A colaboração do produtor/artista entre Jeff Tweedy da Wilco e Rodney Crowell em The Chicago Sessions não é exatamente um casamento feito no céu, mas é um encontro lógico de mentes. Como membro do Uncle Tupelo, o primeiro ajudou a configurar o que veio a ser conhecido como alt-country no final dos anos 80 para os anos 90, enquanto o último, em uma linha do tempo que se sobrepõe à cronologia daquela banda, liderou uma reconfiguração semelhante da música country contemporânea como um compositor, artista solo e membro da Hot Band de Emmylou Harris.
Este novo esforço de estúdio de Crowell, seu décimo oitavo no geral, também evoca comparações com sua autobiografia estelar e moderna Tarpaper Sky .. Enfatizando a simplicidade das canções originais – uma abordagem que mantém os pés no chão…
... cenário de estúdio retratado no encarte do CD - os arranjos são desprovidos das cordas supérfluas que estragaram seu último esforço, Triage de 2021 .
Assim, Rodney Crowell soa tão natural e não afetado quanto possível. Embora as rimas pareçam muito fáceis no início, no segundo verso da abertura convidativa, “Lucky”, o fluxo de conversação das letras torna-se prontamente aparente. A entrega vocal lacônica do autor reforça a impressão de moderação criteriosa no trabalho, assim como o piano conciso de Catherine Marx e quebras de guitarra elétrica de Jedd Hughes.
As respectivas contribuições instrumentais desse par têm o mesmo efeito no shuffle descontraído de “Somebody Loves You”, bem como nos gostos unplugged de “Oh Miss Claudia”. Elementos autênticos do blues ressoam tão plenamente nos marfins quanto no braço da guitarra, todas as adições mais notáveis porque a colocação proeminente de sons semelhantes atenuaria o conceito um tanto desajeitado de “Amar você é a única maneira de voar”.
Em contraste, o arranjo de instrumentos ao redor da cantoria direta de Rodney em “You're Should to Feel Good” ecoa o conteúdo emocional da própria música. Uma ladainha de emoções misturadas deixadas propositalmente sem solução no final do corte, os vocais de harmonia do grupo tocam com mais tons de conflito; é uma configuração ideal para a intimidade suave de “No Place to Fall”, onde a imagem lírica dessa composição encontra seu corolário em um piano de cauda pensativo.
Um dedilhado igualmente suave de violão, cortesia do colaborador de longa data de Crowell, Steuart Smith, decora sutilmente a expressão emocional aberta “Making Lovers Out Of Friends”. Como nos melhores discos de Rodney Crowell - não por coincidência, Ain't Living Long Like This, de 1978 , ao qual o próprio artista compara este - tais justaposições nuançadas prosperam em The Chicago Sessions .
Frequentemente, essas configurações evocam uma atmosfera de espontaneidade informal. Durante “Everything At Once”, de fato, o pensamento ocorre que Jeff Tweedy e sua própria banda podem se beneficiar de uma atitude tão relaxada; talvez seja por isso que o produtor desse disco aparece aqui e, ainda, por que esse sequenciamento de dez faixas se desenvolve dessa forma.
Ainda assim, a sabedoria discreta do refrão em “Ever The Dark” soa prontamente aplicável a mais do que apenas uma abordagem ao estúdio de gravação. O ar honky-tonk de ambos os números simultaneamente legitima e minimiza a corrente de dogma em suas palavras, tornando assim mais palpável o reconhecimento da mortalidade que permeia “Ready To Move On:” não apenas esta faixa dá ouvidos aos problemas de saúde de Crowell nos últimos anos , mas também fornece um ar pronto de finalidade como a conclusão de The Chicago Sessions.
Uma oferta tão despretensiosa que pode muito bem aparecer em mais do que algumas listas dos 'Melhores de '23', este LP certamente merece tal colocação. Seus quarenta e poucos minutos contêm mais do que alguns daqueles momentos profundamente emocionantes que apenas os registros verdadeiramente grandes possuem.
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