quarta-feira, 1 de março de 2023

BB King pode ter ido embora, mas a emoção permanece

 

16 de setembro de 1925 - 14 de maio de 2015

bb-king-lucille-2008Perguntei a BB King no final dos anos 70 por que ele nunca tocava guitarra e cantava ao mesmo tempo. Sua explicação praticamente define o homem: que ele só poderia dar tudo de si para um ou outro de cada vez. E que ele tinha que dar tudo de si para ambos.

King deu tudo de si ao blues e, como resultado, tornou-se seu embaixador mais proeminente em todo o mundo. Um homem gentil, caloroso e digno, parece que ele nunca esqueceu suas raízes rurais de meação no Mississippi e como a música criou um menino que estava sozinho desde os 14 anos de idade, saindo da pobreza abjeta, exploração e racismo. Mas, em vez de deixar a dor de seu passado transformar-se em raiva e ressentimento, ele a canalizou em sua música. Tristeza e angústia permeavam sua voz, e isso podia ser ouvido na picada, uivos tristes e tremelo trêmulo e choroso dentro de suas linhas de guitarra limpas, econômicas e eloquentes. Sua música sempre teve seu próprio selo imediatamente reconhecível, mas misturava não apenas blues rural e urbano, mas R&B, jazz, big band, pop clássico e muito mais para alimentar seu amplo apelo.

Depois que seu single “3 O'Clock Blues” alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B por 15 semanas em 1952, King pegou a estrada e nunca mais olhou para trás, fazendo centenas de shows todos os anos por cerca de seis décadas, até que sua saúde começou a piorar. diminuir.

A princípio, foram os clubes do “Circuito Chitlin” em todo o sul e os teatros afro-americanos em quase todas as cidades americanas de tamanho considerável. Depois que o público negro voltou sua atenção para outros estilos no início dos anos 1960, ele encontrou novos fãs nas cenas de folk e rock em expansão, marcando seu maior sucesso em 1970 com "The Thrill Is Gone", tornando-se um artista popular notável apreciado por uma ampla gama de públicos em qualquer lugar que haja um palco - o tempo todo sem comprometer sua música.

Foi algo que pode parecer quase insignificante para alguns que me impressionou e ficou na minha memória de um show de King no Beacon Theatre de Nova York na década de 1980. No meio do caminho, ele quebrou uma corda. Ele continuou cantando enquanto seu saxofonista (também seu sobrinho, acredito) pegava uma nova corda de um pacote no topo do amplificador de King enquanto BB removia os restos da velha, o tempo todo sem se desviar da música. Ele então passou casualmente pelo arremate de “Lucille”, seu famoso Gibson ES 335, e nas cravelhas do cabeçote, parado no microfone e cantando como se nada estivesse errado. Ele deu corda, puxou a corda para verificar a tensão, apertou um pouco mais – tudo sem usar um afinador – e então acendeu um lead com a corda perfeitamente afinada. Em todos os aspectos, do pequeno ao grande, ele era um músico profissional consumado.

Eu poderia gastar muitas palavras resumindo todos os seus prêmios, honrarias e realizações e listando as partituras dos guitarristas de rock clássico que King influenciou e inspirou - tudo o que está facilmente disponível em outros lugares. Mas a melhor forma de homenageá-lo é simplesmente ouvir sua música.

Nascido Riley B. King, ele foi apelidado de “Blues Boy” durante seu tempo na estação de rádio WDIA de Memphis no final dos anos 1940, mais tarde abreviado para BB. Mas para os muitos milhões que o ouviram nos anos seguintes, ele era o Blues Man . Claro, outros jogaram mais rápido e com mais fúria; outros podem ter cantado melhor (e ele ficou feliz em dividir o palco com um deles, Bobby “Blue” Bland, em várias turnês juntos). Mas poucos artistas de blues (ou roqueiros) fizeram tudo com a mistura real de majestade, gentileza e coração implícito em seu sobrenome. BB King ganhou sua coroa e a usou bem. E embora agora não esteja mais entre nós, sua música viverá eternamente.

Lita Ford: Rainha da Guitarra do Rock

 

Lita Ford hoje (Foto: James Michael via AXS TV; usado com permissão)

Ela é mais conhecida como membro fundador dos Runaways no final dos anos 1970 e como artista solo indicada ao Grammy na década de 1980 com sucessos clássicos do rock como "Kiss Me Deadly" e "Close My Eyes Forever". Lita Ford também apareceu em filmes, na TV e em videogames, todos atestando o poder do trabalho duro e sua capacidade de entrar em um mundo tradicionalmente dominado por homens.

A musicista nasceu em 19 de setembro de 1958, em Londres, Inglaterra, mudou-se para Los Angeles com a família ainda jovem. Ford tinha apenas 16 anos quando foi recrutada pelo produtor Kim Fowley para se juntar ao grupo feminino Runaways. Com o guitarrista base Joan Jett, o baterista Sandy West e, brevemente, o baixista Micki Steele - que mais tarde se tornou Michael Steele do Bangles - já a bordo, Ford se juntou como guitarrista principal. Eles logo se juntaram à vocalista principal Cherie Curie e ao baixista Jackie Fox.

De 1976 a 1978, as Runaways lançaram quatro álbuns de estúdio e, embora nunca tenham lançado um single de sucesso, causaram impacto na cena musical punk dos Estados Unidos. (A música com a qual eles estão mais associados, “Cherry Bomb”, de seu álbum de estreia, foi posteriormente regravada por sua co-compositora Jett, em um de seus álbuns solo).

Álbum Lita de 1988

Em 1979, o grupo - cujos membros ainda tinham cerca de 20 anos - desistiu. Jett teve o maior sucesso pós-Runaways, com sua própria banda, os Blackhearts. Seu álbum de 1981,  I Love Rock 'n Roll , rendeu um single estrondoso com a faixa-título, que se tornou o terceiro hit pop geral de 1982.

De sua parte, Ford assinou um contrato solo com a gravadora Runaways, Mercury Records, com sucesso modesto. Alguns anos depois, ela assinou com a RCA e contratou uma nova gerente, Sharon Osbourne. O álbum resultante de 1988,  Lita , incluiu dois grandes sucessos: "Kiss Me Deadly", que alcançou a 12ª posição no Hot 100, e um dueto com o marido de seu empresário, Ozzy Osbourne, "Close My Eyes Forever" (nº 8). Seguiu-se uma grande turnê para o roqueiro vestido de couro.

Assista ao vídeo oficial ao vivo de “Kiss Me Deadly” de Ford

A cantora/compositora/guitarrista foi a ganhadora do primeiro She Rocks Awards em 2017, que “homenageia mulheres que demonstram liderança e se destacam na indústria da música”. A “Rainha da Guitarra do Rock” continua a fazer turnês regularmente por conta própria e como uma banda de apoio muito solicitada. Esses sucessos de 1988 continuam sendo os grandes favoritos dos fãs. 

Como 'Bat Out of Hell' se tornou um sucesso: Inside Story

 

Bat_out_of_HellMuitos pensam  que Bat Out Of Hell foi  o álbum de estreia do Meat Loaf - na verdade, foi o segundo. Depois que o jogador de futebol do colégio (cujo treinador deu a Marvin Lee Aday seu apelido e mais tarde nome artístico) deixou sua cidade natal, Dallas, Texas, em busca de fama e fortuna, ele foi escalado para a produção de Los Angeles de  Hair . Isso levou a Motown a oferecer a ele e a Shaun “Stoney” Murphy um contrato com uma gravadora, e eles fizeram um álbum chamado  Stoney & Meatloaf . Não conseguiu se conectar no rádio e com o público.

Meat Loaf voltou a atuar  Hair,  desta vez na Broadway. Em uma audição posterior para a produção do Teatro Público de As You Like It , de Shakespeare  , Meat Loaf conheceu o compositor/compositor/dramaturgo Jim Steinman .

Em 1974, os dois começaram a trabalhar juntos para transformar as canções que Steinman havia composto para uma peça que ele havia escrito,  Neverland , em um projeto de álbum de rock. Suas demos e audições acumularam rejeições de praticamente todas as gravadoras de Nova York. Eventualmente, eles conseguiram persuadir Todd Rundgren a produzir o álbum que queriam fazer. Ele acabou financiando a maior parte do projeto, que foi gravado no Bearsville Studios em Woodstock, Nova York, com músicos como Roy Bittan e Max Weinberg da E Street Band e os companheiros de banda Utopia de Rundgren, Kasim Sulton, Roger Powell e John “Willie” Wilcox .

O álbum ganhou um contrato com o selo associado à Epic Records, Cleveland International Records, mas o álbum definhou após seu lançamento em 21 de outubro de 1977 . Quando um vídeo para a faixa-título foi tocado no  Old Grey Whistle Test da Inglaterra  e foi tão bem que o programa o transmitiu novamente na semana seguinte,  Bat Out Of Hell  começou a ganhar impulso. O chefe do Cleveland International, Steve Popovich, ex-vice-presidente de A&R da Epic (e vice-presidente de promoção de rádio da gravadora irmã, Columbia, antes disso), reuniu a equipe da gravadora por trás do álbum e das estações de rádio para começar a tocá-lo. A aparição de Meat Loaf no  Saturday Night Live  em março de 1978 alimentou o burburinho.

Harvey Leeds, que passou mais de três décadas na Epic Records, estava bem no meio da ação como Diretor de Promoção Nacional de Álbuns da gravadora. Ele diz às melhores bandas clássicas: “Sem Steve Popovich, Cleveland International e Scott Muni [da lendária estação de rádio WNEW-FM de Nova York], não haveria Meat Loaf.” O esforço promocional foi auxiliado por muitas transmissões WNEW-FM, apoio semelhante do WMMS em Cleveland, WMMR na Filadélfia e transmissões de rádio nacionais que acabaram expondo o álbum do Meat Loaf a um público agora ansioso por comprar discos.

Assista à performance de Meat Loaf da faixa-título da turnê original do álbum


A colorida Leeds tem centenas de memórias dos esforços da gravadora, apenas algumas das quais podem ser impressas. Ele confirma a agora lendária história de “quando Meat Loaf perdeu a voz e pedimos a um médico que injetasse nele sua própria urina e depois massageasse com lixadeiras e brocas Black and Decker”. Você não pode inventar essas coisas.

Outro destaque: “A festa que demos no Sammy's Roumanian Steakhouse em Nova York quando o álbum foi ouro.” O que você lembra disso? "Você esta brincando comigo?" ele ri.

“Steinman me ensinou que, quando você for a um restaurante, peça um de tudo”, diz Leeds. Assim fez você? “Apenas ria e faça.” Uma conta de despesas certamente ajuda.

Depois que  Bat Out Of Hell foi multi-platina, Leeds, ainda na casa dos vinte anos, teve uma surpresa que nunca esquecerá. “Meat Loaf me deu o aluguel de seu apartamento na West 74th Street. Quando me mudei, estava completamente vazio, exceto por uma cópia de  Bat Out Of Hell com uma nota manuscrita dentro da jaqueta. Dizia: 'Os sonhos do rock 'n' roll se tornam realidade.'” Calafrios.

Depois de gravar discos de inúmeros artistas e ajudar a estabelecer dezenas de superestrelas do rock clássico, Leeds lembra: “Até hoje, o KMET nunca tocou no Meat Loaf porque eles alegavam que Los Angeles era diferente do resto do país.”

Até o momento, Bat Out Of Hell vendeu mais de 14 milhões de álbuns nos Estados Unidos (incluindo alguns em LA, apesar das dúvidas do KMET) e registrou 43 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se o sexto álbum mais vendido de todos os tempos. As sete faixas do álbum incluem clássicos do rock como "Two Out of Three Ain't Bad", "You Took the Words Right Out of My Mouth" e, é claro, "Paradise by the Dashboard Light". Curiosidade: apesar de suas vendas cumulativas notáveis, o álbum aparentemente nunca subiu acima do 14º lugar nas paradas de vendas em uma determinada semana. (Após sua morte, o álbum voltou a entrar na parada da Billboard 200 em 13º lugar na edição de 5 de fevereiro de 2022.)

Aproveite este excelente…

Meat Loaf nasceu em 27 de setembro de 1947. Nos dias após a morte de Steinman em 19 de abril de 2021, Meat Loaf compartilhou algumas informações adicionais sobre o sucesso do álbum.

Este anúncio apareceu na Record World em 19 de agosto de 1978, quase 10 meses após o lançamento do álbum

“Tínhamos alguns amigos na CBS Records como um jovem representante da faculdade na parte norte do estado de NY, chamado John Sykes* [que] realmente ajudou a lançar o single Platinum, 'Two Out of Three Ain't Bad' para o número 11 na o Top 100 da Billboard. Mas, ao mesmo tempo, tínhamos muito mais inimigos na CBS Records, como o humano que relatou as vendas de discos de artistas nas paradas da Billboard  . Ele nunca relatou o número real de vendas que tivemos em nenhum de nossos discos. Doeu muito, mas o que realmente nos importava era o trabalho.

“Depois de um ano de drama incrível, tive um colapso nervoso. Tivemos um enorme sucesso, mas ao mesmo tempo havia pessoas que queriam nos destruir. Eu sei que isso soa exagerado, mas foi assim que me senti. Eles nos queriam mortos, novamente foi assim que me senti, mas acredito que seja verdade. Isso levou ao colapso nervoso e me deixou fora do mundo por 4 anos.” .

Em 16 de setembro de 2016, a tão adiada reunião do Meat Loaf com Steinman,  Braver Than We Are , foi lançada pela 429 Records.

Em sua aparição em 13 de setembro de 2016 no  The Today Show  para divulgar o novo álbum, Meat revelou: "Este é meu último álbum." Quando os  entrevistadores do Today  o pressionaram para saber mais, ele disse: “Sim, tenho certeza. Eu fiz uma cirurgia no joelho. Eu costumava correr no palco e não consigo mais correr e isso me deixa louco.” A entrevista terminou abruptamente quando os créditos do programa terminaram.

Sobre Steinman, Meat Loaf disse, "ele é um dos maiores compositores da história de toda a música".

*Em 2020, Sykes foi nomeado presidente da Rock and Roll Hall of Fame Foundation. É o corpo que nomeia artistas de gravação para indução ao Hall e, até 2022, excluiu Meat Loaf (e Steinman).



Artistas de Rock Progressivo Italiano

 

I SANTONI


Biografia do I Santoni
A banda italiana I SANTONI foi formada em algum momento da década de 1960, nos primeiros anos de sua existência exclusivamente como uma unidade ao vivo. No início dos anos 70, eles assinaram um contrato com a gravadora Car Juke Box, que levou ao lançamento de dois singles e um álbum completo. E embora este último não tenha sido um sucesso na época, deu à banda a possibilidade de fazer uma turnê também fora da Itália até que a banda decidiu encerrar o dia em 1974. Seu

único álbum Noi foi um item de colecionador difícil de encontrar para muitos anos, mas após as reedições em 1996 e 2003, foi possível também para os fãs de música comuns experimentarem suas composições.






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