1994, Helsinque. A recém-formada banda The Hypnomen está evoluindo rapidamente em tamanho - de um dueto para um quinteto. Os músicos classificam seu próprio estilo como "rock'n'soul psicodélico", sempre se inspirando no trabalho de bandas de surf e funk dos anos 1960/1970. O campo de testes ideológico e musical, que, em geral, era o The Hypnomen ensemble , torna-se uma excelente escola (ou, se preferirem, universidades) para o organista Sami Nieminen e o baterista Juha Litmanen. No final de 2003, os dois, sem interromper suas atividades nas fileiras do grupo, decidem construir um álbum rápido em particular. À moda antiga - em um gravador estéreo de duas pistas, se possível sem envolver estranhos no processo. Para realizar seus planos, Sami e Juha vão para a cidade de Hollola (sul da Finlândia). Aqui, em meados da década de 1990, o programador e engenheiro de som Petri Rappula , por alguns motivos, organizou um estúdio de gravação demo na fazenda da família. O equipamento analógico do Petrax Studio atendeu perfeitamente às necessidades dos vintage'men convictos. Depois de reservar algumas noites de novembro para sessões conjuntas, Nieminen (órgão) e Litmanen (bateria) sob o controle do produtor Lasse Kurkideu material absolutamente lindo, o que seria inaceitável nojento de ignorar.
A feitiçaria retrô começa com os compassos de abertura do "N&L Theme". Tons profundos de "Hammond" às vezes sufocando com patter e swing virtuoso somam-se a uma imagem auto-suficiente e artisticamente impecável. Habilmente laçando o ouvinte, o tandem os hipnotiza com um amálgama melódico de lounge-coquetel chamado "El Jazz". Além disso, a não menos "deliciosa" jam de rhythm and blues "A Man from Marseille" é introduzida na circulação sonora, cativante com sua atmosfera "old school" habilmente recriada e luxuosas fintas de composição. O número "Vesúvio (O Momento da Verdade)" é um obstáculo genuíno; a preguiça contínua no prólogo/epílogo é apenas uma tela de máscara para o galope ctônico insano. Invadindo a glória os heroicos homens da Lapônia apresentam um "twist caribenho" insignificantemente agradável para se divertir. E depois disso, com esforços conjuntos, eles implementam o hino condicionalmente hippie ao pacifismo "Inimigo da Violência". Nas perspectivas de humor do estudo "Monica in the Morning", pode-se facilmente adivinhar a fundação polska escandinava. Sim, e a tristeza que o acompanha é um toque muito característico da origem do norte da Europa. A cavalgada acid-jazz "Leo Jokela (Bailaa Kalastajatorpan Pyöreässä Salissa Vuonna 1969)" é garantida para queimar o fígado do velho amante da "moda" e "nostalgia" ansiando pelas tempestuosas festas dos anos sessenta. No contexto do esquete "Leaving You in November", os companheiros abrem caminho para revelações líricas maduras, sonhos emocionais de natureza romântica. Enquanto a opus "Estocolmo" que a segue, acompanhada por uma batida de bateria em marcha, é inesperadamente sombria e sombria. Na fase de implementação da construção final "Next Stop: Moon", os caras se juntam aLasse Kurki (guitarra) e Miika Paateilainen (theremin). O resultado é uma sinistra viagem cósmica, em cujo abismo negro os quentes acordes de órgão do maestro Nieminen se acendem como raras chamas de esperança.
Resumindo: uma excelente jam act na tradição dos projectos Hansson & Karlsson e Hardin & York . Os admiradores dos modernos suecos Bootcut também não aconselham passar, porque um campo de bagas. Em uma palavra, aproveite.
Por alguma razão, os suecos britânicos eram cronicamente azarados nas relações com as gravadoras. Apesar de toda a grandeza do material musical, ele teve que ser empurrado com grande dificuldade. Em casa, a galera, em geral, não era mimada com atenção. Embora, se você se lembra de quantos diamantes brutos começaram a brilhar naqueles anos no céu rochoso de Foggy Albion... Oh bem. É sobre outra coisa agora. Acontece que o único lançamento em vinil de "origem inglesa" da banda foi o LP "Child of Light". Obrigado por isso deve ser dito a Barry Klass , o proprietário da gravadora Trend, com sede em Londres. Sendo um conhecedor de jazz-rock e todos os tipos de gêneros experimentais, ele ficou fascinado com o trabalho de Swegas. Ele assinou contrato com a equipe e, como uma espécie de teste de profissionalismo, permitiu que a equipe adquirisse um single de duas canções "What'Ya Gonna Do / There is Nothing in it" (1970). Então ele deu a seus pupilos o aval para preparar um álbum completo. Klass confiou as funções de produtor ao compositor John Worsley , e a parte técnica a Tony Rockliff , que já havia trabalhado com os progressores Warm Dust e Head Machine . O arranjador principal foi Nick Ronay (trombone, percussão) , que gravitou em torno do som clássico . E graças à sua visão única, domínio da arte da orquestração, as obras complexas de Swegas brilharam com um arco-íris de todos os tipos de tons.
A primeira faixa do programa, "Beautiful Scarlet", simboliza a conexão espiritual da formação fusion-brass com os emissários proto-progressistas. Na coisinha simples dos compatriotas Rare Bird, Nick e seus companheiros viram um grande potencial. E então ele habilmente adaptou para si mesmo. Acabou sendo uma fusão incrível de linhas sinceras de soul-jazz com a energia frenética de Hammond e ângulos expressivos cinematográficos. A obra seguinte de Ronay, "Planetarium", é uma composição completamente original que incorpora o lado big band do pensamento fora do padrão do maestro. É verdade que, mais perto do final, os sotaques mudam e o feroz solo de guitarra de Stuart Wilkinson , junto com o impulsivo órgão de Keith Strachandar ao tema características um pouco diferentes. O drama da balada da composição "Magic Pipe" evapora sem deixar vestígios no quarto minuto de ação; o desenvolvimento posterior prossegue de acordo com o jazz-rock psicodélico, com as posições dominantes da seção rítmica ( Roy Truman - baixo, Maurice McElroy - bateria, percussão) e metais ( Chris Dave - trompete, flugelhorn, percussão; Ron Shillingford - tenor e soprano saxofones, percussão; John Legg- saxofones alto e barítono, percussão). A junta desdobrada de "Photographs" é um mosaico brilhante de elementos de afro-beat, funk e rock sólido, intercalados com golpes de guitarra hooligan. A construção do título "Child of Light" fecha a cadeia, no contexto em que o jazz/blues se choca com a arte pura de qualidade quase barroca, obscenidade episódica de vanguarda, comoção nostálgica de trombone-trompete e outros detalhes moderadamente sérios e moderadamente tolos que determinar o grau de brilho emocional desta tela tão eclética.
Para resumir: um show de tenda sônico inventivo de natureza absolutamente não comercial. Recomendado para fãs de atos artísticos ousados localizados na intersecção de jazz e prog. Vá em frente.
Embora grande parte da popularidade do 13th Floor Elevators hoje dependa de seus álbuns de estúdio e 45s, esse nem sempre foi o caso. Especialmente não no Texas, onde os Elevators se tornaram famosos pela primeira vez como um excelente show ao vivo, com uma combinação de impulso feroz e mística sombria que era diferente de tudo visto antes. Quando o LP Psychedelic Sounds foi lançado no final de 66, alguns fãs em sua cidade natal, Austin, sentiram que faltava um pouco da energia cativante que associavam à banda. Até Tommy Hall, letrista e elo intelectual da banda, afirmou em uma entrevista de 1989 que “nosso verdadeiro show era ao vivo”.
Antes de entrar nas verdadeiras gravações ao vivo, uma palavra sobre o infame e falso LP ao vivo na International Artists. Essa estranha mistura foi montada pelo produtor da IA, Fred Carroll, no verão de 68, depois de meses de sessões de estúdio com a banda sem produzir nada digno de lançamento. Reunido a partir de antigos outtakes, o álbum Live é decididamente não ao vivo, apesar das tentativas de Carroll de criar uma atmosfera de show por meio do ruído da multidão dublado. Muito veneno foi lançado sobre este álbum ao longo das décadas, mas falsos LPs ao vivo eram comuns nos anos 60 - muito mais do que gravações reais ao vivo - e no que diz respeito à música real, é um álbum muito bom, incluindo alguns músicas indisponíveis em outro lugar. Qualquer fã da banda precisa disso. 'Nuff disse.
Exceto pelos três membros principais do vocalista Roky Erickson, guitarrista Stacy Sutherland e jogador de jarro / letrista Tommy Hall, os Elevators passaram por várias mudanças de formação durante seus 2,5 anos de vida. Uma opinião comum na época era que, como um show ao vivo, nenhuma das configurações posteriores poderia se igualar à primeira formação, com o baixista Benny Thurman. Thurman, que era um violinista formalmente educado, mas não um baixista "real", contribuiu para a aura estranha e excitante em torno do grupo durante a primeira metade de 1966. De acordo com Bill Miller do Cold Sun, que viu os primeiros Elevators várias vezes, “Benny era tão importante quanto Roky” para a banda.
Naquela época, as gravações oficiais dos Elevators limitavam-se a "You're Gonna Miss Me" 45 (lançado em janeiro de 66) e, exceto por algumas faixas demo, essa primeira formação não foi preservada em nenhum outro rolo de estúdio. As três fitas ao vivo que existem da primavera de 66 são, portanto, documentos importantes dos primeiros dias da banda e, melhor ainda, confirmam os elogios ouvidos pelos fãs originais. O nível de energia é de tirar o fôlego, mas a banda encontra espaço para espalhar sua mensagem psicodélica por meio de canções de drogas complexas como “Roller Coaster” e “Fire Engine”.
A gravação ao vivo mais antiga conhecida dos elevadores do 13º andar é a fita KAZZ-FM. Esta foi uma transmissão ao vivo de 30 minutos de um show no clube New Orleans em Austin, Texas, em março de 1966. The Elevators tinha sido a banda da casa no clube nas últimas semanas, e esta seria sua última apresentação antes de embarcar em uma turnê pela área de Dallas/Fort Worth. KAZZ-FM era uma das duas estações de rádio de Austin e, ao contrário de KNOW (que baniu os Elevators), eles haviam tocado bastante "You're Gonna Miss Me". A equipe de pai e filho KAZZ de Bill Josey Sr & Jr continuaria a apoiar o rock local de Austin por meio de seu selo Sonobeat nos próximos anos. A fita KAZZ-FM apresenta Bill Josey Jr, sob seu pseudônimo de DJ “Rim Kelly”, dando introduções entusiásticas para as músicas e, ocasionalmente, improvisando conversa fiada enquanto a banda tomava seu tempo para sintonizar.
Pelo menos um fã hardcore dos Elevators que conheço avalia a fita KAZZ-FM como a melhor gravação ao vivo da banda existente, e é fácil entender por quê. A banda está absolutamente frenética, a multidão (possivelmente alimentada pelo LSD gratuito distribuído pelo grupo) está em êxtase e barulhenta, e a natureza comprimida e um tanto sobrecarregada da gravação se torna uma vantagem.
As músicas incluem “Roller Coaster”, “Monkey Island”, covers de dois dos primeiros números dos Beatles e uma versão absolutamente incrível de 7 minutos de “Gloria”. Uma versão editada da fita pode ser encontrada nos bootlegs de vinil Original Sounds and Demos Everywhere do final dos anos 80, e a versão completa de 30 minutos circula nos círculos comerciais de fitas. Há indícios de mais duas transmissões KAZZ-FM da mesma época preservadas em fita, mas nada apareceu até agora.
Embora a estada subsequente em Dallas / Fort Worth tenha sido geralmente malsucedida para a banda, eles apareceram ao vivo duas vezes no programa de TV local Sump'N Else. As partes de áudio de suas aparições foram preservadas e foram lançadas oficialmente em Fire In My Bones (LP) e Psychedelic Microdots, vol 2 (CD). Embora a configuração do estúdio de TV remova um pouco da atmosfera ao vivo, os Elevators explodem em suas listas de set reduzidas com apresentações compactas e de alta energia. O show de março de 66 inclui uma breve entrevista com Tommy Hall, que também faz um longo solo em “You Really Got Me”. A apresentação de maio de 66 é ainda mais interessante, apresentando nada menos que seis músicas, entre elas itens únicos como “Mercy Mercy” de Don Covay e uma maníaca “Roller Coaster”, que fez o apresentador do Sump N Else exclamar “uau!”. Infelizmente, a transferência das fitas originais, feito em meados dos anos 80, fez com que várias faixas aparecessem em velocidade muito rápida; alguns estão fora de até 10%. Por melhores que fossem os Elevators, eles não eram capazes do andamento estridente e desumano ouvido em “Fire Engine”, por exemplo.
Os Elevators voltaram para Austin e, no final da primavera, eles se juntaram ao selo International Artists, de Houston. "You're Gonna Miss Me" começou a fazer sucesso fora do Texas, o que levou IA a trazer Lelan Rogers para ajudar na promoção nacional. Existe apenas uma gravação ao vivo do verão de 66, e essa é a La Maison Tape. Proveniente de uma transmissão ao vivo do clube La Maison em Houston, esta fita estéreo de 20 minutos apareceu pela primeira vez no álbum Elevator Tracks de 1987. Embora tenha sido um período emocionante para a banda, o show não está entre seus melhores momentos. A predominância de covers é decepcionante, mas a versão “Roller Coaster” é uma das melhores. Foi também nessa época que ocorreu a primeira mudança de formação. Em parte devido ao seu estilo de vida selvagem e imprevisível,
A nova formação fez uma turnê pela Califórnia durante a segunda metade de 66 e, no auge de seu sucesso, apareceu duas vezes nos programas nacionais de TV de Dick Clark. As evidências sugerem que, como motor musical, os Elevators podem nunca ter sido melhores do que nos primeiros dias de sua estada na costa oeste. Em seu fanzine Mojo Navigator, um adolescente Greg Shaw relatou ter visto a banda ao vivo no Avalon Ballroom em San Francisco, obviamente impressionado: “O grupo mais interessante musicalmente foi o 13th Floor Elevators. Eles são um grupo realmente esquisito. Eles parecem estranhos, soam estranhos e são todos bons músicos, fazendo todo o material original. O vocalista, cuja voz é realmente estranha, também toca guitarra solo muito bem. O baterista é excelente. Eles têm um cara que não faz nada além de boop-boop-boop com uma jarra. As músicas que eles fazem são novas e diferentes.”
Os Elevators nunca se sentiram totalmente em casa em San Francisco, embora o colega texano Chet Helms tenha oferecido a eles muitas chances de jogar no Avalon. Compilado desses shows, o Avalon '66 Tape dá uma prova incrível da proeza da banda. O baixo de Ronnie Leatherman adiciona um poder constante, quase majestoso, a números recém-adicionados como “Before You Accuse Me” e (possivelmente o ponto alto) “You Don't Know”. Comparado com o impulso r'n'b cuspidor de fogo das gravações da primavera de 66, covers atualizados de "The Word" e "You Really Got Me" mostram a banda se movendo em direção a um som acid-rock mais maduro. A fita mostra, simplesmente, uma grande banda de rock dos anos 60 no auge de suas forças.
Todas as cópias da fita Avalon '66 parecem derivar da mesma fonte, uma transmissão na estação de rádio SF Bay Area KSAN no final de 1977. Os ouvintes gravavam os shows de KSAN de música ao vivo dos anos 60, e essas fitas chegavam aos contrabandistas de vinil . A primeira chuteira Avalon '66 foi lançada na Itália em 1978, e muitas se seguiram desde então. Infelizmente, o mais conhecido deles, Live SF '66 na Lysergic Records, tem a pior qualidade de som de todos. Foi produzido pelo conhecido colecionador de LA Dave Gibson, cujo selo Moxie era famoso por sua qualidade de áudio inconstante. Os lançamentos posteriores de Avalon, como Flivver e Rocky's Horror Show, são superiores ao som fraco e abafado de Lysergic. A versão com melhor som ainda pode estar por vir, já que o box-set Elevators atualmente em produção utilizará uma cópia em fita de excelente som da antiga transmissão KSAN que apareceu recentemente. A propósito, "Roller Coaster" foi ao ar separadamente do resto da fita de Avalon e está faltando em alguns dos bootlegs. Uma gravação ao vivo de “Reverberation” de (provavelmente) as mesmas fitas de origem também é conhecida, mas nunca foi lançada.
Como nota de rodapé da fita Avalon '66, sabe-se que existe outra fita ao vivo da turnê da costa oeste, de Fresno, no interior da Califórnia. As pessoas que possuem esta fita gostam de guardá-la para si mesmas e não estão dispostas a divulgar nem mesmo as informações da lista de faixas. Talvez algum dia veja a luz do dia.
Apesar de seu sucesso comercial, foi na Califórnia que os problemas começaram a se desenvolver em torno dos elevadores em geral, e Roky Erickson em particular. Depois de retornar ao Texas no Natal, a banda fez um grande número de shows durante o início de 67, mas suas apresentações estavam ficando irregulares e imprevisíveis.
Nada ilustra isso melhor do que a notória Houston Mustic Theatre Tape, de fevereiro de 1967. Por uma reviravolta do destino, este é o concerto mais bem documentado de todos os anais dos Elevators. Além da gravação profissional ao vivo, existe um pôster, canhotos de ingressos antigos, comentários detalhados dos membros da banda e reminiscências pessoais do público. Que pena, então, que os Elevators decidiram jogar mais LSD do que o normal antes do show, e subiram no palco com a cabeça doendo. Enquanto a multidão gritava e o toca-fitas do IA: rolava, o guitarrista principal Stacy Sutherland entrou em um estágio alucinatório profundo, que ele descreveu anos depois como: “...Todo mundo se transformou em lobos, e eu pensei que nossa banda era má, porque de algumas das coisas que havíamos defendido. E eu estava tentando escapar da sala, Não sabia o que ia fazer, mas ia sair dali. Eu não queria nada com isso, porque todo mundo estava virando bicho...”. Enquanto estava no palco, Sutherland entrou em um espaço espiritual dissociado onde um anjo lhe deu três “profecias”, todas de natureza negativa. Essa visão continuaria a assombrar o guitarrista e informou algumas das letras que ele escreveu mais tarde para o LP final da banda, Bull Of The Woods.
Além dessas vibrações pesadas de ácido, o palco giratório do local contribuiu para a confusão dos músicos. Na fita ao vivo, você pode ouvir o baterista John Ike Walton tentando desesperadamente manter o show unido, enquanto Roky esquece suas falas ou seu microfone vocal, a guitarra de Stacy vem e vai abruptamente, e a coisa toda é praticamente um almoço. Como um documento esquisito de uma noite muito esquisita, tem seus momentos, mas para o legado dos Elevators estaríamos melhor sem ele. Para adicionar insulto à injúria, quando a gravação foi disponibilizada no final dos anos 80, as pessoas sem noção envolvidas simplesmente a lançaram com zero correções da mixagem bruta, o que significa que soa ainda mais bizarro do que deveria. Além disso, foi listado incorretamente como proveniente de La Maison, que nem existia no início de 67. Para os ousados ou curiosos, o show pode ser encontrado em I've Seen Your Face Before - Live LP/CD do Big Beat, bem como no CD pirata Magic Of The Pyramids. Uma jam caótica pós-concerto com o Conqueroo da mesma noite também foi lançada.
Os problemas aumentaram dentro da banda, e em meados de 67 a seção rítmica foi totalmente reformulada – por um breve período, os Elevators nem existiam mais – e “os dois Dannys”, Galindo e Thomas, assumiram o baixo e tambores, respectivamente. O principal projeto dessa formação foi o álbum Easter Everywhere, concluído com sucesso em outubro de 67. A nova formação fez alguns shows esporádicos no início, antes de entrar em um fluxo constante de trabalho na época do lançamento do álbum em novembro.
A fragmentação da banda continuou, e os shows estavam ficando cada vez mais erráticos, assim como as travessuras de Roky e Tommy. Das muitas dezenas de shows realizados durante 68 (Galindo se mudou), nenhuma gravação apareceu. Rumores de uma fita ao vivo da era Easter Everywhere com “Slip Inside This House” circularam, mas parecem ser falsos. Embora o último ano do 13th Floor Elevators tenha sido talvez o mais incomum de todos, seus dias como uma apresentação ao vivo inspiradora não existiam mais.
Este disco é composto de gravações ao vivo que se acredita terem sido retiradas da estação de rádio KSAN de São Francisco, outubro/novembro de 1966. As apresentações incluídas neste disco mostram The Elevators ao vivo incrivelmente poderosas. Eles podem até estar entre as melhores bandas ao vivo que a América tinha a oferecer na época. Infelizmente, quando os meninos voltaram para casa no Texas no final do ano, as coisas começaram a se complicar. Felizmente, essas gravações são sonoramente excelentes e conseguem capturar a verdadeira energia das bandas; um feito que escapou de sua produção oficial de estúdio.
Gravado entre setembro e novembro de 1966 em algum lugar na área da baía, Califórnia. Retransmissão na rádio KSAN por volta de 1978
• Roky Erickson - Vocais, Guitarra Rítmica
• Stacy Sutherland - guitarra principal
• Tommy Hall - Jarro Amplificado
• Benny Thurman - baixo
• Ronnie Leatherman - baixo
• John Ike Walton - Bateria, Percussão
01. Everybody Need Somebody To Love 05:46
02. Before You Accuse Me (Take A Good Look At Yourself)02:42
03. You Don't Know (How Young You Are) 02:56
04. I'm Gonna Love You Too 03:41
05. You Really Got Me 02:10
06. Splash 1 (Now I'm Home) 06:36
07. Fire Engine 03:11
08. Roll Over Beethoven 02:54
09. The Ward 02:55
10. Monkey Island 02:52
11. Roller Coaster 05:42
Bonus:
12. Before You Accuse Me [B-side, IA#113, mono 45 rpm] 02.37
13. She Lives (In A Time Of Her Own) [A-side, IA#121, mono 45 rpm] 02.56
Esteja ele liderando o Dirty Truckers ou tocando com sua banda The Snakes, Tom Baker escreve canções que deveriam ser o grampo das jukeboxes de bar em todos os lugares. Informado por tudo, desde os Stones aos The Replacements, do country alternativo ao rock do coração, a marca de rock and roll de Baker é sempre do coração e cheia de ganchos.
Para seu novo EP solo Dirty Snakes, Baker recrutou os serviços de ambas as bandas. The Snakes (John Blout, John Brookhouse, Charles Hansen e John Sheeran) tocam em duas dessas faixas. Os Truckers (John Lynch, John Brookhouse, Jamie Griffith) jogam nos outros quatro. Combinados, é um verdadeiro time de estrelas do rock and roll de Boston! Dirty Snakes está programado para lançamento iminente em CD pela Rum Bar Records.
É uma variedade vintage de Baker de roqueiros embriagados ("Cancel It"), baladas suaves ("Pushin' You Away"), jams de country rock ("On Your Device") e joias pop esfarrapadas com sabor de Westerberg/Stinson ("Out of Focus "). Quando Malibu Lou pediu minha opinião sobre "Weird Romance" um tempo atrás, eu disse "Mais ou menos como o Bon Jovi mais novo, exceto que realmente bom!"
Baker é apenas um ótimo compositor com um talento especial para produzir músicas sólidas de rock no meio da estrada. E é muito revelador que, mesmo quando ele faz um álbum "solo", ele garante que os músicos que o apoiam recebam o devido crédito. Chegando enxuto em seis faixas, Dirty Snakes está repleto de material de primeira linha de um dos talentos mais subestimados de todo o rock and roll. Vai muito bem com cerveja gelada e barata - que nenhuma barra de rum que se preze será adversa em estocar.
Tom Baker é obviamente um homem que gosta de se manter ocupado. O fato de ele ter contratado os Dirty Truckers para ajudá-lo neste álbum provavelmente é o suficiente para fazer você querer. Isso antes mesmo de você saber que é lançado pela Rumbar Records (uma gravadora com um gosto excepcional!). Se você precisa de uma rápida explosão de rock n roll para acordá-lo, o número de abertura “Cancel It” certamente fará isso! É uma fatia brilhante de rock n roll que ficará presa em seu cérebro por semanas. Na verdade, isso é verdade para muitas músicas deste álbum.
Se você acha muita música do estilo 'Americana' interessante, mas um pouco monótona, este será o álbum para você começar. Há definitivamente uma sensação americana em faixas como “Out OF Focus”. Mas, em vez de serem entregues por um artista solo melancólico, eles recebem um brilho quase power pop. Isso significa que faixas como “Pushin You Away” e “Turn Your Head Around” têm uma sensação quase Lemonheads.
As músicas também são entregues com um bom senso de humor, como mostra o brilhante, e tão apto, “On Your Device”. Juntamente com “Weird Romance” há mais um elemento pop nessas músicas. Eles nos lembram do som pop mais puro que Paul Westerberg buscava nos últimos álbuns do Replacements. Considerando os discos anteriores de Tom Baker, sabíamos que este seria um ótimo álbum, mas ainda assim nos pegou de surpresa. O fato de termos referenciado The Lemonheads e The Replacements (duas de nossas bandas favoritas) mostra como isso é ótimo! Marca uma ligeira mudança no som de Tom Baker, mas é um ótimo disco. Nossa única decepção é que é muito curto! • Tom Baker: vocal, guitarra • Charles Hansen: guitarra, vocal • John Sheeran: baixo, vocal • John Blout: bateria, vocais • John Brookhouse: guitarra, vocais 01. Cancel It 02:10 02. Out of Focus 03:34 03. On Your Decice 03:04 04. Pushin' You Away 03:27 05. Weird Romance 02:56 06. Vire a cabeça 02:44
01. Cancel It 02:10 02. Out of Focus 03:34 03. On Your Decice 03:04 04. Pushin' You Away 03:27 05. Weird Romance 02:56 06. Turn Your Head Around 02:44
07. My Numba is 666 00:13
The Dirty Truckers - Second Dose (Garage, Power-Rock US 2020)
Os Dirty Truckers se reuniram em 1999, quando o compositor Tom Baker decidiu seguir uma direção decididamente americana do rock n 'roots. Baseando-se em influências incríveis como Cheap Trick, Steve Earle e The Replacements, os Dirty Truckers arrasam e se divertem fazendo isso. Aterrissando em algum lugar entre Lucero e os Faces, Second Dose é uma mistura transversal de roqueiros diretos, covers de punk de garagem e baladas que buscam a alma. Este é o próximo capítulo na odisséia do rock cross-country da banda, provando que The Dirty Truckers ainda são verdadeiros originais.
Blasters de tiro e cerveja da velha escola repletos de partes iguais de atrevimento, riffs e romance - melodias maltrapilhas sobre procurar o amor em todos os lugares errados e viver outro dia para fazê-lo novamente. Existem verdadeiros crentes no mundo. Homens e mulheres que tocam o mesmo acorde que os acordou no primeiro contato, cada nota soando como se fosse para ricochetear nas paredes da garagem.
Os Dirty Truckers são os condutores da tocha enquanto martelam a alegria daquele momento inicial com bateria, baixo e guitarra aumentados para 11 em seu recente lançamento, Second Dose. The Dirty Truckers é um pequeno grupo de rock baseado em influências como Cheap Trick, Steve Earle e The Replacements. O DT é duro como pedra e se diverte fazendo isso.
De acordo com a Boston Soundcheck Magazine, "o som da banda é uma mistura dos Rolling Stones dos anos 80, liderados pelo ataque de duas guitarras de Keith e Ron e atitude sônica foda-se. Se você gosta de suas bandas, sem falsificações .... você vai gostar de The Dirty Truckers. Os Dirty Truckers são:
♣ Tom Baker - vocal principal, guitarra ♣ Jamie Griffith - baixo ♣ Tad Overbaugh - guitarra, vocal de apoio ♣ John Brookhouse - guitarra principal ♣ Dave Foy - bateria ♣ John Lynch - bateria ♣ Convidado especial: Sir David Minehan - guitarra solo, backing vocals 01. Little Mine 03:02 02. Hotel Highway 02:44 03. Arms Length 02:37 04. Feedback 03:04 01. Little Mine 03:02 02. Hotel Highway 02:44 03. Arms Length 02:37 04. Feedback 03:04 05. Help You Ann 02:40 06. Back to Back 03:15 07. Not Missing a Thing 02:57 08. The Rise & Fall 03:20 09. Sixteen Blue 05:27
Tracks: 01. Rats (Jeff Salen, Bobby Butani) - 2:57 02. Who's Been Sleeping Here? (Jeff Salen, Mikael Kirke) - 2:58 03. Here Comes Trouble (Tommy Frenzy) - 2:11 04. She's Dead (Tommy Frenzy, Jeff Salen) - 2:36 05. Phone Booth Man (P.B.M.) (Jeff Salen, John DeSalvo) - 3:31 06. (Your Love Is Like) Nuclear Waste (Jeff Salen, John DeSalvo) - 2:55 07. My Guitar Lies Bleeding In My Arms (John Morelli, John DeSalvo) - 3:14 08. Love And Trouble (Jeff Salen) - 3:43 09. Head Over Heels (Jeff Salen) - 2:41 10. Slash (John DeSalvo) - 3:28 11. Fun City (John DeSalvo) - 2:54 12. All For The Love Of Rock 'N' Roll (Jeff Salen, Bobby Butani) - 3:17
Personnel: - Tommy Frenzy - vocals - Jeff Salen - lead guitar - Bobby Butani - guitars - John DeSalvo - bass - John Morelli - drums + - Bob Clearmountain - engineer, producer - Lance Quinn, Tony Bongiovi - producers
Com certo atraso eu parei para ouvir o último EP lançado pelo Foo Fighters no fim de 2015, Com certo atraso eu parei para ouvir o último EP lançado pelo Foo Fighters no fim de 2015, St. Cecilia, e após o término dos 18 minutos e 5 canções do disco o sentimento mais verdadeiro é o de "quero mais". É um EP afirmativo, é como se a banda te falasse: "olha, estou colocando no mercado um EP com 5 faixas que vai te mostrar porque somos a maior banda de rock do mundo".
O disco anterior da banda, Sonic Highways, havia sido, em certa maneira, mais experimental e St. Cecilia traz a banda a um rock básico mais direto e cru, mais porrada no ouvido e com uma qualidade indiscutível.
Se este disco for um indicativo de como será a sonoridade do próximo disco completo da banda, o caminho é bom.
A faixa que dá nome ao trabalho é um rock tradicional que mantém aquela veia pop dos caras; ótimas melodias de ponte e refrão.
Sean e Savior Breath tem a veia mais punk rock da banda, especialmente a segunda. Iron Rooster é a balada do álbum e tem a presença do guitarrista blueseiro Gary Clark Jr.
E a última é The Neverending Sigh, pesada e melódica, boas estrofes, bom refrão e um crescendo legal no final.
Dave Grohl é o cara. Pat Smear (guitarra), Taylor Hawkins (bateria), Nate Mendel (baixo) e Chris Shifflet (guitarra solo) formam o resto da banda.
Rami Jaffee gravou os teclados e Ben Kweller fez backing vocal na faixa-título.
O EP foi gravado no Hotel Saint Cecilia, em Austin no Texas.
O Nordic Union é a junção dos músicos Ronnie Atkins (vocal, Pretty Maids), Erik Martensson (guitarra, baixo, teclado, membro do W.E.T. e Eclipse) e Magnus Ulfstedt (bateria, também do Eclipse) para formarem uma banda de "melodic hard rock", mais conhecido como AOR.
O resultado está no debut lançado recentemente, intitulado apenas Nordic Union. O nome provavelmente vem do fato dos músicos serem divididos entre suecos e dinamarqueses.
A faixa de abertura, The War Has Begun, é uma das melhores; extremamente empolgante e no segundo refrão você já está cantando junto. A pegada se mantem em Hypocrisy e Wide Awake.
A bela balada Every Heartbeat dá uma acalmada nos ânimos. 21 Guns é ótima e é mais rockão, direta. Falling tem melodias açucaradas, prato cheio para os fãs do gênero, assim como Point of No Return, que apesar de tudo tem um riff mais heavy metal.
A principal característica deste disco é que ele não perde o ritmo em momento algum. Não tem uma sequência de faixas ruins e fracas que quebram o andamento. Se você for fã do gênero pode ouvir do começo ao fim. Prova disso é a última faixa, Go, que é uma das melhores de todo o trabalho.
1994, Helsinque. A recém-formada banda The Hypnomen está evoluindo rapidamente em tamanho - de um dueto para um quinteto. Os músicos classificam seu próprio estilo como "rock'n'soul psicodélico", sempre se inspirando no trabalho de bandas de surf e funk dos anos 1960/1970. O campo de testes ideológico e musical, que, em geral, era o The Hypnomen ensemble , torna-se uma excelente escola (ou, se preferirem, universidades) para o organista Sami Nieminen e o baterista Juha Litmanen. No final de 2003, os dois, sem interromper suas atividades nas fileiras do grupo, decidem construir um álbum rápido em particular. À moda antiga - em um gravador estéreo de duas pistas, se possível sem envolver estranhos no processo. Para realizar seus planos, Sami e Juha vão para a cidade de Hollola (sul da Finlândia). Aqui, em meados da década de 1990, o programador e engenheiro de som Petri Rappula , por alguns motivos, organizou um estúdio de gravação demo na fazenda da família. O equipamento analógico do Petrax Studio atendeu perfeitamente às necessidades dos vintage'men convictos. Depois de reservar algumas noites de novembro para sessões conjuntas, Nieminen (órgão) e Litmanen (bateria) sob o controle do produtor Lasse Kurkideu material absolutamente lindo, o que seria inaceitável nojento de ignorar.
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