brian Wilson, tornou-se o terceiro single pop nº 1 da banda. Alguns consideram a música uma espécie de mini-sinfonia em várias seções. A produção da música levou 17 sessões e custou mais de $ 50.000, um custo fenomenal na época. "Good Vibrations" inovou tanto no uso de novos tipos de instrumentos - algo semelhante a um teremim é usado em seus segmentos finais - quanto na junção de uma ampla gama de componentes gravados discretos para criar o trabalho final.

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89

de 100

Joni Mitchell: 'Big Yellow Taxi' (1970)

Dick Barnatt/Redferns

Inspirado por uma viagem que Mitchell fez ao Havaí, "Big Yellow Taxi" tornou-se um marco para o movimento ambiental, graças à sua linha distinta, "Eles pavimentaram o paraíso/e construíram um estacionamento". Não se tornou um hit pop significativo até que uma versão ao vivo da música alcançou o top 25 em 1975.

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88

de 100

Elton John: 'Your Song' (1970)

Jack Robinson/Hulton Archive/Getty Images

"Your Song" fez sua primeira aparição no segundo álbum solo autointitulado de Elton John. A balada de amor simples e sincera é classificada como uma das melhores canções de amor de todos os tempos . Tornou-se o primeiro hit pop de Elton John no top 10 nos Estados Unidos. Ellie Goulding levou a música ao segundo lugar no Reino Unido em 2010 com uma versão cover. 

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87

de 100

Bobby Darin: 'Mack the Knife' (1959)

Harry Hammond/V&A Images/Getty Images

"Mack the Knife" foi originalmente composta em alemão e estreou no palco em Berlim em 1928. Foi amplamente apresentada ao público de língua inglesa como parte de uma versão em inglês de "The Threepenny Opera" de Kurt Weill e Bertolt Brecht. A música é uma balada de assassinato detalhando os crimes de um salteador conhecido como MacHeath. O cantor pop Bobby Darin gravou uma versão que alcançou o primeiro lugar nas paradas pop dos Estados Unidos em 1959. Ela ganhou o prêmio Grammy de Gravação do Ano.

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86

de 100

Bruce Springsteen: 'Born to Run' (1975)

Cortesia Columbia Records

Bruce Springsteen afirmou que escreveu "Born to Run" como um último esforço para se tornar uma estrela. Seus dois primeiros álbuns foram aclamados pela crítica, mas não venderam muito bem. A música é essencialmente uma carta de amor heróica e apaixonada para uma garota chamada Wendy, que apresenta imagens tão poderosas como "crianças amontoadas na praia em uma névoa" e "rodovias lotadas de heróis quebrados". Junto com o resto do álbum, "Born to Run" realmente ajudou a impulsionar Bruce Springsteen ao topo. Ele apareceu nas capas da Time e da Newsweek,  e o álbum atingiu o terceiro lugar nas paradas. Nenhum de seus dois primeiros álbuns sequer ficou entre os 50 primeiros. A música em si alcançou a 23ª posição na parada de singles pop nos Estados Unidos.

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85

de 100

Janet Jackson: 'Escapade' (1990)

Cortesia A&M

"Escapade" representa um pico alegre e otimista na carreira pop de Janet Jackson. Foi um dos sete singles de sucesso pop do álbum "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop e é acompanhada por um videoclipe inspirado no Mardi Gras comemorativo.

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84

de 100

U2: 'One' (1992)

Ilha da Cortesia

"One" é o terceiro single do álbum de sucesso do U2, "Achtung Baby". Foi escrito para celebrar a reunificação da Alemanha Oriental e Ocidental e lançado como um single beneficente para a pesquisa da AIDS. Eventualmente, tornou-se um hit top 10 em ambos os lados do Atlântico.

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83

de 100

Madonna: 'Ray of Light' (1998)

Cortesia Maverick

Madonna trabalhou com o produtor William Orbit para montar este clássico da dança techno. Tornou-se a música mais tocada em clubes de dança no ano de 1998. O vídeo que acompanha foi inspirado na fotografia de lapso de tempo do filme 'Koyanisqaatsi. 

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82

de 100

Madonna: 'Like a Prayer' (1989)

Cortesia Warner Bros.

O clássico de Madonna, "Like a Prayer", surgiu de um esforço concentrado da cantora para gravar algo mais adulto. Ela foi inspirada pela crença católica romana na transubstanciação, pela qual o pão e o vinho na Eucaristia se tornam literalmente o corpo e o sangue de Cristo. A música e o vídeo que a acompanha geraram polêmica, mas o som hino de "Like a Prayer" e seu refrão gospel foram recebidos com entusiasmo pelos fãs, que a transformaram em um sucesso pop número 1.

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81

de 100

No Doubt: 'Don't Speak' (1995)

Cortesia Interscope

"Don't Speak" foi escrita após o fim de um relacionamento de sete anos entre a vocalista principal do No Doubt, Gwen Stefani, e o baixista Tony Kanal. O poder emocional da música rendeu uma indicação ao Grammy de Canção do Ano. "Don't Speak" liderou as paradas de rádio pop por quase quatro meses.

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80

de 100

ABBA: 'Dancing Queen' (1976)

Cortesia Polar Music

As superestrelas pop suecas tocaram pela primeira vez "Dancing Queen" ao vivo como parte de uma gala televisionada em homenagem ao casamento do rei da Suécia Carl XVI Gustaf e sua noiva, Silvia Sommerlath. A música se tornou um hit pop nº 1 em todo o mundo e foi certificada com ouro nos Estados Unidos e no Reino Unido. É o único hit nº 1 do lendário grupo nos Estados Unidos  

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79

de 100

New Order: 'Blue Monday' (1983) 

Fábrica de Cortesia

"Blue Monday" é um dos discos pop mais influentes de todos os tempos. O New Order gravou apenas dois anos depois que o grupo ressurgiu das cinzas da banda pós-punk Joy Division, que se desfez quando o vocalista Ian Curtis morreu. A banda incorporou elementos influentes de artistas de dança seminais Kraftwerk, Donna Summer e Sylvester. O trabalho de produção breakbeat de Arthur Baker em Nova York também foi uma forte influência. O single de 12 polegadas se tornou a gravação de 12 polegadas mais vendida de todos os tempos.

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78

de 100

Simon e Garfunkel: 'Bridge Over Troubled Water' (1970)

Cortesia Columbia

Escrito por Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" é uma das poucas apresentações solo de Art Garfunkel. Houve conflito sobre essa decisão, mas continua sendo um impressionante tour de force vocal. A canção passou seis semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100 e vendeu mais de 6 milhões de discos em todo o mundo. Ganhou o Grammy de Gravação e Canção do Ano.

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77

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Celine Dion: 'My Heart Will Go On' (1997)  

Phil Dent/Redferns

"My Heart Will Go On" teve um caminho um tanto difícil em seu caminho para se tornar um dos maiores sucessos pop românticos de todos os tempos. Primeiro foi escrita como um tema instrumental para o filme "Titanic", e o diretor de cinema James Cameron inicialmente não tinha interesse nela como uma canção vocal a ser incluída no final do filme. No final das contas, no entanto, as estrelas se alinharam e a música se tornou um sucesso pop mundial, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original, bem como o Grammy de Gravação e Canção do Ano.

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76

de 100

Beatles: 'Yesterday' (1965)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

O "Guinness Book of Records" afirma que nenhuma música inspirou mais covers do que "Yesterday". Uma balada melancólica composta pelos vocais de Paul McCartney sobre um quarteto de cordas, detalha as consequências de um relacionamento que acabou. No entanto, quando algo tão simples é feito com tanta perfeição, torna-se um clássico. Os outros membros dos Beatles foram a princípio veementemente contra a inclusão da música em um próximo álbum porque o som era muito diferente de seus outros trabalhos. Eles vetaram seu lançamento como single em casa no Reino Unido. Nos Estados Unidos, a música foi o hit número 1. Uma pesquisa da BBC de 1999 elegeu "Yesterday" como a melhor música do século XX.

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75

de 100

R.E.M.: 'Losing My Religion' (1991)

Cortesia Warner Bros.

O single de maior sucesso da banda REM alcançou a quarta posição na parada de singles pop. O som da música é construído em torno de um gancho de bandolim. O título da música vem de uma frase coloquial do sul que significa perder a paciência. O vocalista principal do REM disse que a música é sobre amor não correspondido e expressão romântica. O vídeo que acompanha foi muito aclamado. Ele ganhou um prêmio Grammy de Melhor Vídeo de Formato Curto.

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74

de 100

Christina Aguilera: 'Beautiful' (2002)

Cortesia RCA

Escrito por Linda Perry, o single "Beautiful" de Christina Aguilera foi adotado como um hino LGBT. Recebeu um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina, foi indicada para Canção do Ano e alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100. Chegou ao primeiro lugar na parada de singles pop no Reino Unido. 

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73

de 100

Britney Spears: 'Tóxic' (2004)

Cortesia Jive Records

O sucesso comercial de Britney Spears parecia estar diminuindo quando ela entrou no estúdio para gravar este single de seu álbum "In the Zone". Tem um gancho muito agudo que é inesquecível. A canção foi objeto de versões cover de artistas que vão desde a banda de bluegrass Nickel Creek até o artista folk-pop franco-israelense Yael Naim. A música trouxe Britney Spears de volta ao top 10 do pop e lhe rendeu um Grammy de Melhor Gravação Dance.

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72

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Lady Gaga: 'Bad Romance' (2009)

Cortesia Interscope

Lady Gaga estreou a música "Bad Romance" na passarela da Paris Fashion Week de Alexander McQueen em outubro de 2009. De acordo com Gaga, a colaboração com o produtor RedOne deveria ser apenas experimental. A canção, no entanto, alcançou a posição número 2 nos Estados Unidos e a posição número 1 em vários outros países. Vendeu aproximadamente 10 milhões de cópias digitais em todo o mundo e muitos a consideram a gravação de assinatura de Gaga. O videoclipe que acompanha recebeu um prêmio Grammy e é reconhecido como um dos melhores videoclipes de todos os tempos.

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71

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Judy Collins: 'Send in the Clowns' (1975)

Fotos International/Getty Images

Stephen Sondheim, um dos mais talentosos compositores de musicais de palco de todos os tempos, não pretende escrever canções de sucesso. No entanto, a força emocional de "Send in the Clowns", do musical "A Little Night Music", atraiu a atenção de uma ampla gama de artistas, incluindo o lendário Frank Sinatra. Em 1975, Judy Collins a transformou em um sucesso pop, e "Send in the Clowns" recebeu o prêmio Grammy de Canção do Ano como resultado.

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70

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Don McLean: 'American Pie' (1971)

Cortesia United Artists

"American Pie" é considerado por muitos como uma história alegórica do rock até a época de sua gravação. O "dia em que a música morreu", a famosa frase do refrão, refere-se ao dia em que Buddy Holly morreu em 1959 em um acidente de avião com Ritchie Valens e o Big Bopper. Embora McLean tenha declarado que o acidente de avião o inspirou a escrever a música, ele manteve a boca fechada sobre outros detalhes sobre a letra. No entanto, muitos acreditam que figuras como os Byrds, Mick Jagger e os Beatles são assuntos mencionados na música. "American Pie" foi o single pop nº 1 por quatro semanas.

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69

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The Association: 'Cherish' (1966)

Cortesia Warner Bros.

O grupo vocal The Association experimentou seu avanço pop com o hit top 10 "Along Comes Mary". Eles seguiram com uma canção de amor que a gravadora acreditava ser muito antiquada. No entanto, os fãs pop se sentiram diferente e transformaram a balada "Cherish" em um sucesso número 1.

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68

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Rolling Stones: '(I Can't Get No) Satisfaction' (1965)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

Os Rolling Stones lideraram a parada de singles pop dos Estados Unidos pela primeira vez com esta música. Tem todos os componentes de um clássico hit dos Rolling Stones, incluindo a cativante introdução de guitarra de Keith Richards e os vocais distintivos de Mick Jagger. A música foi gravada no Chess Studios em Chicago. "(I Can't Get No) Satisfaction" foi considerado subversivo e ameaçador devido à sua sugestividade sexual e ataques ao comercialismo, mas transformou os Rolling Stones em superestrelas.

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67

de 100

Backstreet Boys: 'I Want It That Way' (1999)

Cortesia Jive Records

A balada "I Want It That Way" é vista por muitos como um dos melhores singles de boy band. Os Backstreet Boys ganharam indicações ao Grammy de Canção e Gravação do Ano com a gravação. Ele liderou as paradas de rádio pop mainstream e adulta contemporânea.

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66

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Rod Stewart: 'Maggie May' (1971)

Gijsbert Hanekroot/Redferns

Acredita-se que a história de Rod Stewart sobre um romance manipulador com uma mulher mais velha seja autobiográfica. Tornou-se o primeiro single pop nº 1 de Stewart e é creditado com o lançamento de sua carreira como estrela solo. "Maggie May" trouxe um estilo folk-pop britânico e os vocais roucos de marca registrada de Stewart para o mainstream pop. Rod Stewart disse que não tem certeza de por que se tornou um sucesso tão grande porque não tem melodia.

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Jimi Hendrix Experience: 'All Along the Watchtower' (1968)

Val Wilmer/Redferns/Getty Images

O único hit pop significativo que Jimi Hendrix teve foi esse cover de uma música de Bob Dylan. Foi gravada para seu álbum "Electric Ladyland" e lançada apenas seis meses após a versão de Dylan. A interpretação de Hendrix é amplamente considerada a versão superior, e até Dylan reconheceu que agora canta a música do jeito de Jimi.

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64

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Bon Jovi: 'Livin' on a Prayer' (1986)

Cortesia Mercúrio

Embora Jon Bon Jovi não tenha gostado da versão original gravada de "Livin 'on a Prayer", uma reformulação da música se tornou o hit de assinatura de sua banda. Tornou-se um favorito para singalongs de jukebox e vendeu mais de 3 milhões de cópias digitais.  

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63

de 100

Martha and the Vandellas: 'Dancing in the Street' (1964)

James Kriegsmann/Michael Ochs Archives/Getty Images

Gravado em apenas duas tomadas, este hit pop nº 2 é um dos discos mais memoráveis ​​da Motown e a música de assinatura do trio vocal Martha and the Vandellas. A controvérsia surgiu em torno da música no final dos anos 1960, quando foi adotada como um hino dos direitos civis por manifestantes militantes. Como resultado, algumas estações de rádio proibiram a música. "Dancing in the Street" foi oficialmente adicionado ao National Recording Registry em 2006 pela Biblioteca do Congresso. 

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62

de 100

Led Zeppelin: 'Stairway to Heaven' (1971)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

Embora nunca tenha sido lançada oficialmente como single nos Estados Unidos, "Stairway to Heaven" é amplamente reconhecida como uma das maiores gravações de rock de todos os tempos. Foi adotado no Grammy Hall of Fame em 2003, devido em grande parte ao solo de guitarra estelar da música por Jimmy Page.

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61

de 100

Dusty Springfield: 'Son of a Preacher Man' (1968)

David Farrel/Redferns

"Son of a Preacher Man" é a peça central do álbum "Dusty in Memphis" do cantor inglês Dusty Springfield. A música foi gravada pela primeira vez pela irmã de Aretha Franklin, Erma, e a Rainha do Soul decidiu gravá-la ela mesma depois de ouvir a interpretação de Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" se tornou o quarto hit de Springfield no top 10 nos Estados Unidos e o décimo em casa no Reino Unido

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60

de 100

Righteous Brothers: 'Unchained Melody' (1965)

Cortesia Philles

"Unchained Melody" foi originalmente gravada como música tema de um obscuro filme de prisão de 1955, "Unchained, pelo qual foi indicada ao Oscar de Melhor Canção de um Filme". Uma versão instrumental de Les Baxter e uma versão vocal de Al Hibbler atingiram as paradas pop logo depois. A versão mais conhecida de "Unchained Melody" é uma performance solo produzida por Phil Spector por Bobby Hatfield dos Righteous Brothers, mas ainda foi creditada à dupla após o lançamento. Esta versão foi um hit pop top 5 e voltou às paradas em 1990 depois de ser incluída na trilha sonora do filme "Ghost". "Unchained Melody" continua sendo uma das canções pop mais românticas de todos os tempos.

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59

de 100

Carly Simon: 'You're So Vain' (1972) 

Cortesia Elektra

Apesar do fato de que o verdadeiro assunto dessa música ainda não é conhecido, é um dos retratos mais devastadores de presunção já registrados. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson e James Taylor são potenciais influências. Várias pistas para a identidade surgiram ao longo do tempo. Musicalmente, "You're So Vain" é um dos melhores exemplos de um estilo confessional de cantor e compositor pop. A música é o único single pop nº 1 de Carly Simon.

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58

de 100

Rihanna com Jay-Z: 'Umbrella' (2007)

Cortesia Def Jam

Tricky Stewart e The-Dream escreveram "Umbrella" com Britney Spears em mente. Sua gravadora rejeitou, alegando que eles tinham músicas suficientes para sua próxima coleção. A música então chamou a atenção de LA Reid no Island Def Jam, e depois que ele a enviou para Rihanna ela imediatamente quis gravá-la. Após o lançamento, a música rapidamente se tornou o maior sucesso da carreira de Rihanna, alcançando o primeiro lugar em todo o mundo. "Umbrella" permaneceu no topo das paradas no Reino Unido por 10 semanas, a mais longa de qualquer música da década. Foi indicado ao Grammy de Canção e Gravação do Ano e ganhou um Grammy de Melhor Colaboração Rap/Sung.

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57

de 100

Black Eyed Peas: 'I Gotta Feeling' (2009)

Cortesia Interscope

O Black Eyed Peas estreou em segundo lugar na Billboard Hot 100 com "I Gotta Feeling", logo atrás de "Boom Boom Pow".  Mais tarde, alcançou o primeiro lugar e passou 14 semanas no topo, dando ao Black Eyed Peas o domínio das paradas por seis meses. A sensação de festa comemorativa de "I Gotta Feeling" rendeu-lhe uma indicação ao Grammy de Gravação do Ano.

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56

de 100

Bob Marley: 'Three Little Birds' (1980)

Peter Still / Redferns

Para muitos fãs, as palavras animadas e inspiradoras do sucesso do reggae "Three Little Birds" são a essência da lenda do reggae Bob Marley. Foi lançado como single de seu álbum certificado de ouro de 1977, "Exodus".

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55

de 100

Beatles: 'Hey Jude' (1968)

Cortesia Apple

"Hey Jude", o single de maior sucesso pop dos Beatles, começou como uma canção escrita por Paul McCartney intitulada "Hey Jules", destinada a confortar um jovem Julian Lennon enquanto seus pais estavam se divorciando. Com um fade de quatro minutos, a duração de "Hey Jude's" tornou-o um dos singles pop nº 1 mais longos de todos os tempos. A canção ganhou indicações ao Grammy de Gravação e Canção do Ano.

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54

de 100

Gnarls Barkley: 'Crazy' (2006)

Cortesia Downtown Records

Gnarls Barkley é um projeto colaborativo entre o produtor Danger Mouse e o vocalista Cee Lo Green. Seu single de estreia, "Crazy", se tornou um dos sucessos pop mais aclamados da década. Passou nove semanas em primeiro lugar no Reino Unido, a primeira música a fazê-lo em 10 anos, e alcançou o segundo lugar nos Estados Unidos. Musicalmente, "Crazy" foi inspirada nas trilhas sonoras de faroeste espaguete de Ennio Morricone. Liricamente, a música surgiu de uma conversa entre Cee Lo e Danger Mouse.

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53

de 100

Bob Dylan: 'Like a Rolling Stone' (1965)

Arquivos em branco/Imagens Getty

"Like a Rolling Stone" é sem dúvida um épico da música pop, que Bob Dylan originalmente escreveu como um conto. Com mais de seis minutos de duração, sua duração é quase inédita para qualquer música pop, então ou agora. Seu significado lírico tem sido muito debatido ao longo dos anos, mas no final o que realmente importa é o poder da poesia de Dylan e o trabalho de órgão de Al Kooper, que sobrepõe a música como uma tempestade que se aproxima. A canção alcançou o segundo lugar na parada de singles pop e continua sendo o maior sucesso de Bob Dylan.

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52

de 100

The Doors: 'Light My Fire' (1967)

Mark e Colleen Hayward/Getty Images

A introdução musical de "Light My Fire" foi influenciada pela obra de Johann Sebastian Bach. Deu ao mundo pop mainstream sua primeira introdução à arte inovadora dos Doors. Embora a versão original do álbum de sete minutos da música tenha sido fornecida às rádios pop em um corte de três minutos fortemente editado, a música completa era frequentemente solicitada pelos ouvintes. "Light My Fire" passou três semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100.

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51

de 100

Sam Cooke: 'You Send Me' (1957)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

O cantor gospel Sam Cooke voltou-se para o mundo secular com este single. Seu estilo romântico e sussurrante de R&B é considerado um marco do rock and roll. "You Send Me" continua sendo o único single pop nº 1 de Sam Cooke.

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50

de 100

Glen Campbell: 'Wichita Lineman' (1968)

Cortesia do Capitólio

O compositor pop Jimmy Webb escreveu "Wichita Lineman" depois de dirigir por Oklahoma e perceber uma linha aparentemente interminável de postes telefônicos, interrompida apenas pela silhueta de um atacante solitário no topo de um poste à distância. Imaginou a solidão do trabalhador solitário e transformou-a em canção. A gravação de Glen Campbell de "Wichita Lineman" se tornou um sucesso pop nº 3 e o transformou em uma estrela. Ele também liderou as paradas country e contemporânea adulta.

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49

de 100

Buddy Holly: 'Peggy Sue' (1957)

RB / Redferns / Getty Images

Impulsionado por uma linha de bateria distinta, "Peggy Sue" se tornou um dos três maiores sucessos pop de Buddy Holly. Como muitos dos primeiros sucessos do rock and roll, também foi um grande sucesso na parada de R&B. "Peggy Sue" foi adicionada ao Grammy Hall of Fame em 1999.

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48

de 100

Simon e Garfunkel: 'Mrs. Robinson' (1968)

Columbia Records/Michael Ochs Archives/Getty Images

Essa música, apresentada no filme "The Graduate", detalha a vida oculta das famílias de classe média no final dos anos 1960, com referências a Joe DiMaggio, romance ilícito, política e até doenças mentais. Um tour de force da cultura pop, "Mrs. Robinson" se tornou o single número 1 da dupla.

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de 100

Jackson 5: 'ABC' (1970)

RB/Redferns

"ABC" mostra a energia alegre de um jovem Jackson 5 e é uma vitrine para o alcance vocal do vocalista Michael Jackson, incluindo seu distinto falsete. Foi o segundo de quatro sucessos pop número 1 consecutivos que deram início à carreira do grupo.  

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46

de 100

David Bowie: 'Fame' (1975)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

"Fame" foi gravada em uma sessão de um dia em que John Lennon forneceu backing vocals. Lennon também contribuiu com o título da música, que foi baseada no riff convincente do guitarrista Carlos Alomar. O resultado foi o primeiro hit pop número 1 da carreira de David Bowie. Os backing vocals de John Lennon podem ser ouvidos no disco.

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45

de 100

Marvin Gaye: 'Let's Get It On' (1973)

Cortesia Tamla

Muitos consideram esta uma das gravações mais sexy de todos os tempos. Foi supostamente escrito após um caso de sério bloqueio de escritor. Marvin Gaye estava lutando para encontrar material para seguir seu álbum de referência "What's Going On". A música foi escrita primeiro de um ponto de vista espiritual e depois com conotações políticas. No final das contas, tornou-se uma das odes mais celebradas ao amor já registradas.

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44

de 100

Frank Sinatra: 'Strangers in the Night' (1966)

Cortesia Reprise Records

Quando gravou essa música, Frank Sinatra, um dos maiores artistas pop de todos os tempos, não tinha um single número 1 desde 1955. Ganhou três prêmios Grammy, incluindo Gravação do Ano. Um dos componentes mais lembrados da gravação é o "doo-be-doo-be-doo" disperso conforme a música desaparece.

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43

de 100

Britney Spears: '...Baby One More Time' (1998)

Cortesia Jive

Essa música apresentou Britney Spears ao mundo. É também um marco na carreira do compositor e produtor Max Martin . Embora Britney Spears tivesse apenas 16 anos na época da gravação, a música tem um tom decididamente obsceno, que é aprimorado pelo tema sexy de colegial do videoclipe que a acompanha. "...Baby One More Time" foi amplamente tocada por outros artistas, incluindo Fountains of Wayne e Panic at the Disco. A música se tornou um sucesso no topo das paradas em mais de uma dúzia de países ao redor do mundo.

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42

de 100

Fleetwood Mac: 'Dreams' (1977)

Rick Diamond/Getty Images

"Dreams" foi escrita em meio à agitação emocional e pessoal vivida pelos membros do Fleetwood Mac, que acabou resultando no lendário álbum "Rumours". Stevie Nicks diz que escreveu "Dreams" no estúdio em cerca de 10 minutos. Christine McVie achou a música um pouco monótona até que Lindsey Buckingham montou um arranjo de três seções que juntou tudo. "Dreams" se tornou o primeiro hit pop número 1 do Fleetwood Mac nos Estados Unidos e uma das gravações mais distintas do grupo.

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41

de 100

The Andrews Sisters: 'Boogie Woogie Bugle Boy' (1941)

Chris Ware / Getty Images

Indiscutivelmente, "Boogie Woogie Bugle Boy" é a música pop mais icônica dos anos da Segunda Guerra Mundial. Foi gravado pelas irmãs Andrews em janeiro de 1941, antes da entrada dos Estados Unidos na guerra, mas depois que um recrutamento em tempo de paz foi iniciado. A canção foi incluída no filme de Abbott e Costello "Buck Privates", e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. Bette Midler levou a música ao top 10 da Billboard Hot 100 em 1973.  

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40

de 100

Sinead O'Connor: 'Nothing Compares 2 U' (1990)

Cortesia Crisálida

Prince escreveu "Nothing Compares 2 U" para seus protegidos no grupo Family. Foi lançado em seu álbum de estreia. No entanto, a música recebeu pouca atenção até ser lançada como single pela artista irlandesa Sinead O'Connor em 1990. Seu vocal forte e emocional foi o hit número 1 em todo o mundo. Ele realizou a rara façanha de ser um grande sucesso alternativo e adulto contemporâneo.

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39

de 100

Eagles: 'Hotel California' (1977) 

asilo de cortesia

O significado das letras misteriosas deste clássico dos Eagles tem sido objeto de especulação generalizada por décadas. Em 2013, o membro do grupo Don Henley disse que é sobre "uma jornada da inocência à experiência... isso é tudo." Apresentando um solo de guitarra distintamente belo, "Hotel California" alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e recebeu um prêmio Grammy de Gravação do Ano.

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38

de 100

Human League: 'Don't You Want Me' (1981)

Cortesia A&M Records

A banda de pop eletrônico Human League estava cética sobre o lançamento de "Don't You Want Me" como single e pensou que isso paralisaria seu progresso comercial. Para sua surpresa, alcançou o topo da parada de singles pop nos Estados Unidos e no Reino Unido. Desde então, tornou-se conhecida como uma canção definidora do pop New Wave. A combinação de entrega vocal impassível com um gancho eletrônico agressivo é inesquecível.

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37

de 100

Whitney Houston: 'I Will Always Love You' (1982)

Cortesia Arista Records

Dolly Parton escreveu, gravou e liderou as paradas country com a versão original de "I Will Always Love You". Mas foi  a interpretação dramática de Whitney Houston da música para a trilha sonora do filme "The Bodyguard", no qual ela também estrelou, que se tornou um dos maiores sucessos pop de todos os tempos. A música alcançou o top 3 da Billboard Hot 100 mais uma vez depois que Houston morreu em 2012.

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36

de 100

Depeche Mode: 'Enjoy the Silence' (1990)

Cortesia Mute Records

O Depeche Mode alcançou o top 10 pop nos Estados Unidos pela primeira - e até agora a única - vez com este segundo single do álbum "Violator". O notável videoclipe mostra o vocalista Dave Gahan como um rei vagando pelas terras altas escocesas com uma espreguiçadeira.

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35

de 100

Marvin Gaye: 'I Heard It Through the Grapevine' (1968)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

"I Heard It Through the Grapevine" foi gravada pela primeira vez por Smokey Robinson and the Miracles, mas foi rejeitada pelo dono da gravadora da Motown, Berry Gordy. Uma versão de Gladys Knight and the Pips foi lançada e se tornou o segundo hit. No entanto, a gravação misteriosa e taciturna de Marvin Gaye tornou a música um clássico - e um pop número 1 e sucesso de R&B.

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34

de 100

Johnny Cash: 'I Walk the Line' (1956)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

Lançado como o quarto single de Johnny Cash, "I Walk the Line" o estabeleceu como uma estrela country e pop. A música é conduzida por um ritmo de fundo distinto no estilo de um trem de carga. Johnny Cash cantarola antes de cada verso para estabelecer o novo tom que muda a cada novo verso.

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33

de 100

Michael Jackson: 'Billie Jean' (1983)

Cortesia épica

Uma pulsante linha de baixo introdutória e os vocais “soluços” de marca registrada de Michael Jackson distinguem “Billie Jean”, uma canção sobre uma acusação patrimonial que aparentemente é baseada em um incidente da vida real. "Billie Jean" quase perdeu o corte para ser incluída no álbum "Thriller". Foi direto para o primeiro lugar e foi um sucesso no top 10 em toda a Europa. 

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32

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Joan Jett and the Blackhearts: 'I Love Rock 'n Roll' (1982)

Cortesia Blackheart Records

"I Love Rock 'n Roll" foi gravada pela primeira vez em 1975 pelos Arrows. Joan Jett ouviu a música pela primeira vez quando estava em turnê pelo Reino Unido com as Runaways. Sua gravação posterior com sua banda, os Blackhearts, se tornou um grande sucesso em casa, nos Estados Unidos. Ele liderou as paradas de singles pop por sete semanas. Continua sendo uma das canções de rock mais difíceis de passar tanto tempo no topo da parada pop.

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31

de 100

Beatles: 'Help!' (1965)

Cortesia Capitol Records

Este clássico dos Beatles foi escrito principalmente por John Lennon para expressar o estresse extraordinário causado pela ascensão meteórica da banda à fama. Foi também a música-título do segundo longa-metragem dos Beatles. Lennon afirmou uma vez que estava entre as canções favoritas que escreveu porque era honesta. Isso marcou uma mudança de assunto para os Beatles, que começaram a escrever cada vez mais sobre temas pessoais, políticos e sociais.

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30

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Bing Crosby: 'White Christmas' (1942)

Keystone/Getty Images

Incluída no filme de sucesso de 1942 "Holiday Inn", a versão de Bing Crosby de "White Christmas" acabou se tornando o disco mais vendido de todos os tempos, vendendo cerca de 50 milhões de cópias. A canção foi escrita por Irving Berlin como uma reflexão nostálgica sobre um Natal antiquado. "White Christmas" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original.

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29

de 100

Kelly Clarkson: 'Since U Been Gone' (2004)

Cortesia RCA

"Since U Been Gone" foi escrita para o álbum "Breakaway" de Kelly Clarkson por Max Martin e Dr. Luke. Clarkson afirmou que insistiu em adicionar o toque de rock à gravação. O resultado foi um disco que capturou o som predominante do pop mainstream com quase perfeição. "Since U Been Gone" alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop dos Estados Unidos e foi um dos 10 maiores sucessos em todo o mundo. A reputação da música cresceu desde seu lançamento original e é frequentemente tocada por outros artistas.

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28

de 100

Donna Summer: 'I Feel Love' (1977)

Cortesia Casablanca

Utilizado para o segmento futurista do álbum disco de Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" é um divisor de águas na música pop eletrônica. O produtor Giorgio Moroder foi um dos principais arquitetos de seu som, que apresenta uma faixa de apoio totalmente sintetizada. Embora tenha sido um hit pop top 10 para Summer, o som não é algo que Summer explorou extensivamente em gravações posteriores. No entanto, "I Feel Love" inspirou ondas de bandas e artistas eletrônicos nas décadas seguintes.

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27

de 100

Mamas and the Papas: 'California Dreamin'' (1965)

Bettman / Colaborador / Getty Images

John e Michelle Phillips escreveram "California Dreamin'" enquanto viviam em Nova York e ansiavam por sua Califórnia natal. A música se tornou um sucesso no top 5 e o primeiro hit dos Mamas and the Papas. Tornou-se um padrão para quem sofre de um inverno longo, frio e escuro.

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26

de 100

Pink Floyd: 'Another Brick in the Wall (Parte II)' (1979)

Cortesia Columbia

Esse protesto contra a escolarização rígida que foi incluído na obra do Pink Floyd "The Wall" foi um dos sucessos mais surpreendentes de todos os tempos. Também configura a depressão e posterior retraimento do personagem principal do filme baseado no álbum. "Another Brick in the Wall (Part II)" apresenta vocais do coro da Islington Green School, junto com ordens gritadas e declarações zombeteiras de supostos professores. A música se tornou o único single pop nº 1 do Pink Floyd nos Estados Unidos e no Reino Unido, mas foi proibida na África do Sul.

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25

de 100

The Ronettes: 'Be My Baby' (1963)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

O single de sucesso dos Ronettes, "Be My Baby", é frequentemente considerado o epítome do estilo de produção Wall of Sound de Phil Spector. Brian Wilson, dos Beach Boys, declarou que é o melhor disco pop já feito. "Be My Baby" utiliza uma orquestra completa na gravação. Alcançou o segundo lugar na parada pop dos Estados Unidos.

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Bee Gees: 'You Should Be Dancing' (1976)

Waring Abbott/Getty Images

Antes de "Saturday Night Fever", os Bee Gees criaram um dos maiores sucessos disco de todos os tempos. "You Should Be Dancing" é seu único hit nº 1 nas paradas disco e foi significativamente apresentado mais tarde no filme "Saturday Night Fever". A mistura dançante e acelerada combinada com um gancho pop maciço faz de "You Should Be Dancing" um dos discos mais cativantes de todos os tempos.

23

de 100

Otis Redding: '(Sittin' On) The Dock of the Bay' (1968)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

Co-escrito com o guitarrista Steve Cropper, Otis Redding gravou o que se tornou sua canção de assinatura poucos dias antes de sua trágica morte em um acidente de avião em dezembro de 1967. Lançado em janeiro de 1968, tornou-se o primeiro hit pop póstumo nº 1 nos Estados Unidos Otis Redding começou a escrever a letra da música enquanto estava sentado em uma casa flutuante alugada em Sausalito, Califórnia.

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22

de 100

Audrey Hepburn: 'Moon River' (1962)

Hulton Archive/Getty Images

"Moon River" foi composta por Henry Mancini e Johnny Mercer para o filme "Breakfast at Tiffany's". Ganhou o Grammy de Gravação e Canção do Ano, bem como o Oscar de Melhor Canção Original. Tornou-se um single pop top 20 em versões de Henry Mancini e do cantor de R&B Jerry Butler.

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21

de 100

Beach Boys: 'God Only Knows' (1966) 

Arquivo GAB/Referências

Apesar de não ser um dos maiores sucessos do grupo, "God Only Knows" é uma das mais ousadas e bem-sucedidas dos Beach Boys. Foi um dos primeiros grandes lançamentos pop a usar a palavra "Deus" no título e inclui trompas e acordeão na introdução. Paul McCartney declarou que "God Only Knows" é seu disco favorito.  

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20

de 100

Radiohead: 'Creep' (1992)

Intercomunicador de cortesia

Embora não tenha sido um sucesso em seu lançamento inicial em 1992, "Creep" do Radiohead se tornou o single de sucesso da banda quando relançado no ano seguinte. Parte do fracasso inicial da música foi devido à decisão da BBC de não tocá-la porque era "muito deprimente". Tornou-se um sucesso em Israel com airplay de rádio de apoio e lentamente se espalhou pelo mundo, sendo adotado por rádios alternativas nos Estados Unidos.

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19

de 100

Ben E. King: 'Stand by Me' (1960)

Arquivo GAB/Referências

Os lendários compositores pop Jerry Leiber e Mike Stoller escreveram "Stand by Me" com o cantor Ben E. King, baseando-se no espiritual "Lord Stand by Me". Ben E. King ganhou fama pela primeira vez como membro do grupo vocal The Drifters. "Stand by Me" foi seu primeiro hit número 1 como artista solo. A música voltou ao top 10 pop em 1986 como a música-título do filme "Stand by Me".

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18

de 100

Ray Charles: 'Georgia on My Mind' (1960)

Gilles Petard/Redferns

Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell escreveram "Georgia on My Mind" em 1930 em homenagem à irmã de Hoagy Carmichael, Georgia. Tornou-se um sucesso em 1931 com uma gravação de Frankie Trumbauer. No entanto, a versão emocionante de Ray Charles se tornou uma lenda. Sua gravação liderou as paradas pop e country, chegando ao terceiro lugar na parada de R&B. Em 1979, foi oficialmente adotada como a canção do estado da Geórgia.

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17

de 100

Aretha Franklin: 'Respect' (1967)

Arquivos de Michael Ochs/Imagens Getty

"Respect" foi originalmente escrita e gravada pela lenda do R&B Otis Redding em 1965. No entanto, é a versão de 1967 de Aretha Franklin que se tornou definitiva e uma canção de assinatura para ela. A linha espetacular "RESPECT / Descubra o que isso significa para mim" é inesquecível. A canção alcançou o primeiro lugar nas paradas pop dos Estados Unidos e ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Gravação de R&B e Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

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16

de 100

Os Archies: 'Sugar Sugar' (1969)

Cortesia RCA

"Sugar Sugar" é o auge do pop chiclete e também o maior hit pop nos Estados Unidos por um ato de animação. Dado o crédito por ter sido interpretado pelas estrelas da série de desenhos animados das manhãs de sábado "The Archie Show", os vocais do disco são executados por Ron Dante, que co-produziu os nove primeiros álbuns de Barry Manilow, Toni Wine e a estrela pop canadense Andy Kim .  

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15

de 100

The Monkees: 'I'm a Believer' (1966)

Silver Screen Collection/Contribuinte/Getty Images

Escrito por Neil Diamond, "I'm a Believer" é o maior hit pop de uma banda pop fabricada na TV. A canção recebeu mais de um milhão de pedidos antecipados no auge do sucesso do grupo e vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

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14

de 100

The Police: 'Every Breath You Take' (1983)

Cortesia A&M

A história de obsessão assustadora de Sting em "Every Breath You Take" é o single de maior sucesso do The Police nos Estados Unidos. Embora alguns a vejam como uma canção de amor, no fundo trata-se de uma perseguição perniciosa. "Every Breath You Take" ganhou o prêmio Grammy de Canção do Ano e liderou as paradas de singles pop nos Estados Unidos e no Reino Unido.

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de 100

Barbra Streisand: 'The Way We Were' (1973)

Cortesia Columbia Records

"The Way We Were" é considerada uma das maiores canções do cinema de todos os tempos. O American Film Institute incluiu a balada reflexiva em sua lista de canções de filmes de todos os tempos, classificando-a em 8º lugar. Também levou para casa um Globo de Ouro e um Oscar. A música foi o primeiro hit pop número 1 de Barbra Streisand e sua primeira visita ao top 10 em três anos.

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12

de 100

OutKast: 'Hey Ya!' (2003)

Cortesia LaFace Records

"Hey Ya" foi lançado como um dos dois singles principais, junto com "The Way You Move", do conjunto de discos duplos de OutKast "Speakerboxxx / The Love Below". Seu pastiche cativante e edificante de rock, pop, hip-hop e R&B foi instantaneamente celebrado como um trabalho brilhante. A canção alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop e terminou o ano como uma menção frequente nas escolhas da crítica para o single mais votado do ano. O vídeo que acompanha a música faz referência à aparição histórica dos Beatles no "The Ed Sullivan Show". A frase memorável da música, "Shake it like a Polaroid picture", foi posteriormente usada por aquela empresa em sua publicidade.

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11

de 100

Woody Guthrie: 'This Land Is Your Land' (1944)

Museu de História de Chicago / Getty Images

O lendário músico e compositor folk Woody Guthrie escreveu "This Land Is Your Land" como uma resposta a "God Bless America" ​​de Irving Berlin, que Guthrie considerou simplista e irreal. Embora originalmente escrita na década de 1940, a canção ganhou destaque no boom folk-pop do início dos anos 1960. A Biblioteca do Congresso adicionou "This Land Is Your Land" ao National Recording Registry em 2002.

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10

de 100

Nirvana: 'Smells Like Teen Spirit' (1991)

Cortesia DGC

"Smells Like Teen Spirit" do Nirvana explodiu o grunge no mundo pop mainstream. O vocalista da banda, Kurt Cobain, disse que estava tentando escrever a música pop definitiva copiando os Pixies, sua banda favorita. A entrega abrasadora de letras inescrutáveis ​​de Cobain mistificou alguns e foi vista como uma celebração anárquica por outros. A música foi promovida com um dos vídeos mais aclamados de todos os tempos, retratando uma enlouquecida manifestação de torcida do ensino médio. A música se tornou um hit top 10 nos Estados Unidos

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09

de 100

Amy Winehouse: 'Rehab' (2007)

Registros da Ilha de Cortesia

A canção de assinatura de Amy Winehouse surgiu de uma conversa que ela teve com o produtor Mark Ronson sobre seu pai tentando convencê-la a ir para a reabilitação. A produção no estilo da Motown, combinada com os vocais distintos de Winehouse, atingiu o top 10 pop em ambos os lados do Atlântico. "Rehab" levou para casa os prêmios Grammy de Gravação e Canção do Ano.  

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08

de 100

Elvis Presley: 'Heartbreak Hotel' (1956)

Cortesia RCA

"Heartbreak Hotel" foi o primeiro single pop nº 1 de Elvis Presley e o single mais vendido do ano em 1956. O tema da música de extrema tristeza no final de um relacionamento amoroso foi inspirado pelo compositor Thomas Durden lendo uma história sobre um suicídio em um jornal. Uma nota foi deixada dizendo: "Eu ando por uma rua solitária." O intenso som de blues com uma lenta batida de rock and roll foi uma mudança radical em relação às gravações anteriores de Elvis Presley.

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07

de 100

Stevie Wonder: 'Superstition' (1972)

Chris Walter/WireImage

Stevie Wonder escreveu originalmente "Superstition" para o guitarrista Jeff Beck. No entanto, por insistência de sua gestão, Wonder gravou ele mesmo. A música mostra a exploração de Wonder com um som mais funk e o uso de arranjos inovadores de sintetizadores e trompas. A canção foi o single principal do álbum "Talking Book" de Stevie Wonder e alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos no início de 1973.

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06

de 100

Righteous Brothers: 'You've Lost That Lovin' Feelin'' (1964)

Arquivo GAB/Referências

Poucas pessoas sabem que Cher estava entre os cantores de fundo em "You've Lost That Lovin' Feelin'", um dos exemplos mais definitivos da técnica de gravação "Wall of Sound" do produtor Phil Spector. Alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles pop nos Estados Unidos e no Reino Unido em meio ao pico de interesse na Invasão Britânica. Daryl Hall e John Oates levaram a música de volta ao top 20 nos Estados Unidos em 1980.

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05

de 100

Beyonce Featuring Jay-Z: 'Crazy in Love' (2003)

Cortesia Columbia

A estreia solo de Beyonce longe do Destiny's Child foi um dos eventos pop mais esperados de 2003. Seu primeiro single, "Crazy in Love", com seu refrão poderoso, não decepcionou. Combinando um sentimento de soul do início dos anos 1970 com a atitude do hip-hop, a música foi direto para o primeiro lugar, passando oito semanas no topo nos Estados Unidos e liderando a parada de singles pop no Reino Unido também.

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04

de 100

Bill Haley and His Comets: 'Rock Around the Clock' (1954)

Bettmann / Colaborador / Getty Images

Houve uma quantidade significativa de discussão ao longo dos anos sobre o que foi realmente a primeira música de rock and roll. No entanto, não há como contestar a primeira música de rock and roll a alcançar o primeiro lugar na parada pop dos Estados Unidos, e essa é "Rock Around the Clock". Embora inicialmente lançada em 1954, a música não decolou até que foi usada no filme de sucesso "The Blackboard Jungle" em 1955.

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03

de 100

Impressions: 'People Get Ready' (1965)

Cortesia Paramount

Este clássico influenciado pelo gospel foi escrito por Curtis Mayfield do grupo vocal Impressions. Alcançou apenas a 14ª posição na parada de singles pop, mas seus tons sociais e políticos eram perfeitos para a época. A canção foi tocada repetidamente por uma série de artistas que incluem Bob Dylan e Dionne Warwick.

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02

de 100

Mariah Carey: 'Fantasy' (1995)

Cortesia Columbia Records

"Fantasy", impulsionado por uma amostra do hit "Genius of Love" do Tom Tom Club, foi lançado no auge do sucesso comercial de Mariah Carey. A canção se tornou a segunda música a estrear em primeiro lugar na Billboard Hot 100. A gravação é uma mistura fácil de pop, R&B e hip-hop leve e se tornou um dos 20 maiores sucessos pop dos anos 1990.

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01

de 100

Prince and the Revolution: 'When Doves Cry' (1984)

Ebet Roberts/Redferns

A imagem de Prince em uma banheira que abre o videoclipe de "When Doves Cry" é uma das mais memoráveis ​​da era de ouro da MTV. Tornando-se um sucesso pop número 1, "When Doves Cry" estabeleceu Prince como uma superestrela. Serviu como uma introdução à trilha sonora do filme "Purple Rain".

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Sufjan Stevens – Illinois (2005)

O quinto álbum de Sufjan Stevens, Illinois, é uma espécie de Pet Sounds do século XXI: pop barroca com melodias lindas de morrer.

Quando Sufjan Stevens fez o Michigan e anunciou que faltavam 49 estados americanos para musicar, sorrimos com o dislate. Quando prosseguiu com Illinois, já não nos rimos, temendo sinceramente pela sua saúde mental. Stevens esclareceu entretanto que tudo não passava de uma piada. Não te apoquentes, querido Sufjan, quando uma manobra promocional dá origem a um disco tão bonito como Illinois todos os teus vis pecados são perdoados.

E Illinois tinha tudo para ser insuportavelmente pretensioso… É um álbum-conceito (bah!). Tem 22 temas, muitos deles interlúdios instrumentais, 72 minutos de duração (chato e comprido!). As orquestrações são eruditas, com repetições mecânicas e minimalistas à Philip Glass (boring!). Sufjan toca sozinho quase todos os instrumentos (lambão!). Os títulos das canções têm dezenas de palavras (o complexo Fiona Apple, portanto). Mas quando pomos o disco a rodar todos os nossos preconceitos se dissipam: que melodias tão comoventes, que arranjos tão imaginativos, que voz tão suave e doce. Nem só de rock’n’roll vive o homem, concluímos, rendidos à delicadeza erudita da sua folk barroca (desistam, Andrew Bird e Joanna Newsom, Sufjan leva-vos sozinho ao tapete).

A reflexão sobre Illinois é um questionamento sobre a própria América, das suas virtudes e pecados, da distância amarga entre o ideal e a realidade. Illinois foi edificado por cima de cadáveres dos índios, sugere a quase marcha militar “The Black Hawk War”. A fé no progresso, propalada na feira de Chicago de 1893, foi ingenuamente optimista, revela a eufórica “Come On! Feel the Illinoise!” (a citação do “Close to Me” dos Cure: mais do que bem-vinda). O interlúdio “To the Workers of the Rock River Valley Region” toma as dores dos que ficam de fora, os desempregados-desperdício. Na fúnebre “The Seer’s Towers”, estar no topo do maior aranha-céus de Chicago só tem uma vantagem: ver com maior clareza o fim do mundo que se aproxima.

Mas Illinois é uma finta, um mero pretexto. O que interessa a Sufjan é contar histórias e pintar emoções. Illinois é apenas o cenário vivo onde tudo acontece.

A mais arrepiante de todas aparece em “John Wayne Gacy, Jr.”. Os arranjos são austeros – um dedilhado à viola, o piano desenhando os acordes – pois não se galhofa num velório, e foram muitos os que este simpático serial killer providenciou ao mundo. Sufjan tenta e consegue o impossível: empatizar com o monstro (“his father was a drinker and his mother cried in bed”) e com as vítimas ao mesmo tempo: “twenty-seven people / even more / they were boys / with their cars / summer jobs”. Vem depois o terrível “oh my god”, condensando todo o sofrimento inominável naquele falsete aflitivo. No final, confessa, escandalosamente, que não somos assim tão diferentes da “aberração”: “I am really just like him / look beneath the floor board / for the secrets I have hid”. O mal é inescapável, intrínseco à nossa condição.

“Casimir Pulaski Day” não é menos devastador. Uma amiga próxima morre de doença terminal, com tudo o que isso implica de nos desaparecer o chão de rompante (o trompete mexicano chorando a perda – triste, tristíssimo). A atenção ao detalhe torna tudo mais vívido: a camisa aprumada mas os atacadores desapertados, sugerindo a confusão e o desnorte. A sua própria fé cristã é abalada: “tuesday night at the bible study / we lift our hands and pray over your body / but nothing ever happens”. O grande Deus… mudo e quedo, afinal, perante o corpo inerte.

Em “The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!”, Sufjan recorda um amor vulcânico por outro rapaz numa colónia de férias cristã. A orquestração trémula e estonteante espelha o desejo adolescente e doloroso (a tal ferrada de uma vespa como metáfora do estremecimento do primeiro amor). A tensão entre os interditos da sua religião e a vontade autónoma do seu corpo e espírito transborda nesta comovente canção. A sua fé é um tema recorrente, sem nunca cair na grosseria da evangelização (todos os artistas de christian rock serão punidos pelos seus crimes estéticos, nas labaredas eternas do inferno).

Illinois não apareceu do nada. Beach Boys, Simon & Garfunkel e Elliott Smith são nomes que nos vêm à cabeça, pela doçura, pelo requinte, pelo melodismo. As descendências também são muitas, de Julia Holter aos Beirut, tudo mais ou menos consensual. O que divide os fãs é outra coisa: será Illinois ou Carrie & Lowell a obra-maior de Sufjan Stevens? Quem preferir a folk pura e dura, com arranjos austeros, sem nada nos distrair da melancolia das canções, escolherá Carrie &  Lowell. Quem optar por uma paleta mais variada de timbres e emoções, poderá sempre contar com Illinois. Ambos têm das mais bonitas melodias que a pop do século XXI ofereceu ao mundo. Venha agora Deus e escolha.

 

ROLLING STONES LANÇAM DISCO AO VIVO EM FEVEREIRO

 

Lady Gaga é uma das convidadas de "GRRR Live!", a par de Bruce Springsteen ou dos Black Keys.

Os Rolling Stones vão lançar a 10 de fevereiro de 2023 "GRRR Live!", um novo disco ao vivo nos formatos de CD duplo, de DVD de blu-ray e digital. 

"GRRR Live!" documenta o duplo espetáculo dos Stones em Newark, nos Estados Unidos, ocorrido em dezembro de 2012, e onde participam vários convidados, como Lady Gaga - que faz um dueto com Mick Jagger em 'Gimme Shelter' -, Bruce Springsteen - que tal como no concerto de 2014 no Rock in Rio Lisboa, interpreta 'Tumbling Dice' -, os Black Keys - que participam na versão de Bo Diddley em 'Who Do You Love?' - e ainda John Mayer, Gary Clark Jr. e o ex-guitarrista da banda londrina, Mick Taylor.

 

Em 2012, os Rolling Stones andavam na estrada a celebrar o 50º aniversário da banda. 

Os Rolling Stones tem já, pelo menos, uma discografia ao vivo de 12 álbuns, o último deles a ser lançado "El Mocambo 1977".

 

PHIL MANZANERA - THE MANZANERA COLLECTION, DISC ONE (1995)

PHIL MANZANERA
''THE MANZANERA COLLECTION, DISC ONE''
1995
143:42     MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Tomorrow Never Knows-801 Live 06:43
02 - Over You-Roxy Music 03:23
03 - Out Of The Blue-Roxy Music 04:39
04 - Fat Lady Of Limbourg-801 Live 06:03
05 - Impossible Guitars-Roxy Music 03:41
06 - Charlie-Tim Finn 04:27
07 - Take A Chance With Me-Roxy Music 04:56
08 - Frontera-with Robert Wyatt 04:02
09 - Diamond Head-801 Live 06:18
10 - Needle In A Camel's Eye-Eno 03:05
11 - Miss Shapiro-801 Live 06:19
12 - The End-Nico 09:29
13 - Gun-John Cale 04:48
14 - Europe 70-1 -Phil Manzanera 03:40
*****
DISC TWO
01 - Leyenda - Guitar Legends '91 01:34
02 - Frontera '91 - Guitar Legends '91 04:34
03 - Southern Cross - Guitar Legends 03:38
04 - Sphinx - Guitar Legends '91 03:19
05 - Amazona - Roxy Music 04:13
06 - A Million Reasons Why - Manzanera 03:56
07 - Fifth Wheel - Tim Finn 04:14
08 - It's Just Love - Wetton Manzanera 03:15
09 - Talk To Me - Wetton Manzanera 04:00
10 - Suzanne - Wetton Manzanera 03:22
11 - Black Gang Chine - MacKay Manzanera 04:40
12 - Lorelei - The Explorers 03:57
13 - Criollo - Phil Manzanera 05:12
14 - Mama Hue - Mancada Manzanera 04:50
15 - Corazon Corazon - Mancada Manzanera 07:38
16 - Flor De Azalea - Tania Libertad 03:14
17 - Espiritu - Sergio Dias Manzanera 06:20

PHIL MANZANERA - THE MANZANERA COLLECTION, DISC TWO (1995)

 

PHIL MANZANERA
''THE MANZANERA COLLECTION, DISC TWO''
1995
143:42     MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Tomorrow Never Knows-801 Live 06:43
02 - Over You-Roxy Music 03:23
03 - Out Of The Blue-Roxy Music 04:39
04 - Fat Lady Of Limbourg-801 Live 06:03
05 - Impossible Guitars-Roxy Music 03:41
06 - Charlie-Tim Finn 04:27
07 - Take A Chance With Me-Roxy Music 04:56
08 - Frontera-with Robert Wyatt 04:02
09 - Diamond Head-801 Live 06:18
10 - Needle In A Camel's Eye-Eno 03:05
11 - Miss Shapiro-801 Live 06:19
12 - The End-Nico 09:29
13 - Gun-John Cale 04:48
14 - Europe 70-1 -Phil Manzanera 03:40
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DISC TWO
01 - Leyenda - Guitar Legends '91 01:34
02 - Frontera '91 - Guitar Legends '91 04:34
03 - Southern Cross - Guitar Legends 03:38
04 - Sphinx - Guitar Legends '91 03:19
05 - Amazona - Roxy Music 04:13
06 - A Million Reasons Why - Manzanera 03:56
07 - Fifth Wheel - Tim Finn 04:14
08 - It's Just Love - Wetton Manzanera 03:15
09 - Talk To Me - Wetton Manzanera 04:00
10 - Suzanne - Wetton Manzanera 03:22
11 - Black Gang Chine - MacKay Manzanera 04:40
12 - Lorelei - The Explorers 03:57
13 - Criollo - Phil Manzanera 05:12
14 - Mama Hue - Mancada Manzanera 04:50
15 - Corazon Corazon - Mancada Manzanera 07:38
16 - Flor De Azalea - Tania Libertad 03:14
17 - Espiritu - Sergio Dias Manzanera 06:20

BIOGRAFIA DOS Blur

Blur

Blur é uma banda britânica de britpop e rock alternativo. Formada em 1989, em Londres pelo vocalista Damon Albarn, o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree. 

História.

O início, álbum Leisure.

A trajetória do grupo começou com o nome Seymour em 1989. Após alguns shows e a primeira demo tape, a banda assina com a gravadora Food Records, uma subsidiária da EMI. A única exigência da gravadora foi a mudança do nome da banda: eles ofereceram uma lista de onde foi escolhido o nome Blur. 

Já como Blur, a banda parte para uma pequena turnê pela Inglaterra, terminando em julho de 1990 em Londres. Assim que a turnê acabou, o Blur entra em estúdio, de onde saíram três canções para o single "She's So High", lançado em outubro. A banda entra novamente em turnê. 

A segunda sessão de gravações ocorre somente em dezembro de 1990 com o produtor Stephen Street, bastante conhecido pelo seu trabalho com o The Smiths, e mais tarde, pelo próprio Blur e o Cranberries. Stephen havia assistido ao vídeo de "She's So High" na TV e demonstrou interesse em trabalhar com o Blur. Com Stephen Street são gravadas mais duas canções, "Come Together" e "There's no Other Way", que acabou sendo o segundo single, lançado em abril de 1991. 

Em julho começam as gravações do primeiro álbum, também com Stephen Street. O disco foi intitulado Leisure e contava também com as canções dos dois primeiros singles. Foi lançado em agosto de 1991 na Inglaterra, tendo lançamento também nos Estados Unidos, algumas semanas mais tarde, pela gravadora SBK. 

Período de afirmação, crise, Modern Life Is Rubbish e Parklife.

Entre os integrantes da banda, o descontentamento com a sonoridade de Leisure foi ainda maior e o Blur passaria a se concentrar na reinvenção da sua música. Em setembro, eles já estavam em estúdio e durante um show em outubro de 1991 eles apresentam pela primeira vez a faixa "Popscene", que seria lançada como single em março de 1992. 

Em janeiro de 1992, a banda descobre que o seu gerente os deixou em uma péssima situação financeira, dando conta da falta de nada menos que 40 mil libras em sua conta e débitos de cerca de 60 mil. Todo o dinheiro de Leisure foi pelo ralo. Para piorar, em junho de 1992 a banda parte para uma turnê de 44 shows nos Estados Unidos, onde foram ostensivamente vaiados em vários shows. De volta a Inglaterra em agosto, a Food Records ameaça dispensar a banda, que depois de um tempo parada, retorna em outubro para iniciar as gravações de seu segundo álbum. 

Inicialmente a banda trabalha com o produtor Andy Patridge (ex-integrante da banda XTC), mas o resultado não os agradou. Por acaso, o guitarrista Graham Coxon reencontra Stephen Street durante um show do Cranberries. Stephen mostra interesse em trabalhar de novo com o Blur e em novembro as gravações recomeçavam. No mês seguinte, a banda apresenta o disco novo para sua gravadora, que rejeita o material, alegando que não havia nenhum hit. No natal, Damon Albarn compõe "For Tomorrow" e a Food estava pronta para lançar o álbum. Porém, a SBK, gravadora da banda nos Estados Unidos, insistia que não havia nenhum hit em potencial para o mercado americano. Então o Blur voltou ao estúdio e gravou "Chemical World". O disco estava pronto para ser lançado em abril quando a SBK pediu à banda que regravasse todo o disco com o produtor Butch Vig (Kiss, Nirvana, Smashing Pumpkins, Sonic Youth). Desta vez, a banda se negou e Modern Life Is Rubbish foi lançado na Inglaterra em maio. O segundo single do álbum foi "Chemical World". Apenas três meses depois do lançamento de "Modern Life Is Rubbish", a banda começa a compor músicas para seu terceiro disco. 

Em outubro é lançado o último single de "Modern Life Is Rubbish", "Sunday Sunday" e em dezembro a banda entra em estúdio novamente. No mês seguinte, o disco já estava pronto. Em fevereiro de 1994 é lançado o single de "Girls & Boys", como uma prévia do novo álbum Parklife, e foi seguido por outros três singles: "To the End", "Parklife" (que contava com participação de Phil Daniels, o ator da ópera-rock do The Who Quadrophenia) e "End of a Century". 

No fim do ano de 1994, Parklife era escolhido como o melhor disco do ano por várias revistas, incluindo a NME. 

O esgotamento, The Great Escape.

O Blur passou metade de 1995 trabalhando em seu novo disco, The Great Escape, e tocando alguns shows esporádicos. Em agosto surge o primeiro single do álbum, "Country House". Por iniciativa da gravadora, o lançamento dele foi atrasado em uma semana para coincidir com o lançamento de "Roll With It", o novo single do Oasis. 

A era pós-Parklife, Blur.

Em março, após o final de uma turnê nos Estados Unidos, Damon Albarn viaja para a Islândia para descansar e volta completamente reanimado. Em junho eles tocam o último show daquele ano em Dublin, na Irlanda, onde tocam pela primeira vez as canções "Song 2" e "Chinese Bombs". Elas foram compostas após um encontro entre Damon e Stephen Malkmus do Pavement. Após o show a banda retornou para Islândia, onde iniciaram as gravações de seu quinto disco, Blur. Em dezembro de 1996, o Blur retorna à Inglaterra, onde grava a última faixa do novo disco, que foi lançado em fevereiro de 1997. 

Em março, Blur é lançado nos Estados Unidos, onde a banda contava com uma nova gravadora, a Virgin. "Song 2" é escolhido pela Virgin e pela banda como o primeiro single americano. Blur teve ainda os singles "M.O.R." e "On Your Own". 

No intervalo entre o fim da turnê e o reinício dos trabalhos no próximo disco, os integrantes do Blur trabalham em projetos próprios. Damon Albarn fez algumas trilhas para filmes e Graham Coxon lançou um álbum solo, "The Sky's Too High". 

Em 1998 a banda entra em estúdio com o produtor William Orbit para gravar seu novo álbum, 13, lançado no ano seguinte. Depois de mais dois singles ("Coffee & TV" e "No Distance Left to Run"), a banda comemora seus 10 anos de carreira em mais um show na Arena Wembley. 

Com o fim das atividades de promoção de 13, a banda dá mais uma parada, quando seus integrantes se voltam aos seus próprios projetos. Sai o segundo disco de Graham Coxon, The Golden D e Damon se envolve na banda Gorillaz.

Em 2000 foi lançado um Best Of, ainda como parte das comemorações pelos 10 anos da banda, contendo uma faixa inédita, "Music is my Radar". Em 2001, mais um disco solo de Coxon, chamado Crow Sit on Blood Tree. O Blur só volta efetivamente em 2002, quando descobre-se que a banda está gravando um novo disco (Think Thank), tendo Fatboy Slim como produtor. 

A saída de Graham Coxon, Think Tank, participação de Simon e hiato.

Em 2002, Graham Coxon deixa a banda. O ano marca ainda o lançamento do quarto disco dele, chamado The Kiss of the Morning. 

Think Tank é lançado em 2003. Para o lugar de Coxon, foi recrutado Simon Tong, ex-guitarrista do Verve. A única faixa que Coxon participa deste álbum é a última, chamada "Battery in your Leg". Think Tank foi citado em vigésimo lugar nos melhores álbuns da década pela revista NME. 

A volta dos Blur (2009 - atualmente).

No ano de 2009, o Blur anuncia oficialmente a sua volta com a formação original. Coxon volta à banda e eles voltam a fazer shows, o que resulta no DVD No Distance Left to Run. No mesmo ano, a banda também lança um álbum duplo ao vivo, All the People: Blur Live at Hyde Park. Neste ano aconteceu um dos principais shows da banda, no festival de Glastonbury. 

Em 2010, a banda lança a sua primeira faixa inédita de estúdio e single desde 2003, "Fool's Day". E este foi o início de mais um longo intervalo na carreira dos Blur, ao menos como banda. 

Em 2012, para completar os mais de 21 anos de carreira, Blur lança uma caixa comemorativa contendo todos os seus discos já gravados remasterizados em CD, além de outros discos com diversas faixas inéditas no box, Blur 21. A coletânea incluía versões remasterizadas dos álbuns e versões demo e/ou em fase embrionária, estas demos incluíam canções inéditas que não foram incluídas nos álbuns de estúdio. 

Ainda em 2012 a banda toca no British Awards 2012, onde receberia um prêmio pelo conjunto de sua obra, o "Outstanding Contribution to Music". Nesta apresentação Damon Albarn se apresentou de forma totalmente desafinada e displicente, levantando suspeitas sobre a boa forma da banda, que se apresentaria em um show no dia do encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012, sendo atração principal entre coadjuvantes de peso como New Order e The Specials. 

Em julho de 2012 a banda anunciou o lançamento de duas novas canções, "Under the Westway" e "The Puritan". As duas foram gravadas também ao vivo em um telhado nos arredores de Londres, com transmissão na Internet. Devido ao show parte das festividades das Olimpíadas a banda anunciou "shows de aquecimento" em pequenas cidades do interior da Inglaterra, da mesma forma que acontecera no ano de 2009. Os shows aconteceram nas cidades de Margate, Wolverhampton e Plymouth, além de um pequeno show em uma casa noturna de Londres. 

Em 12 de agosto de 2012 a banda se apresentou para um público de 80 mil pagantes no Hyde Park. Logo depois a banda lançou um novo álbum ao vivo intitulado Parklive, em CD e em DVD, com a gravação dos shows realizados nas festividades de encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012 e gravações feitas nos "shows de aquecimento", além de lançamentos em vinil dos singles "Under the Westway" e "The Puritan" - a primeira foi considerada a terceira melhor canção do ano pela NME. 

A volta novamente em turnês mundiais (2013).

A banda estava com dois dos membros afastados do mundo musical, sendo eles Alex James e Dave Rowntree. O primeiro se tornou fazendeiro e produtor de queijos, o segundo realizou o sonho de se tornar advogado e ensaia uma carreira política. 

No entanto, em 2013, o Blur anunciou seu retorno aos shows internacionais. Inicialmente foram anunciados somente festivais, incluindo o famoso Coachela nos Estados Unidos e outros diversos festivais na Europa e um no México. Logo após, foram marcados shows próprios na Ásia e no também no México, Argentina e Brasil. 

The Magic Whip (2015).

Em 19 de Fevereiro de 2015, a banda anuncia pelas redes sociais seu novo álbum, The Magic Whip, junto com o lançamento do single "Go Out" e seu videoclipe, tratando-se de uma mulher chinesa ensinando uma receita de sorvete caseiro . A capa do álbum é um sorvete com luzes em neon. O álbum foi lançado em 27 de abril, e marca a volta da banda aos estúdios após 12 anos sem lançamento de álbuns do gênero. São constadas 12 faixas no novo álbum, todas inspiradas e gravadas durante o período que Blur passou na Ásia em 2013. 

Influências e principais referências.

Com o andamento de sua carreira, o Blur desenvolveu o seu próprio estilo, resgatando elementos da música britânica, inspirado por, entre outros. The Kinks, Beatles e The Specials. Bandas como Pavement e Pixies também apresentam traços na música do Blur. 

Lançou alguns hits famosos até hoje, como "Song 2", "Girls & Boys", "Coffee & TV" e álbuns consagrados como Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) e Blur (1997). Estes três álbuns são listados na publicação 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Blur lançou ao todo sete álbuns de estúdio. 

O álbum The Great Escape recebeu boas avaliações, recebendo a nota 9 em 10 por parte da NME. Este álbum é o último do que ficou conhecido como The Life Trilogy, complementando Modern Life Is Rubbish e Parklife. 13 também teve boa receptividade por parte da crítica especializada.

The Special Collectors Edition (Coletânea 1994)

MUSICA&SOM -senha muro

01. Day Upon Day (Live) (4:03)

02. Inertia (3:49)
03. Luminous (3:13)
04. Mace (3:26)
05. Badgeman Brown (4:48)
06. Hanging Over (4:28)
07. Peach (3:57)
08. When The Cows Come Home (3:50)
09. Maggie May (4:06)
10. Es Schmecht (3:36)
11. Fried (2:35)
12. Anniversary Waltz (1:25)
13. Threadneedle Street (3:18)
14. Got Yer! (1:49)
15. Supa Shoppa (3:03)
16. Beard (1:45)
17. Theme From An Imaginary Film (3:35)
18. Bank Holiday (1:11)