Vamos começar pelo óbvio: art rock é uma grande arte. E (como, de fato, os clássicos) deve ser capaz de jogar. Na vasta extensão da URSS, os grupos estonianos eram famosos principalmente por tais habilidades, entre as quais o conjunto In Spe criado em 1979 pode ser considerado com segurança o mais importante . A espinha dorsal da formação era a juventude intelectual em ascensão. E o inspirador, diretor artístico e compositor principal de In Spe foi o tecladista e flautista Erkki-Sven Tüir , que agora é uma lenda viva na cena acadêmica do Báltico. Ele organizou sua primeira banda de rock Ezra dentro das paredes do Georg Ots Tallinn Music College. Posteriormente, alguns dos integrantes desse artel sonoro migraram para as fileiras do In Spe . Segundo o mestre, o grupo era percebido por ele como um laboratório exemplar para testar novas ideias. Originalidade criativa, ambição saudável e verdadeiro artesanato rapidamente levaram os caras ao posto de profissionais. No início dos anos 1980, a equipe se apresentou com sucesso em Moscou e, em 1982, fez uma declaração brilhante no festival de rock de Tartu. E um ano depois, depois que Tuir foi admitido no Union of Estonian Composers, o All-Union Recording Studio convidou os recém-formados progressores para começar a preparar o material para o disco. E logo a companhia "Melody" na série "Variety Music" (!) replicou o programa de estreia sem nome In Spe , que incluía aqueles compostos em 1979-1981. peças experimentais de Erkki-Sven.O álbum abre com uma enorme obra de três passos "Sümfoonia Seitsmele Esitajale / Symphony For Seven Performers". Uma espécie de introdução aqui é o estudo filosófico "Ostium", baseado no som dos sintetizadores de Tuir e Mart Metsala , nas passagens técnicas de guitarra de Riho Sibula , nas sutis manobras do piano elétrico executadas por Anne Tuir (esposa do compositor) e as ações nórdicas de sangue frio da seção rítmica ( Toivo Kopli - baixo, Arvo Urb - percussão). O movimento dois, "Illuminatio", é uma obra de câmara enigmática, cujo tom é definido pela flauta doce e tenor Peeter Brat. Pelos momentos de pathos cavalheiresco da alta sociedade no contexto da história, os teclados são os responsáveis, erguendo uma parede sonora de fundo do tipo castelo-fortaleza. O elemento final do tríptico, "Mare Vitreum", é muito interessante não só do ponto de vista do desenvolvimento do enredo (uma combinação filigrana de questões estéticas polares opostas), mas também do ponto de vista do desenho da paleta: apesar da abundância de ferramentas, o esboço é caracterizado pela transparência, graça e nobreza. O único número vocal, "Antidolorosum", é baseado em um poema do poeta estoniano Artur Alliksaar(1923-1966). Uma característica distintiva desta peça é a guitarra dura explosiva de Sibula, rodeada de teclados, enfatizando a alta tragédia das vicissitudes semânticas. O anti-bolero "Päikesevene / The Sunboat" em termos de condição ao mesmo tempo parece música para um balé e trilha sonora para uma performance inexistente. Uma construção mística passou pelo crivo de um arranjo de rock progressivo. À direita do final está o arejado afresco "Sfääride Võitlus / A Luta das Esferas", cuja sutil estrutura elegíaca em prol da intriga é temperada com inserções polifônicas inesperadamente pesadas.
Para resumir: um aplicativo sério e poderoso para os clássicos da arte dos anos 1980; um dos melhores lançamentos progressivos da época. Não recomendo pular.
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