Depois de homenagear Judy Garland, de gravar óperas, musicar textos de Shakespeare e de um disco a lembrar a soul e o gospel dos anos 1970, Rufus Wainwright volta a jogar em casa: Unfollow the Rules, o novo trabalho, vê o canadiano regressar às canções pop escritas para guitarra e piano, ainda que aqui e ali com mais músculo. É um belo disco e já tínhamos saudades deste Rufus.
Out of the Game, de 2012, estava longe de ser um mau disco, e foi o registo que marcou o encanto de Rufus pela Broadway e por ambientes mais gospel; o negro All Days Are Nights: Songs for Lulu, editado um par de anos antes, feito de piano, voz e dor, era também um bom álbum, embora de difícil digestão; assumindo que as óperas recentes e as músicas para sonetos de Shakespeare são todo um campeonato à parte, é de 2007 o último grande compêndio de cantigas pop do canadiano – Release the Stars foi então o quinto de originais e já trazia em cima a responsabilidade de não defraudar os muitos fãs do canadiano.
Eis-nos em 2020 e Rufus volta a jogar em casa. A sequência inicial é perto de perfeita: “Trouble in Paradise”, “Damsel in Distress” e o tema-título são quase a comida da mãe, o regresso ao restaurante de família, à praia da infância – é Rufus em ponto de rebuçado, perto dos 50 anos de idade mas a recuperar elementos cançonetistas dos primeiros anos de carreira.
A voz, ainda e sempre a voz. Rufus canta a sua vida, sem receios, mostra-nos como é um dia junto do seu marido (“Peaceful Afternoon”), fala da filha “(“My Little You”) e continua a jogar na imprevisibilidade rítmica: há canções que vão acima, depois são atiradas cá para baixo, e pelo meio dão mais um par de voltas até chegarem ao inevitável clímax quase sempre potenciado pela voz única de Wainwright.
Rufus tem uma escrita muito própria, uma voz singular, uma carreira invejável, ampla e elegante.
Não há muitas surpresas, é certo. “This One’s for the Ladies (That Lunge)” é talvez a canção mais inesperada, com alguma eletrónica ao barulho mas ainda assim pertinente no contexto. O resto é quase tudo mais do mesmo (elogio!), como se o tempo tivesse parado em 2007, antes de algumas opções de carreira mais discutíveis do músico.
Rufus tem uma escrita muito própria, uma voz singular, uma carreira invejável, ampla e elegante. Com mais de dez discos editados, a sua obra-prima continua a ser Poses, de 2001, o segundo de originais. Unfollow the Rules é uma digníssima coleção de canções que não devem dar para o Panteão, é certo, mas que só trarão alegrias aos fãs. A pergunta do milhão de dólares é se voltará Rufus a gravar um disco tão impactante e imaculado como Poses – a resposta é incerta. Mas, a avaliar pelas novas canções, tal já esteve mais longe de acontecer.
Remind me (Jakub Zytecki) – ondas entre rock matemático
Jakub Zytecki é conhecido por ser o guitarrista da banda Disperse, originária da Polônia. Com apenas 30 anos, já solista, acaba de lançar seu terceiro álbum, apresentando-nos um projeto ambicioso, criativo, muito prog-instrumental, muito djent após aventurar-se em turnê com Plini e Sungazer.
Remind me abre com “The Change”, uma peça ambient-djent, que poderíamos antecipar, que todo o álbum terá o mesmo padrão de músicas bem cuidadas, não tão estrondosas onde eletrônica e djent se combinam. Uma peça para digerir os sons.
“Remind me” segue efetivamente o padrão de harmonias djent e sintetizadores, com uma voz muito aguda que está cantando se misturando para torná-la incomparável. Eu diria que as duas primeiras peças são a introdução de algo mais complexo musicalmente.
“Things you can't name” desce-nos para um universo cheio de sintetizadores, eletrónica ambiente para culminar em “HEART” cheia de sentimentalismo e presença mais djent, uma peça deliciosa para os ouvidos. Podemos concluir que Zytecki igualou Plini em técnica e maturidade sonora. Uma das melhores do álbum porque em todas as suas linhas de instrumentos há muito cuidado na execução.
Nos retornos da experimentação “Morph”, as harmonias das cordas brilham mais do que as do djent ou do sintetizador. “Wait” é mais uma música promocional do álbum, uma música que nos lembra mais uma vez os primeiros discos do Plini, cheios de ambient e depois buscando o tal djent eletrônico e suas distorções com sintetizadores, que até de repente parece que estão improvisando.
“MOONGHOST alt” tem um pouco de influência musical oriental, uma música que bem poderia fazer parte da trilha sonora de um filme de ação. Algo calmo e que nos dá a impressão de vazio, mas que depois dá cor ao seu solo de guitarra escalando para djent-ambient.
“Future Shock” te tira do contexto, te apresenta a um mundo onde a percussão é a líder e o rock é mais digerível. Jogo de escalas na guitarra para se envolver nos sintetizadores. Uma peça que usaria para relaxar depois de uma semana intensa de trabalho.
“raum” é como estar num mundo divergente e onde Jakub volta a cantar com aquela voz doce que o distingue. Pela mesma razão, regressa o instrumental, mas com uma certa vontade de muito djent mas só saem riffs.
“Eventualmente” é a melancólica composição do álbum. Muito instrumental com bons timbres new age. “Necluda”, “slot machines, fear of god” e “The Ends” são uma tríade para fechar o álbum com vozes emocionais, sintetizadores não tão marcados mas pautados pelo rock instrumental matemático.
Em conclusão, a terceira entrega do artista polonês é uma experimentação de ter trabalhado em turnê com Plini. Zytecki está se tornando um dos jovens guitarristas contemporâneos que, além de compor muito bem, têm muita versatilidade e criatividade para se deixarem levar levado pelas marés do rock matemático. Ele é um guitarrista que deveria ser mais conhecido entre o público progressivo.
«Um álbum cheio de contrastes, fusões e reviravoltas inesperadas»
É possível que tudo já tenha sido feito na música? Em arte? Qual é a evolução atual? A expressão "o rock está morto" é reiterada ou palavras como "estagnado", "genérico" são usadas.
É verdade que o rock e as suas vertentes, seja progressivo, hard rock ou metal, atravessam tempos sombrios e não há muito a acrescentar em termos de inovação e inventividade. As bases, por exemplo, do metal são dos anos 70, graças ao Black Sabbath , a única coisa que se tem feito é explorar o que começaram, adicionando mais velocidade, lentidão, produção, solos, etc. Mas na base, na raiz é a mesma coisa. O Metal claramente evoluiu, do Paranoid ao Master of Puppets há um salto, do Metallica ao Pantera , há saltos evolutivos, então parece que tudo estagnou, até o gênero que amamos progressivo por um momento virou um "clichê".
Chegamos a um ponto em que o técnico, o virtuoso já é muito famoso e repetitivo, as canções épicas de prog tornam-se paródias, isso se faz desde os anos 70. Como avançar no gênero mais experimental e diversificado? A resposta é muito clara, o ano de 2023 expõe isso abertamente. O metal, o progressivo e os géneros que me dizem agora valem a pena "fundir, misturar muitos mais géneros, sons e aplicar uma excelente produção". Adeus solos de guitarra incrivelmente difíceis, hoje a tendência é criar músicas texturizadas, intuitivas, surpreendentes e que misturem várias tendências, Sleep Token é um excelente exemplo e Avenged Sevenfold é o outro.
Life is But a Dream é necessário para o metal, é uma lufada de ar fresco, tem tantas influências, tantos sons, tem tanto a dizer que se pode falar de um álbum extremamente “pretensioso”. Para mim não é o caso, parece-me uma afirmação da A7X sobre "procurar um novo estilo e evoluir como artistas". Não adiantava fazer um "Pesadelo 2", já sabemos do que eles são capazes, eles têm o som deles consolidado e é disso que eles gostam, deu a eles a fama que eles têm agora. O objetivo aqui era virar a música dele em 180 graus, é ainda mais tempestuoso indo e vindo, você ouve alguma coisa e de repente bum! do nada muda.
O novo álbum deles é criativo e refrescante, temos hardcore, riffs pesados, a essência da banda continua e a isso acrescentaram a experimentação com variações sonoras. Pegaram influências: prog dos anos 70, música de câmara, industrial, Mr. Bungle, Radiohead, Daft Punk, Dream Theater, Alice in Chains e até Frank Sinatra . Talvez pelo quão bombástico o álbum seja, levou 7 anos para completá-lo. M. Shadows , vocalista, explicou que foi um processo bem orgânico mas de forma futurística, apesar de ser complexo na produção, foi como gravar um disco antigo, com os instrumentos ali, com adição de orquestrações, o uso do Vocoder e até autotune, um recurso que pode ajudar a trazer novas dimensões à voz e não apenas para fins de afinação automática da voz, é utilizado com um propósito claro.
Pela sua natureza “orgânica”, o álbum apenas parece caminhar entre os anos setenta e os atuais, uma fusão do Genesis com Devin Townsend. Game Over na primeira música, o álbum começa logo com um violão clássico com sonoridade que remete ao Steve Hacket do progressivo Genesis e depois vem a inversão dos que eu estava falando, um riff hardcore e uma métrica vocal que parece ser tirado do Sr. Bungle. Eles também adicionaram um mellotron . Qual instrumento é o mais representativo do progressivo? VERDADEIRO? Junto com o riff hardocore, outro elemento que fica claro aqui e em outras músicas, o contraste entre grosseria e melodia, apesar da destruição, o melódico é palpável. De Mr. Bungle ele retorna ao Genesis na ponte instrumental.
Mattel está mais próximo do som característico do A7X, porém novamente há o contraste: versos "pesados", pré-refrões "pesados" e refrões "melódicos". Nesse caso, os acordes do piano se acalmam. Destacam-se uma quebra extremamente explosiva da bateria, bumbos bombásticos e um solo de sintetizador espacial.
A química musical é algo marcante ao longo do trabalho, aqui vou com um ponto importante, já comentei antes que os intrincados solos de guitarra ou o virtuosismo já era algo muito "clichê", acho que sim, mas aqui pela forma como as canções são canções estruturadas com esse toque imaginativo, fazem com que quando a performance da guitarra ou do baterista de Synyster Gates se destaque, seja agradável e esteja a serviço da canção.
"Nobody", por exemplo, durante o refrão tem um arranjo de guitarra impressionante, um arpejo que vai e vem. Nesta faixa em particular eles têm uma tendência para o metal industrial devido à forma como o riff principal ressoa e novamente há o elemento de orquestrações que dão uma dimensão sonora à música. O solo que fecha a música, tremendo! Volto ao assunto, tem palhetada sweep, palhetada rápida, string jumping, mas ele faz com um toque específico, não só por fazer, ele espaçou muito bem onde colocar cada técnica.
“We Love You” , que tema! Não sei nem por onde começar, crítica ao capitalismo, ao consumo excessivo. De novo “twist and turn”, muito metal moderno, o clássico ritmo acelerado “tupa tupa”, riffs thrasher e um final que nem parece a mesma música, Southern Rock com Slide e Blues.
Chegando ao meio do álbum provavelmente ouvimos a música mais emocionante não só do álbum mas de sua carreira, ela é sentimental e melódica: Cosmic .
O próprio nome faz com que tenha uma sonoridade espacial, eletrônica, mas também muito sutil e épica. Liricamente é sobre vida e morte, na verdade todo o álbum é sobre contraste.O que fazer em uma vida que é finita? Principalmente aqui falamos do legado, como transcender, entender que nossos dias estão contados e o melhor é aproveitar cada momento. Com uma mensagem tão poderosa, música a condizer, elevada, brilhante e sem dúvida a melodia muito emocionante do refrão.
Cosmic é uma agradável e bela surpresa que tem até um final “Dream Theatre” , naquele tom maior, que projeta esperança e luz. Depois da viagem cósmica, de regresso em «Beautiful Morning» ao heavy e a uma nova variante “grunge”, o riff de abertura é muito semelhante a “ Them Bones” dos Alice in Chains .
Talvez em algum momento se perca o objetivo de colocar contrastes muito notórios, todas as músicas na estrutura têm exatamente isso: mudanças drásticas, os famosos "shifts" e é isso que dá vida a sua música, mas a fórmula já está avançando ainda mais no álbum se torna um tanto repetitivo, mas isso é melhor do que um álbum de metal mais genérico.
Em Easier eles usaram o famoso "Vocoder" e "Autotune", a música influenciada pelo Daft Punk (não é a única) e a suíte que começa com "G" , para os fãs de prog e especialmente Dream Theater eles vão encontrar! E a verdade é que nessa parte eles fizeram uma música progressiva em pouco tempo com a adição da voz feminina e do “G” ao Daft Punk, dessa vez soando mais como um dueto de samples e com uma vibe próxima a Aleatório, Acesso, Memória.
A suite fecha-se finalmente com "(D)eath" , tirada de um filme a preto e branco dos anos 50 ou de um disco de Frank Sinatra , a variedade musical que usaram era verdadeiramente avassaladora, tantas influências, amalgamadas, pondo metal , riffs, a verdade é isso mostra que eles colocaram um grande esforço nisso.
Na produção, sempre que havia sons para fundo ou para lhe dar dimensão, soavam impressionantes. O final do álbum, extremamente glorioso e estranho, um solo de piano misterioso e nostálgico, parece o encerramento de um filme de Fincher ou Coppola, um fechamento inesperado que vai de acordo com tudo que nos foi apresentado no disco, brincando com vários gêneros, colocando no liquidificador e pronto.
O Avenged Sevenfold deu mais um passo em sua carreira, eles decidiram não se repetir e mostraram que não são apenas mais uma banda de metal mainstream, mas que são artistas com muita sensibilidade e visão para um futuro musical mais amplo.
É uma discoteca? Sim, é, para mim que uma das bandas de metal mais mainstream faz isso, fala que o metal em geral deve mudar, fizeram um álbum rotulado como "progressivo" nas características, não há dúvida disso.
Eles são os primeiros a fazer isso? Não, existem bandas que criaram um som assim, ainda mais fusion e louco, caso de Devin Townsend ou Igorrr. Conhecido por nós fãs de prog, mas fora isso não tem aquele reconhecimento da mídia, que o A7X tem que estar até em revistas como a Rolling Stone. Para uma banda de mídia fazer isso, pode ser a semente que germina em outros artistas do metal e iniciar uma sólida metamorfose, o caminho está traçado “para não fazer o mesmo”. Embora sim, talvez a maioria dos fãs de metal não goste de Life is But a Dream.
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