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ABanda Elastica deve ser um dos grupos latino-americanos mais aventureiros... mais experimentais, mais ousados, mais corajosos... Agora trazemos para vocês este disco de 1986, uma verdadeira contribuição para a vanguarda e a cena do jazz experimental em nosso continente, mesmo que não seja muito conhecido, mesmo que seus álbuns não estejam disponíveis, mesmo que sejam completamente ignorados não só pelo mainstream (claro, não combinam com a música de Maluma) mas também pelo movimento underground em o seu país, com o seu desenvolvimento mais próximo do RIO improvisado mais experimental do que de qualquer outra coisa, com tanto Zappa por cima, com Henry Cow como a referência mais próxima, com o seu hard Avant-Prog a que agora aderem sonoridades pré-hispânicas, já que se houvesse alguma possibilidade de tornar a música deles mais complexa e difícil, esses caras iriam implementar, e eles fizeram...Música para amar ou odiar sem meio termo, e sem controle de freio!!!
Em seu segundo álbum autointitulado “Banda Elastica 2” começa a experimentação e a liberdade. Sosimo e Guillermo Portillo se juntam à banda, começando a definir o próprio som da banda. Sons pré-hispânicos são incorporados pela primeira vez em seus discos. A curiosa canção Mambop funde o mambo com o bebop.Rock MX
Este álbum muito interessante que retransmito a vocês pela importância deste grupo como pioneiro do RIO Avant Prog no México. A Banda Elastica iniciou a sua oposição nos anos oitenta e mantém-se até há poucos anos, em 2003, quando apresentou o seu mais recente trabalho. Sua música é comparável a Henry Cow, influenciado pelas correntes do Rio, jazz fusion, rock progressivo improvisado, música étnica mexicana e Frank Zappa. "2" é seu segundo álbum, altamente recomendado para todos aqueles que perguntam sobre expoentes dessas correntes no México. Lembro que nos anos 80 se falava muito dessa banda, nunca fui vê-los ao vivo, mas soa muito bem. Espero encontrar mais alguns dos outros 5 álbuns da Banda Elastica para postar aqui para vocês.Jazz-Private
Para quem quiser ler:Sonora Aurora
A Banda Elastica foi formada no México no final dos anos 1980, quando já tinha considerável popularidade entre os setores intelectuais mais avançados, e gravou seu último trabalho em 2003. Nesse período, foi influenciada diretamente pelo jazz fusion e grupos ligados ao RIO. visto como uma resposta local a Henry Cow, a evolução das duas bandas seguiu um caminho semelhante, Banda Elastica é um dos dois grupos mais originais do RIO Vale ressaltar que há um espaço experimental muito forte no México (incluindo um "Primeiro encontro do Rock In Opposition" no ano do lendário Rock In Opposition, agora não há ligação direta entre os dois); O fato é que só se destacam grupos movidos por uma real vontade de criar e desenvolver suas próprias concepções musicais, ou que SER não fez ao máximo.
A influência da música mexicana com raízes pré-colombianas foi muito forte, mas não deu origem a um simples folk-prog, como muitas outras bandas locais. Os dois primeiros discos são uma mistura de polirritmia, atonalismo, desconstruções de ritmos hispânicos, feeling, noise, humor absurdo, latino-jazz ("Alto a la caceria"), passagens improvisadas com arranjos complexos, uma alegria de tocar comparada a duas Mães De Invenção, algum flamenco e em algumas passagens uma espécie de "rock'n'roll progressivo" ("Infrasapien", "Aun pero").
Dentro desta margem é possível saber ou esperar mais dois álbuns. "Ai Tencargo" é o mais complexo deles, e foi inteiramente escrito por compositores eruditos para a banda; São peças mais longas, mais escuras e combinam muito com a enorme gama de instrumentos do grupo, incluindo sax, marimba, tabla, flautas, trombones, etc. "Catálogo de Tiraderos" é um álbum que reúne músicas gravadas ao vivo e trechos de jams gravadas durante os ensaios (apesar da maioria dos dois sites especializados catalogá-lo como estúdio); É um pouco diferente dos outros dois trabalhos, mas é melhor para dar uma ideia do poder de improvisação do grupo. Além disso, tem a participação de Carlo Nicolau, co-fundador da Nazca.
Banda Elastica é um grupo mexicano criado em 1983, que nos oferece uma proposta de rock progressivo, mesclado com elementos da música mexicana, rock em oposição, um pouco de jazz, muita criatividade e experimentação.ilzep
Seguem algumas palavras de um de seus integrantes:
"Na Banda Elastica a gente toca, a gente se preocupa em resgatar na música a possibilidade de tocar, a capacidade de improvisação e de criação coletiva, possibilidades muitas vezes esquecidas nas escolas e também no âmbito profissional".
Em suma, canções melódicas com uma excelente voz e maestria musical... e algo diferente do que costuma cair no blog de cabeça. Isso é para quando você quer ouvir algo tranquilo, então basta colocar o disco, apertar o play e sentar e ouvir algo calmamente otimista.
https://lifesigns1.bandcamp.com/album/cardington
A estreia de Pat Metheny o apresenta em um trio com o baterista Bob Moses e um jovem Jaco Pastorius. Moses e Pastorius revelam-se os companheiros perfeitos, embora nunca tivesse sido apresentado assim devido aos múltiplos problemas e discussões que tiveram durante a gravação do álbum de estúdio, mas como dissemos antes, aqui é outra coisa. A verdadeira estrela, claro, é Metheny, embora o destaque dos outros dois seja muito mais amplo no álbum, especialmente Jaco, pelo que certamente achará este álbum quase irresistível e será recompensado pela sua curiosidade, verá.
Os álbuns posteriores de Metheny podem brilhar mais, mas esse tipo de bootleg apresenta uma formação de estrelas que não pode ser facilmente ignorada.
Lista de faixas:
1. Bright Size Life - 04:59
2. There Is No Greater Love - 08:28
3. Unity Village - 04:13
4. Improvisation 1 - 05:50
5. Jaco Solo - 02:53
6. Continuum - 04:28
7. 07 Pat Solo - 04:56
8. Unquity Road - 04:12
9. Wrong in Right - 05:55
10. Improvisation 2 - 02:43
11. Ida Lupino - 07:47
12. All the Things You Are - 10:50
13. Missouri Uncompromised - 03:57
Formação:
- Pat Metheny / guitarra
- Jaco Pastorius / baixo
- Bob Moses / bateria
Meiko © William Aubrey Reynolds
Meiko faz um retorno triunfante com In Your Dreams …
A cantora e compositora americana Meiko não é uma artista com a qual você esteja familiarizado, mas é provável que você já tenha ouvido algumas de suas músicas. Grey's Anatomy , One Tree Hill e Pretty Little Liars são apenas alguns dos dramas de TV que usaram sua música em suas trilhas sonoras. Agora em seu quinto álbum de material original, a nativa do estado da Geórgia tem sido um elemento regular da música pop acústica suave por mais de 10 anos. Depois de tirar um tempo para começar uma família em 2016, In Your Dreams vê 9 novas faixas trazidas para a mesa por Meiko e gravadas em Nashville com o produtor Justin Glasco.
Qualquer fã de Meiko reconhecerá facilmente seus vocais sussurrados e suaves desde o início, já que “She Knows” inicia o álbum de maneira melancólica. A simplicidade da percussão que acompanha, sintetizadores sutis e guitarra significa que a faixa lava suavemente seus ouvidos de uma maneira relaxante como uma fogueira de acampamento. É muito representativo da própria Meiko e de sua carreira discreta. É também um modelo usado com grande efeito no restante do álbum, como evidenciado na faixa “My Brain is a Computer”. O ukulele leve e arejado salta alegremente enquanto o fundo discreto fica embaixo de tudo.
No entanto, esta não é apenas uma coleção de faixas "desconectadas", o single "Gimme Gimme" é uma música de rádio mais animada que o sacode da natureza aconchegante e estilo canção de ninar das faixas mais lentas e faz seus pés baterem. Antes de seu lançamento em 2016, Moving Day , geralmente havia algumas faixas de turbulência interna ou descontentamento emocional em seus álbuns, mas casamento e filhos evidentemente tiveram um efeito mais calmante nos últimos anos e nutriram um espaço maduro e centrado para ela. Essa integridade significa que você não pode deixar de sorrir ao ouvir In Your Dreams , pois apenas invoca a felicidade satisfeita que Meiko tem. Mesmo em “Name That Tune”, onde ela lamenta a perda de pessoas em sua vida, há uma aceitação e paz interior que brilham.
Isso está em seus sonhos em poucas palavras; seja qual for o assunto é abordado com respeito e maturidade que ou aceita e segue em frente ou com uma alegria que celebra a experiência. Meiko é, sem dúvida, um mestre em entrelaçar perfeitamente canções humanas e orgânicas com um pouco de eletrônica lançada como uma pitada de chocolate. É uma ótima maneira de simplificar o suficiente para focar no conteúdo emocional, ao mesmo tempo em que adiciona textura e corpo para garantir que nem todas as músicas soem iguais (como pode acontecer com algumas músicas acústicas).
Com 9 faixas, não é a audição mais longa e pode ter se beneficiado de um pouco mais de variedade, mas sou apenas eu encontrando algo para escolher. Introspectivo, feliz, confessional, humilde, sutil e significativo, esta é uma coleção de canções comoventes e sinceras. O álbum perfeito para ouvir nas noites de verão, relaxando dentro ou fora de casa, deixando-se envolver pela corrente quente dos tons doces de Meiko.
Faixas favoritas: “Name That Tune”, “More”.
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A música folclórica americana não tem uma origem nomeável precisa porque cresceu organicamente a partir de uma tradição comunitária mais do que para entretenimento ou lucro. Existem canções folclóricas que datam de tão longe que podem ser consideradas histórias orais. Certamente, na América, canções de cantores folk americanos tradicionais como Leadbelly e Woody Guthrie contam histórias que muitas vezes nem aparecem nos livros de história.
Desde suas origens, a música folclórica tem sido a música da classe trabalhadora. É focado na comunidade e raramente teve sucesso comercial. Por definição, é algo que qualquer um pode entender e no qual todos são bem-vindos a participar. As canções folclóricas variam em assuntos desde guerra , trabalho , direitos civis e dificuldades econômicas até absurdos, sátiras e, é claro, canções de amor .
Desde o início da história americana, a música folk apareceu nos momentos em que as pessoas mais precisavam. As primeiras canções folclóricas surgiram dos campos de escravos como espirituais, como "Down by the Riverside" e "We Shall Overcome". São canções sobre luta e sofrimento, mas também cheias de esperança. Eles surgiram da necessidade da trabalhadora de ir para um lugar em seu cérebro onde ela sabia que havia mais no mundo do que as dificuldades que ela enfrentava na época.
O século 20 trouxe a música folk de volta à psique americana enquanto os trabalhadores lutavam e faziam greve pelas leis de trabalho infantil e pela jornada de trabalho de oito horas. Trabalhadores e cantores folclóricos se reuniam em igrejas, salas de estar e salões sindicais e aprendiam canções que os ajudavam a lidar com o difícil ambiente de trabalho. Joe Hill foi um dos primeiros compositores folk e agitador sindical. Suas canções adaptavam as melodias dos hinos batistas, substituindo as palavras por versos sobre as lutas trabalhistas em andamento. Essas músicas foram cantadas durante greves de trabalhadores e em salões sindicais desde então.
Na década de 1930, a música folclórica teve um ressurgimento quando o mercado de ações quebrou e trabalhadores de todos os lugares foram deslocados, lutando por empregos. Uma série de secas e tempestades de areia encorajou os agricultores a saírem da região de Dust Bowl e se aproximarem de promessas na Califórnia e no estado de Nova York. Essas comunidades foram encontradas em vagões e acampamentos na selva, enquanto os trabalhadores tentavam ir de um emprego para outro.
Woody Guthrie foi um desses trabalhadores que se dirigiu para a Califórnia em busca de um emprego remunerado. Woody escreveu centenas de canções entre a década de 1930 e sua morte em 1967 de Huntington's Chorea.
Na década de 1940, o bluegrass começou a evoluir como um gênero distinto com grandes nomes como Bill Monroe e os Blue Grass Boys, que geraram a lenda do banjo Earl Scruggs e o guitarrista Lester Flatt, além de Del McCoury e outros.
Nos anos 60, novamente, o trabalhador americano se viu em uma luta. Desta vez, a principal preocupação não eram salários ou benefícios, mas direitos civis e a Guerra do Vietnã. Cantores folk americanos se reuniam em cafés e hootenannies em San Francisco e Nova York. Eles pegaram os legados de Woody Guthrie e outros, cantando canções sobre as preocupações do dia. Dessa comunidade surgiram as superestrelas do Folk Rock, incluindo Bob Dylan , Joni Mitchell e Joan Baez. Seu trabalho lidava com tudo, desde amor e guerra até trabalho e lazer. O renascimento do folk dos anos 1960 ofereceu comentários políticos enquanto articulava uma poderosa promessa de mudança.
Na década de 1970, a música folk começou a ficar em segundo plano, quando os EUA se retiraram do Vietnã e o Movimento dos Direitos Civis viu seus maiores triunfos. Ao longo da década, os cantores populares continuaram a perseverar. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens e outros escreveram canções sobre relacionamentos, religião e o clima político em constante evolução.
Na década de 1980, os cantores folk se concentraram na economia liderada por Reagan e na economia do gotejamento. Em Nova York, o Fast Folk Café abriu e gerou nomes como Suzanne Vega, Michelle Shocked e John Gorka.
Hoje, a música folclórica americana começou a crescer novamente enquanto a classe trabalhadora se encontra em uma posição de recessão econômica e mudanças sociais estão surgindo para todos, desde a classe trabalhadora e média até pessoas LGBT, imigrantes e outros que lutam por igualdade. À medida que surgiram preocupações com os direitos civis dos trabalhadores LGBT e distúrbios em todo o Oriente Médio, cantores folk em Nova York, Boston, Austin, Seattle e Lower Appalachia surgiram com uma abordagem nova e inovadora da música tradicional.
O movimento country alternativo que atingiu o auge na década de 1990 deu lugar a um surto americano. Uma nova geração de bandas de bluegrass mudou de rumo com a ideia de new grass e bluegrass progressivo, adicionando elementos de jazz e música clássica à mistura, por meio de artistas como Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Sorrow e vários outros que se espalharam da cena musical acústica da Nova Inglaterra e Nova York. A cena indie-rock do início dos anos 2000 reformulou a música acústica em algo que as pessoas chamam agora de "folk indie" ou "raízes indie", que é basicamente uma mistura de indie-rock e elementos musicais tradicionais e instrumentos acústicos. Bandas energizadas pela popularidade de Mumford & Sons e The Lumineers estão surgindo em todo o cenário musical mainstream.
Os festivais de folk também estão prosperando com o público mais jovem se juntando à geração de seus pais para celebrar cantores/compositores folk como variantes como Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope e Carolina Chocolate Drops.
Rótulos populares como Red House e Lost Highway estão surgindo em todo o país, e os novatos estão atravessando as Interestaduais americanas para cantar suas canções em bares, clubes, cafés, Igrejas Unitárias Universalistas, em manifestações pela paz e concertos em casa.
Com a constante evolução da socioeconomia nos Estados Unidos e no mundo, a música folk certamente continuará fornecendo uma saída para as comunidades se unirem em comentários sociais.
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