Grande álbum de quatro jovens de Los Angeles que pegaram a batuta do Buffalo Springfield em suas composições musicais com excelente qualidade de vozes e musicalidade. Este é um ótimo trabalho. DON GLEICHER guitarra e voz BARRY RAY guitarra e voz DAVID SCHOENFELD bateria JERRY SCHOENFIELD teclados "Who¨s Drivi´This Train"
Com um entusiasmo igualado apenas por encontrar a OUTRA tumba do Rei Tutancâmon, Sundazed desenterrou recentemente um tesouro há muito esquecido da cena do rock seminal de Los Angeles em meados dos anos 60: o álbum inédito do Penny Arkade! Destacando os cantores/compositores Chris Ducey e Craig Smith junto com o baixista Don Glut e o baterista Bobby Donaho, o Penny Arkade - com sua mistura jangley de Byrds, Buffalo Springfield e Moby Grape - foi um
potencial mina de ouro do pop-rock em formação. Mas seu único álbum foi inexplicavelmente arquivado ... Produzido por Michael Nesmith, o álbum original e inédito de Penny Arkade agora é expandido para conter material extra das sessões, revelando gravações demo e muito mais. Com a adição de longa enterrada
fotos e uma história detalhada da banda escrita pelo editor de Ugly Things, Mike Stax, esta é uma descoberta surpreendente de cofre de fita de primeira linha!
"Com uma onda de empolgação igualada apenas por encontrar a OUTRA tumba do rei Tutancâmon, Sundazed desenterrou recentemente um tesouro há muito esquecido da cena do rock seminal de Los Angeles em meados dos anos 60: o álbum inédito do Penny Arkade. Cantores/compositores em destaque, Chris Ducey e Craig Smith junto com o baixista Don Glut e o baterista Bobby Donaho, o Penny Arkade - com sua mistura jangley dos Byrds, Buffalo Springfield e Moby Grape - foi uma potencial mina de ouro do pop-rock em formação. inexplicavelmente arquivado... Produzido por Michael Nesmith, o álbum original e inédito de Penny Arkade agora é expandido para conter material extra das sessões, revelando gravações demo e muito mais."
O Penny Arkade nunca lançou nenhum álbum durante sua breve existência, e sua história foi obscurecida pelo lançamento de muito de seu material em álbuns raros creditados a um dos cantores/compositores da banda (usando um pseudônimo, nada menos). A obscuridade e a confusão são lamentáveis, já que eles eram na verdade uma boa banda folk-rock-psicodélica do sul da Califórnia, muito parecido com Buffalo Springfield às vezes, e em outras como um Monkees mais durão. A conexão dos Monkees é explicada, em parte, pela produção de seus lados de estúdio por Mike Nesmith, que estava nos Monkees na época.
O núcleo do Penny Arkade era composto pelos cantores/compositores Craig Smith e Chris Ducey. A dupla gravou como a dupla Chris & Craig, que lançou um single raro na Capitol em 1966. Eles conheceram Nesmith mais cedo em Nova York e quando Nesmith estava fazendo sucesso com os Monkees, ele produziu a nova banda de Smith e Ducey, o Penny Arkade, que também incluía Don Glut no baixo e Bobby Donaho na bateria. Nesmith gravou bastante material com a banda por volta de 1967, com o objetivo de usar as gravações para conseguir um contrato. Eles não conseguiram um acordo, no entanto, e se separaram sem divulgar nada.
Craig Smith teve algum sucesso como compositor interpretado por outros artistas, com os Monkees gravando "Salesman", Andy Williams "Holly" e Glen Campbell "Country Girl". Com esses royalties, ele embarcou em viagens ao redor do mundo e quando voltou para os Estados Unidos, quem o conhecia achava que ele tinha ficado muito mais estranho. Isso é apoiado pelo tom assustador das gravações solo que ele fez no início dos anos 70, que lembram um pouco o folk ácido de artistas como Skip Spence. No início dos anos 70, ele combinou algumas gravações solo do início dos anos 70 com cerca de um álbum de faixas inéditas de Penny Arkade para dois LPs, Apache e Inca. Ambos foram creditados a Maitreya Kali, o nome que Smith estava usando para si mesmo,
O material de Penny Arkade nos álbuns Maitreya Kali é realmente muito bom e merece mais atenção do que muitos pensariam, dada a sua total obscuridade. Embora não seja tão bom quanto Buffalo Springfield (e bastante derivado de Buffalo Springfield), canções como "Color Fantasy", "Swim", "Lights of Dawn" e "Knot the Freize" (sic) evocam alguns dos melhores aspectos de Springfield. Particularmente ambicioso foi o "Knot the Freize" de 12 minutos (sic), talvez o próprio "Broken Arrow" do Penny Arkade, já que é um conjunto de várias canções diferentes. Havia também a versão deles de "Country Girl", que era um folk-rock country bonito e melodioso.
Os álbuns do Maitreya Kali e, portanto, o Penny Arkade (que não são creditados de forma alguma nos LPs do Maitreya Kali), eram desconhecidos até mesmo para muitos colecionadores fanáticos de rock dos anos 1960. No entanto, esses álbuns e, portanto, uma boa quantidade de material da Penny Arkade, foram restaurados para fácil disponibilidade quando foram relançados como um CD duplo pelo selo Normal/Shadoks. Enquanto as atividades de Smith pós-anos 70 permanecem misteriosas, o baixista Don Glut tornou-se um cineasta independente de terror/ficção científica e Chris Ducey fez um álbum solo em meados dos anos 70 para a Warner Bros.
01 Lights of Dawn Ducey 2:55
02 Country Girl Smith 2:53
03 Thesis Ducey 2:44
04 Swim Smith 2:45
05 Color Fantasy Smith 3:53
06 Voodoo Spell Smith 2:16
07 Not the Freeze Ducey, Smith 12:39
08 Love Rain [#] Ducey 2:37
09 Century of Distance Smith 2:14
10 Sparkle & Shine Ducey 1:47
11 Face in the Crowd Ducey 2:49
12 Woodstock Fireplace Ducey 3:50
13 Year of the Monkey Ducey 3:13
14 Give Our Love (To All the People) Donaho, Ducey, Glut 2:44
A inovação musical é uma categoria específica. No final, poucas pessoas conseguem permanecer consistentemente originais. Aqui é importante entrar nas sombras no tempo, guardando em reserva variantes intercambiáveis da estratégia composicional. No entanto, sem uma expansão constante de horizontes, a capacidade de avaliar a própria criatividade de fora, dificilmente vale a pena pensar em um crescimento pessoal significativo. Os suecos Tonbruket, após o lançamento de três discos, tiveram a sabedoria de não cair no auto-epigonismo. Sentindo a ameaça de "esgotamento" interno, eles resolutamente deram um tempo. E enquanto o baterista Andreas Verlin ganhava experiência em projetos relacionados ao rock, o guitarrista Johan Lindström , o organista Martin Hederos e o contrabaixista Dan Berglundfez algo fora do comum. A convite da diretoria do Stockholm Royal Drama Theatre, os caras iniciaram a sonoplastia da performance. Sim, não é simples, mas baseado no enredo de um dos filmes do diretor finlandês Miki Kaurismyaki . A imersão em uma estética fundamentalmente diferente deu aos caras a experiência de compor os tangos e polcas necessários para o palco. Mas o principal é que confirmou a ideia da infinidade de recursos criativos. Assim, o grupo abordou o processo de criação de um novo material sob a bandeira de Tonbruket de posições completamente diferentes. Primeiramente, surgiram faixas com vocais (para isso, o quarteto contou com os serviços da diva pop norueguesa Ane Brune); em segundo lugar, a componente instrumental foi reforçada pela presença ocasional de sopros de sessão. O resultado de vigílias coletivas no estúdio Clouds Hill Recordings de Hamburgo foi o disco "Forevergreens" tecido de contrastes.
Palavras faladas filosóficas "Introdução" sobre o tema da essência da música fluem para o pós-rock hipnótico "Mano Sinistra" - minimalista, sonolento, com jazz livre intercalado no final. O melancólico étude "Sinkadus" empresta seu tom de baladas folclóricas do norte (a Sra. Brune traz o sabor apropriado com sua vocalização docemente calmante) e é diluída com efeitos eletrônicos em conjunto com o swing característico do baterista Verlin. O desenvolvimento consistente da obra de rock "Tarantella" é percebido como um exercício de ordenação do caos - não crimsóide extremo, mas com uma característica Tonbruketenvolvendo camadas sonoras no centro da melodia. "Music for the Sun King" é uma etapa de suave relaxamento que precede a demonstração em série de imagens abstratas de fusão sob o molho da peça "The Missing". O número predominantemente acústico "Frösön" carrega a marca duradoura de estudos dramáticos e é claramente inspirado por vários atos empresariais. Comparado a uma coisa tão "adulta", o esboço de "Linton" é um "duro" natural, agressivamente desgrenhado e peludo ao limite. As cambalhotas semânticas de "First Flight of a Newbird" surpreendem com sua hipermobilidade: passagens de tango sem pressa alternam com um ataque eletrificado de pós-fusão, do qual apenas nossos heróis são capazes. O capricho do autor do artista Lindström na forma de uma "Passagem Europa" transminiatura dificilmente pode ser levado a sério. Mas o klezmer "Polka Oblivion" é a final de todas as finais. Talvez nada mais inesperadoTonbruket nunca foi feito antes.
Resumindo: o lançamento é misterioso e estranho, muito diferente de seus outros programas. Não será fácil experimentá-lo imediatamente. Mas o esforço em si é louvável.
Nova é uma banda de fusão de natureza integral, à qual não é pecado acrescentar o prefixo "super". No sentido de que era formado por lutadores experientes de equipes muito respeitadas. Windsor Elio D'Anna e o guitarrista Danilo Rustici atrapalharam o projeto . Ambos já pilotaram para Osanna e Uno . No momento em que trabalharam no último deles, os caras foram perseguidos incansavelmente pela ideia de conquistar o público britânico com sua música. Para isso, afiaram seus esquis rumo a Londres, onde o álbum de estreia Uno foi gravado no famoso Trident Studios em 1974."fonit". As revelações dos italianos em inglês não impressionaram os esnobes de Foggy Albion. E então os teimosos "roqueiros de espaguete" decidiram matar de fome a capital da Grã-Bretanha. O irmão do guitarrista Danilo, seis cordas/vocalista Corrado Rustici ( Cervello ), de 17 anos , foi chamado para ajudar; ele teve a honra de ser o rosto do grupo. As partes do baixo foram confiadas ao colega jazzman Luciano Milanese ( Gianni Basso Quartet ). E o lugar do baterista foi ocupado por outro instrumentista experiente - Franco "Dede" Lo Previte ( Circus 2000 ). O onipresente Rupert Hine inesperadamente se ofereceu para produzir o álbum de estreia "Blink", que ainda não ultrapassou as fronteiras entre a arte séria e a leveza pop. O futuro mentor dos art-funkers Quantum Jump reuniu os protegidos com o poeta Nick Sedgwick (o autor permanente das letras de todos os programas Nova ), alugou o estúdio Eel Pie Sounds de propriedade de Pete Townsend ( The Who ) e, como percussionista, envolveu o altamente requisitado músico Maurice Peart . Paradoxalmente, uma combinação tão original funcionou como deveria.
A sofisticação técnica dos jogadores já é perceptível no exemplo da dilogia "Tailor Made" que abre o lançamento. Um híbrido engenhoso de jazz-rock com progressivo, com camadas composicionais absolutas, não parece um mastodonte pesado. Embora a disponibilidade de material aqui também não cheire. Ataques rítmicos furiosos, guitarras gêmeas, os babados de saxofone do Maestro D'Anna e um som meio Jimi Hendrixa voz do jovem Corrado forma um intrigante mosaico sonoro que promete uma continuação não menos curiosa. Os integrantes do conjunto conseguiram criar um som rico em nuances sem envolver teclados. Uma longa aceleração, uma dispersão de instrumentos de sopro, um ornamento de violão virtuoso, chips de vanguarda malucos - e aqui está a foto da faixa "Something Inside Keeps". Poderosos riffs de wah-wah são ofuscados pelos mais legais solos alternativos de guitarra e sax, frases de baixo fluentes ampliam o relevo melódico, para então passar novamente a batuta para os centros (a peça "Nova"). Mesmo raros vislumbres de lirismo leve na composição de "Used to be Easy" são absorvidos pelas corredeiras de fusão, cuja energia furiosa é semelhante aos estrondos estrondosos do hard rock. O curto estudo sem palavras "Toy" é uma divertida confusão polifônica com instrumentos manobráveis e ganchos funk de fundo. A obra desdobrada "Stroll On" fecha a linha discordante de números, em cuja vastidão os expatriados italianos organizam uma caminhada desesperada, rejeitando todo cavalheirismo e misturando barbaramente as regras de comportamento em uma sociedade decente com cinzas. A selvageria, a agressividade saudável e o impulso imoderado alimentam cada célula do impressionante filme de ação de 10 minutos, que marca o fim de uma jornada de aventuras.
Resumindo: um panorama de tipo misto art-jazz, cintilante de genuíno entusiasmo, destinado aos “verdadeiros-progressores” e a todos os conhecedores. Um remédio confiável para sangue fervente e excitação da atividade cerebral. Eu recomendo.
The Jumping Jewels - Jumping High 1963 (Netherlands, Surf, Rockabilly)
Artista: The Jumping Jewels Origem: Holanda Álbum: Jumping High Lançamento: 1963 Gênero: Surf, Rockabilly Duração: 24:57 Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip) Tamanho do arquivo: 60,9 MB (com 3% de recuperação)
Grupo instrumental de Haia, musicalmente - apoiadores da fender-stratocaster The Shadows. Apresento meu primeiro disco estéreo. Além disso (ou melhor, muito antes dele) Johhny Lion vagou neles (bem, claro, ele não é Johnny Lion, mas o habitual John van Leeuwarden) e cantou...
O terceiro álbum da banda de indie/folk rock Under the Rug segue a partir do empolgante Dear Adeline (lançado no início de 2022), um álbum que narra o rompimento de um relacionamento e a dor pela perda de uma mãe amada. A banda é formada pelo vocalista, guitarrista e compositor Casey Dayan, o guitarrista Sean Campbell e o baterista Brendan McQueeney e, por um período de dez anos ou mais, eles vêm fazendo seu nome com suas canções peculiares, enigmáticas e às vezes bonitas. durante esse período e com uma agenda de trabalho muito pesada, construiu uma base substancial de fãs de seguidores dedicados (conhecidos em sua página do FB como Rug Rats), mais recentemente por meio de um grande impulso do Spotify. Com uma primeira turnê no horizonte próximo e discussões com grandes gravadoras em Nova York,…
…pode ser hora de eles chegarem a um público mais amplo.
Como prova de sua ética de trabalho árduo, Dayan e McQueeney aprenderam a tocar novos instrumentos durante o bloqueio, bandolim e piano, respectivamente, que desempenham boa parte da instrumentação em 'Homesick for Another World' (notavelmente na abertura 'Turkey Vulture '), junto com slide guitar do convidado Ariel Posen em algumas faixas. O álbum de canções em sua maioria lentas confronta a vida e a morte de frente, trata a solidão cotidiana com compaixão e um pouco de humor e é permeado por elementos de otimismo. O tema geral funciona na linha de 'tudo pode ser muito terrível, algo está errado o tempo todo e as coisas deveriam estar melhores, mas como você chega a esse lugar melhor'. Dayan se esforça para encontrar o positivo em meio a todas as vibrações negativas, muitas exacerbadas pela pandemia de COVID. Retratos de sono, solidão e tristeza (basicamente uma palavra usada neste contexto para descrever um lugar ruim) abundam ao longo do álbum – “Toda vez que seus pensamentos ficam sombrios, você apenas fecha as pálpebras com força e deixa a luz do sol torná-las vermelhas. La da, da da dee da, desejando que todas as suas preocupações desapareçam, e você cante aquela coisa boa mais uma vez” de 'Dead Man on the Lawn', uma música adorável, mas sombria, reconciliando um passado difícil (o namorado da mãe de Dayan foi baleado na frente dele no jardim) com um presente em que você está tentando ser feliz.
'Panacea' é uma música sobre o que aprendemos e como lidamos com as coisas que nos assustam, principalmente a morte -“ os pesadelos que você pensou que seriam para sempre, sempre foram apenas um fantasma que desapareceria no ar, Você nunca mais terá que ter medo, nunca mais, você não terá, nunca mais”.
Dayan tem uma voz clara e versátil, com bom efeito particularmente em 'I should be sleep', um destaque, e o single principal 'Lonesome & Mad' com sua abertura dramática “Eu sinto que quero ir para casa, mas estou em casa ”, uma canção favorita junto com os experientes Rug Rats. O álbum compensa audições repetidas e seus sentimentos ficam bem sob a pele, sua produção muitas vezes ao estilo dos Beatles e refrões de harmonia sem palavras são pontos de referência interessantes, e suas peculiaridades de percussão variadas continuam chegando
Cian Nugent chamou nossa atenção pela primeira vez como um dedo no estilo Takoma, um dos músicos mais jovens da terceira compilação do Imaginational Anthem , ao lado de Mark Fosson e Stephen Basho-Junghans. Seu Doubles , em 2011, seguiu um caminho semelhante, oferecendo duas composições acústicas solo paralelas no estilo do blues raga transcendental de Jack Rose. Mas, como Steve Gunn, Nugent se recusou a ser encaixotado na categoria às vezes bolorenta e arquivística do blues pré-guerra. Ele começou sua adolescência há alguns anos com o grupo de power pop, The Number Ones, dando continuidade a uma tradição romântica de bandas como The Undertones. Agora, com She Brings Me Back to the Land of the Living , ele se aventura no country folk estruturado em canções…
…rock, à la Zachary Cale, Red River Dialect e aquele sujeito Gunn que acabamos de mencionar.
Nugent escreveu essas canções enquanto cuidava de sua mãe depois que ela sofreu um derrame (ela pintou a imagem da capa enquanto se recuperava no hospital) e, embora não se concentrem abertamente na doença e na mortalidade, têm uma inclinação ruminativa e introspectiva. Considere, por exemplo, a adorável “Sound of the Rain”, tomando forma a partir de sombras e tons oscilantes de pedal steel (esse é Dan Lead, que toca com Norah Jones e Cass McCombs, entre outros). A fala de Nugent é lenta e sem drama, pois ele evoca a deriva e o devaneio do crepúsculo. “Sentado aqui com a janela aberta, sinto a chuva entrando”, canta com uma indiferença desgastada. “A luz da lamparina intacta como uma casca de cigarro, lançada ao vento para derreter, estou ouvindo o som da chuva novamente.”
A banda é realmente muito boa, incluindo não apenas Lead, mas o co-produtor e baterista de Nugent, Sean Carpio, Garvan Gallagher (ex-professor de música de um jovem Nugent) no baixo e o violeiro Ailbhe Nic Oireachtaigh. O ícone do jazz irlandês Greg Felton toca piano e o percussionista parecido com Zelig, Ryan Jewell, aparece para uma faixa também. Os arranjos são sutis e discretos, seja na galopante e aberta “High in an Airplane” ou nas sincopações pensativas de “Pass the Time Away”. Essa última música continua em "How the Time Passes", um instrumental atmosférico que continua onde o verso termina com riffs tingidos de blues e ritmo excêntrico e um redemoinho louco de violino irlandês. É um lembrete de que, embora Nugent possa mergulhar em estruturas de refrão de versos quando lhe convém, ele nunca ficará preso a elas, e é um clímax adequado para esse temperamental,
PLAIN JANE - "Plain Jane" (us 1969)
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