STEVE HACKETT - Reading Rock - 1981

Sly & The Family Stone - There's A Riot Goin' On + Bonus Tracks

Released: 2007
Recorded: 1970-1971
Size: 152,7 MB
Time: 65:33
Styles: Soul, Funk
Art: Front (*)

01 - Luv N' Haight [4:04]
02 - Just Like A Baby [5:13]
03 - Poet [3:02]
04 - Family Affair [3:08]
05 - Africa Talks To You 'The Asphalt Jungle' [8:45]
06 - There's A Riot Goin' On [0:04]
07 - Brave & Strong [3:32]
08 - (You Caught Me) Smilin' [2:56]
09 - Time [3:05]
10 - Spaced Cowboy [3:59]
11 - Runnin' Away [2:57]
12 - Thank You For Talkin' To Me Africa [7:18]
Bonus Tracks:
13 - Runnin' Away (Single Version) [2:44]
14 - My Gorilla Is My Butler [3:11]
15 - Do You Know What? [7:16]
16 - That's Pretty Clean [4:12]

É fácil descartar "There's A Riot Goin' On" como uma das duas coisas: o comentário social desgostoso de Sly Stone ou o início de sua lenta queda no vício. É as duas coisas, é claro, mas classificá-lo como qualquer um acaba descartando o álbum como um todo, já que é tão difícil de categorizar.
O que é certo é que "Riot" é diferente de qualquer um dos outros álbuns de Sly & the Family Stone, despojado da efervescência que fluiu até mesmo em discos politicamente conscientes como "Stand!". Isso é o idealismo azedado, à medida que a esperança é lentamente substituída pelo cinismo, a alegria pelo ceticismo, o entusiasmo pelo cansaço, o sexo pela pornografia, as emoções pelos narcóticos. A alegria não se foi totalmente: ela rasteja pelas rachaduras de vez em quando e, mais perturbador,
O que torna "Riot" tão notável é que é difícil não se envolver com ele, já que você é seduzido pelos grooves narcóticos, calúnias vocais sedutoras, pianos elétricos maliciosos e guitarras rastejantes.
À medida que os temas surgem, é difícil não concordar com a cabeça, mas é um aceno viciado, induzido pelo coma reconfortante da música. E caramba se essa música não é o funk em sua forma mais profunda e impenetrável: é uma música densa, quase impenetrável, mas não por seus sulcos profundos, mas por seu cansaço absoluto.
As composições de Sly permanecem notavelmente afiadas, mas apenas quando ele quer escrever: a abertura agourenta "Luv N 'Haight", a assustadoramente resignada "Family Affair", o blues cínico rachado "Time" e "(You Caught Me) Smilin'" .
Em última análise, a música é a mensagem e, embora seja uma música sombria, não é alienante; é um desespero sedutor, e isso é o que há de mais assustador nele.

MUSICA&SOM

Tom Principato - Smokin'!

Released: 1985
Size: 85,8 MB
Time: 37:09
Styles: Blues, Rockin' Blues
Art: Front (*)

01 - Slipped, Tripped, Fell In Love [4:06]
02 - My Baby Worships Me [2:47]
03 - Blue Mood [4:00]
04 - Lipstick, Powder & Paint [3:47]
05 - Fish Fry [3:33]
06 - Here I Come (Back For A Taste Of Your Love) [4:26]
07 - Talkin' Trash [3:50]
08 - I'm On Fire [3:26]
09 - Well Oh Well [3:00]
10 - Hard Livin' [4:09]

Por 4 décadas, "Roots Music For Your Soul" tem sido a missão de Tom e sua banda apresentarem performances apaixonadas da música Funky Roots com Scorching Guitar ... Como um crítico refletiu: "Tenha cuidado, ou Tom Principato pode facilmente derrubar um dos seus atuais heróis da guitarra de seu elevado pedestal"...
Após mais de 45 anos e uma carreira que ostenta 18 álbuns, 29 prêmios "Wammie" em várias categorias da Washington, DC Music Assoc. e mais de 5.000 shows que incluem mais de 50 turnês pela Europa, Tom Principato tem levado sua mistura de raízes ecléticas indie de rock, blues, funk e sons latinos por todo o mundo...
Tom Principato passou os últimos 40 anos como guitarrista e cantor baseado em sua cidade natal, Washington, DC Na década de 1970, Tom foi o líder da lendária banda Powerhouse, um fenômeno da Costa Leste que lançou um álbum "Night Life" para aclamação da crítica . Tom também fez um período de um ano com Geoff Muldaur e gravou um álbum "I Ain't Drunk" (Hannibal/Island Records 1980) com a banda Geoff Muldaur and His Bad Feet, membros da qual incluía Andy Stein (Asleep At The Wheel), Mark Kazanoff (Earl King) e Sarah Brown (Lou Ann Barton).
Tom também fez breves passagens por vários atos, incluindo Billy Price & The Keystone Rhythm Band, Big Mama Thornton, Sunnyland Slim, James Montgomery e um grupo chamado The Assassins com Jimmy Thackery, ex-guitarrista do The Nighthawks. Tom aparece em dois álbuns com os Assassins, "No Previous Record" (1986) e "Partners In Crime" (1987), que ganhou o "Wammy Award".
Em 1984, Tom começou uma carreira solo, notavelmente gravando um álbum ao vivo com a lenda da guitarra de Washington, Danny Gatton, intitulado "Blazing Telecasters". Este álbum foi considerado pela Academia Nacional de Artes e Ciências Gravadas (NARAS) para uma indicação ao Grammy.
A banda já excursionou extensivamente em clubes e festivais nos EUA, Canadá e Europa, incluindo Noruega, Suécia, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça, Áustria, França, Eslovênia, Finlândia, Itália, Sardenha, Córsega, Espanha, Portugal, Maiorca, Menorca , St. Croix e até Grécia e Turquia!
Além de ganhar o primeiro lugar no WHFS/Harmony Hut "Guitar Talent Hunt" (1980), Tom ganhou um total de 22 prêmios "Wammy" da Washington Area Music Association.
Em 1986, "Smokin'!" ganhou três Wammy Awards; Melhor Álbum de Blues, Melhor Vocalista Masculino de Blues e Melhor Instrumentista de Blues. Em 1987, Tom ganhou quatro Wammy Awards; Melhor Artista/Grupo de Blues, Melhor Vocalista Masculino de Blues, Melhor Instrumentista de Blues e Melhor Gravação de Blues pelo álbum "Partners In Crime" dos Assassins. Em 1988, Tom ganhou mais três Wammies; Melhor Gravação de Blues - "I Know What You're Thinkin'...", Melhor Artista/Grupo de Blues e Melhor Instrumentista de Blues. Tom também ganhou o prêmio de Melhor Instrumentista de Blues em 1992, 1995, 1996, 1999, 2000 e 2001, além de Melhor Vocalista Masculino de Blues em 1997.
Em 1999, "Live & Kickin'" ganhou o prêmio de Melhor Gravação de Blues, e a Banda Tom Principato ganhou o de Melhor Grupo de Blues. Em 2003, "House On Fire" ganhou o prêmio de Melhor Gravação de Blues. Em 2006, "Guitar Gumbo" ganhou o prêmio de Melhor Gravação de Blues e Tom ganhou o de Melhor Vocalista de Blues. A banda Tom Principato também foi eleita "Blues Act Of The Year" - 1997 e "Blues Act Of The Month" em outubro de 1997 pelos ouvintes da "Talkin 'Blues Radio" Koln, Alemanha e Gitarre & Bass Magazine.
Desde a década de 1990, Tom assinou acordos de endosso com Fender Electric Guitar Co., DR String Co., captadores Seymour Duncan, pedais de efeitos Roger Mayer. (Roger Mayer fez pessoalmente pedais de efeitos e dispositivos eletrônicos experimentais para Jimi Hendrix) e Soundseat: "O assento musical mais confortável já construído".
A gravação de Tom de 1992, "Tip Of The Iceberg", foi co-produzida por Chuck Leavell, um tecladista que tocou com Eric Clapton, George Harrison, The Rolling Stones, The Allman Brothers Band e Sea Level. Chuck também aparece no CD "Really Blue" de Tom. Em 1995, a canção de Tom "In The Clouds" foi considerada para outra indicação ao Grammy.
Em 2000, o livro de Tom "Open-String Guitar Chords" foi publicado mundialmente pela Hal Leonard Corporation.

MUSICA&SOM

Tom Waits - Heartattack And Vine

Released: 1980
Size: 103,3 MB
Time: 44:31
Styles: Vocal Jazz, Blues
Art: Front (*)

01 - Heartattack And Vine [4:50]
02 - In Shades [4:25]
03 - Saving All My Love For You [3:41]
04 - Downtown [4:45]
05 - Jersey Girl [5:11]
06 - ’Til The Money Runs Out [4:25]
07 - On The Nickel [6:20]
08 - Mr. Siegal [5:14]
09 - Ruby’s Arms [5:35]

"Heartattack and Vine" é o sétimo e último álbum de Tom Waits para a Asylum. Como tal, é transitório. Como demonstrado por seus antecessores imediatos, o excelente "Blue Valentine" de 1978 e "Foreign Affairs" de 1977, ele já estava mexendo com ritmos fora de ordem até mesmo nas canções de blues e jazz mais convencionalmente estruturadas, com guitarras de sonoridade mais sórdida - ele toca um estilo particularmente estilo gnarly de ritmo em todo este álbum.
Cinco dessas nove faixas estão enraizadas no blues gutbucket com toques de rock e batidas R&B primitivas. A essa altura, sua voz de cantor havia se deteriorado para um rosnado ofegante de uísque e cigarros que poderia tornar as palavras indecifráveis ​​umas das outras, mas seu fraseado inspirado no jazzman mais do que compensado.
Confira a faixa-título de abertura com suas guitarras elétricas afiadas (Roland Bautista foi o convidado principal em vários cortes), o contrabaixo e som natural de Greg Cohen, a percussão aleatória de Victor Feldman e o sax tenor de Plas Johnson que faz a careta vocal de Waits e rosnar ainda mais ameaçador. A música detalha o abuso de substâncias, habitantes do lado sombrio da vida e uma visão de Deus e do Diabo como lados sóbrios e bêbados da mesma pessoa.
O Hammond B-3 de Ronnie Barron figura com destaque no baixo e lento instrumental de blues "In Shades", que estabelece a primeira de uma série de baladas memoráveis.
"Saving All My Love For You" poderia ter aparecido em "Foreign Affairs", já que o piano de Waits e um gráfico de cordas de Jerry Yester enquadram uma canção de amor cênica, confessional e quebrada.
"Downtown" adiciona funk ao blues, com o órgão de Barron em confronto direto com guitarras elétricas distorcidas e o grunhido gutural declarativo de Waits.
Ele configura "Jersey Girl", uma balada dramática que se sobrepõe tanto ao mundo sonoro de Bruce Springsteen, completa com glockenspiel, que o Boss fez um cover, lançou como um lado B ao vivo e a tornou parte de seu show. conjuntos por décadas. Mas também há uma diferença: Waits também presta homenagem direta e sem máscara aos Drifters em sua estrutura dinâmica de refrão e uso exuberante de cordas.
"On The Nickel" é outra das baladas mais cativantes de Waits, evocando uma era anterior e mais corajosa na vida e na cultura americana. Foi usada como faixa-título do filme de mesmo nome de Ralph Waite - Waits fez a trilha sonora do filme inteiro. Com seu piano e guitarra arrogantes e R&B inspirado no NOLA, "Mr. Siegal" é a vanglória de um gângster que rivaliza com a poesia moderna de Lord Buckley.
O quadro de sopros e palhetas quase barroco que apresenta o final do álbum "Ruby's Arms" marca uma das baladas mais bonitas e incomuns de Waits. O uso de cordas por Yester como moldura para seu canto é esparso e espaçoso, permitindo que o piano do compositor acompanhe seu vocal dolorosamente triste com toda a pungência, arrependimento e determinação que apenas os romanticamente desprovidos podem reunir.
Em suma, "Heartattack and Vine" revela o quanto Waits cresceu durante sua gestão na Asylum. Embora não seja perfeito no sequenciamento - a justaposição alternada de blues turbulento e baladas desgastadas envelhece - quase todas as músicas se destacam como uma joia empoeirada.

MUSICA&SOM

Affinity: Affinity (Remastered & Expanded 4 CD 1970-2021)

 

Affinity foi uma banda inglesa de jazz-rock, ativa de meados de 1968 a janeiro de 1972. A origem do Affinity

foi por volta de 1965 no departamento de ciências da Universidade de Sussex em Brighton, Inglaterra. Três estudantes de ciências Lynton Naiff (teclados), Grant Serpell (bateria) e Nick Nicholas (contrabaixo) formaram o US Jazz Trio, eles tocaram em eventos universitários e shows locais. Quando Serpell se formou um ano depois, ele foi substituído por Mo Foster, que antes tocava baixo na banda de sua escola, mas agora havia se adaptado a tocar bateria.
                          

Depois da universidade Naiff e Serpell, junto com membros de outras bandas reunidas de outras universidades

bandas, formaram o grupo pop Ice. Embora o Ice tenha tido um sucesso comercial moderado, durou apenas cerca de um ano antes de se separar. As audições continuaram para um cantor. Eles decidiram por unanimidade por uma professora de inglês que conheceram anteriormente, Linda Hoyle.
                                      

Depois de obter um empréstimo, que foi garantido pelo pai de Jopp, eles compraram o equipamento necessário para iniciar a banda. Eles compraram amplificadores Impact, um órgão Hammond M102, um baixo Gibson EBO,

alguns microfones e uma van Ford Transit cinza. Eles então passaram o verão de 1968 ensaiando, escrevendo e geralmente relaxando em um bangalô alugado nos arredores de Brighton. A primeira coisa que eles precisavam fazer era inventar um nome para si mesmos, eventualmente eles escolheram "Affinity", que veio do nome do LP Affinity de Oscar Peterson de 1961.
                             

Affinity fez seu primeiro show em Londres no Revolution Club em Bruton Place em Mayfair, West End em

5 de outubro de 1968. Um dos shows que eles estavam fazendo na época foi transmitido pela BBC Radio Jazz Club. Ronnie Scott ouviu uma gravação do show e posteriormente concordou em gerenciá-los. Ele também concordou em fazer reservas regulares em seu mundialmente famoso clube de jazz.
                                

Deste ponto em diante, eles receberam muito trabalho ao vivo na cena de discotecas e clubes de Londres e no

circuito universitário. Eles também fizeram turnês pela Europa e Escandinávia e alguns festivais. Eles apareceram em comerciais de TV, incluindo Disco 2, que foi o precursor do The Old Grey Whistle Test. Eles gravaram o tema de uma série comercial Shredded Wheat ("Existem 2 homens na minha vida..."). Eles lançaram um álbum com o mesmo nome pelo selo Vertigo em 1970.
                             

                             
Eles receberam muitas críticas elogiosas, a maioria para a banda, mas algumas para membros individuais, e de Derek Jewell do The Sunday Times, que comentou "Naiff já é um virtuso, estilo soul, e todo

grupo é provavelmente a melhor novidade ouvida na área do jazz-pop este ano." A revista Billboard descreveu Naiff como "um músico de grande promessa". Naiff e Foster tiveram que escrever um segundo álbum quando Hoyle anunciou que ela estava farta e queria sair da banda e do mundo da música. Seu último show com Affinity deveria ter sido em Cardiff em 8 de fevereiro de 1971, mas o show foi cancelado. A última apresentação real foi em 10 de fevereiro de 1971 no teatro Winter Gardens de Bournemouth.
                             

                      
Entre fevereiro e junho daquele ano, os membros restantes, junto com seu novo tecladista Dave Watts, continuaram a fazer uma mini turnê com Geno Washington e The Ram Jam Band. Em junho de 1971,

foi anunciado que o Affinity estava se reformando, com os membros originais Jopp, Foster e Serpell mais os novos recrutas Vivienne McAuliffe nos vocais e o ex-organista do Geno Washington Dave Watts (Naiff estava agora em Abednego e no final do ano havia se juntado ao Toe Fat). Uma turnê de cinco dias pela Holanda começando no final de junho e o trabalho em um novo álbum foram anunciados. No entanto, algumas semanas depois, Jopp, Foster e Serpell foram recrutados pelo ex-vocalista de Manfred Mann, Mike D'Abo, para apoiá-lo em sua próxima turnê pelos Estados Unidos, ao lado do sax/flautista Jack Lancaster.
                        

Álbuns de estúdio

Affinity — (1970, Vertigo), (2002, Angel Air)
1971-1972 — (Gravado em 1971-72, lançado em 2003, Angel Air)

MEMBROS

Linda Hoyle - Vocais
Mike Jopp - Acústica, Elétrica e Guitarras de 12 cordas, Percussão
Lynton Naiff - Hammond, Piano, Wurlitzer Electric Piano, Harpsichord, Vibraphone, Percussion
Mo Foster - Bass, Double Bass, Percussion
Grant Serpell - Drums, Percussion
With:
John Paul Jones - Brass & String Arrangements
Chris Hughes - Brass Arrangements

              

Affinity – Affinity (Remastered & Expanded) (1970, 2021)
Released: 1970
Label: Esoteric - Cherry Red ECLEC42775
Format: CD, Reissue 19 Nov 2021
Country: UK
Genre: Jazz, Rock
Style: Prog Rock, Jazz-Rock

DISC 1. AFFINITY

                            

01. I Am And So Are You (3:31)
02. Night Flight (7:16)
03. I Wonder If I'll Care As Much (3:21)
04. Mr. Joy (5:03)
05. Three Sisters (4:59)
06. Coconut Grove (2:36)
07. All Along The Watchtower (11:40)

BONUS TRACKS

08. Eli's Coming (3:27)
09. United States Of Mind (2:45)
10. Yes Man (7:25)
11. If You Live (3:16)
12. You Met Your Match (2:59)
13. I Am The Walrus (2:55)
14. Little Lonely Man (3:58)
15. All Along The Watchtower/It's About That Time (Live, The Torrington, Finchley, 1971) (13:06)

DISC 2. LIVE INSTRUMENTALS 1969

                                      

16. Jive Samba (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (4:51)
17. Dis Here (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (5:48)
18. Comin' Home Baby (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (3:48)
19. Out Of The Storm (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (7:25)
20. Fever (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (3:15)
21. 13 Death March (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (5:42)
22. All Blues (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (4:17)
23. 81 (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (4:01)
24. A Day In The Life (Live, Ronnie Scott's Club, Soho, London, January 1969) (6:48)
25. All Blues (Live, BBC Maida Vale Studios, London, August 1968) (4:23)
26. 81 (Live, BBC Maida Vale Studios, London, August 1968) (4:35)
27. Mercy, Mercy, Mercy (Live, BBC Maida Vale Studios, London, August 1968) (4:45)
28. Jive Samba (Live, BBC Maida Vale Studios, London, August 1968) (3:42)
29. A Day In The Life (Live, BBC Maida Vale Studios, London, 1970) (6:51)

DISC 3. ORIGINS 1965 - 1967

                                  

30. Autumn Leaves (4:39)
31. Django (3:25)
32. My Funny Valentine (3:08)
33. I Got Plenty Of Nothing (4:46)
34. Dat Dere (6:08)
35. Lover Man (5:13)
36. Blues Etude (Training Film Version) (2:05)
37. Someday My Prince Will Come (2:27)
38. Cubano Chant (2:33)
39. Jordu (0:54)
40. My Funny Valentine (Training Film Version) (4:58)
41. Autumn Leaves (ABC TV Version) (5:31)
42. You Look Good To Me (6:05)
43. The Preacher (5:30)
44. Waltz For Debby (4:16)
45. Django (feat. The US Jazz Trio) (3:56)
46. On Green Dolphin Street (4:37)

DISC 4. AFFINITY 1971 - 1972

                           

47. Moira's Hand (5:18)
48. Grey Skies (8:38)
49. Cream On Your Face (5:19)
50. Sunshower (5:44)
51. All Along The Watchtower / It's About That Time (Demo) (7:41)
52. Rio (4:45)
53. Poor Man's Son (3:21)
54. Sarah's Wardrobe (4:18)
55. Highgate (3:56)

DISC 1   (Tracks 01-14)  

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

 
DISC 2   (Tracks 15-26)   

MUSICA&SOM

 MUSICA&SOM

DISC 3   (Tracks 27-42) 

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

DISC 4   (Tracks 43-55)  

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

ARW - "Live at Oakdale Theater " - 21-10-2016

 

É um Yes II??, não, não é, é o ARW, Anderson, Rabin e Wakeman, tocando alguns sucessos do legendário, primeiro e único Yes e como não poderia deixar de ser, a alma e a coluna dorsal da banda falaram muito mais alto aqui nesta versão do que o próprio Yes de hoje em dia, totalmente desfigurado e lento.

Não é uma desfeita, é uma realidade que assombra o Yes há muito tempo, talvez desde a época da entrada de Benoit David no Yes, um excelente vocalista que ao substituir Jon Anderson não aguentou o tranco e perdeu a voz, sendo substituído em seguida por Jon Davison, outro grande vocalista, mas sem o mesmo carisma do “Jon” original, pois infelizmente, Jon Anderson é insubstituível quando o negócio é cantar as músicas do Yes, levando-se em conta que  foram feitas especialmente para ele, com um timbre vocal inigualável e as músicas sentem a falta da presença dele e isto para mim é um fato.

Jon Anderson

Fora esses problemas, o Yes sofreu outra perda irreparável, com a passagem para um plano superior de Chris Squire, outro gênio da banda, uma figura carismática e querida por todos, talvez o maior baixista de todos os tempos que o rock já viu e provavelmente verá.

Chris Squire

Alan White, com problemas na coluna, é uma baixa temporária, foi submetido a uma cirurgia e está fora de combate por algum tempo, sendo substituído por Jay Schellen, que confesso que não o conheço, mas se foi convocado, no mínimo deve ser muito bom.

Alan White

Geoff Downes é um puta de um tecladista, e não há dúvidas quanto a isso, mas Rick Wakeman é um problemão na vida de qualquer um que for substituí-lo, seja por questões técnicas na escolha do equipamento e/ou principalmente pelo seu jeito peculiar de empunhar suas mãos ao teclado e fazer coisas difíceis de acreditar que um ser humano normal possa fazer, pois esses fenômenos só percebo quando ele está à frente dos teclados.

Rick Wakeman

Portanto, o Yes que hoje se apresenta, conta apenas com Steve Howe em sua formação, um verdadeiro Deus da guitarra, inimitável, entretanto, no infinito universo do Yes, um único Deus é muito pouco para manter de pé a estrutura de um Olimpo.

Steve Howe

Apesar de todo o esforço da banda, hoje quando escuto qualquer música com a atual formação, a impressão que tenho, com todo o respeito, é que estou escutando um cover do Yes e isso me provoca uma sensação de frustação muito grande, pois não consigo perceber o Yes em cena, o que uma lástima, pois o Yes é um ponto fora da curva, uma singularidade muito difícil de ser alcançada.

ARW

Eu estava morrendo de medo do que eu poderia escutar e sentir ao ouvir alguma música do ARW, mas para minha surpresa, aliás gratíssima surpresa, eu escutei e senti verdadeiramente o Yes, só que com outro nome, outros muito bons músicos (Lee Pomeroy e Lou Molino III), além de Anderson e Wakeman e supreendentemente, Trevor Rabin, muito melhor do que já tinha sido em sua passagem pelo Yes nos anos noventa.

ARW

Para mim não resta dúvidas que o cérebro e a coluna da banda, estão aqui e não no próprio Yes, infelizmente, pois a presença de tudo que envolve a magia da música do Yes está aqui, mesmo faltando a presença de Squire (in memoriam), Howe e White, que não só fazem parte dessa rara energia musical, mas são figuras incrivelmente necessárias ao visual da banda, que não vive só da música, mas também vive da presença destes incríveis músicos que quando juntos, são simplesmente inigualáveis.

A ruptura que existe hoje no Yes, só diminui, não acrescenta nada, divide forças musicais, onde na realidade todos sem exceção saem perdendo, pois perdem os músicos, nós os fãs perdemos, a história da música também perde, pois ficamos com uma imagem de fim de carreira muito deturpada e não condizente com tudo o que fizeram no passado.

Propositadamente não teci nenhum comentário a respeito do álbum em questão, em respeito a quem ainda vai escutá-lo, preferindo me ater a questões mais filosóficas do que conceituais e técnicas, bem como também, porque não há registro de nenhuma novidade musical, sendo todas as músicas de conhecimento público, portanto resta apenas o convite à audição deste bootleg.

ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!

AWR

Jon Anderson - vocals, percussion, harp
Trevor Rabin - guitar, vocals
Rick Wakeman - keyboards
Lee Pomeroy - bass, vocals
Lou Molino III - drums, vocals

Tracks:

01. Cinema

02. Perpetual Change
03. Hold On
04. I've Seen All Good People
05. Lift Me Up
06. And You And I
07. Rhythm Of Love
08. Heart Of The Sunrise
09. Long Distance Runaround
10. The Meeting
11. Awaken
12. Owner Of A Lonely Heart
13. Roundaboud

TRIUMVIRAT - " Live At Palace Theatre, Providence, RI" - 1974

Como já havia comentado antes, para me fazer sair da toca, tal qual uma moreia, tem que ter um motivo muito forte, e para tanto, só uma banda como o Triumvirat para me estimular a tal feito.

É de conhecimento geral que a banda é mosca branca na net, pois há muito pouco material disponível, portanto antes de tudo é uma obrigação em divulga-lo logo para que mais interessados na música da banda tenha acesso a este documento histórico.

Este álbum trata-se de um show realizado no Palace Providence, RI, em 1974, trazendo na íntegra, as músicas do álbum "Illusions on a Double Dimple", que é um marco na história da banda.

A gravação não está boa, está muito metalizada, mas é o que temos para o momento, e se houver algum “Cristo” com aptidões especificas em remasterizar estes arquivos que foram criados a partir de gravações em fita "Dan Lanpinski" (confesso que nunca tinha ouvido falar), a comunidade progressiva desde já, agradece muito. 

Fato interessante é poder ouvir a  voz do saudoso "Helmut Köllen" ao vivo, fora do ambiente de estúdio, mostrando o que realmente sabia fazer, pois sua passagem deixou uma lacuna nas vozes progressivas dos anos setenta.

"Jurgen Fritz" dispensa qualquer tipo de comentário a respeito de sua genialidade e virtuosismo diante de seus teclados, pois fica evidente quando escutamos qualquer musica sua. 

"Hans Bathelt", como sempre dá um espetáculo em sua bateria, e talvez muito entusiasmado pelo andamento do show, praticamente acaba com seu instrumento durante a execução da suite, "Mister Ten Percent", dando uma aula de como é que realmente se faz.  

 

A bem da verdade, não há muito o que comentar, pois as músicas do álbum, "Illusions on a Double Dimple" são muito conhecidas e exaustivamente discutidas em milhares de blogs, inclusive aqui, portanto, vou ficando por aqui, e  não percam a oportunidade de se encontrarem com mais esta pérola do "Triumvirat".

RECOMENDADÍSSIMO!!!!

  

Triumvirat:

- Hans Bathelt — percussão
- Jürgen Fritz — teclados, vocais
- Helmut Köllen — baixo, violão, guitarra, vocal principal

Tracks:

01) Illusions On A Double Dimple
Flashback
Schooldays
Triangle
Illusions
Dimplicity
Last Dance
02) Mister Ten Percent
Maze
Dawning
Bad Deal
Roundabout
Lucky Girl
Million Dollars