canções de natal rock progressivo

 

O Natal, grande festa de magia e ilusão que espera uma infinidade de canções dedicadas a tão real alegria, não sendo um facto diferente para a progressão harmónica, o género máximo por excelência.

Segundo os espólios, mas ainda mais no mundo gelado, as suas letras transportam-nos para um universo de neve e granizo, com casaco forte, trajes, enfeites, prendas e presumível união familiar. 

Aqui serão expostas, se não todas, talvez as mais relevantes melodias natalícias que se publicaram na áurea, alucinógena e progressiva bidécada de 1960 - 1970.

Greg Lake - I Believe In Father Christmas (1972)

Procol Harum: A Christmas Camel (1967)

Dežo Ursiny - Christmas Time (1973)

Big Big Train - Merry Christmas (2017)

Bruce Baxter / Pickwick International - Tommy - Christmas (1973)

Ben - Christmas Execution (1971)

Flash - Manhattan Morning (Christmas '72) [1973]

Argent - Christmas for the Free (1973)

Jethro Tull ‎- Christmas Song (1968)

Gordon Giltrap - A Christmas Carol (1992)

Thijs Van Leer, Rogier Van Otterloo & Louis Van Dijk ‎- Musica Per La Notte Di Natale (1976)

Miguel Engel Arcengelus & Les Penning Happy Christmas

King Crimson ‎- Silent Night (1995)

Parousia - The King Of Christmas (2020)

Medina Azahara - El Tamborilero (1992)

Cosmograf - A Festive Ghost (2017)

Keith Emerson With The West Park School Choir - Captain Starship Christmas (1995)

Kaprekar's Constant ‎– All You Wish Yourself (2019)

Trouble - After the War (1970)

Magic Carpet - Alan's Christmas Card (1972)

Greenwood, Curlee & Clyde - Christmas Song (1972)

Savatage - Christmas Eve (Sarajevo 12-24) [1995]

 

Mandy Morton - Ghost Of Christmas Past (1980)

Shuttah - Christmas 1914 (1971)

Soundscape - A Christmas Carol (1997)

Bruce Cockburn - Christmas Song (1974)

DROSSELBART - Drosselbart - 1970

 

Esse talvez deva ser o disco mais injustiçado de toda a Alemanha, seus músicos eram totalmente desconhecidos e a proposta criada pela banda não agradou á maioria dos ouvintes. Penso diferente a respeito, pois achei um disco bastante cativante com harmonias variadas que passam pelo experimentalismo do Krautrock mesclados ao Heavy Prog e a um leve toque de Folk.

 Os belos e imponentes vocais são executados na língua nativa pelo guitarrista Peter Randt acompanhado da bela voz de Jemima, que dá um toque feminino fundamental e com nítida influência a música erudita. A  segunda faixa leva seu nome e certamente é um dos destaques de todo o disco. Nota-se também algumas tímidas passagens de órgão de igreja que dão um toque religioso em certas faixas, lembrando alguns cânticos da  religião Católica dos séculos passados.

A banda era composta por duas fortes guitarras que se entrelaçavam a um agressivo Hammond, gerando um certo caos quando se encontravam às vozes do duo de vocalistas. Trata-se de um disco bem obscuro, típico do cenário alemão do começo dos anos 70 e, mais uma vez de difícil digestão em um primeiro momento.

Certamente não está entre os melhores , mas algumas canções revelam impressionantes sentimentos envolventes dentro de uma estética musical bastante agradável.

Seu único registro oficial foi lançado originalmente em 1970 pela Polydor e relançado em CD pelo selo alemão Long Hair em 2004. 
Existem ainda dois raros registros lançados em forma de EP entre os anos de 70 e 71 também pela Polydor. Os EPs são compostos por duas faixas em cada e não se tem ideia se ainda encontram-se disponíveis em catálogo.



TRACKS:

1. Inferno - Drosselbart
2. Jemima
3. Liebe ist nur ein Wort
4. Du bist der eine Weg
5. Engel des Todes
6. Böse Buben
7. Vater unser
8. Folg mir
9. Montag
10. Nach einer langen Nacht
11. Der Sommer (Inclusive Der Sturm)
Bonus tracks:
12. An einem Tag im August
13. O'Driscoll

MUSICA&SOM

CAMEL - Chile - 2001

 

Durante a tour do Rajaz em 2001, o Camel se apresentou em diversas cidades da América do Sul incluindo Belo Horizonte, apresentação a qual eu tive o privilégio de estar presente e posso dizer que foi a realização de um sonho.

 Destaco músicas como Echoes, Ice e Lady Fantasy que, com certeza, foram os momentos mais marcantes dessa apresentação. Sem esquecer da formidável dobradinha de Rhayader/Rhayader Goes To Town. Via-se nitidamente que naquele momento que a banda se encontrava em total entrosamento, Latimer super inspirado, dedilhando sua guitarra como nos tempos áureos do Camel mas com a voz desgastada com o longos anos de estrada. 

Esse bootleg que vos apresento é praticamente a mesma apresentação que presenciei aqui em BH mas foi gravado e transmitido por uma rádio chilena em 1° de Abril de 2001 na cidade de Santiago. 

A qualidade está impecável e com certeza, se trata de uma excelente lembrança para quem compareceu as apresentações do Camel no Brasil. 

TRACKS:

1. Three Wishes
2. Echoes
3. Rhayader/ Rhayader Goes To Town
4. Ice
5. Chord Change
6. Watching The Bobbins
7. Fingertips
8. Rajaz
9. Sahara
10. Mother Road
11. Little Rivers/ Hopelles Anger
12. Lady Fantasy

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RUSH - Time Machine Tour - 2010

 

Creio que esta tenha sido a turnê mais esperada pelos fãs da banda, pois pela primeira vez na história eles executaram na íntegra o clássico e excelente álbum Moving Pictures durante o segundo set do show, comemorando assim os 30 anos de sue lançamento. 

O primeiro set ficou por conta da abertura com "Spirit of Radio" muito bem encaixada com "Time Stand Still", além de outros clássicos como "Marathon", "Subdivisions", "Limelight",e muitas outras. A que mais se destacou na minha opinião foi a faixa "Presto", primeira vez inclusa em uma tour do Rush desde o lançamento do disco que leva o seu nome em 1989. 

Time Machine Tour teve início cidade de New Mexico, passou por algumas cidades do Canadá e   Estados Unidos antes da passagem pelo Brasil.
Este bootleg que vos apresento foi o terceiro show da turnê gravado em 3 de Julho de 2010 na cidade de Milwaukee e conta com faixas divididas em 2 sets. 

São por volta de 3 horas de show, 3 horas de puro delírio, energia contagiante e da certeza de que o dinheiro pago pelo "salgado" ingresso, valeu muito a pena!

TRACKS:

DISCO 1:

01. The Spirit of Radio

02. Time Stand Still

03. Presto

04. Stick It Out

05. Workin' Them Angels

06. Leave That Thing Alone

07. Faithless

08. Brought Up To Believe

09. Freewill

10. Marathon

11. Subdivisions

12. Tom Sawyer

13. Red Barchetta

14. YYZ

DISCO 2:

01. Limelight

02. The Camera Eye

03. Witch Hunt

04. Vital Signs

05. Caravan

06. Love For Sale

07. Closer To The Heart

08. 2112 (Overture / Temples of Syrinx)

09. Far Cry

10. Encore Break

11. La Villa Strangiato

12. Working Man

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Rodney Crowell – The Chicago Sessions (2023)

 

A colaboração do produtor/artista entre Jeff Tweedy da Wilco e Rodney Crowell  em  The Chicago Sessions  não é exatamente um casamento feito no céu, mas é um encontro lógico de mentes. Como membro do Uncle Tupelo, o primeiro ajudou a configurar o que veio a ser conhecido como alt-country no final dos anos 80 para os anos 90, enquanto o último, em uma linha do tempo que se sobrepõe à cronologia daquela banda, liderou uma reconfiguração semelhante da música country contemporânea como um compositor, artista solo e membro da Hot Band de Emmylou Harris.
Este novo esforço de estúdio de Crowell, seu décimo oitavo no geral, também evoca comparações com sua autobiografia estelar e moderna  Tarpaper Sky .. Enfatizando a simplicidade das canções originais – uma abordagem que mantém os pés no chão…

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... cenário de estúdio retratado no encarte do CD - os arranjos são desprovidos das cordas supérfluas que estragaram seu último esforço,  Triage de 2021 .

Assim, Rodney Crowell soa tão natural e não afetado quanto possível. Embora as rimas pareçam muito fáceis no início, no segundo verso da abertura convidativa, “Lucky”, o fluxo de conversação das letras torna-se prontamente aparente. A entrega vocal lacônica do autor reforça a impressão de moderação criteriosa no trabalho, assim como o piano conciso de Catherine Marx e quebras de guitarra elétrica de Jedd Hughes.

As respectivas contribuições instrumentais desse par têm o mesmo efeito no shuffle descontraído de “Somebody Loves You”, bem como nos gostos unplugged de “Oh Miss Claudia”. Elementos autênticos do blues ressoam tão plenamente nos marfins quanto no braço da guitarra, todas as adições mais notáveis ​​porque a colocação proeminente de sons semelhantes atenuaria o conceito um tanto desajeitado de “Amar você é a única maneira de voar”.

Em contraste, o arranjo de instrumentos ao redor da cantoria direta de Rodney em “You're Should to Feel Good” ecoa o conteúdo emocional da própria música. Uma ladainha de emoções misturadas deixadas propositalmente sem solução no final do corte, os vocais de harmonia do grupo tocam com mais tons de conflito; é uma configuração ideal para a intimidade suave de “No Place to Fall”, onde a imagem lírica dessa composição encontra seu corolário em um piano de cauda pensativo.

Um dedilhado igualmente suave de violão, cortesia do colaborador de longa data de Crowell, Steuart Smith, decora sutilmente a expressão emocional aberta “Making Lovers Out Of Friends”. Como nos melhores discos de Rodney Crowell - não por coincidência,  Ain't Living Long Like This,  de 1978 , ao qual o próprio artista compara este - tais justaposições nuançadas prosperam em  The Chicago Sessions .

Frequentemente, essas configurações evocam uma atmosfera de espontaneidade informal. Durante “Everything At Once”, de fato, o pensamento ocorre que Jeff Tweedy e sua própria banda podem se beneficiar de uma atitude tão relaxada; talvez seja por isso que o produtor desse disco aparece aqui e, ainda, por que esse sequenciamento de dez faixas se desenvolve dessa forma.

Ainda assim, a sabedoria discreta do refrão em “Ever The Dark” soa prontamente aplicável a mais do que apenas uma abordagem ao estúdio de gravação. O ar honky-tonk de ambos os números simultaneamente legitima e minimiza a corrente de dogma em suas palavras, tornando assim mais palpável o reconhecimento da mortalidade que permeia “Ready To Move On:” não apenas esta faixa dá ouvidos aos problemas de saúde de Crowell nos últimos anos , mas também fornece um ar pronto de finalidade como a conclusão de  The Chicago Sessions.

Uma oferta tão despretensiosa que pode muito bem aparecer em mais do que algumas listas dos 'Melhores de '23', este LP certamente merece tal colocação. Seus quarenta e poucos minutos contêm mais do que alguns daqueles momentos profundamente emocionantes que apenas os registros verdadeiramente grandes possuem.

Eilen Jewell – Get Behind the Wheel (2023)

 

Nunca foi fácil categorizar a música de Eilen Jewell . Com nove álbuns em uma carreira que começou em 2005, não está ficando mais fácil. A vida dela também não.
Como todo mundo em sua indústria, a pandemia congelou sua carreira por alguns anos, mas as coisas foram de mal a pior quando o casamento de Jewell (com seu baterista/empresário) acabou, deixando-a profissionalmente à deriva com um filho pequeno para cuidar. . Foram necessários quatro anos, muita reflexão e muitas caminhadas nas montanhas de Idaho para que as coisas se resolvessem.
Não surpreendentemente, muito dessa turbulência, e até mesmo o resultado positivo subsequente (ela se casou novamente, seu ex-marido continua sendo seu empresário/baterista, e a banda de longa data de Jewell, apresentando o mago da guitarra solo Jerry Miller continua…

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…together) aparece na letra dessas onze seleções poderosas. Ajuda ter Will Kimbrough não apenas atrás dos quadros como produtor, mas também manuseando vários instrumentos, para transformar essas performances já emocionantes em um todo diverso e tocante.

A musicista nascida e criada em Idaho mistura tensões de blues, country, rockabilly, folk e até mesmo um toque de jazz para uma paleta eclética encimada por seus vocais doces, às vezes espirituosos e sempre em movimento. Essa combinação idiossincrática - sua biografia chama de "roots noir" - à qual agora podemos adicionar influências psicodélicas, cai no vago balde americano. Jewell puxa esses tópicos díspares em um todo que provou ser artisticamente viável, se não tão bem-sucedido comercialmente quanto ela merece.

A abertura “Alive”, cujas palavras fornecem o título do álbum, dá o tom com um rocker lento, sombrio e sinistro onde Jewell canta Encha meu copo, eu quero mais/Eu corro com essa fumaça, o acelerador está no chão enquanto Miller insere sua guitarra tensa e sinuosa. É uma das composições mais emocionalmente intensas de Jewell e apresenta um som mais agressivo que permeia as faixas restantes.

Aqueles que absorvem as notas do encarte reconhecerão o nome Fats Kaplin. Seu trabalho com pedal steel e outros instrumentos de cordas apareceu em dezenas de álbuns e ele participa de três músicas aqui. Seu tom vigoroso aprimora a infusão country de “Winnemucca” e a suave e arrepiantemente introspectiva “Silver Wheels and Wings”. O último tem Jewell cantando Estamos desmoronando / Nothing is as it should be , aparentemente referenciando seu divórcio, sobre pedal steel sombrio e solos de guitarra. A vibração geral é elevada com a animada “Lethal Love” que toca no blues rockabilly que Jewell sempre gravitou.

Ela faz maravilhas cavando fundo para um cover relativamente direto da balada Them de Van Morrison, “Could You Would You” e desacelera a outrora jovial Jackie DeShannon (popularizada por Irma Thomas), “Breakaway” para um ritmo lento e blues, avançando seu coração partido tema de não conseguir se afastar de um ex, melhor do que as versões anteriores, bastante brincalhonas. A deliberada “Outsiders” também exibe as raízes do blues de Jewell enquanto ela canta Quem eu deveria ser / Alguém mais além de mim , referenciando seus últimos anos confusos em uma voz suave, mas estressada.

Mas é o encerramento “The Bitter End” onde Jewell e Kimbrough rompem bruscamente com seu passado. A música mais longa do disco (com mais de cinco minutos) vai de uma introdução fervente a um final enervante e aprimorado por fita retrógrada com as palavras Oh, seu coração louco, louco... Você tem que quebrar antes de dobrar . Ele traz esta coleção notável, indiscutivelmente a melhor de Jewell, a um final perturbador.

Alison Brown – On Banjo (2023)

É difícil exagerar a empolgação que a mestra do banjo de cinco cordas Alison Brown gerou com Simple Pleasures, seu álbum de estreia em 1990, e seu sucessor de 1992, Twilight Motel. Embora ela tenha estabelecido uma reputação de musicalidade virtuosa com a Union Station de Alison Kraus ao longo de vários anos, esses álbuns revelaram uma inovação estilística em um instrumento cujos músicos principais eram homens. Além de bluegrass e folk, Brown é igualmente proficiente em jazz, latim, blues, música clássica e gêneros globais.
On Banjo é seu sétimo álbum e o primeiro desde o maravilhoso Song of the Banjo de 2015. Com seu quinteto de longa data e convidados especiais, ela oferece um encontro instrumental atípico que equivale a uma autobiografia musical.

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A abertura “Wind the Clock” é uma homenagem a John Hartford – particularmente seu “Gentle on My Mind”. Brown alista um quarteto de cordas enquanto ela enrola costeletas de bluegrass dentro de uma progressão harmônica jazzística. A clarinetista Anat Cohen se junta para “Choro Nuff”, uma reinvenção melódica e rítmica da forma folclórica instrumental brasileira do século XIX. A interação entre os principais é deslumbrante, pois eles cruzam o jazz brasileiro e latino enquanto a seção rítmica sincopa. Brown sabia que queria tocar banjo depois de ouvir “Foggy Mountain Breakdown” de Flatt & Scruggs aos dez anos. Aqui, ela e o banjoist/escritor/comediante Steve Martin oferecem “Foggy Morning Breaking”, uma celebração fluida de bluegrass e música de montanha. Brown joga no canal esquerdo, Martin no direito. Eles se encaixam e destacam um ao outro em uníssono e chamada e resposta com costeletas silenciosamente deslumbrantes. A melodia recebe asas adicionais do bandolinista Sierra Hull, do violinista Stuart Duncan, do guitarrista Chris Etheridge e do baixista Todd Phillips. Falando em Hull, ela e Brown oferecem um dueto impressionante, de dedos rápidos e intricadamente detalhado em “Sweet Sixteenths”, em que Hull usa todas as notas da primeira corda de seu instrumento. “Sun and Water” é a mistura visionária de Brown de “Here Comes the Sun” de George Harrison e o samba “Águas de Março” de Antonio Carlos Jobim. Ela recebe ajuda de flauta, piano, Hammond B-3 e percussão. Brown une facilmente uma melodia a outra em meio à invenção rítmica de dois percussionistas e seu baixista, marido e produtor Garry West. “Old Shatterhand” é o melhor Brown. Escrito para a banda, junta o swing jazz e o bluegrass progressivo à dinâmica do rock e à harmonia barroca. “Regalito” foi composta especificamente para o guitarrista clássico Sharon Isbin, que elegantemente enfrenta o banjoist na melodia intrincadamente detalhada. “BANJOBIM” é um jazz-samba composto por banjo com mudanças de acordes exuberantes e flauta sensual de John Ragusa. Um destaque definido, seu gráfico mostra Brown tocando um banjo todo em madeira com um orifício de som chamado "banjola". “Tall Hog at the Trough” é um dueto virtuoso, cuspidor de fogo, banjo e violino com o amigo de longa data Duncan. Closer “Porches”, com Kronos Quartet, revisa uma melodia de Stephen Foster. Apesar do título, sua estrutura lírica e harmônica entrelaçada a torna uma valsa de salão e uma pastoral simultaneamente. On Banjo é uma vitrine aventureira, deslumbrante e habilidosa para a composição avançada de Brown e habilidades ilimitadas de tocar que abordam diretamente seu apetite musical incansavelmente criativo.