Um álbum duplo, gravado em Tucson e à distância com músicos do Calexico e amigos. Disco 1 - As músicas dos (há muito tempo esgotados) EPs Desert Trilogy (metade das sessões do Sinner's Shrine, mas ainda não no álbum, e metade gravadas a longa distância) finalmente lançadas em um CD. Disco 2 – El Tiradito – Dean libera seu Morricone interior com uma trilha sonora totalmente instrumental para um faroeste imaginário, inspirado na história de El Tiradito , ou O Santuário do Pecador, que faz parte do folclore de Tucson. A história parece um clássico Sergio Leone Western - um conto trágico de paixão proibida e vingança e retribuição encharcada de sangue. Até hoje, as pessoas ainda visitam o santuário e deixam mensagens para entes queridos perdidos, amantes, santos e pecadores.
CD1
1. Mother Road (4:15) 2. Dolina (Sand & Blood) (3:21) 3. Ashes & Dust (3:32) 4. Tombstone Rose (3:18) 5. Riverline (4:45) 6. She Was A Raven (3:26) 7. Even When I’m Gone (3:08) 8. The End (4:02) 9. La Lomita (Home demo) (4:00) 10. The Hopeless Ghosts (Home demo) (3:48)
CD2 1. El Tiradito (2:23) 2. A Bullet And A Silver Coin (2:58) 3. Canyon Without A Name (2:11) 4. How The West Was Stolen (3:05) 5. The Rain That Never Lands (3:02) 6. The Final Ride (2:12) 7. Weeping Skulls (2:18) 8. Ride The Hanging Road (3:26)
Desde que Greg Cahill co-fundou o Special Consensus com Marc Edelstein em 1975, a banda percorreu muito terreno em seus quarenta e oito anos fazendo música. Com vinte e um álbuns em seu currículo, vários dos lançamentos mais recentes do Special Consensus foram centrados em diferentes temas. Este é certamente o caso de seu último esforço, Great Blue North , que homenageia a comunidade musical canadense. A faixa de abertura, 'Snowbird' , foi escrita por Gene McLellan e vem do repertório de Anne Murray. Esta música demonstra as habilidades vocais dos dois mais novos membros do Special C, Greg Blake e Michael Prewitt. Claire Lynch, que agora mora em Toronto, também contribui com vocais de harmonia para esta faixa.
As canções de Fred Eaglesmith foram tocadas por vários artistas de bluegrass ao longo dos anos. Considerando o conceito deste álbum, não é surpresa que o Special Consensus tenha escolhido incluir um nesta gravação. Don't You Try To Change My Mind mostra o lado mais tradicional da banda, e também mostra os talentos instrumentais dessa formação atual que consiste em Greg Cahill no banjo, Dan Eubanks no baixo, Greg Blake na guitarra e Michael Prewitt no bandolim.
Apropriadamente, duas canções de Gordon Lightfoot estão incluídas neste projeto. Alberta Bound apresenta vários músicos e vocalistas convidados, como o violinista Ray Legere, Patrick Sauber, Trisha Gagnon, John Reischman, Pharis e Jason Romero e Claire Lynch. A outra peça de Lightfoot, Brave Mountaineers, apresenta apenas Special C e tem excelentes vocais principais e guitarra de Blake.
Mighty Trucks of Midnight foi originalmente gravada pelo artista de folk rock Bruce Cockburn em 1991. Aqui é cantada por Dan Eubanks e tocada com muita garra e atitude. Leonard Podolak, baseado em Winnipeg, toca banjo com martelo de garra nesta faixa, adicionando uma camada elegante ao estilo de tocar banjo com três dedos de Cahill.
Pretty Kate and the Rabbit é uma mistura de duas melodias de violino canadenses, La Belle Catherine e Jack Rabbit Jump. Nesta faixa, o grupo é acompanhado por April Verch e Darol Anger em violinos gêmeos. Alison Brown também toca banjo duplo com Cahill, uma adição habitual nas gravações do Special C desde seu lançamento em 2012, Scratch Gravel Road.
Blackbird foi escrita por JP Cormier, um guitarrista e compositor baseado em Cape Breton. Ao lado da rica voz de barítono de Greg Blake estão Dale Ann Bradley e Amanda Smith, fornecendo vocais de harmonia suave. O grupo também é acompanhado por Rob Ickes no dobro, que também pode ser ouvido na faixa anterior Highway 95.
The Jaybird Song foi escrita por Trisha Gagnon. Esta faixa começa com um groove rítmico realmente suave, que então muda para um ritmo rápido de queima de celeiro, tornando a audição realmente divertida. Essa música também é uma exibição maravilhosa do estilo de bandolim contundente de Michael Prewitt. É realmente um dos destaques de todo este projeto.
Great Blue North é outro esforço maravilhoso de uma das maiores instituições da música bluegrass. O Special Consensus não apenas honrou a música criada por artistas canadenses, mas também o fez de uma maneira que só eles podem. Esta é uma adição bem-vinda à discografia do Special C e, com sorte, à sua própria biblioteca de músicas.
Cressida é uma banda inglesa de sonoridade semelhante à do Moody Blues (alguns apontam semelhanças com Caravan, o que também procede), principalmente pela voz maravilhosa de Angus Cullen, muito parecida com a de Justin Hayward (e, um pouco menos, com a de Richard Sinclair, do Caravan). Podemos dizer, na verdade, que Cressida é mais progressivo (com alguns toques jazzísticos) que o Moody Blues, graças ao trabalho do órgão de Peter Jennings, ainda que neste primeiro disco eles estejam com um pé preso na psicodelia dos anos 1960. Há, contudo, uma tendência ao sinfônico, atenuada pelas melodias suaves e a duração das faixas (geralmente mais curtas que o habitual no rock progressivo). Enquanto no Moody Blues a coisa pende mais para o space rock, com um inacreditável wall of sound transposto para esse universo.
Difícil apontar destaques. O disco é tão coeso e inspirado que parece uma coletânea muito bem escolhida de alguma banda clássica do final dos anos 60. Pressionado, posso indicar “Home and Where I Long to Be”, que vira e mexe invade meus pensamentos com muita força, graças à guitarra levemente funkeada do ótimo John Heyworth (e também à sua linda introdução dedilhada), e à voz que a ficha técnica credita excepcionalmente a Heyworth, mas que parece demais a de Cullen. Ou a faixa título (do álbum e da banda), com seu refrão inacreditável. Ou ainda a magnífica “Depression”, que começa lembrando o Genesis do primeiro disco, From Genesis to Revelation (1969), mas revela uma guitarra ensandecida de Heyworth (inimaginável na estreia da banda de Peter Gabriel), e acaba sendo uma das mais progressivas do disco. Mas não posso esquecer da mágica “One of a Group”, ou da melancólica “Down Down”. E mesmo da antológica faixa final, de nome emblemático: “Tomorrow is a Whole New Day”.
Quer saber? O destaque vai para todas, e para o fato de um disco delicado e bonito desses ter sido lançado em 1970, no começo do reinado do rock pesado de Led Zeppelin e Black Sabbath, que por sinal também era da Vertigo (aliás, o primeiro do Sabbath e o primeiro do Cressida foram ambos lançados em fevereiro).
O segundo e último LP do Cressida, Asylum, é mais progressivo, com proeminência do mellotron e faixas mais longas. E apesar de não ser tão bom quanto esta estreia (o que seria bem difícil), compõe brilhantemente uma das carreiras mais consistentes e lamentavelmente curtas do gênero.
Integrantes.
Angus Cullen (Vocais Principais, Violão, Percussão,1968-1970) Kevin Mccarthy (Baixo, 1968-1970) Iain Clark (Bateria, Percussão, 1968-1970) John Heyworth (Guitarras, Vocais, 1968-1970) Lol Coker (Órgão, 1968-6969) Peter Jennings (Órgão, Piano, 1969-1970) John Culley (Guitarras, 1970) Roger Niven (Guitarras, desde 2011)
01. One Of A Group (3:41) 02. Winter Is Coming Again (4:45) 03. Lights In My Mind (2:48) 04. Home Is Where I Long To Be (4:08) 05. Time For Bed (2:21) 06. Depression (5:07) 07. Down Town (4:18) 08. To Play Your Little Game (3:24) 09. Cressida (4:00) 10. The Only Earthman In Town (3:38) 11. Tomorrow Is A Whole New Day (5:23) 12. Spring '69 (2:20) 13. Lights In My Mind (Demo) (3:14) 14. Mental State (Demo) (3:40)
CD 2.
01. Survivor (1:33) 02. Reprieved (2:33) 03. Summer Weekend Of A Lifetime (3:25) 04. Lisa (5:08) 05. Asylum (3:33) 06. Goodbye Post Office Tower Goodbye (2:50) 07. Let Them Come When They Will (11:48) 08. Munich (9:38) 09. Situation (Previously Unreleased) (3:35) 10. Depression (BBC Radio 1 Session) (4:27) 11. Winter Is Coming Again (BBC Radio 1 Session) (4:40)
Dope Lemon está de regresso com o anúncio do quarto álbum, “KIMOSABÈ”, que é lançado no próximo dia 1 de setembro, via BMG. Esta notícia surge com o lançamento do single que dá título ao álbum, produzido pelo próprio.
“KIMOSABÈ” é um universo divino e de braços abertos, com paisagens sonoras etéreas e hipnotizantes, que transcendem o status quo. É o primeiro álbum que revela o rosto de Angus Stone, o criador do projeto na capa. Ele refere: “Este álbum é tudo o que eu sou. No passado, a obra de arte ficou de alguma forma anónima, porque eu estava a explorar os diferentes estilos e ter esse escudo foi lindo, eu podia escapar-me nas sombras e o público não me podia julgar. Neste álbum, tive momentos de clareza, em que refleti sobre a minha infância e fui capaz de ver o que quero ser no futuro. E desta forma, colocar-me na capa fazia todo o sentido”.
Cheio de guitarras melódicas e temperadas e tambores paliativos, a faixa que dá título ao álbum é uma oferta sem esforço que é complementada com a suave voz de Dope Lemon. A linha carismática do baixo que permite que a música flua de uma forma perfeita, assim como a produção sensual que transmite uma atmosfera tranquila, abraçando os ouvintes de uma forma descontraída. Guiado por um funky jovial e por letras adequadas – “don’t go f*ck with my vibe” – a motivação e personalidade da música dá a perceção do que vai ser este novo álbum.
Enquanto caminhamos a passos largos para o regresso de Salvador Sobral às edições discográficas, o artista continua a oferecer-nos vislumbres do que poderemos encontrar em “TIMBRE”, o seu próximo álbum. À doçura do primeiro avanço de “al llegar” (feat. Jorge Drexler), sucede agora a alegria e irreverência de “pedra quente”.
Com um videoclipe bem exemplificativo do humor fino e certeiro de Salvador Sobral, em que a realização ficou a cargo da produtora audiovisual CASOTA (com quem o artista já colaborara no último vídeo), “pedra quente” é um hino à folia e ao ócio, elementos indissociáveis do Verão e dos momentos que nos proporciona.
“pedra quente”, conta o artista, “é um tema que faz uma viagem no tempo que me transporta para a altura em que ia de férias de verão com a minha família para a praia. Era uma altura muito feliz. Eu e os meus amigos íamos todos os dias descalços e os nossos pés ficavam pretos e escaldados por causa do caminho. No dia seguinte fazíamos exactamente a mesma coisa, repetíamos o mesmo erro todos os dias. Adoro essa espécie de leviandade inocente com que vivíamos a vida nessa altura. Foi também aí que descobri a minha sexualidade e dei os primeiros beijos. Esta canção é como uma ode nostálgica a esses tempos, queria que tivesse essa energia alegre, meio juvenil e luminosa.”
“Horas” é o novo single de Filipe Karlsson. A primeira amostra daquele que será o primeiro longa-duração, previsto para 2024. A canção expande a estética disco-pop selada no EP “Mãos Atadas”, absorvendo cada vez mais elementos electrónicos.
“Este single segue a linha estética que comecei a construir no ano passado com a canção “Mãos Atadas”, incorporando mais elementos eletrónicos e dando-lhe uma batida mais acelerada. Pensámos nisto também na construção do videoclip, cuja narrativa quase que funciona como uma continuação do vídeo da “Mãos Atadas.”
Um álbum duplo, gravado em Tucson e à distância com músicos do Calexico e amigos.
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