Top 10 Top 40 e Estações de Rádio Pop

 O rádio é parte integrante do top 40 e do mundo da música pop há muito tempo. Esta é uma lista das 10 melhores estações de rádio para o top 40 e música pop. A oeste do Mississippi, as letras de chamada das estações geralmente começam com K e, a leste, começam com W.

01

de 10

KIS: Los Angeles

Cortesia KIIS FM

KIIS de Los Angeles é provavelmente mais conhecido como a casa de rádio de Ryan Seacrest. Também possui uma das maiores audiências de qualquer estação de rádio pop nos Estados Unidos e frequentemente recebe grandes artistas como convidados no ar.

A história dessa estação remonta a 1948, quando começou como KLAC-FM. Ele refletiu a programação de sua contraparte AM até 1967, quando um formato intermediário foi adotado e as letras de chamada alteradas para KHRM. As letras de chamada atuais KIIS foram adotadas em 1975, junto com um formato adulto contemporâneo. 

Ao longo dos anos, a lista de reprodução continuou a evoluir até que seu atual formato top 40 foi adotado em 1985. O popular DJ Rick Dees, distribuído nacionalmente, foi substituído por Ryan Seacrest em 2004. 

Ouça a estação ao vivo .

02

de 10

Z100: Nova York

Cortesia Z100

Z100 é a principal estação de rádio pop em um dos maiores mercados de rádio do mundo. WHTZ começou a transmitir no início dos anos 1940 como WHNF. A estação tocava música fácil de ouvir e, depois de mudar para as letras de chamada WMGM, fechou em 1955. Então, 100,3 no mostrador foi vendido para Sabre Broadcasting e WVNJ assinou contrato em 1961, novamente tocando música fácil de ouvir. Finalmente, em 1983, com um novo conjunto de letras de chamada, WHTZ, Z100 nasceu com o popular DJ matinal e diretor de programa Scott Shannon liderando um formato top 40.

Em menos de três meses de assinatura, a Z100 se tornou a estação de maior audiência no mercado de rádio de Nova York. No início dos anos 1990, a sorte da estação diminuiu mais uma vez, mas ela voltou no final da década com o popular DJ matutino Elvis Duran. Hoje Z100 é líder no top 40 de rádio.

Ouça a estação ao vivo .

03

de 10

Rádio BBC 1

Cortesia BBC

A BBC, o sistema nacional de transmissão do Reino Unido, lançou a Radio 1 em 1967 como um desafio direto à crescente popularidade das estações de rádio piratas offshore. Entre os primeiros DJs mais populares da Radio 1 estava John Peel. Na década de 1970, a BBC Radio 1 era considerada a estação de rádio mais ouvida do mundo. Tornou-se um jogador importante na determinação de quais músicas se tornaram sucessos.

A BBC Radio 1 continua a ser uma das principais estações de rádio pop do mundo. Ele transmite as paradas semanais do Reino Unido, e a lista de reprodução atual é sempre de grande interesse para a indústria da música.

Ouça a estação  ao vivo .

04

de 10

B96: Chicago

Cortesia B96

WBBM começou como uma estação FM espelho para WBBM-AM em 1941. No início, apenas transmitia a mesma coisa no lado AM, tocando uma mistura conservadora de música atual. À medida que o FM se tornou mais popular, porém, as coisas precisaram mudar. Em 1966, a estação estreou o que chamou de "The Young Sound", música popular voltada para um público mais jovem. Em 1973, o WBBM tocou as 40 melhores músicas, mas mudou para soft rock em 1980. No final dos anos 1980, o formato mudou novamente e a estação era conhecida como "The Killer Bee", B96. Tornou-se uma estação de rádio importante na indústria da dance music. 

Em 2008, o WBBM adotou seu atual formato top 40 mainstream. O B96 realiza um concerto anual Summer Bash que apresenta artistas pop atuais e é realizado desde 1992.

Ouça a estação ao vivo .

05

de 10

Sirius XM Acessos 1

Cortesia Sirius XM

Sirius XM é um  rádio via satélite baseado em assinatura sem comerciais , lançado pela primeira vez em 2002. A principal estação mainstream top 40 em Sirius XM é Sirius XM Hits 1. Fall Out Boy's Pete Wentz apresenta um programa semanal, e uma grande variedade de artistas pop têm parou como anfitriões convidados.

06

de 10

BEIJO 108: Boston

Cortesia Beijo 108

O que se tornou o KISS 108 foi ao ar pela primeira vez em 1960 como WHIL-FM, tocando música automatizada em um sinal fraco. Durante grande parte da década de 1960, seu formato de música era country. Em 1972, a estação mudou para um belo formato de música, mas nada poderia desalojá-la do fundo das classificações. Digite novos proprietários. Com uma mudança para o formato disco em 1979 e as letras de chamada WXKS marcadas como KISS 108, a estação repentinamente subiu para o topo das classificações locais. Com o desaparecimento da discoteca, a estação mudou para um formato rítmico do top 40 em 1981. KISS 108 continua sendo uma das principais estações do top 40 de sucessos na Nova Inglaterra.

Ouça a estação ao vivo .

07

de 10

COM Hot 99.5: Washington, DC

Cortesia Hot 99.5

A estação top 40 principal de Washington, DC começou na década de 1960 como WGAY. A estação tocava o que era chamado de música bonita, principalmente canções pop instrumentais, que evoluiu para o adulto contemporâneo na década de 1980. A estação recebeu ampla publicidade na década de 1980, quando o presidente Ronald Reagan declarou que era sua estação de rádio favorita.

WGAY chegou ao fim em 1999 e foi substituído por WJMO, uma estação urbana com formato antigo. Esse formato durou apenas dois anos, e o atual top 40 da marca Hot 99.5 em novas letras de chamada WIHT estreou em abril de 2001.

Ouça a estação ao vivo .

08

de 10

Poder 96.1: Atlanta

Poder de Cortesia 96.1

O que se tornou WWPW Power 96.1 foi iniciado como WKLS em 1960 (as letras de chamada são as iniciais dos fundadores) com um investimento de $ 25.000. Em 10 anos, a estação de escuta fácil foi vendida por $ 750.000. A estação mudou para um formato de rock com a marca 96 Rock em 1974. Ela manteve esse formato até 2006 e se tornou o Projeto 9-6-1.

Em 2012, 96.1 encerrou quase 40 anos de programação de rock em favor do top 40 mainstream e uma mudança nas letras de chamada WWPW. 

Ouça a estação ao vivo .

09

de 10

KHKS 106.1: Dallas/Fort Worth

Cortesia KHKS

KHKS começou como KDNT-FM em 1948. Passou por uma variedade de formatos e se tornou KIXK em 1981, mudando para um formato antigo em 1982. KTKS foi adotado como letras de chamada em 1984, e a estação tocou um formato mainstream top 40 para o primeira vez. Após um período de cinco anos como uma estação new-age de 1987 a 1992, a estação tornou-se conhecida como KISS-FM com as letras de chamada KHKS em novembro de 1992. KHKS é conhecida como a estação doméstica do Kidd Kraddick Morning Show. A estação conta com os membros do Texas Radio Hall of Fame como ex-alunos.

Ouça a estação ao vivo .

10

de 10

Q102: Filadélfia

Cortesia Q102

O que acabou se tornando o Q102 de Philly assinou contrato como W53PH em 1942 tocando música clássica. Em 1943, as letras de chamada WFIL foram adotadas, e foi a primeira estação FM comercial da cidade. Ficou em silêncio por alguns períodos durante a Segunda Guerra Mundial, mas voltou a transmitir em tempo integral em 1946. Em 1968, a estação mudou para um formato adulto contemporâneo. Em 1971, as letras de chamada se tornaram WIOQ. Em meados da década de 1970, o formato mudou novamente na direção do álbum rock. Em 1988, WIOQ, conhecido como Q102, adotou um formato top 40 pela primeira vez. Patrocina eventos, shows e o Jingle Ball anual.

Ouça a estação ao vivo .

Disco Imortal: The Prodigy – The Fat of the Land (1997)

 

XL Recordings / Maverick, 1997

“Aqui estamos, é pegar ou largar. Se é punk, então nós somos punk”, disse Liam Howlett, em 1997 sobre o terceiro álbum do Prodigy. As palavras de um dos membros fundadores da banda inglesa são a premissa daquilo que sempre demonstraram em termos de atitude, música e força.

1997 foi um ano normal. Harry Potter e a Pedra Filosofal foi publicado por JK Rowling e José Saramago lançou seu romance Todos los hombres . Nada que pudesse fazer explodir um mundo lúcido, exceto o Nintendo 64 através de seus jogos. Porém, na Inglaterra, algo estava se formando para causar polêmica e gerar ruído em todo o mundo. "A Gordura da Terra" foi publicado e imediatamente mudou o paradigma. o quePor quê? A tradução literal do álbum é "a gordura da terra" e é uma citação do nazista Hermann Goering, que lhes trouxe muitos fãs, mas também muitas críticas que não os intimidaram de continuar com seu lance: táticas de choque. Como se não bastasse, chamar para fazer fogueiras foi uma das primeiras polêmicas do primeiro single do LP, que também estimulava a irritação das crianças. Uma estratégia nada convencional, mas que funcionou perfeitamente para os europeus com o vídeo “Firestarter”

O sucesso do primeiro single foi o que catapultou The Prodigy para alcançar dois discos de platina apenas nos Estados Unidos. No entanto, a faixa número 9 do álbum tem muito mais a nos dizer, pois é a primeira aparição vocal de Keith Flint. O mítico dançarino teve sua chance de participar do álbum e deu tudo de si. Flint se tornaria a voz de alguns dos maiores momentos da banda e daria uma nova cara ao grupo. Keith pegou o melhor do auge do punk e isso fazia parte da estética de sua roupa e também da atitude que a banda teria. Ele era o Johnny Lydon da música eletrônica hardcore e um símbolo único da cena alternativa do Condado de Essex.

A terceira placa de estúdio foi uma obra-prima feita quase inteiramente pelo mentor da banda: Liam Howlett. Neste álbum misturou todos os sons que lhe causaram harmonia e prazer. Cada sample e montagem de guitarras o fazia sentir em cada faixa, adicionando sons de hip hop como em “Diesel Power” ou dando a uma música um nome como “Funky shit”, que foi retirado da letra de “Root Down”. Os nova-iorquinos Beastie Boys.

Em cada faixa você pode ver o que atraiu a banda para as diferentes cenas gestadas nos subúrbios das maiores cidades. Tudo isso distribuído em um setlist que contém colaborações de artistas tão variados quanto Crispian Mills do Kula Shaker, que contribui em "Narayan" ou o do rapper surrealista Kool Keith que demonstrou seu poder no já mencionado "Diesel power" . Da mesma forma, encontramos versões sampleadas do beat brain de Howlett em “Fuel My Fire” da banda punk californiana L7, na qual acrescentaram trechos de “Lost Causes” dos Cosmic Psychos.

Canções fortes e incendiárias descritas acima, mas de forma alguma comparáveis ​​-em muitos aspectos- aos dois singles mais poderosos do álbum: “Breathe” e “Smack My Bitch Up”. Singles com a energia necessária para a polêmica. O primeiro se tornou o segundo número 1 da banda rapidamente pelo exaltado Howlett, que fundiu e combinou os rappers Wu-Tang Clan ("Da Mystery of Chessboxin") com os roqueiros Thin Lizzy ("Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed") para criar um conto psicodélico que foi encarnado pelo diretor Walter Stern e com Flint e Maxim representando os fenômenos auditivos e visuais da amostragem em um prédio decadente que lembra aqueles deixados para trás pelo bombardeio da OTAN à cidade sérvia em 1999. Sem ir mais longe, uma das primeiras amostras de a música foi justamente em Belgrado, mas em 1995,

“Smack My Bitch Up” contém um vídeo gravado na primeira pessoa que nos mostra uma autoconfiança extrema na boémia mais dura. O curta-metragem que foi censurado em vários países gerou tanta discussão que a MTV só rodou à noite (a partir das 02h00) devido ao nível de cada quadro, que é fundamental para ver com alta visão e com muito, mas muito de volume, porque você notará que tem samples de Kool & The Gang em certas passagens. Além disso, embora possa ser irrisório, a cadeia de vídeos o premiou como um dos melhores em sua categoria de dança e como artista revelação.

Mas isso não é tudo, porque o feminismo também estava presente contra a letra do single, já que a Organização Nacional das Mulheres argumentou que a primeira faixa do álbum incentivava a violência sexista. Se até Chumbawamba e Moby criticaram a letra, acompanhando todas aquelas mulheres que se sentiram atacadas pelo sucesso, que ficou ainda mais forjado na obra audiovisual dirigida por Jonas Ákerlund e protagonizada por Teresa May (a atriz, não a estreia inglesa). .

Você pode dizer a diferença?

A música é uma das mais cobiçadas pelo público do rock e eletrônico. É uma provocação ao motim e demonstra a energia da banda representada na polêmica sem limites de suas composições. “A Gordura da Terra” tem todos os temperos de discussão e desentendimento para torná-la uma tática de conflito que é posta à prova a cada passagem do LP para se conectar com a diversidade em que vivemos. Embora possa parecer brutal, este álbum pode ser considerado uma heroína ou um vilão, de acordo com o pensamento de cada ser. São 56 minutos que nos submergem naqueles golpes da própria realidade, em que a raiva e a ofensa são objetadas para serem escondidas e censuradas por alguns donos da moral.

Sempre existiu aquele índice que nos diz que existem palavras e ações que são proibidas, porque não devemos tocar em certos estereótipos da sociedade, pois serão proibidas, pois existem segmentos da população que estão proibidos de serem expostos em qualquer forma, mesmo que artística, pelo simples fato de estar errado. Para The Prodigy, todos esses argumentos eram a mesma besteira e eles deixaram a reflexão crítica sobre a própria negação ser sua quimera. Apenas alguns instigadores de ódio (eu sou o iniciador de problemas, a porra do instigador”).

Banda gaúcha Nattiva lança single em videoclipe; assista “O Tempo”

 

A banda gaúcha Nattiva lançou a faixa O Tempo, com produção de Lelê Griebler e videoclipe da LG Música. O clima cinza e urbano captado nas imagens, tem a intenção de levar à introspecção.

“É a calma e a esperança em meio à angústia e ao frenesi do caos”, conta Bertollo, que revela ainda, que a música fala sobre a ação do tempo na vida e nas relações.

“No sentido de maturidade, de transformação e consciência. Tem um ar melancólico, mas esperançoso. Como naqueles dias cinzas em que a ansiedade pega, ou bate a angústia, mas quando você se senta pra fumar um cigarro no entardecer, lembra que amanhã há de ser outro dia, outro tempo, outro agora, e aí está um fio de esperança que nos faz querer existir”.

O Tempo marca um passo importante na construção da sonoridade e identidade da Nattiva, composta por Yuri Brunetto (guitarra), Pietro Dessotti (teclados), Augusto Nuvens (bateria), além de Gui Bertollo (voz).

“É uma música que representa muito bem a nossa fase atual, de transformação e amadurecimento. Até lançarmos nosso primeiro álbum, temos um caminho de transição e autoconhecimento pela frente, e este single representa um grande passo dentro deste objetivo, que é encontrar nosso lugar ao sol, conceitualmente e musicalmente”.

Formada em 2020 na região do Vale do Caí, perto de Porto Alegre, no Rio Grande Do Sul, a banda Nattiva combina indie e rock alternativo com elementos orgânicos e eletrônicos. A psicodelia moderna bebe na fonte de grupos como Twenty One Pilots, Sublime, Sticky Fingers e Tash Sultana. A influência da música nacional, segundo o vocalista Gui Bertollo, vem de nomes como Charlie Brown Jr e Forfun.