segunda-feira, 5 de dezembro de 2022

REVISÃO: "Legends Of The Shires" por Threshold.

 

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Uma das coisas que tem caracterizado o Threshold , seja para o bem ou para o mal, tem sido suas constantes mudanças, principalmente como vocalista. Em sua história, a banda já teve 4 vocalistas, incluindo o saudoso Andrew 'Mac' McDermott . Este ano, fomos presenteados com a placa 'Legend Of The Shires' com o vocalista principal Glynn Morgan , que já havia desempenhado esse papel no álbum de 1994 'Psychedelicatessen' .

O novo álbum é um álbum duplo que procura cimentar, nas palavras da própria banda, um novo capítulo na sua história musical, explorando os limites do género até às profundezas, dando destaque a cada instrumento no momento mais adequado, sem exagerar, muito menos abusar das técnicas que usam. Além disso, não acho que haja uma maneira melhor de apresentar Glynn Morgan novamente como o protagonista indiscutível desta nova parcela.

Assobios de pássaros e sinos, seguidos por um suave violão iniciam 'The Shire (Part 1)' , uma curta canção que abre o disco 1 do álbum. Desde o primeiro momento é possível notar a entrega de Morgan em seu papel, causando uma espécie de expectativa sobre o que continuará no álbum.
Sem delongas, chega o primeiro single do álbum: 'Small Dark Lines' . Uma música poderosa e agressiva, com um riff principal cativante. Com uma estrutura simples, pré-refrão e refrão fáceis de curtir, o single cumpre plenamente sua função principal, nos prendendo totalmente no que a banda quer entregar.
Ouça 'Small Dark Lines' – Threshold



'O homem que via o tempo'Com a sua duração de 12 minutos, resume de forma excecional o equilíbrio entre o lado melódico e o lado intenso do álbum. Começa com um teclado suave emparelhado com um baixo que lidera o caminho no início da música. Aos poucos o baixo comanda a mudança para uma seção mais potente que conduz ao refrão principal, onde o efeito de múltiplas faixas vocais potencializa a melodia. A seção instrumental posterior consiste em seções complexas onde a guitarra e o teclado alternam o papel principal. Chegando à última parte, um uníssono e um solo de guitarra nos trazem de volta à seção suave que ouvimos no início, encerrando a música de forma mais calma. Uma montanha-russa seria a descrição perfeita dessa pista, começo e fim tranquilos, deixando toda a adrenalina para o meio.

Continuando com 'Trust The Process' , encontramos um começo enérgico, liderado por arranjos de teclado. A primeira estrofe mostra uma faceta "eletrônica" nos teclados, mostrando um pouco da exploração que a banda busca. A segunda estrofe é dominada pelo riff principal da música, pouco antes do primeiro refrão. Após o segundo refrão há um corte instrumental onde os teclados, por alguma estranha razão me transportam para uma espécie de labirinto. A seção instrumental termina com um solo de guitarra e teclado, respectivamente. Antes do refrão final temos uma espécie de reintrodução e o final desta faixa.

'Stars And Satellites' começa com uma das melodias mais bem conseguidas do disco, tocada pelo baixo e depois tocada por toda a banda. Essa música brinca muito com as mudanças suaves-poderosas entre os versos e o refrão, dando vida ao que é quase o final do primeiro disco. As guitarras e o refrão emocionado me lembram certos cortes da mítica banda 'Rush' . Uma pausa de piano e teclado invoca um dos solos de guitarra mais emocionantes do disco. Depois disso há outra pausa que chega a soar um pouco forçada. Não é possível apreciar muito visto que rapidamente regressa ao coro principal, para se despedir com a melodia já
nomeada.

Ouça 'Stars and Satellites' – Threshold


Sem tempo para descanso vem o último corte do disco 1: 'On The Edge' . Um início agressivo, mudando para versos sombrios e sombrios conduzidos pelo baixo. O trabalho vocal consegue muito bem essa atmosfera de mistério. A parte instrumental e a secção vocal que se segue é o que de melhor nos é entregue, em detrimento do resto da música.
Assim termina o primeiro disco do álbum. Com tudo o que ele nos entregou, a questão permanece sobre quais coisas novas poderíamos ouvir no disco 2.
'The Shire (Part 2)' abre o segundo disco. Ele compartilha muitos motivos vocais com a parte 1, mas cumpre mais uma função de 'balada poderosa' , pois consiste em seções mais intensas em sua segunda metade, incluindo alguns solos de guitarra.
Voltando novamente com intensidade, 'Snowblind ' entra de forma irreverente, apresentando harmonias de guitarra entre versos caracterizados por riffs bastante pesados. Outro refrão cativante e muito bem feito. Pessoalmente, tenho que admitir que a seção após o refrão foi uma das que mais gostei de todo o álbum. A atmosfera gerada pelos instrumentos e pela voz representa todo o poder que procuro em um álbum de metal progressivo. Pena que a seção não é mais longa. Harmonias e solos que podem se tornar monótonos são usados ​​novamente. Isso pode ser perfeitamente perdoado com a pausa do piano antes do refrão final. Uma música muito bem conseguida sob qualquer ponto de vista, dando vigor e força ao segundo álbum. Uma introdução completa da banda apresenta 'Subliminal Freeways'Honestamente, a música não tem seções importantes a serem destacadas, exceto o refrão: emocional, poderoso, cativante e memorável, tudo o que se pode esperar de um bom refrão. O teclado cumpre um papel fundamental com uma espécie de 'tapping'. Antes do refrão final, ouve-se um solo de guitarra muito parecido com os que temos ouvido.
Um começo suave tem 'Estado de Independência' . Ele está lutando seriamente pelo trono da música mais melancólica e emocionante do álbum, sem dúvida. O teclado conduz ao longo desta 'balada poderosa '. Já não é novidade que o coro desempenha um papel preponderante nas canções deste álbum. 'Máquina Superior'é muito mais direto, com seções mais intensas e poderosas. Estrutura simples, mas eficaz. Refrão preciso. Perto do meio da música, são incluídas algumas vozes processadas que lembram uma máquina, levando em consideração o título da música. Mais um exemplo dos limites explorados por Threshold . Uma técnica simples, mas eficaz, é usada no refrão final quando você deseja destacar certas seções. Esta consiste em repetir a seção com tons um pouco mais altos, neste caso o refrão. Entrando no trecho final com 'The Shire (Part 3)' nos deparamos com uma canção curta predominantemente piano e vozes. Isso dá a entrada para o teclado que introduz a música mais longa do segundo álbum, estamos falando de 'Lost In Translation'A banda completa entra e um preciso solo de guitarra cai na nossa cara. A partir de versos acústicos e pré-refrões que tocam com diferentes vozes que falam de caminhos à esquerda, à direita e ao centro, chegamos ao magnífico refrão desta canção. A melodia, a força, a letra e a forma como Glynn Morgan a canta fazem deste coro algo muito poderoso, capaz de ir fundo e apresentar-te o que a canção nos quer dizer. Dá até para sentir o que nos é transmitido através do 'protagonista' de 'Lost In Translation'Após o segundo refrão entramos numa parte instrumental e depois num novo verso, calmo, com um ambiente intimista e trabalho vocal emotivo. Voltamos ao pré-refrão e ao refrão. Com um último solo de guitarra, uma das melhores músicas do álbum e a mais completa se despede. Como o velho ditado, o melhor para o final.

Ouça 'Lost In Translation' – Threshold


Swallowed' é a última música de todo o álbum. Uma balada que serve como uma despedida do álbum com seu tom revitalizante e menos melancólico em comparação com as outras 'power ballads '. Sem mais delongas, o álbum termina com um último e emocionante solo de guitarra, um piano e a última frase do vocalista.

Em 'Legend of The Shires' , encontramos um disco muito completo e muito bem conseguido. Quanto ao som, encontramos uma definição clara de cada instrumento e um progresso evidente em relação às parcelas anteriores de 'Threshold' , algo essencial, especialmente nestes tempos onde há cada vez mais bandas e expoentes progressivos. No que diz respeito à composição, voltamos ao que foi dito no início, que é aquele 'Limiar' ele estava procurando começar um novo capítulo e explorar novos horizontes. Se ficarmos apenas com o que a banda nos deu, o desenvolvimento e amadurecimento são evidentes. Agora, quando comparado a outros ícones progressivos atuais, é difícil determinar os limites a que o gênero pode chegar, portanto, é ainda mais difícil determinar o que poderia ser feito para explorar ainda mais esses limites.

Referindo-me apenas ao álbum em si, não existem muitas diferenças entre o primeiro e o segundo álbum, pelo que não justifico totalmente o facto de os separar, excepto pela duração e talvez algum interesse que a banda tenha em focar o álbum de diferentes abordagens em suas apresentações ao vivo. Além disso, reitero que é uma corrida sólida do início ao fim. Se o que a banda buscava era consolidar Glynn Morgan como seu novo frontman e vocalista, ela consegue de sobra, demonstrando um alcance variado, e uma customização única de cada música.
Finalmente, se este é o caminho que ' Limiar' quer lançar as bases para o futuro, não há dúvida de que teremos de acompanhar de perto os acontecimentos desta banda britânica que já existe há quase 30 anos.

Tracklist:

CD 1:
1. The Shire (Part 1) (2:03)
2. Small Dark Lines (5:24)
3. The Man Who Saw Through Time (11:51)
4. Trust The Process (8:44)
5. Stars And Satellites (7:20)
6. On The Edge (5:20)

CD 2:
7. The Shire (Parte 2) (5:24)
8. Snowblind (7:03)
9. Subliminal Freeways (4:51)
10. State Of Independence (3:37)
11. Superior Machine (5: 01)
12. The Shire (Parte 3) (1:22)
13. Lost In Translation (10:20)
14. Swallowed (3:54)

Favoritos: Small Dark Lines, Lost In Translation, Snowblind.
Threshold:
Glynn Morgan – vocais.
Karl Groom – guitarrista, produtor.
Steve Anderson – baixista.
Richard West – tecladista, produtor.
Johanne James – baterista.

BIOGRAFIA DE Raquel Tavares

 


Raquel Tavares

Raquel Tavares (Lisboa11 de janeiro de 1985) é uma fadistaapresentadora de televisão e atriz portuguesa.

Biografia

Raquel Tavares nasceu em 11 de janeiro de 1985 em Lisboa.[1][2]

O seu nome ganhou uma notoriedade nacional no fado pela primeira vez em 1997, ano em que, com 12 anos, venceu na Grande Noite do Fado, iniciativa da Casa da Imprensa.[3]

Em 2004, regista-se a estreia no cinema com Raquel a desempenhar um pequeno papel de fadista, no filme de Mário Barroso denominado O Milagre Segundo Salomé.

Ainda antes de de lançar o seu álbum homónimo foi a "atracção nacional" na revista do ano de 2005 "Arre Potter que é demais!", no Parque Mayer, mais concretamente no Teatro Maria Vitória.[4]

O seu álbum Raquel Tavares chegaria ao mercado, em 2006, pela editora Movieplay Portuguesa. Na produção esteve Jorge Fernando, que também tocou viola. Acompanham ainda a fadista Custódio Castelo na guitarra portuguesa, Diogo Clemente na viola e Filipe Larsen na viola baixo.[4][5]

A fadista Raquel Tavares no Muziekcentrum Vredenburg, em Utrecht, na Holanda (2008).

Ainda em 2006 Raquel Tavares recebeu o "Prémio Amália Rodrigues" para "Revelação Feminina", da Fundação Amália Rodrigues.[1][6] Já em 2007 seria a vez da Casa da Imprensa lhe atribuir o "Prémio Revelação".[3]

Na primavera de 2008, também pela editora discográfica Movieplay, saiu Bairro, o álbum de estúdio seguinte produzido por Diogo Clemente que também toca viola de fado. Este trabalho inclui ainda um DVD com realização de Aurélio Vasques e Ana Rocha de Sousa.[7]

Temas de Raquel Tavares surgem em diversas compilações, como "Manjerico", presente na secção "Hoje" de Fado: Sempre! Ontem, Hoje e Amanhã = Always! Yesterday, Today and Tomorrow, da iPlay, de 2008,[8] ou "Meditando Eu a Vi", tema de 2004[9] do álbum Fado Sentido de João Pedro[10] que seria incluído em Novo Fado da editora Difference, em 2006.[11]

A fadista foi uma das vozes escolhidas para participar na homenagem a Adriano Correia de Oliveira, no CD e DVD da Movieplay, Adriano, Aqui e Agora : O Tributo, de 2007, interpretando "Cantar Para Um Pastor", com arranjo de Diogo Clemente,[12] tendo ainda participado noutro tributo no mesmo ano, neste caso no documentário de João Pedro Moreira Não me Obriguem a Vir para a Rua Gritar : Tributo a Zeca Afonso, da SubFilmes.[13]

A fadista Raquel Tavares no Muziekcentrum Vredenburg, em Utrecht, na Holanda (2008).

Raquel Tavares passou por várias casas de fados ("Café Luso", "Senhor Vinho", "Arcadas do Faia", "Adega Mesquita", "Adega Machado"),[14] sendo em 2009 uma presença regular na Casa de Linhares "Bacalhau De Molho", onde se podiam também encontrar nomes como Celeste RodriguesMaria da NazaréAna MouraJorge FernandoManuel BastosMaria do Carmo ou Vânia Duarte.[15]

Por esta altura, as actuações de Raquel estendem-se além fronteiras, com visitas registadas a vários países e cidades como ParisRomaMadrid e até a Santiago do Chile.[16]

Raquel Tavares participou no documentário O Fado da Bia (2012), realizado por Diogo Varela Silva, tendo com figura central a Beatriz da Conceição.[17]

Em 2016 foi lançado Raquel, um álbum que contou com participações especiais de Rui MassenaCarlãoRui Veloso e de António Serrano.[18]

Assinala a fadista Beatriz da Conceição como uma das suas maiores referências.[19]

Dança

A dança é algo que também cativa a fadista que participou na terceira edição do programa televisivo Dança Comigo, versão portuguesa de Strictly Comes Dancing, ficando em 2.º lugar mas tomando o lugar europeu que no ano anterior pertencera à apresentadora Sónia Araújo.[20][21] Na sequência Raquel Tavares e o dançarino profissional João Tiago formaram o par que representou Portugal na segunda edição do Festival Eurovisão da Dança, a 6 de Setembro de 2008, em Glasgow, Escócia, Reino Unido, que contou com a participação de 15 países, tendo ficado na 8.ª posição com 61 pontos.[22]

Raquel Tavares voltaria a mostrar os seus dotes de dançarina na televisão em 2013, desta vez no programa Dança com as Estrelas na TVI.[17]

Pausa da carreira

A 9 de janeiro de 2020 anunciou, n' O Programa da Cristina na SIC, a decisão de fazer uma pausa na carreira por já não se sentir bem a cantar, alegando a vontade de abraçar projetos que envolvessem a televisão.[23]

Discografia

Álbuns de estúdio

  • 1999 - Porque Canto Fado (Metro-Som)
  • 2006 - Raquel Tavares (Movieplay Portuguesa)[4][5]
  • 2007 - Roberto Carlos por Raquel Tavares ( Homenagem ao cantor Roberto Carlos )
  • 2008 - Bairro (Movieplay)[7]
  • 2016 - Raquel (Sony Music)[18]
  • 2017 - Roberto Carlos por Raquel Tavares ( Homenagem ao cantor Roberto Carlos )

Outros

Participações

  • 2004 - Fado Sentido de João Pedro (Movieplay) no tema "Meditando eu a vi"[9][10]
  • 2007 - Música Para Ser Humano dos Donna Maria (EMI) no tema "Anti-Repressivos"[24]

Compilações

  • 2006 - Novo Fado (Difference) Tema: "Meditando Eu A Vi"[11]
  • 2007 - Atlantic Waves 2007 Festival Sampler (Calouste Gulbenkian Foundation) Tema: "Fado Raquel"
  • 2007 - Adriano, Aqui e Agora: O Tributo (Movieplay) Tema: "Cantar Para Um Pastor"[12]
  • 2008 - Fado: Sempre! Ontem, Hoje e Amanhã = Always! Yesterday, Today and Tomorrow (iPlay) Tema: "Manjerico"[8]

Filmografia

Televisão

AnoProjetoPapelNotasCanal
2007Dança ComigoEla PrópriaConcorrenteRTP1
2013Dança com as Estrelas (1.ª edição)TVI
2014The Voice Kids (1.ª edição)MentoraRTP1
2019Alô PortugalApresentadora ao lado de Ana Marques, em substituição de José FigueirasSIC
2020A MáscaraPavãoConcorrente
Patrulha da NoiteVárias PersonagensProtagonistaRTP1
Olhó Baião!Ela PrópriaRepórter / ApresentadoraSIC
2020- presenteDomingãoApresentadora
2020Golpe de SorteLiliana BarrosoElenco Regular
2021- presenteOlhá SICEla PrópriaApresentadora
2021Patrões ForaVanda «Vandinha» CariocaElenco Adicional
Olhó NatalEla PrópriaApresentadora ao lado de Débora Monteiro e João Paulo Sousa
2022- 2023Por TiDulce EsperançaElenco Regular

Recomendação semanal: TRYO


Esta semana, estará presente no show antológico da prestigiada e renomada banda chilena de Rock Progressivo TRYO, que completará 30 anos de longa carreira musical. É por isso que fazem parte da nossa recomendação semanal. 


Biografia

TRYO é um grupo musical chileno, que conta com 30 anos de extraordinária carreira profissional, gravou discos de estúdio e ao vivo (no Chile, Brasil e Estados Unidos), realizou turnês nacionais e internacionais (América do Sul, América do Norte e Europa), apresentando-se em festivais de prestígio em todo o mundo e dividindo o palco com alguns dos melhores músicos das últimas décadas.

O grupo mantém até hoje sua formação original, e é formado pelos renomados músicos e acadêmicos nacionais Ismael Cortez (violão clássico e elétrico, voz e teclados), Francisco Cortez (violoncelo, baixo elétrico com trastes e sem trastes, voz, pedais de contrabaixo e station) e Félix Carbone (bateria e diversos instrumentos de percussão acústicos, elétricos e híbridos, como Mallet Kat, marimba, vibrafone, Handsonic, Wavedrum, Octapad, djembe, derbake, cultrún, gongo, quartzo e taças tibetanas).

Seu som único e característico funde vários estilos musicais, incluindo metal, rock, jazz, folclore latino-americano, música chilena, world music e música clássica; que confere grande variedade e riqueza sonora à sua discografia.

 

Alguns de seus marcos musicais mais importantes são: a) ter sido escolhido como show de abertura dos shows no Chile pelos grupos de rock “Yes”, “Adrian Belew” (King Crimson), “Joe Satriani”, “Kansas” e " Marillion" (fim de semana Chile 2017); b) ter tocado junto com o renomado grupo de fusion music holandês “Flairck”, o excelente artista de vanguarda mexicano “Luz de Riada” (com Ramsés Luna, ex-Cabezas de Cera) e o grande músico de jazz brasileiro “Hermeto Pascoal” .em seus shows no Chile; c) que seus músicos dividiram o palco com Jimmy Page/Robert Plant (“Led Zepellin”) em apresentações em território chileno, bem como com outros grandes artistas nacionais como “Los Jaivas”, “Congreso” e “Fulano”; e d) ter composto a obra “Heritage”,

 

álbuns recomendados

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“Patrimonio”

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Eminem – The Marshall Mathers LP (2000)


 

O terceiro álbum de Eminem, The Marshall Mathers LP, é a sua polémica obra-prima: provocadora, espirituosa, imaginativa.

Marshall Mathers teve uma infância pobre e conturbada (resumo Europa-América: nunca conheceu o pai, sempre às cabeçadas com a mãe). Vai saltitando de casa, mudando de escola como quem muda de camisa, para gáudio dos bullies gulosos, esfacelando a presa fácil. Na sua adolescência vive num parque de caravanas na zona mais pobre de Detroit, uma das raras famílias brancas num bairro negro. A white trash heroe is something to be…

Desde miúdo que se apaixona pelo hip-hop, a luz – ao fundo do túnel – que nunca se apaga. Detroit tem uma cena underground vibrante, célebre pelas suas battles de freestyle, onde depressa se destaca. O miúdo começa a sonhar.

Em 1996 lança Infinite, um disco competente mas pouco original, soterrado nas influências dos seus mestres (Nas à cabeça). Mathers bem faz das tripas coração para promover o álbum – percorrendo Detroit de lés-a-lés – mas não consegue vender mais do que algumas dúzias de cassetes. Hoje o LP tem um valor meramente histórico, um registo do incipiente ponto de partida (de tal forma que Eminem optou por nunca o reeditar, nem sequer nas plataformas digitais).

No ano seguinte, eureka!: encontra a sua voz própria, singularíssima. Falamos de The Slim Shady EP, onde explora um sarcasmo inconveniente e provocador à South Park, até então inédito no hip-hop (os Beastie Boys: uns meninos de coro por comparação). Pela boca do alter-ego Slim Shady, consegue finalmente expressar o que lhe vai na alma, driblando as palavras com uma rara desenvoltura. A raiva é o seu combustível: contra os dentes da pobreza, contra a sua família disfuncional, contra todos os descrentes.

O problema é que continua a não conseguir pagar a renda. Com a filha prestes a nascer é despejado, as mobílias todas penhoradas. Desesperado, participa numa battle em Los Angeles. Ganhar o prémio de quinhentos dólares é quase uma questão de sobrevivência. Fica em segundo lugar. Doeu…

Mas um olheiro leva o EP ao Dr. Dre, e o doutor mais conhecido do gangsta rap gosta muito do que ouve. Eminem assina com uma major pela primeira vez e lança – em ’99 – o seu segundo álbum, The Slim Shady LP. Dre produz os singles, elevando a música de Eminem para um novo patamar. “My Name Is” é um sucesso instantâneo.

A obra-prima chegaria, porém, no ano seguinte. The Marshall Mathers LP aprimora o humor negro – polémico e irreverente – do disco anterior. As batidas de Eminem: mais sombrias e austeras. Os beats de Dre: mais sumarentos ainda.

O contexto é, porém, diferente: depois do sucesso de The Slim Shady LP, as vinhetas sobre a pobreza trailer park deixam de fazer tanto sentido. A mira é agora apontada para outros lugares: a indignação moralista; o oportunismo dos que antes o desprezavam; a insinuação de que, no hip-hop, menos melanina implica menos autenticidade. Acontece que Eminem não é o Vanilla Ice. Tem talento, credibilidade conquistada no underground de Detroit, e, sobretudo, uma “voz” original e singular que o coloca na liga dos melhores MCs de sempre: Tupac, Biggie, Jay-Z, Nas. “I don’t do black music / I don’t do white music / I make fight music / for high school kids”, declara Eminem com propriedade.

Espreitemos, então, alguns dos temas, hoje, canónicos.

Para explodir as pistas de dança, há a orelhuda “The Real Slim Shady”, cujo baixo líquido prescrito pelo Dr. Dre provoca espasmos de êxtase no nosso córtex auditivo.

O refrão de “Stan” é melódico mas preguiçoso, decalcando a bonita “Thank You” da britânica Dido. A sua riqueza reside noutro lado, na forma exemplar com que conta uma história, usando com engenho a troca de correspondência entre um fã stalker e o seu adorado ídolo. A obsessão patológica de Stan por Eminem – veladamente homoerótica – degrada a relação com a sua companheira grávida, culminando na morte do casal. Na missiva que por fim endereça ao seu fã, o seu tom é inesperadamente terno e sensato, num contraste absoluto com o registo demente e violento que domina o álbum. É essa uma das virtudes de The Marshall Mathers LP: a capacidade que tem de justapor na mesma obra pontos de vista contraditórios. Cruel e humano. Trágico e burlesco. Imaginativo e íntimo.

“The Way I Am” é um single anti-singles, um hino de independência inegociável. O balanço sincopado das suas rimas – cuspidas com uma raiva sincera em que acreditamos – faz girar o mundo.

Na popalhuda “Kill You” Eminem viola a sua mãe (what the fuck!) com uma leveza bem disposta de desenho animado, de maneira que a ultra-violência não choca, sabe apenas a mais uma provocação do doido arlequim.

Já “Kim” – onde Eminem mata a ex-mulher (what the fuck!, parte II) – é um caso diferente. O tom sério, com Eminem aos gritos, e Kim a chorar, aterrorizada, torna a violência insuportável. As nossas reservas não são morais: um texto criativo é um texto criativo, lugar de liberdade, para além do bem e do mal. O problema é outro: sem qualquer contrapeso a mitigar a violência, a canção causa uma repulsa estética, é too much, demasiado melodramático. O único revés, cremos, num disco quase perfeito.

À primeira vista, The Marshall Mathers LP – pela sua violência politicamente incorrecta – parece herdeiro da tradição gangsta. O facto de Eminem ter sido apadrinhado pelo Dr. Dre reforça essa ideia. Acontece que não. No gangsta há uma tentativa de esconder o processo artístico, como quem diz: não estou a inventar nada, nem tenho jeito para essa coisa das palavras, estou apenas a mostrar o gueto como ele é (e como nós, rufias valentões, somos).

Ora Eminem derruba a quarta parede com estrondo, expondo o artifício criativo que está por detrás de tudo. Não quer dizer que não haja verdade, bem pelo contrário: The Marshall Mathers LP está pejado de desabafos autobiográficos, mais ou menos distorcidos, mais ou menos exagerados. Mais importante ainda, há uma verdade emocional palpável a cada verso: a dor, o ressentimento, o amor e ódio entrelaçados. Mas a verdade é apenas um instrumento e uma matéria-prima, sempre subordinada à criação, à imaginação poética, ao sentido de humor delirante. Emimem não tenta esconder o seu virtuosismo verbal, usa e abusa dele com um prazer indisfarçável. Mais: questiona os limites da liberdade artística, ultrapassando, ufano, novas fronteiras de deselegância. Já dizia o mestre Baudelaire: “o que há de atraente no mau gosto é o prazer aristocrático que sentimos em chocar os outros.”

The Marshall Mathers LP gerou muita controvérsia na altura mas teve um sucesso retumbante, liderando o top de vendas, vendendo 11 milhões de exemplares nos Estados Unidos e 21 milhões no mundo inteiro. Estamos em crer que hoje, volvidas duas décadas, o fenómeno Eminem não seria possível. O policiamento moral da linguagem tornou-se entretanto hegemónico. Marshall Mathers seria hoje cancelado, varrido do espaço público. Com o pretexto de se combater a intolerância estamos hoje mais intolerantes. Querido mundo, o nosso Eminem tem uma mensagem para ti: get aware, wake up, get a sense of humor…


Destaque

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"Geronimo Black foi uma banda formada, em 1970, pelos ex-integrantes do Frank Zappa and the Mothers of Invention: o baterista Jimmy Car...