Cais do Sodré Funk Connection é uma banda de Soul/Funk de 9 elementos de Lisboa. Directamente das ruas de Lisboa com sons funky!
Nascidos no coração do bairro boémio que lhes dá o nome, os CAIS SODRÉ FUNK CONNECTION são uma banda de veteranos da música portuguesa e verdadeiros embaixadores do Funk & Soul.
O Soul Power é assegurado por Francisco Rebelo no Baixo, João Gomes nas Teclas, David Pessoa na Guitarra, Rui Alves na Bateria e a emocionante secção de sopros de João Cabrita, José Raminhos e Miguel Marques. Conduzidos pelo inconfundível one man show SILK, são acompanhados pela voz sensual e sedutora de TAMIN.
A rigor, sobem ao palco para inflamar o público, seja nas primeiras partes de Sharon Jones ou Lionel Ritchie, seja em parceria com artistas de renome como Rickie Calloway, Paulo de Carvalho e mais recentemente Eduardo Nascimento e António Calvário no Festival. da Canção 2019.
Em 2012 lançaram “YOU ARE SOMEBODY”, o disco de apresentação que os levou às rádios e os afirmou como um sólido projeto nacional.
O segundo álbum “SOUL, SWEAT & CUT THE CRAP” lançado em 2016 com 13 músicas originais, ganhou um público cada vez mais fiel e os estabeleceu como uma incrível banda ao vivo. Com o videoclipe de “Offbeat”, single extraído deste álbum de Richard F. Coelho, ganharam reconhecimento internacional com o prêmio de melhor videoclipe no Festival de Curtas-Metragens de Cannes.
Com mais de 20 anos de atuação nos palcos, Tatiana Pará se destaca como uma das maiores expressões do Blues no Brasil. Ele lançou seu primeiro álbum solo "My Moods" em 2016, com a participação do guitarrista Scott Henderson em "My Dear Friend". Atualmente Tati realiza shows com seu projeto solo e com as bandas Red Hot Chili Peppers Cover (Suck My Magik) e Nina Pará Project, além de participações especiais em diversos projetos.
De 2007 a 2018 ela foi colaboradora da Guitar Player Magazine com uma coluna mensal sobre Blues. Na parte didática, Tati ministra e realiza Workshops e Masterclasses em todo o Brasil. Em 2015, pelo voto popular, Tatiana conquistou o 1º lugar no concurso JTC (Jam Track Central) na categoria Blues. Em 2018, ele estava entre os finalistas do Lee Riten's Six String Theory Competition Rock Competition e estava entre os 25 finalistas do Guitar Idol 2018 Competition.
NEPTUNIAN MAXIMALISM , também conhecido como NNMM, é uma comunidade de “engenheiros culturais” (*Genesis P-Orridge) usando sons, com uma formação variável. Este projeto foi iniciado por Guillaume Cazalet (CZLT) e o veterano saxofonista Jean-Jacques Duerinckx (Ze Zorgs) em Bruxelas (2018), durante uma residência com e dois bateristas Sebastien Schmit (K-Branding) e Pierre Arese (AKSU).
O resultado foi uma entidade bifacial, ora apelando para um voodoo trance primitivo com entonações percussivas, dominadas pelo ritmo e um movimento selvagem, ora para uma meditação psicodélica com acentos proféticos e espirituais assente numa música drone amplificada onde se explora o tempo, a harmonia, o poder da tônica e seus harmônicos iridescentes, durabilidade, peso, ruína.
Desta residência nasceram uma futura trilogia, dedicada ao Sol, à Lua e à Terra e um primeiro álbum, The Conference Of The Stars, editado pela editora Homo Sensibilis Records, misturando drone metal e espiritual free jazz, animado por um energia cósmica e psicodélica.
Em 2019, Reshma Goolamy (baixo), Romain Martini (guitarra), Didié Nietzche (48 Cameras, Radio Prague), Joaquin Bermudez (Phoenician Drive) e Alice Thiel (Thot) juntaram-se ao projeto que assume a forma de um “Opera Drone” . Em 2020, Lukas Bouchenot e Stephane Fedele unem suas forças na bateria e transformam a música em uma experiência heavy psych.
Ao explorar a evolução da espécie humana, particularmente por meio do uso de textos especulativos na linguagem prototípica do Homo-sapiens (*Pierre Lanchantin), eles questionam o futuro dos vivos na Terra. Eles tentam criar um senso de aceitação do fim da era do "Antropoceno" através de uma experiência musical e soteriológica.
° Sebastien Schmit : Bateria, percs.
° Pierre Arese : Bateria, percussão.
° Jean Jacques Duerinckx : Amplified sax baryton.
° Guillaume Cazalet (CZLT): Baixo e guitarra amplificados, vocais.
01. Dan Ayido Hwedo/ Ngowekara 29:46
02. Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 : L'Impact De Théia durant l’Éon Hadéen 08:49
O Ghost foi formado em Birmingham no final dos anos sessenta. Eles começaram tocando um tipo pesado de blues-rock antes de se encontrarem com a cantora Shirley Kent, que já havia gravado duas faixas em um EP de caridade, The Master Singers And Shirley Kent Sing For Charec 67 (Keele University 103) em 1966. Paul Eastment já havia tocado no Velvett Fogg.
Eles gravaram seu álbum no final de 1969, gerando seus primeiros 45 no final do ano. When You're Dead foi uma música forte com uma clara influência da Costa Oeste dos Estados Unidos. Dificilmente era material da Chart, então, previsivelmente, as vendas foram baixas. O álbum foi lançado em janeiro de 1970. Há um claro contraste entre as peças folk que Shirley Kent canta como Hearts And Flowers e Time Is My Enemy, que em grande estilo lembram o apogeu de Sandy Denny em Fairport Convention, e os números de blues-rock contribuídos por o resto da banda, da qual For One Second soa mais forte. Também vale a pena conferir o poderoso Too Late To Cry. O álbum agora se tornou um grande item de colecionador, em parte devido à sua raridade, mas também devido à amplitude de seu apelo aos fãs de blues-rock e folk.
Capa traseira da reedição
A banda voltou ao estúdio na primavera de 1970 para gravar I've Got To Get To Know You. Outra faixa de seu álbum, For One Second, foi colocada no flip, mas quando o 45 não conseguiu vender, a banda lentamente começou a desmoronar. Shirley Kent saiu para seguir carreira solo e finalmente lançou um álbum em 1975, Fresh Out, sob o pseudônimo de Virginia Tree. Eu não ouvi, mas é supostamente mais folk do que a produção do Ghost e contou com ex-membros da banda Paul Eastment e Terry Guy em três das faixas. Após a saída de Kent, os membros restantes da banda seguiram em frente por um tempo usando o nome Resurrection, mas esta encarnação posterior da banda não chegou ao vinil.
O FANTASMA apareceu brevemente como uma visão espectral em Birmingham, Inglaterra, no final dos anos 1960. Seu primeiro e único álbum com título assustador "When You're Dead - One Second" ressuscitou do túmulo em 1970, antes que a banda desaparecesse rapidamente em uma nuvem de fumaça nebulosa como uma aparição fantasmagórica. A assustadora capa do álbum mostrava uma imagem translúcida fantasmagórica do quinteto reunido em torno de uma grande lápide, encabeçada por uma cruz celta.
Desde os primeiros compassos de abertura de "When You're Dead", você pode dizer que teremos um estranho e maravilhoso passeio psicodélico selvagem aqui. Essa música encharcada de ácido lembra muito a banda americana HP Lovecraft. Na verdade, The Ghost tem uma semelhança tão forte com o som da Costa Oeste americana dos anos 60 que é difícil acreditar que eles possam ser das ruelas sombrias de Birmingham, na Inglaterra. Este bando "fantasmático" de Brummies realmente sabe como Rock!
The Ghost está listado como Prog Folk em ProgArchives, mas não se engane, esse número de abertura soa como uma viagem selvagem do rock psicodélico de volta no tempo para a autoestrada do amor em São Francisco nos anos sessenta. Em total contraste, a segunda música "Hearts and Flowers" é um belo refrão Folk Pop que poderia facilmente ter sido gravado por Peter, Paul & Mary ou The Seekers. É uma melodia verdadeiramente linda flutuando em uma onda suave de lindas cordas de guitarra e harmonias edificantes.
Esta música impressionante - com Shirley Kent nos vocais principais - é uma verdadeira joia que brilha como um diamante cintilante e teria um tremendo potencial de sucesso se tivesse sido lançada como single. Estamos de volta ao ônibus mágico novamente para "In Heaven", e se você ama o som de HP Lovecraft, também ficará "In Heaven" quando ouvir esta música psicodélica absolutamente fabulosa dos anos sessenta. É bacana, amor! Há um retorno ao território mais suave do Folk Rock para "Time is My Enemy", uma canção comovente sobre a passagem dos anos que evoca boas lembranças dos anos clássicos de Sandy Denny e Fairport Convention, embora esta seja mais uma fatia não convencional de Psych-Folk.
The Ghost - Portugal Picture Sleeve Single 1970
Shirley Kent soa com uma voz magnífica nesta linda canção. É uma mistura atraente de "Fotheringay" e "Who Knows Where the Time Goes" de Sandy Denny, com uma pitada psicodélica liberal de cores brilhantes do arco-íris. Este está se tornando um álbum muito bom, de fato! Continuando com a mistura inebriante de canções de Hard Rock tempestuosas e suaves refrões de Folk Rock vem "Too Late To Cry", um roqueiro empolgante e estrondoso, apresentando uma extensa viagem psicodélica de guitarra wah-wah de volta às ruas de São Francisco nos anos sessenta hippies , ou as ruas selvagens e indomáveis de Chicago, no caso de HP Lovecraft.
The Ghost - Single Promo Reino Unido 1970
Estamos no lado dois agora, "For One Second", que abre como uma melodia gentilmente descontraída com um toque de country, mas espere um segundo porque há uma surpresa reservada quando a música se metamorfoseia de uma lagarta em uma linda e brilhante borboleta psicodélica. para o crescendo tempestuoso de reverberação de guitarra embebida em ácido no final fabuloso. E agora chegamos à magnífica magnum opus de The Ghost, "Night of the Warlock", uma música espirituosa de Demons and Wizards que avança a uma velocidade desordenada, levando o ouvinte a um passeio louco e desordenado em uma corrida desenfreada em direção ao nirvana psicodélico. .
É como uma versão harum scarum maníaca de "Season of the Witch", enrolada em 99 e com uma explosão energética de adrenalina e força bruta. Em seguida, vamos conhecer "Indian Maid", então você pode esperar ouvir algumas vibrações exóticas do extremo oriente do subcontinente indiano, embora a música ainda esteja firmemente enraizada na psicodelia ocidental. De qualquer forma, é outra ótima música onde quer que você esteja no mundo. Agora é hora de subir as ameias para "My Castle Has Fallen", uma balista medieval que dispara uma barragem de artilharia percussiva implacável de rock psicodélico!
Também não há diminuição no ritmo incrível porque "The Storm" está a caminho, uma exibição de trovões e relâmpagos de energia sônica para sacudir as janelas e iluminar o céu. Nem tudo é Crash! Bang! Wallop! embora, porque há um retorno a climas mais suaves para "Me and My Loved Ones", uma explosão de arco-íris brilhante de cores psicodélicas para fechar o álbum em estilo magnífico. Espere um minuto, porém, ainda não terminamos, porque há o número dos anos 60 "I've Got To Get To Know You" adicionado como faixa bônus.
O Ghost ressuscitou do túmulo da era psicodélica dos anos 60 e reapareceu como uma aparição incrível cinquenta anos depois no ProgArchives. "When You're Dead - One Second" é um álbum cheio de refrões Folk assombrosos e viagens de ácido psicodélico. Em suma, é um álbum celestial cheio de canções diabolicamente boas.
- Terry Guy / órgão, piano
- Shirley Kent / violão, pandeiro, vocal principal
- Paul Eastment / guitarra principal, vocal principal
Tracks: Songs written by Steve Zodiac. 01. Don't Mess With The Best ('Cos The Best Don't Mess) - 3:34 02. Radio Rockers - 3:00 03. Learn How To Shoot Straight - 3:58 04. All The Worlds Eyes - 3:29 05. I Wanna Be A Guitar Hero (Just For You) - 3:38 06. Bad Company - 3:34 07. I Must Be Mad - 3:12 08. Wild Sound - 3:14 09. Radio Active - 2:53 10. Running (Beyond The Threshold Of Pain) - 5:38 Bonus: 11. Who Loves Ya Baby (EP B-side,1984) - 2:54
Personnel: - Steve Zodiac (Stephen John Hepworth) - lead vocals, guitars - Terry Horbury - bass, vocals - Gary Pearson - drums + - Phil Chilton - producer
Pee Wee Bluesgang - A Soft Suicide 1987 (Germany, Blues Rock)
Artista: Pee Wee Bluesgang Local: Alemanha Álbum: A Soft Suicide Ano de lançamento: 1987 Gênero: Blues Rock Duração: 45:29 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 107 MB (com 3% de recuperação)
Tracks: Recorded live at the Jovel Cinema in Münster, Germany on August 1st, 1987. Songs written by Thomas Hesse except where noted. 01. Harley Davidson - 4:47 02. Christine - 3:43 03. Love Is Changing All The Time - 3:59 04. Point Blank: Mr. Jones - 3:30 05. Sweet Blue Angel - 6:15 06. Turn It On Like Solomon - 4:07 07. The Gambler - 4:44 08. Soft Suicide, Part I - 1:48 09. Hey Joe (Billy Roberts) - 9:05 10. Soft Suicide, Part II - 3:31
Personnel: - Richard Hagel - lead vocals - Thomas Hesse - lead guitar, vocals - Werner Melzig - synthesizers, keyboards - Heribert Grothe - bass - Friedbert Falke - drums, percussion + - Pee Wee Bluesgang - producers
Quem não sabe da existência dos FELT, vale dizer que é uma banda oitentista de Birmingham (UK) e que teve seu centro na figura de Lawrence (na foto p&b), seu líder, guitarrista e compositor. A banda lançou 10 álbuns e 10 singles ao longo da década com muita rotatividade em sua formação, destacando-se o EXCEPCIONAL guitarrista Maurice Deebank, responsável por texturas únicas com suas semi-acústicas. Lawrence foi influenciado – até no nome da banda – pelos americanos do Television de Tom Verlaine e gravaram os trabalhos por três independentes inglesas nesta ordem: Cherry Red, Creation e ÉL. Não vale a pena falar de letras ou melodias, visto que o vocal preguiçoso presente mais como acompanhamento nas canções não é digno de nota. Mas as harmonias...aí sim, é onde a banda deixou seu legado e influenciou bandas como o Belle & Sebastian nos anos 90. A banda também primava pelas excepcionais capas de seus álbuns – principalmente nos trabalhos com a Cherry Red Records.
Este álbum é de 1986 – primeiro pela Creation records – e retrata canções curtas, bem estruturadas em sua concepção de singeleza e simplicidade. Não é considerada uma obra de extrema importância, pois sua obra-prima se daria no álbum seguinte (Forever breathes the lonely word) segundo uma própria fonte da Creation Records. Claro, isso sem falar dos 4 primeiros trabalhos maravilhosos com o já citado Deebank. Let the snakes... é um de seus dois álbuns instrumentais e...dura APENAS 19 minutos! Evoca para mim, acima de tudo, espiritualidade, infância, utopias, momentos, desejos, bem-estar...imagens, imagens e...imagens! É o que a banda nos brinda com este trabalho. Lawrence pela primeira vez tocou todas as guitarras num álbum e as faixas foram compostas depois de Ignite the seven cannons. Vale a pena mencionar que este disco figura em listas de melhores álbuns de audiófilos como o do colega do Reino Unido Adrian Denning (http://www.adriandenning.co.uk/extra/top100.html). O que achei interessante ao escrever esta resenha foi escutar as canções e não falar muito de estruturas de composição, deixando o imaginário funcionar e compartilhar o que algumas delas me remetem. Vamos lá...
Song for William S. Harvey lembra um destes filmes engraçados do diretor francês Jacques Tati (Meu tio, As férias do Sr. Hullot) ou bem poderiam ilustar cenas de filmes de Chaplin. Ou um carro rodando numa estrada numa tarde ensolarada de verão. Uma delícia e grande trabalho dos teclados. Ancient city where I lived parece ter sido retirada da atmosfera dos sons de uma cidade litorânea, inclusive com sons de pássaros. E que guitarra matadora! The Seventeenth century traz um maravilhoso entrelace de teclados e guitarra que fica densa do nada e te faz gravitar entre lembranças boas do passado. Uma das mais sublimes da banda. The Palace remete a uma era vitoriana com camadas sonoras que se sobrepõem. Jewel sky parece mais uma vinheta – imagine estar num agradável café em Paris ou Buenos Aires com aquela confusão de transeuntes para cá e para lá na avenida...vc escolhe... Viking dress é de um teclado marcante e me lembra a infância e toda a sua magia, profunda de sentimentos e pureza. A utopia das amizades. Sapphire mansions remete ao clima do início do disco - prá cima, com arranjo cheio e o clima da cidade grande e seu vai-e-vem interminável. E cada um que conte o que lhe vem à mente!
O FELT não teve grande sucesso fora da Europa, apesar de ser cultuada e de ter colocado um número 1 nas paradas britânicas com a brilhante “Primitive Painters” de 1985 ( do único álbum lançado no Brasil). Aos que querem conhecer a banda melhor, comece pelos 2 primeiros discos, um estrondo. Por exemplo, em minha opinião eles conseguiram compor o melhor tema instrumental da década, com “Serpent Shade”. Foi praticamente a única banda da qual não tive coragem de me desfazer de nenhum item em 2011 quando dei uma “limpa” em minha coleção. Uma banda (ao lado dos Smiths) que me influenciou no foco em composições simples. Boa viagem e um viva à mágica da música com esta pequena obra-prima...
Este é um grupo inglês formado em 1979 (UK) e que teve relativo sucesso na Europa, tendo inclusive feito vários shows no Leste Europeu ainda na época em que poucos se aventuravam para além da cortina de ferro comunista. Inclusive tiveram algumas músicas no topo da lista de alguns destes países como Polônia e a antiga Iugoslávia. Tendo como destaques e como dupla de compositores seu líder e vocal Sal Solo e o baixista Mick Sweeney. O grupo foi inserido no movimento NEW-ROMANTIC do início dos anos 80 junto a grupos como Duran Duran, Spandau Ballet e Flock of Seagulls, sendo, porém, mais dark, denso e explorando muito bem o visual de vampiro de boutique de Sal Solo junto à onda fashion que acompanhou todo o movimento e foi um dos chamativos da banda.
“Night People” é o debut da banda, de 1981, tendo alcançado a posição 66 na parada inglesa. Foreward abre instrumentalmente o disco, climática e dark. Guilty é o hit radiofônico e presença certa em pistas de dança dos anos 80, com o falsete característico do vocal, baixo marcante e o riff de guitarra super bem manjado. Segue com Run Away que é agitada e demonstra toda a capacidade vocal de Solo - abusando de agudos - e com os backings precisos de seus membros, porém, sem estar entre as mais fortes deste trabalho. A Guerra Fria entre a então URSS e os EUA à época é tema muito interessante de duas músicas: A) Every home should have one, onde a letra discursa sobre o grampo em telefones nos lares de indivíduos, a espionagem e a falta de individualidade. B) Tokyo foi lançada como single e cita as 2 grandes potências como nações impotentes para deter o avanço tecnológico e mercadológico da indústria nipônica. 623 é um instrumental breve em que Solo utiliza uma pianola de mão e teve um clipe interessante valendo-se de um filme de terror em preto-e-branco. Or a movie explora o tema da solidão nos tempos modernos com grande arranjo coletivo e traz um som de relógio num tic-tac em seu início e fim. Inside outside foi o terceiro single do trabalho e tem ótimos vocais de apoio e parece também remeter à liberdade dos sonhos numa dura fase da sociedade. No violins, no sympathy tem um refrão muito bom e excepcional harmonia. Dois grandes petardos são Soldier com seu refrão de guerra, grande apoio vocal (de novo) e trabalho de bateria. A curiosidade fica por conta da introdução via teclado cuja harmonia lembra o tema de 2001 Tranquilamente poderia ser o tema de abertura da série “Salem”, ao invés da proposta pelo xarope Marilyn Manson.de Kubrick...A melhor do disco é justamente a última: Protector of night é dark, com excelente arranjo, retratando algo como um pesadelo e Solo em uma interpretação gutural, digna de nota
A banda durou apenas 3 discos (até 1985) e vários singles, tendo destaque em países como Portugal, Israel...e alguma presença na parada do Reino Unido através da já citada Guilty, Is it a dream (top 20) e Never again. Uma banda que poderia tranquilamente ter avançado mais década adentro, não ficando a dever nada a seus compatriotas de movimento. Teve pelos menos os dois primeiros álbuns lançados por aqui. Indico este álbum a quem curte bandas como o The Mission, Sisters of mercy e afins...
.jpg)
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
