Janko Nilovich, montenegrino nascido em Istambul(n. 1941) pode ser atribuído com segurança a uma raça rara de aventureiros fraudulentos. Aos 19 anos partiu para a França em busca da fama. E peguei ela. Mas, claro, não imediatamente. A bagagem musical clássica permitiu que o recém-formado parisiense ganhasse experiência em sessões e arranjos. E já em 1968, um jovem cabeçudo e atrevido começou a construir uma carreira como artista solo. Sendo um melodista até a medula dos ossos, Yanko se comprometeu a cultivar gêneros espiritualmente relacionados a ele. Eram jazz-funk, psicodelia pop e a esfera quase ilimitada da música de biblioteca. Nosso herói estava envolvido na orquestração de obras por conta própria. Os colegas apreciavam muito suas qualidades profissionais, capacidade colossal de trabalho, à margem riam do amor do maestro por pseudônimos (eram pelo menos quatro deles nos Balcãs únicos), no entanto, eles não hesitaram em pedir ajuda. Em 1972, Nilovich se permitiu brincar um pouco, no sentido de experimentar uma composição de big band. Para a equipe sob o nome de códigoGiant incluiu 32 artistas franceses de campos completamente diferentes: acadêmicos, roqueiros, jazzistas, eletrônicos. O instigador imediato do evento limitou-se às funções de autor e maestro, deixando o resto para agir. E, devo dizer, a ideia de Yanko foi um sucesso. Mais uma vez confirmando a velha verdade sobre a superdotação universal de qualquer talento.
O timing curto (apenas 30 minutos de som) é, talvez, a única falha do disco. As peças aqui apresentadas não são apenas agradáveis ao ouvido, mas envolvem uma genuína fantasia desenfreada. O primeiro número "Black on a White Ground" quebra logo de cara com um ritmo louco e partes de metais bem coordenadas. A unidade é desencadeada por extensas digressões de um sentido lírico-sinfônico com conotações de fusão para inicializar. Coros feminino-masculino sem peso, um espessamento gradual de densidade e um desenlace insano de uma história instrumental complexa. A obra de 10 minutos "Underground Session" foi escrita pelo notório Jean-Pierre Alarsin ( Le Système Crapoutchik , Eden Rose , Sandrose), que escreveu sobre um fundo orquestral monumental (responsável - Nilovich) intrincados solos de guitarra alternados com babados de saxofonistas e trompetistas, uma flauta reflexiva e uma pressão massiva de ataque de cordas. A tela de biblioteca motivacional no nível do estudo "Xenos Cosmos" obedece a um cenário de jazz agitado, aguçado para um monólogo esporadicamente nervoso de instrumentos de sopro e ao mesmo tempo não desprovido de beleza do sentido violino-alto, juntamente com polifonia coral da moda em um ritmo acelerado. O afresco "Giant Locomotion" contém transições espetaculares de planos modais gerais para detalhes funk agradáveis, estética de trilha sonora cinematográfica, neoclássicos de câmara refinados e polifonia cativante costurada em pontos ousados. Resumindo, não fique entediado. Gracioso final monotemático de "Mouvements Aquatiles" combina o refinamento de câmara estritamente filarmônico com uma maneira pop arrebatadora. E tudo isso, observe, em dois minutos e meio. Depois disso, quero aplaudir por muito tempo o iniciador do feriado, bem como a equipe criativa como um todo.
Resumindo: o exemplo mais brilhante do estilo crossover progressivo. Um banquete natural para várias gerações de amantes da música. Aconselho você a aderir.
Os chefes da gravadora americana Hammondbeat declararam sua pequena fraqueza no autonome. Sim, essas pessoas maravilhosas não hesitaram em assinar sua ardente adoração pelo lendário órgão Hammond. Além disso, ao fechar contratos com artistas, partiam de dois fatores: se o grupo possuía a unidade especificada e a capacidade de tocá-la. E embora as diretrizes de gênero de clientes em potencial não tivessem importância particular, a tendência ao estilo retrô foi bem-vinda e incentivada de todas as maneiras possíveis. É por isso que podemos dizer com razão que na pessoa do trio britânico Captain Hammond, os amantes dos motivos vintage de Portland (Oregon) receberam uma equipe que atende ao máximo seus requisitos. O projeto foi organizado pelos personagens cult da festa acid jazz de Londres. Tecladista Bryn Barklemtornou-se famoso como um inveterado purista analógico como parte da popular banda Mother Earth (não confundir com o conjunto psicodélico de mesmo nome dos anos 1960!). O guitarrista Nick Collison e o baterista Greg Boraman dirigiam a banda funk Reverend Cleatus & The Soul Saviours em paralelo . Além disso, nas fileiras deste último, Greg estava encarregado da parte do órgão. Mas ele julgou sobriamente que era mais caro para ele bater de frente com o virtuoso Brin e, portanto, mudou-se facilmente para a bateria. O álbum conceitual cômico instrumental "The Origin of Captain Hammond" foi realizado pelos caras dentro das paredes do Rogue Studios em alguns dias em agosto de 2007. E com este descolado, cheio de emoção e impulso, o recorde inesperadamente quebrou o banco.
Olhar ao microscópio as 12 faixas aqui anunciadas é um negócio tedioso e inútil. Portanto, vamos nos concentrar na cobertura semântica do épico sônico textural. O início cativante do "Captain Hammond Theme" dá o tom da história. Passagens nostálgicas e barulhentas de "Hammond" são cimentadas por riffs jazzísticos de guitarra elétrica e swing energético. A especulativa "disco dos anos sessenta" é continuada pelo não menos bem coordenado estudo de rhythm and blues "Fired Up", que imbui completamente o ouvinte com o espírito de meio século atrás. Downhole "Into Orbit" mostra o caminho estelar para o outrora elegante tema Sci-Fi, no qual tanto o "ácido" persistente "Universal Milk" quanto as escapadas almofadinhas do número "Cosmic Candy!" com efeitos wah-wah e andróides hippies dançantes sob o signo "Billy Preston e Booker T. & The MGs . O futurista "rockish" "Rockish" em estilo de museu alterna com a mesma obra estúpida e descaradamente atraente "Louder Than Sound" e um pouco mais pensativo, mas não completamente livre de notas emocionais e impulsivas, o afresco "Origin". O chiar do rock and roll de "Full Steam Ahead" tem o mesmo objetivo do resto do CD: uma recriação virtual de uma era que afundou no abismo. Aqui Stanislavsky deixaria cair o imortal "eu acredito". A peça final "Don't Burst My Bubble" traz os toques que faltavam para a imagem já familiar e magistralmente projetada com um orgulhoso autógrafo impresso no canto: Capitão Hammond .
Resumindo: "lixo de ouro" de uma nova forma na interpretação dos magos do som de Foggy Albion. A música não é para o cérebro, mas para o humor - muito mesmo. Feliz voo!
Atenção obra-prima! Um grampo da música progressiva de Quebec a ser armazenado entre La Cinquième Saison e Et Cetera .
O Opus 5 reúne Luc Gauthier (guitarra/vocal), Olivier Duplessis (teclado/vocal), Christian Racine (baixo/vocal), Serge Nolet (flauta/vocal) e Jean Pierre Racicot (bateria/vocal). Em 1976, o quinteto assinou contrato com a Celebration, gravadora que publicou os dois primeiros álbuns do Harmonium (incluindo o essencial La Cinquième Saison ) antes que este partisse para a CBS. Isso é bom, o Celebration está procurando substituir sua antiga estrela.
Ouvindo os 5 títulos que compõem este Contre-Courantlançado em 1976, dá para entender o entusiasmo da gravadora. Assim como o Harmonium, o Opus 5 aprecia arranjos caprichados, belas harmonias vocais, bem como composições voltadas para a acústica. Mas as comparações param por aí. Opus 5 oferece um rock progressivo de alto nível, leve, poético, delicado e sutil, emprestado do sinfônico, mas acima de tudo do jazz, longe do folk caloroso querido por Serge Fiori. O grupo oferece 3 faixas longas (que oscilam entre 9 e 11 minutos) e duas mais curtas (4 a 5 minutos) ao final do álbum. “Le Temps Des Dandelion” abre a bola. A música lentamente se instala por um piano distante e uma flauta sonhadora. Então o tom torna-se dramático onde o piano e a flauta se envolvem em trocas intensas. O canto vem. Uma canção andrógina e dissonante! Para alguns, isso incomoda. Para outros é uma oportunidade de saudar uma vontade de se destacar, de trazer um toque extra de originalidade, até porque esta voz perturbadora se baseia em harmonias vocais de fazer chorar. Obviamente, o grupo aposta na dualidade da flauta (que por vezes lembra Mike Oldfield) e do piano (próximo ao primeiro período do Renascimento). "Il Etait Magicien" é mais musculoso com ritmos mais rápidos, offbeats, o uso de uma guitarra nervosa com solos de acid rock para um final sonhador. “Les Saigneurs” começa com um violão. Em seguida, os músicos se divertem variando os temas em um período de tempo muito curto, um pouco como Gentle Giant, até chegarem os cantos gregorianos. Já "Le Bal" e o título homônimo permitem que um disco ousado termine tranquilamente,
No ano seguinte o quinteto voltou ao estúdio com vista a um segundo álbum. Infelizmente o Celebration faliu causando a separação do Opus 5. Intitulado Serious Or Pas , este segundo álbum foi lançado em 1989. Contre-Courant foi relançado em CD pela Unidisc em 2006.
Títulos: 1. Le Temps Des Pissenlits 2. Il Était Magicien 3. Les Saigneurs 4. Le Bal 5. Contre-Courant
"First Battle" é o nome que este grupo belga deu a este álbum por ser o primeiro dos seus trabalhos e batalhas musicais. A princípio este álbum foi lançado apenas na Bélgica e por sinal com uma qualidade de som não muito boa na gravação, a partir daí o grupo dá-se a conhecer através de concertos próximos em vários países europeus como Portugal. Espanha ou França ..... fazendo um hard rock misturado com um pouco de jazz - fusion incluindo em algumas músicas a flauta como um dos instrumentos de destaque com uma certa semelhança com o Coliseu ou o Jetrho Tull.
DIRK BOGAERD flauta e voz GUS ROAN guitarra MARC MALYSTER órgão JACKY MAUER bateria JEAN PAUL JANSSENS baixo
Quase um ano se passou desde que Uriah Heep e seu recém-nomeado cantor John Lawton (de Lucifer's Friend) se mudaram para os estúdios Roadhouse, no norte de Londres, para criar seu décimo álbum chamado Firefly. O álbum foi marcado para lançamento em fevereiro seguinte, após o que a banda voou para os Estados Unidos para apoiar o Kiss, e também foi a atração principal do Reading Festival em casa, no Reino Unido.
Na forma da balada 'Wise Man', Firefly deu o quinteto britânico - completado pelo guitarrista Mick Box, tecladista/guitarrista/cantor Ken Hensley, baterista Lee Kerslake e o baixista recém-chegado Trevor Bolder (ex-Spiders From David Bowie Mars) - um single de sucesso raro no Reino Unido. Dada a sua inconsistência durante os últimos anos passados com David Byron ao microfone, foi um álbum longe de ser abaixo da média do Uriah Heep. Conseqüentemente, muitos de seus fãs (incluindo eu) estavam relutantemente preparados para aceitar a decisão da banda de seguir em frente com Lawton.
Cobertura europeia e britânica
No entanto, a revolução do punk rock estava em pleno andamento e, em termos de popularidade, o grupo ainda se encontrava cambaleando nas cordas como consequência da ausência de Byron. Firefly falhou nas paradas e, embora muitos atos possam ter feito uma pausa contemplativa, ou pelo menos parado para lamber suas feridas, o quinteto estava prestes a começar seu segundo álbum de 1977. A formação permaneceu a mesma para Innocent Victim, seu décimo primeiro lançamento de estúdio
. , assim como a escolha do estúdio de gravação (o Roadhouse novamente) e o homem na cadeira do produtor - o gerente de longa data da gravadora Bronze Records, Gerry Bron. Desta vez, porém, Hensley recebeu um co-crédito por seu envolvimento.
Possuidor de uma bela voz de blues, Lawton sem dúvida ganhou confiança em seu segundo álbum com Uriah Heep. Tendo se juntado a eles apenas três semanas antes de começar sua participação na gravação de Firefly, o envolvimento de John sempre seria periférico. Desta vez, ele co-escreveu o impressionante "Free 'N' Easy" com Box. O outro 'garoto novo'. Trevor Bolder, também contribuiu com uma linha compartilhada de sua autoria em "Roller".
Urias Heep 1977
Hensley foi muito menos prolífico do que o normal, estando envolvido com apenas quatro das nove faixas do álbum original. Mais do que nunca, o trabalho da banda trazia a marca de Jack Williams, o compositor americano que começou a trabalhar para uma editora de Pete Townsend e Roger Daltrey, do The Who, antes de aceitar o convite de Ken para se mudar para a Inglaterra e trabalhar para A própria saída de Hensley da época, Humble Tunes. Williams trouxe três canções para a banda; "Keep On Ridin'" (Escrito em conjunto com Hensley), mais "The Dance" e "Choices". Curiosamente, uma das melhores gravações da era Lawton - "The River" - não conseguiu entrar na lista final (embora seja adicionada aqui como uma faixa bônus).
Em retrospectiva, Innocent Victim é um esforço mais variado e sofisticado do que Firefly, embora ninguém, exceto o devoto menos objetivo, pudesse afirmar que era tão bom. [Devo ser aquele devoto menos objetivo - acho que é muito melhor!]
Para alguns, sua combinação de números de rock e baladas elegantes e ondulantes como "Illusion" representou uma tentativa de explorar o lucrativo mercado de rock de estádio dos EUA - não o que eles acreditavam que um ato tão "leve e humilde" como Heep deveria ter feito.
Mais uma vez, a banda não conseguiu entrar nas paradas do Reino Unido, embora o álbum tenha sido um enorme sucesso no resto da Europa - mesmo acumulando suas maiores vendas de todos os tempos na Alemanha. Sua capacidade de vender um milhão de cópias foi em grande parte atribuível ao sucesso do crossover de outro triunfo de 7".
Quando as sessões de gravação do Roundhouse estavam quase concluídas, Hensley entrou um dia com a música em questão. "Free Me" foi gravado em dois dias. Mick Box comentou muitos anos depois: "Foi instantâneo. Não houve período prolongado de composição ou ensaio - apenas surgiu. E todos ficaram muito animados com isso".
Soou como um sucesso desde o minuto em que ouvimos a demo”, concordou Gerry Bryon depois. “E certamente ajudou muito a colocar a banda de volta no caminho certo comercialmente. Na Alemanha, logo voltamos a tocar em locais tão grandes, senão maiores do que qualquer coisa que havíamos tocado anteriormente". "Free Me" mais tarde também liderou a parada de singles na Nova Zelândia e também recebeu um bom airplay aqui na Austrália.
Mas também houve um outro lado desse sucesso. Por mais que "Free Me" abrisse novas portas para a banda, ele também fechou outras com firmeza na cara. O Heep trabalhou duro para ganhar a reputação de uma banda de rock melodiosa e poderosa. No entanto, os recém-chegados seduzidos pelo single hesitaram com o resto do repertório de hard rock do álbum, e muitos que cresceram com Heep se sentiram alienados por essa nova direção mais leve. A banda involuntariamente fez uma vara para suas próprias costas.
Innocent Victim certamente marcou o começo do fim para John Lawton, que concordou tardiamente que o álbum não era tudo o que poderia ter sido. Como observa um cantor: "Existem alguns bons números lá, mas não eram consistentes o suficiente. E então, do nada, houve o single de sucesso "Free Me". Acabou sendo o maior single de Heep de todos os tempos. Europa. Foi direto para o número 1 na Alemanha e lá permaneceu por cerca de cinco semanas.
"E não tinha nada a ver com o que o Heep estava fazendo antes disso; era uma música pop direta". expande Lawton. "Consequentemente, este foi visto como o caminho a percorrer. E depois disso começamos a escrever canções pop estranhas. Não era eu, não posso escrever canções pop para salvar minha vida. Para mim, "Free 'N' Easy "era disso que se tratava - sangue e tripas".
Diferenças sobre a direção da banda acabariam inflamando uma desavença entre John e Ken, assim como o maestro do teclado se desentendeu com David Byron. A frustração de Hensley foi alimentada pela insistência de Bronze de que Heep entregasse ainda mais canções no estilo de 'Easy Livin' ("Free 'N' Easy" sendo um exemplo moderado do fenômeno). Ele também não via com bons olhos a presença de Lawton.
Quando veio à tona em novembro de 1977, Innocent Victim despertou um leve desinteresse da imprensa. A opinião do crítico de Classic Rock - Geoff Barton - que havia cruzado espadas com Heep em muitas ocasiões no passado, talvez fosse típica. Barton revisou o LP nas páginas do semanário 'Sounds Mag' e se viu abordando o que agora deve ser uma possibilidade muito real - ou seja, que Uriah Heep ainda me fará música quando o escritor atingir a grande velhice de 60 anos! Compreensivelmente, o cansado jornalista admitiu que não sabia "se ria ou chorava" com tal ideia.
O álbum que ele professou foi: "Tudo bem. Não abalará o mundo, marcará uma época, alucinará, abalará os sentidos, comoverá a alma, o auge da grandeza ... apenas certo". [Notas do encarte de Dave Ling - Classic Rock Mag]
Este post consiste em rasgos tirados da minha prensagem de vinil dos EUA que comprei em uma loja de importação na Flinders Street - provavelmente em 1978 (sempre houve atrasos em obter os últimos lançamentos na Austrália). Ainda tem o filme termoencolhível na capa e o vinil é quase virgem. A capa é diferente da capa européia de 'Snake', mas eu pessoalmente gosto da americana mais conservadora de qualquer maneira. As faixas bônus foram extraídas do lançamento do CD expandido e a capa completa do álbum está incluída para ambos os conjuntos de mídia, junto com as digitalizações do rótulo.
Minhas faixas favoritas são "Free 'N' Easy" e "Illusion", mas devo admitir que não gostei muito de "Free Me" na época, já que soou como um completo 'comercial' policial para mim. Desde então, suavizei isso na minha velhice e agora posso apreciar que a banda estava sob pressão para fornecer ao Bronze outro hit (para sua sobrevivência).
Embora eu inicialmente tenha achado difícil aceitar Lawton como o novo vocalista do Heep (quando David Bryon saiu), fiquei surpreso ao saber que minha faixa favorita do álbum foi escrita por Lawton. A saber, resolvi fazer uma pesquisa sobre seu passado e descobri sua ligação com a banda Lucifer's Friend. Após uma investigação mais aprofundada, encontrei uma faixa que ele escreveu e cantou com aquela banda chamada "Ride The Sky", que é no mesmo vão de "Free 'N' Easy", e é uma faixa matadora. Incluí "Ride The Sky" neste post para que você possa apreciar o mesmo, espero.
Janko Nilovich, montenegrino nascido em Istambul(n. 1941) pode ser atribuído com segurança a uma raça rara de aventureiros fraudulentos. Aos 19 anos partiu para a França em busca da fama. E peguei ela. Mas, claro, não imediatamente. A bagagem musical clássica permitiu que o recém-formado parisiense ganhasse experiência em sessões e arranjos. E já em 1968, um jovem cabeçudo e atrevido começou a construir uma carreira como artista solo. Sendo um melodista até a medula dos ossos, Yanko se comprometeu a cultivar gêneros espiritualmente relacionados a ele. Eram jazz-funk, psicodelia pop e a esfera quase ilimitada da música de biblioteca. Nosso herói estava envolvido na orquestração de obras por conta própria. Os colegas apreciavam muito suas qualidades profissionais, capacidade colossal de trabalho, à margem riam do amor do maestro por pseudônimos (eram pelo menos quatro deles nos Balcãs únicos), no entanto, eles não hesitaram em pedir ajuda. Em 1972, Nilovich se permitiu brincar um pouco, no sentido de experimentar uma composição de big band. Para a equipe sob o nome de códigoGiant incluiu 32 artistas franceses de campos completamente diferentes: acadêmicos, roqueiros, jazzistas, eletrônicos. O instigador imediato do evento limitou-se às funções de autor e maestro, deixando o resto para agir. E, devo dizer, a ideia de Yanko foi um sucesso. Mais uma vez confirmando a velha verdade sobre a superdotação universal de qualquer talento.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
