As 10 melhores músicas country sobre barcos

 Se você quer uma música para ouvir em um barco ou uma música para lembrá-lo da vida romantizada em alto mar, essas músicas country são uma boa opção. A seguir estão os 10 primeiros, na ordem inversa - não é necessário colete salva-vidas. Imagine que você está com seu amor em um lago azul sereno, uma baía extensa onde você pode ver por quilômetros, ou no oceano , ondas quebrando, sol alto no céu. Incline-se para trás, feche os olhos e ouça.

10

de 10

Darryl Worley: "Tennessee River Run"

WireImage / Getty Images

Darryl Worley sabe como gosta de passar o fim de semana, e não é começar a trabalhar no quintal, limpar e organizar a garagem ou jantar com os sogros. Lançada em 2003, a música alcançou a 31ª posição na parada Hot Country Songs da Billboard.

09

de 10

Kenny Chesney: "Boats"

Erika Goldring / Getty Images

Kenny Chesney adora a sensação de liberdade que sente por estar no H20. É por isso que ele chama os barcos de "vasos de liberdade" e, sim, "portos de cura". "Boats" foi lançado em 2008 no álbum "Lucky Old Sun" de Chesney.

08

de 10

Lyle Lovett: "If I Had a Boat"

Getty Images para George Strait / Getty Images

Lyle Lovett é um surrealista de cadeira de jardim nesta música sobre um homem que tem tudo: um barco, um pônei e um pônei no barco. Roy Rogers, Dale Evans e Tonto fazem participações especiais. O mar se presta ao devaneio. A música de 1988 fazia parte do álbum de Lovett, "Pontiac".

07

de 10

Guy Clark: "Boats to Build"

WireImage / Getty Images

Guy Clark  está farto da rotina diária. Agora ele está pronto para seguir o caminho de Noah nesta joia de pegar este trabalho e empurrá-lo . "Boats to Build" foi a faixa-título do álbum de Clark de 1992.

06

de 10

Zac Brown Band: "Knee Deep"

FilmMagic / Getty Images

Zac Brown Band e Jimmy (Buffett, como se você tivesse que pedir) pegam um barco para férias permanentes em um destino tropical. É um movimento que não é exatamente original, mas com certeza é prazeroso. Esta música alcançou o primeiro lugar na parada Hot Country Songs da Billboard em 2011.

05

de 10

Little Big Town: "Pontoon"

FilmMagic / Getty Images

A barcaça da festa de Little Big Town está pronta para embarque, e a churrasqueira está pronta para uma festa "em câmera lenta, aqui ao ar livre". Você realmente deveria pegar essa cena. "Pontoon" foi o hit número 1 na parada Hot Country Songs da Billboard em 2012.

04

de 10

Jimmy Buffett: "Lovely Cruise"

FilmMagic / Getty Images

Jimmy Buffett  tem muitas músicas ótimas sobre barcos, navios e navegação. Entre eles estão "Um pirata parece quarenta", "Boat Drinks" e "Son of a Son of a Sailor". Mas este é particularmente, bem, adorável. "Lovely Cruise" faz parte do famoso álbum "Changes in Latitudes, Changes in Attitudes" de Buffett, de 1977.

03

de 10

Craig Morgan: "Redneck Yacht Club"

Rick Diamond / Getty Images

Saiba o que acontece quando um estacionamento de trailers recebe suas asas de água. Não perca o videoclipe deste queimador de barcos de Craig Morgan . A canção alcançou o segundo lugar na parada Hot Country Songs da Billboard em 2005.

02

de 10

Nitty Gritty Dirt Band: "Fishin' in the Dark"

FilmMagic / Getty Images

De acordo com a Nitty Gritty Dirt Band , sempre há uma boa desculpa para sair em um barco à noite, quando nada além de você e os peixes estão fora. Ah, e talvez seu bebê também. Espere, estamos falando de pesca aqui? Este foi o hit número 1 na parada Hot Country Songs da Billboard em 1987.

01

de 10

Alan Jackson: "Chattahoochee"

Getty Images, / Getty Images

Esta canção náutica dá título ao álbum de 1992 de Alan Jackson . Para o homem dessa música, nadar na margem do rio Chattahoochee é onde você aprende "muito sobre a vida e um pouco sobre o amor". Um hit número 1 na parada Hot Country Songs da Billboard, alcançou a posição 46 na Billboard's Hot 100.

ANOS 50

 

MEMORIES ARE MADE OF HITS

SCANA - 80004 - 1985

AT THE HOP

ABC - AA-1111 - edição norte-americana (1978)

A cavalo dado não se olha o dente, mas tem coisas interessantes Runaway (Del Shannon), Eve Of Destruction (Barry McGuire), Born Too Late (Ponitails), Born To Be Wild (Steppwolf).

ALL ABOUT THE GIRLS

CHERRY RED RECORDS - CR9015 - 2015

Verdadeiramente fascinante!

Ver alinhamento aqui.

Com a chancela de qualidade de Bob Stanley, dos Saint Etiènne

POEMAS CANTADOS DE LÉO FERRÉ

 

Âme te souvient-il ?

Léo Ferré

Âme, te souvient-il au fond du paradis
De la gare d'Auteuil et des trains de jadis
T'amenant chaque jour, venu de la Chapelle ?
Jadis déjà ! Combien pourtant je me rappelle
Après les premiers mots de bonjour et d'accueil
Mon vieux bras dans le tien, nous quittions cet Auteuil
Et, sous les arbres pleins d'une gente musique
Notre entretien était souvent métaphysique
Ô tes forts arguments, ta foi du charbonnier
Non sans quelque tendance, ô si franche ! à nier
Mais si vite quittée au premier pas du doute !
Et puis nous rentrions, plus que lents, par la route
Un peu des écoliers, chez moi, chez nous plutôt
Y déjeuner de rien, fumailler vite et tôt
Et dépêcher longtemps une vague besogne
Mon pauvre enfant, ta voix dans le bois de Boulogne !

Art poétique

Léo Ferré

De la musique avant toute chose,
Et pour cela préfère l'Impair
Plus vague et plus soluble dans l'air,
Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

Il faut aussi que tu n'ailles point
Choisir tes mots sans quelque méprise :
Rien de plus cher que la chanson grise
Où l'Indécis au Précis se joint.

C'est des beaux yeux derrière des voiles,
C'est le grand jour tremblant de midi,
C'est, par un ciel d'automne attiédi,
Le bleu fouillis des claires étoiles !

Car nous voulons la Nuance encor,
Pas la Couleur, rien que la nuance !
Oh ! la nuance seule fiance
Le rêve au rêve et la flûte au cor !

Fuis du plus loin la Pointe assassine,
L'Esprit cruel et le Rire impur,
Qui font pleurer les yeux de l'Azur,
Et tout cet ail de basse cuisine !

Prends l'éloquence et tords-lui son cou !
Tu feras bien, en train d'énergie,
De rendre un peu la Rime assagie.
Si l'on n'y veille, elle ira jusqu'où ?

Oh, qui dira les torts de la Rime ?
Quel enfant sourd ou quel nègre fou
Nous a forgé ce bijou d'un sou
Qui sonne creux et faux sous la lime ?

De la musique encore et toujours !
Que ton vers soit la chose envolée
Qu'on sent qui fuit d'une âme en allée
Vers d'autres cieux, à d'autres amours.

Que ton vers soit la bonne aventure
Éparse au vent crispé du matin
Qui va fleurant la menthe et le thym...
Et tout le reste est littérature
Et tout le reste est littérature

LIZZO MOSTROU O SUPERPODEROSO VIDEOCLIPE DE 'SPECIAL'

A norte-americana atua no NOS Alive a 7 de julho. É o concerto de estreia em Portugal.

Lizzo partilhou o vídeo que ilustra o tema 'Special', uma das faixas do álbum com o mesmo nome que saiu em 2022 e que vai ser apresentado em Portugal no verão. No videoclipe, que já está disponível no YouTube, a artista veste capa de uma super-heroína.  

"Special" é o quarto disco da discografia de Lizzo e foi editado com o carimbo da Nice Life e da Atlantic Records. O disco está nomeado para os Grammys 2023 nas categorias de Melhor Álbum e Melhor Álbum Vocal. About Damn Time' foi o primeiro single de "Special" a ser partilhado com os fãs e está nomeado na categoria de Melhor Canção e Melhor Atuação Pop. 

A cerimónia de entrega das estatuetas está marcada para o dia 5 de fevereiro. Lizzo estreia-se em Portugal no palco NOS do NOS Alive a 7 de julho, o segundo dia do festival que decorre de 6 a 8 de julho no Passeio Marítimo de Algés.

Resenha: Dream Theater – Falling Into Infinity (1997)

Banda: Dream Theater
Disco: Falling Into Infinity
Ano: 1997
Selo: EastWest

Faixas:
1. New Millennium – 8’20
2. You Not Me – 4’58
3. Peruvian Skies – 6’43
4. Hollow Years – 5’53
5. Burning My Soul – 5’29
6. Hell’s Kitchen – 4’16
7. Lines In The Sand – 12’05
8. Take Away My Pain – 6’03
9. Just Let Me Breathe – 5’28
10. Anna Lee – 5’51
11. Trial Of Tears – 13’07
a) It’s Raining
b) Deep In Heaven
c) The Wasteland

Formação:
James LaBrie – voz
John Myung – baixo
John Petrucci – guitarras e vocais
Mike Portnoy – bateria/percussão e vocais
Derek Sherinian – teclados

Resenha:
O disco mais injustiçado do Dream Theater? Certamente. A verdade é que sua composição gerou choques entre a banda e a gravadora. Os músicos queriam fazer um trabalho mais longo e complexo, em um álbum duplo com mais de 140 minutos. Mostras disso podem ser vistas nos demos do álbum, onde se vê que eles colocariam a Metropolis Part II como uma música só, com mais de 20 minutos, e bastante diferente em muitos pontos da versão final apresentada no disco seguinte, Metropolis Part II: Scenes From A Memory (1999). Além disso, haveria também uma música de 11 minutos chamada ‘Raise The Knife’ que é fantástica, mas também foi cortada. Os músicos a tocaram no show gravado chamado Score (2006).

Mas a gravadora (como acontece com quase todas as bandas progressivas) não aceitou as idéias do grupo, e contratou inclusive o compositor e produtor Desmond Child para reescrever a música You Or Me, que saiu como ‘You Not Me’. Essa pressão fez com que Mike Portnoy cogitasse a saída da banda, coisa que os outros músicos o convenceram a não fazer, ainda mais que havia uma turnê marcada para fazer.

Alguns dizem que Derek Sherinian (que tinha entrado para assumir os teclados do grupo há pouco tempo) influenciou a banda a fazer um som mais comercial, mas isso é uma injustiça, porque alguns dos momentos mais complexos e técnicos do álbum foram de autoria dele.

Por causa desses problemas com a gravadora, do disco Metropolis Part II: Scenes From A Memory (1999) em diante a produção dos álbuns passou a ser feita por Mike Portnoy e por John Petrucci. E, apesar de todos os problemas, as músicas do disco saíram com grande qualidade, e há uma coesão muito interessante entre elas, uma forma de criar diferente do que foi apresentado anteriormente, quando ainda pertencia a banda o tecladista Kevin Moore, tido por alguns como a força criativa do grupo na fase inicial.

1. New Millenium
Uma das minhas músicas preferidas do DT, ‘New Millenium’ tem um clima arábico incrível, que dá uma nova dimensão ao som do grupo. Interessante que o baixista John Myung usou um Chapman Stick nessa música (espécie de baixo e guitarra conjugados que se toca por meio de tapping, e é muito usado pelo renomado músico progressivo Tony Levin), o que deu a sessão rítmica um tom diferenciado.
Começa com uma melodia guitarra/teclado muito boa, que logo depois para deixando só Myung tocando. A linha de guitarra feita por Petrucci para acompanhar essa melodia a partir de 0:43 é meio macabra, e abre espaço para uma parte bem bonita, com uma bela linha de teclado ao fundo. Em 1:22 começa uma melodia “suingada” de guitarra com um pouco de Wah-Wah que é muito bela, e abre espaço para um pequeno solo de guitarra mais baseado em acordes.
Então, em 1:51 um baque na música, e uma melodia extremamente simples mas incrivelmente pesada traz a linha vocal perfeita, que chega a arrepiar, perfeitamente encaixada ao instrumental lento. Em 2:34 a música dá uma acelerada, com um instrumental mais fluido e dançante. A linha vocal de LaBrie e sua entonação são perfeita, casam fantasticamente ao instrumental mais exótico.
O tom mais denso e pesado volta em 3:34, mas dessa fez mais macabro ainda, com backing vocals muito bons de Portnoy. Tem vários momentos distintos, com paradas onde apenas Myung fica tocando, duetos de guitarra e teclado desconcertantes e vários momentos vocais. Impressionante como tanta coisa pode caber em apenas 8:19 minutos…

2. You Not Me
O nome original dessa música era para ser ‘You Or Me’, mas o compositor preferiu mudá-lo para torná-lo mais comercial… É uma música mais comercial de fato, mas nem por isso perde seu valor. Começa com uma batida precisa e rápida, que abre espaço para um riff de guitarra com Wah-Wah bem interessante, que logo pára e deixa apenas Myung fazendo base para o vocal mais suave. Tem pré-refrões mais pesados, e um refrão extremamente comercial, com uma melodia bonita, mas meio manjada. O solo pequeno e mais voltado para acordes mostra que realmente essa música tem apelo para vender, pois raramente músicas comerciais tem solos longos e complexos…

3. Peruvian Skies
Ah, essa sim é uma música Dream Theater legítima! Começa com um dedilhado belíssimo, que serve de base para um vocal suave e muuito bonito. Vai crescendo lentamente em volume, e as melodias vão se tornando mais “inquietas”, até que explodem em 3:22, com a entrada da guitarra distorcida e da batida pesada de Portnoy. O solo agressivo, belo e técnico de guitarra que começa em 3:44 é um dos melhores já feitos por Petrucci na minha opinião e deixa a música ainda mais pesada depois disso.
Tem várias mudanças, até o retorno do refrão em 5:33, mais gritado e agressivo. Acho inevitável destacar a semelhança entre a fase inicial dessa música com a música Have A Cigar do disco Wish You Were Here (1975) do Pink Floyd. Realmente os músicos pareceram se guiar muito por essa música, tanto que uniram as duas em um show presente no disco Once In A LIVEtime (1998).

4. Hollow Years
O cúmulo do comercial? Possivelmente. A verdade é que Hollow Years é uma música belíssima, com melodias acústicas desconcertantes, solos de violão de chorar, vocais suaves e melodia viciante. Não há muito o que dizer a mais sobre ela, a não ser que fez relativo sucesso, e trouxe um dos momentos mais incríveis de shows ao vivo do grupo, onde Petrucci introduz a música com solos muito bonitos e técnicos. Tem um final um pouco mais pesado, mas nem por isso agressivo.

5. Burning My Soul
Bah, que grande música! Sempre que a ouço fico tentado a dizer que ela é a melhor do disco. Tem uma introdução que vai trazendo os instrumentos um a um, a começar pelo baixo, teclado, bateria e guitarra. O riff de guitarra que se inicia em 0:34 é muito pesado e desconcertante, tamanha a perfeição dele.
A linha vocal também é impecável, e vai crescendo até a “explosão” no final dos refrões. As melodias mais voltadas para o Hard Rock fazem dessa uma música diferente das habituais da banda, e que mostra que os membros do DT conseguem tocar magistralmente qualquer estilo. Minha única lástima é o fato do solo de teclado que se inicia em 3:15 não ser de guitarra, por que assim seria perfeito.

6. Hell’s Kitchen
Alguns dizem que é o ponto alto do disco. Eu discordo, mas concordo que essa música instrumental é muito boa. Começa macabra, mais voltada para uma ambiência de teclado, acompanhada pelo baixo no fim dos compassos. A bateria entra em 0:34, com Petrucci fazendo um belo dedilhado de acompanhamento.
Em 0:58 ele começa a fazer um solo mais voltado para Delay’s longos e precisos. O solo evolui juntando pegada com frases rápidas de forma magistral. Fica mais macabro no fim dele, por volta de 2:01, com o acompanhamento do teclado. Depois disso um riff simples abafado de guitarra dá um novo tom à música, e serve de base para um solo de teclado que começa em 2: 47, e que depois é acompanhado pelos demais instrumentos. De 3: 18 em diante novo solo mais simples de guitarra, muito bonito leva a faixa para o encerramento: um acorde longo de teclado.

7. Lines In The Sand
Sem dúvida nenhuma uma das melhores e mais clássicas músicas da banda. Engata na anterior, e começa com uma ambiência e um solo de teclado bem complexos, que servem para desmentir a idéia de que Derek Sherinian tornou o disco comercial. O solo evolui lentamente até 1:12, quando o restante da banda entra. O solo de teclado nessa fase inicial passa para um riff guitarra/teclado que se inicia em 1:51, e traz a melodia dominante da faixa, dançante, cativante e surpreendente.
Em 2:42, uma base baixo/bateria traz a linha vocal mais suave, que ganha agressividade com a entrada de riff’s pesados em 3:19, e que traz o refrão, uma espécie de vocal pergunta-resposta entre LaBrie e uma segunda voz (ao vivo Portnoy faz a primeira voz e LaBrie faz a segunda).
Em 5:37 a banda pára, e Petrucci começa a fazer um solo calmo, acompanhado logo depois por um instrumental suave. O solo começa a evoluir e a ganhar intensidade, nunca perdendo a grande beleza e pegada precisas, e é um dos melhores momentos de Petrucci de todos os tempos, indiscutivelmente.
LaBrie volta a cantar em 7:28, com um instrumental mais suave ao fundo. Em 8:33 Petrucci toca a melodia principal da música novamente, só que de forma bem suave, e que evolui para um novo solo. Após algumas melodias mais “exóticas”, LaBrie volta a cantar em 10:16 mais uma estrofe, que culmina no refrão final, muito agressivo.

8. Take Away My Pain
Uma música com instrumental mais exótico se mostra em ‘Take Away My Pain’, com extrema influência de música indígena (pelo menos foi minha impressão). É bastante comercial, e uma música menos expressiva. O que salva ela é o solo de guitarra espetacular que se inicia em 3:34, belo e técnico.

9. Just Let Me Breathe
Uma música mais intensa e rápida, Just Let Me Breathe é um dos destaques do disco, tendo baixo pulsante, bateria “inquieta”, linhas de teclado mais experimentais, uma guitarra pesada e dinâmica e linhas vocais excelentes. Tem vários momentos distintos, e os solos são mais experimentais, em geral tocados em dueto por Petrucci e Derek. Mesmo assim não possui a qualidade necessária para se tornar um clássico…

10. Anna Lee
Baladona sentimental, começa com uma linha belíssima de piano, acompanhada logo em seguida pela voz calma de LaBrie. Vai crescendo com o tempo, tornando-se mais volumosa, mas somente a voz cresce de fato, os instrumentos se mantêm mais ou menos plácidos durante toda a duração da faixa. Em 3:42 Petrucci faz um belo solo que valoriza bastante a faixa.

11. Trial Of Tears
I) It’s Raining
Uma das minhas músicas favoritas do DT, ‘Trial Of Tears’ merece destaque pela beleza e evolução perfeita da melodia, todos os elementos encaixados nos lugares certos. Começa com uma evolução gradual, que vai de uma ambiência profunda de teclado a frases de guitarra que vão evoluindo lentamente. Portnoy faz um belo trabalho nos pratos e Myung adiciona notas de baixo ao acaso, enquanto Petrucci vai aumentando a intensidade do solo. Então, em 1:45 Portnoy começa a batida base da música e Petrucci termina a linha melódica de forma magistral, parando de tocar em 2:18, quando LaBrie começa a cantar.
Petrucci vai adicionando lick’s nos finais dos tempos, e volta a tocar no refrão perfeito. Tem mais alguns momentos bem interessantes, com instrumentais de muito bom gosto.

II) Deep In Heaven
Acredito que comece em 6:12, e é mais voltada para solos e instrumentações elaboradas. Em 6:28 Petrucci começa um solo muito belo e impressionante, que vai evoluindo e ganhando intensidade e velocidade e é pra mim um dos solos mais espetaculares e impressionantes de todos os tempos. Termina em 8:09, quando o baixo e a bateria seguram a música, e logo depois é a vez do solo de teclado de Derek.
O solo é bem interessante, e enquanto ele é feito, Petrucci faz uma base suingada por trás que dá uma dimensão diferente ao som, e que vai crescendo em volume e se tornando mais pesada. Quando o solo termina, em 9: 53, deixando soar as últimas notas no ar começa a última parte.

III) The Wasteland
Apenas uma linha de violão lenta segura a música, e um som de vento feito pelo teclado fica ao fundo. LaBrie começa a cantar de forma suave uma linha vocal incrível, que vai crescendo até a “explosão” em 11:16, quando o instrumental torna-se volta a ser mais volumoso. Então é cantado o último refrão, mais alto e pesado, um pouco diferente do primeiro. A frase “It’s raining deep in heaven” é bem viciante, e fica na cabeça.
Depois dele o instrumental “morre”, e uma ambiência e solo de guitarra muito parecidos com os do começo terminam de forma magistral essa música fantástica, e também esse álbum tão injustiçado…

Crítica do álbum: Jacques Greene – Dawn Chorus

Foto: Mathieu Fortin

O franco-canadense Jacques Greene, também conhecido como Philippe Audin-Dionne, está de volta com seu segundo álbum de estúdio. Com seus misteriosos colaboradores e co-produtores, como será o som do Dawn Chorus ?

Seu álbum de estreia Feel Infinitefoi lançado pelo mundialmente famoso selo LuckyMe, com sede em Glasgow, mas Greene também lançou com Night Slugs e co-proprietário da Vase Records. Para um artista que foi apresentado a muitos durante a era 'bloghouse', ele superou muitos de seus colegas de classe e passou a trabalhar com uma lista impressionante de talentos. Além de produzir para Katy B, Tinashe e How To Dress Well, ele também remixou Radiohead, Ciara, Flume e Shlomo. Audin-Dionne, um ex-diretor de arte que fez a transição da música baseada em guitarra para o mundo eletrônico depois que seu professor de história do ensino médio o apresentou a Aphex Twin, levando-o a perceber que “a música não precisa ser de homens brancos raivosos por causa de uma guitarra” . Ele passou a dar festas chamadas Turbo Crunk por alguns anos por volta de 2010, com Lunice e um punhado de outros tocando regularmente.

Depois de aparecer em cena durante um período de grande inovação, onde gravadoras como Night Slugs ultrapassavam os limites a cada lançamento, alguns podem dizer que ele ficou muito confortável. Desde que encontrou seus pés musicalmente, seu estilo permaneceu bastante semelhante, mas em Dawn Chorus ele começou a mudar um pouco, especialmente no que diz respeito às faixas de bateria, com batidas de house menos tradicionais e ocasionais intervalos de bateria sampleados. Seu som geral sempre foi inspirado por muitas áreas, sendo uma delas artistas de trip-hop como Portishead e Massive Attack. Foco de febre do ano passadoO EP, no entanto, sempre foi destinado a DJs de clubes. Seu trabalho inicial, como muitos produtores da época, dependia fortemente de samples de artistas de R&B como Brandy, neste álbum, no entanto, há vozes sampleadas e gravações originais. Algumas foram gravadas em Los Angeles no estúdio de Hudson Mowhawke, assim como muitas das faixas. Talvez esse novo ambiente tenha impactado seu estilo, experimentando equipamentos de estúdio desconhecidos em vez de permanecer em sua zona de conforto.

Os momentos iniciais da faixa de abertura “Serenity” apresentam algumas palavras faladas difusas e bastante inaudíveis; com destaque para a palavra serenidade. Sua faixa de bateria não se encaixa no modelo usual de Jacques Green e, em vez disso, é uma reminiscência de DJ Shadow's Endtroducting. Uma coisa que permaneceu é sua propensão para uma vibração melancólica (especialmente no impressionante Clams Casino co-produzido “Drop Location”). Os sons do Clams Casino estão por toda parte, com sua batida de intervalo e atmosfera melancólica. “Do It Without You” tem uma introdução que sugere o clássico house da era de 2010, com um gancho vocal repetitivo e uma melodia simples de bateria de aço. Em vez disso, outro breakbeat explosivo aparece e a faixa inteligente progride para um dos destaques do álbum. “Let Go” tem uma vibração seriamente nostálgica e tem semelhanças com alguns dos primeiros EPs do Maribou State.

Mesmo que esta faixa não ultrapasse os limites, ela tem um vocal cativante e contagiante e, sem dúvida, será a favorita de muitos. Nem todas as faixas são tão emocionantes, porém, com peças decentes como “Sibling” e “Sel” parecendo um pouco sem graça em comparação. Com o UK garage tendo um verdadeiro renascimento recentemente, tanto no underground quanto nas paradas, não é surpreendente que ouvimos sua influência na faixa agitada “Whenever”. Embora a batida seja inegavelmente influenciada pelo 2-step, ela evita o cafonice que às vezes é associado ao gênero; criando uma faixa perfeita para as últimas horas de uma festa pós-festa. A progressão do álbum é bem executada, e a faixa seguinte compartilha uma vibração similarmente quebrada. No final do álbum, “Understand” e “Influence” têm um vislumbre do estilo de Burial, capturando aquele agridoce,

Você pode imaginar este álbum como um dos favoritos para voltar do clube para casa, é íntimo, emocional e introspectivo, mas não a ponto de seu motorista adormecer. As brasas do clube ainda estão queimando, mas Dawn Chorus se mantém como um álbum para ouvir a qualquer momento. Parte do charme de Jacques Greene sempre esteve em sua capacidade de exibir contraste. Essas faixas são brilhantes e opacas e, à medida que aumentam e giram umas nas outras, você não pode deixar de prestar atenção. Críticos mais severos podem dizer que ele se apegou demais a suas armas, mas os mais justos verão que ele aperfeiçoou seu som. Há algo de especial nisso, recomendamos que você ouça em um dia chuvoso… 

RARIDADES

 

Lea Riders Group - The Forgotten Generation (1960's)

O embrião do grupo foi formado já no outono de -61 sob o nome de Red River Band, um trio com sanfona, trompete e bateria...(sic). Então se tornou Lee Riders e em agosto de 63 o nome finalmente se tornou Lea Riders Group.
Hawkey fundou o grupo e, além dele, outros 12 membros surgiram e desapareceram - Lars Prim (trp), Olof Svensson (drm), Lars "Yancey" Nilsson (no início pi, depois elec.bass, vocal), Åke "Buddy" Johansson(guitarra, vocal), Alf Sandher(drm), Åke "Ake" Engström(drm, vocal), Tommy "Slim" Borgudd(drm,vocal), Sigge Ehlin(guitar,gaita,
vocal), Leif Alverstam(e- bass) e Bosse Häggström (elec.bass). Na semana passada, no Golden Circle em Estocolmo, Georg Jojje Wadenius substituiu Sigge Ehlin na guitarra. (por alguns curtos períodos, Bonnie Zetterberg no elec.bass)

O grupo foi fundado na pequena cidade de Borgholm na pequena ilha Öland e conquistou todo o país e até foi mencionado no exterior como um "grupo de blues e r&b cru, duro e genuíno ...". As influências vieram, entre outros, de Willie Dixon, John Lee Hooker, Muddy Waters, Alexis Corner e, claro, também dos Rolling Stones e Beatles.

O Lea Riders Group começou a tocar em festas dançantes na escola, o "Middle school" em Borgholm, e depois se tornou pequenos "salões de dança" em todas as partes da ilha, mais adiante no continente e na cidade de Kalmar, condados de Småland, Blekinge, Västergötland onde o grupo se tornou "grande e famoso" nas cidades Skövde, Skara e Karlsborg.
Seguiu para o condado de Östergötland e em março de 1966 o grupo chegou à capital Estocolmo pela primeira vez e tocou em clubes como Bobbadilla na Cidade Velha. Em muito pouco tempo, o grupo se tornou "a banda da moda" em lugares como a University of Commerce, University Corps e o ´conhecido´ clube de jazz e blues Golden Circle. No Golden Circle, o LRG tornou-se uma espécie de houseband junto com, entre outros, Hansson & Carlsson. Outros clubes foram, claro, HitHouse, Pråmen (o Scow pela Prefeitura) e o famoso Nalen.
No Golden Circle, os cineastas Jan Lindkvist e Stefan Jarl filmaram a primeira aparição ao vivo na TV com LRG para o programa jovem "Stänk" (Sprinkle) produzido por Mona Sjöström no outono de -66.

O primeiro single foi gravado no novo estúdio da Philip´s House. O "estúdio" ficava no palco com um pequeno compartimento como sala de controle com gravador de 4 canais e Gert Palmcrantz e Bampe Carlsson como técnicos. Nesse estúdio também foram gravados os quatro próximos singles, o último em conexão com o filme "Dom Kallar Oss Mods" / They Call Us Misfits in Spring -68. Hawkey e o grupo fizeram a música para o filme. (filmmusic foi gravado na EuropaFilm)

Em maio de 1968, o Lea Riders Group se apresentou na última semana como grupo no Golden Circle, mas um dos membros - Sigge Ehlin - já havia saído e voltou para Öland. Então, Georg "Jojje" Wadenius substituiu Sigge na guitarra. O grupo só tinha que receber o salário muito modesto, mas era, de acordo com Hawkey, um tanto fútil 'jamsession -nights' e como consequência natural a banda se separou e Tommy Slim Borgudd, Bosse Häggström e Jojje Wadenius se tornaram o novo grupo Made In Sweden .

Lea Riders Group apareceu ao vivo no programa de rádio "Tonårskväll"/TeenageEvening algumas vezes e graças a Hawkey, que salvou cópias dessas ocasiões, a pequena gravadora GarageLand Records em Umeå, conseguiu lançar um LP com algum material ao vivo e 8 títulos do singles em 1989. Em maio de 1998 a mesma empresa lançou um CD - Lea Riders Group/The Forgotten Generation - com o mesmo material do LP mais 4 gravações bônus ao vivo. (certo é que mais um lançamento sairá com material nunca ouvido em disco - gravações anteriores aos singles - durante o ano de 2007. ...processo em andamento...) Home page

Ligação

Creative Rock

Creative Rock é um grupo de rock alto, atrevido e blues encontrado no início do selo Brain, obviamente influenciado pelo início de Chicago (Autoridade de Trânsito). Na verdade, esse é o tipo de música que me faz pensar nos Blues Brothers, embora o vocalista do Creative Rock seja muito mais terreno e masculino do que qualquer um dos irmãos. Há oito faixas em Gorilla, o álbum de estreia da banda de 1972. Ao longo, temos um gostinho do brass rock de estilo americano em todas as suas formas de blues, do boogie completo a movimentos progressivos de bom gosto, como no set. faixa mais longa "Blind People" e sua continuação "The Word Between 6 and 8 am" Devido à riqueza de boa música encontrada na série original Green Brain, o Creative Rock é frequentemente esquecido, afinal, a música deles é muito menos inventiva e envolvente do que pelo menos metade do catálogo. Mas é um rock bem divertido por si só, e há uma reviravolta ocasional aqui e ali para mantê-lo interessante. Mike McLatcheyGnosis 2000

Classifique sua música Creative Rock - Gorilla (1972) CreativeRock - Lady Pig (1974)