CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Scorpions)

 Scorpions é uma banda de rock alemã

formada em Hanover em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker. Desde o início da banda, seu estilo musical variou de hard rock, heavy metal e glam metal ao soft rock. A formação de 1978 a 1992 foi a encarnação de maior sucesso do grupo, e incluía Klaus Meine (vocal),

Rudolf Schenker (guitarra base), Matthias Jabs (guitarra principal), Francis Buchholz (baixo) e Herman Rarebell (bateria).

O único membro contínuo da banda foi Schenker, embora Meine tenha aparecido em todos os álbuns de estúdio do Scorpions, enquanto Jabs é um membro consistente desde 1978, e o baixista Paweł Mąciwoda e o baterista Mikkey Dee estão na banda desde 2003 e 2016, respectivamente. Em meados da década de 1970, com o guitarrista Uli Jon Roth (que substituiu o irmão mais novo de Schenker, Michael) fazendo parte da formação, a música dos Scorpions foi definida como hard rock. Após a saída de Roth em 1978, Schenker e Meine assumiram o controle do grupo, dando-lhes quase todo o poder para compor músicas e escrever letras.

Matthias Jabs ingressou em 1978, e com o rock melódico que tocava e a influência do produtor Dieter Dierks na banda, os Scorpions mudaram seu som para heavy metal melódico misturado com líricas "baladas de power rock", o que fica evidente no álbum Lovedrive (1979), que deu início à evolução do som da banda, com gravações desenvolvidas posteriormente em vários de seus discos.

Michael Schenker também tocou no álbum Lovedrive. Na década seguinte, a banda alcançou influência, aprovação da crítica musical e sucesso comercial significativo com os álbuns Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), a gravação ao vivo World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), sua compilação best-seller Best of Rockers 'n' Ballads (1989) e Crazy World (1990), todos receberam pelo menos um prêmio de platina nos Estados Unidos.

A banda lançou treze álbuns de estúdio consecutivos que estiveram no top 10 na Alemanha, um dos quais alcançou o primeiro lugar, bem como três álbuns consecutivos que estiveram no top 10 da Billboard 200 nos Estados Unidos. Seu último álbum de estúdio, Rock Believer, foi lançado em fevereiro de 2022. Estima-se que os Scorpions tenham vendido mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-os uma das bandas

de hard rock e heavy metal mais vendidas.

Um de seus sucessos mais reconhecidos é

" Wind of Change " (de Crazy World), um hino simbólico das mudanças políticas na Europa Oriental no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e a queda do Muro de Berlim, e permanece como um dos singles mais vendidos do mundo com mais de 14 milhões de cópias. Duas das canções de seu nono álbum de estúdio, Love at First Sting, " Rock You Like a Hurricane " e " Still Loving You",

são consideradas algumas das obras mais influentes e populares, tanto no heavy metal quanto entre as baladas do rock, definidas como "hino do rock" e "um verdadeiro hino de amor".

Origem: Hanover, Alemanha Ocidental

Gêneros: Hard rock, heavy metal, glam metal.

anos ativos: 1965–presente

Gravadoras: RCA, Ariola, East West, Harvest/EMI, Vertigo, Mercury, EMI Classics, Sony.

Membros da banda

Membros atuais

Rudolf Schenker — guitarra rítmica, guitarra solo, backing vocals, vocais (1965–presente)

Klaus Meine — vocais, guitarra rítmica, percussão (1969–presente)

Matthias Jabs — guitarra solo, guitarra rítmica, backing vocals (1978, 1979–presente)

Pawel Maciwoda — baixo, backing vocals (2004–presente)

Mikkey Dee — bateria, percussão (2016–presente).

Membros Antigos:

Karl-Heinz Vollmer – guitarra solo e rítmica, backing vocals (1965–1970)

Achim Kirchhoff — baixo, backing vocals (1965–1970)

Wolfgang Dziony — bateria, percussão,

backing vocals (1965–1973)

Lothar Heimberg — baixo, backing vocals (1970–1973)

Michael Schenker — guitarra solo e rítmica, backing vocals (1970–1973, 1978–1979)

Joe Wyman - bateria, percussão (1972)

Francis Buchholz — baixo, backing vocals (1973–1992)

Uli Jon Roth — guitarra solo e rítmica,

vocais (1973–1978)

Jürgen Rosenthal — bateria, percussão, backing vocals (1973–1975)

Achim Kirsching — teclado (1973–1974)

Rudy Lenners — bateria, percussão (1975–1976)

Herman Rarebell — bateria, percussão,

backing vocals (1977–1995)

Ralph Rieckermann — baixo, backing vocals (1993–2000, 2000–2004)

Curt Cress — bateria, percussão (1996)

James Kottak — bateria, percussão,

backing vocals (1996–2016)

Ken Taylor — baixo, backing vocals (2000)

Ingo Powitzer e Barry Sparks — baixo,

backing vocals (2004).

Discografia

Álbuns de estúdio

Lonesome Crow (1972)

Fly to the Rainbow (1974)

In Trance (1975)

Virgin Killer (1976)

Taken by Force (1977)

Lovedrive (1979)

Animal Magnetism (1980)

Blackout (1982)

Love at First Sting (1984)

Savage Amusement (1988)

Crazy World (1990)

Face the Heat (1993)

Pure Instinct (1996)

Eye II Eye (1999)

Unbreakable (2004)

Humanity: Hour I (2007)

Sting in the Tail (2010)

Comeblack (2011)

Return to Forever (2015)

Rock Believer (2022).

Álbuns ao vivo:

Tokyo Tapes – 1978

World Wide Live – 1985

Live Bites – 1995

Acoustica – 2001

Live 2011: Get Your Sting & Blackout – 2011

MTV Unplugged - Live in Athens – 2013.

Coletâneas:

1978 - Best of Scorpions

1984 - Best of Scorpions Vol. 2

1988 - Gold Ballads

1989 - Best of Rockers 'n' Ballads

1992 - Still Loving You

1997 - Deadly Sting: The Mercury Years

2001 - 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Scorpions

2002 - Bad for Good: The Very Best of Scorpions

2004 - Box of Scorpions

2006 - Gold

2008 - The Platinum Collection

2017 - Born to Touch Your Feelings - Best of Rock Ballads

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Whitesnake)

 Whitesnake é uma banda inglesa de hard rock formada em Londres em 1978. O grupo foi originalmente formado como banda de apoio do cantor David Coverdale, que havia deixado recentemente o Deep Purple. Embora a banda tenha rapidamente se desenvolvido em sua própria entidade, Coverdale é o único membro constante ao longo de sua história.

O Whitesnake teve muito sucesso no Reino Unido, Europa e Japão durante seus primeiros anos. Seus álbuns Ready an' Willing, Come an' Get It e Saints & Sinners alcançaram o top ten na UK Albums Chart.

Em meados da década de 1980, no entanto, Coverdale tinha como objetivo avançar na América do Norte, onde o Whitesnake permanecia praticamente desconhecido.

Com o apoio da gravadora americana Geffen Records, o Whitesnake lançou Slide It In em 1984, seguido por um álbum homônimo em 1987, que se tornou seu maior sucesso até o momento, vendendo mais de oito milhões de cópias nos EUA e gerando os singles de sucesso " Here I Go Novamente " e " Isso é amor". O Whitesnake também adotou um visual mais contemporâneo, semelhante à cena glam metal de Los Angeles.

Depois de lançar Slip of the Tongue em 1989, Coverdale decidiu colocar o Whitesnake em espera para fazer uma pausa na indústria musical. Além de algumas reuniões de curta duração na década de 1990, o Whitesnake permaneceu praticamente inativo até 2003, quando Coverdale montou uma nova formação para comemorar o 25º aniversário da banda. Desde então, o Whitesnake lançou mais quatro álbuns de estúdio e fez extensas turnês ao redor do mundo. O som inicial do Whitesnake foi caracterizado pelos críticos como blues rock, mas em meados da década de 1980 a banda lentamente começou a se mover em direção a um estilo de hard rock mais acessível comercialmente.

Temas como amor e sexo são comuns nas letras do Whitesnake, que foram criticadas pelo uso excessivo de insinuações sexuais e duplo sentido. Whitesnake foram indicados a vários prêmios durante sua carreira, incluindo Melhor Grupo Britânico no Brit Awards de 1988. Eles também apareceram em listas das maiores bandas de hard rock de todos os tempos por vários meios de comunicação, enquanto suas músicas e álbuns apareceram em muitas listas de "melhores" de meios de comunicação, como VH1 e Rolling Stone.

Origem: Londres, Inglaterra

Gêneros: Hard rock, blues rock, glam metal, heavy metal.

Anos ativos: 1978–1990, 1994, 1997,

2003 – presente.

Gravadora(s): United Artists, EMI, Geffen,

SPV, Mirage, Frontiers

Membros da banda

Membros atuais

David Coverdale – vocal principal

(1978–1990, 1994, 1997, 2003–presente)

Tommy Aldridge – bateria (1987–1990, 2003–2007, 2013–presente)

Reb Beach – guitarras, backing vocals (2003-presente)

Joel Hoekstra – guitarras, backing vocals (2014–presente)

Michele Luppi – teclados, backing vocals (2015–presente)

Dino Jelusick – teclados, backing vocals (2021-presente)

Tanya O'Callaghan – baixo, backing vocals (2021-presente).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Trouble (1978)

Lovehunter (1979)

Ready an' Willing (1980)

Come an' Get It (1981)

Saints & Sinners (1982)

Slide It In (1984)

Whitesnake/1987 (1987)

Slip of the Tongue (1989)

Restless Heart (1997)

Good to Be Bad (2008)

Forevermore (2011)

The Purple Album (2015)

Flesh & Blood (2019).

EP:

Snakebite (1978).

Álbuns ao vivo:

Live at Hammersmith (1980)

Live...in the Heart of the City (1980)

Starkers in Tokyo (1997)

Live: In the Shadow of the Blues (2006)

Live at Donington 1990 (2011)

Made in Britain (2013)

Made In Japan (2011).

Coletâneas:

Whitesnake's Greatest Hits (1994)

30th Anniversary Collection (2008)

Stars of the Lid - The Tired Sounds Of (2001)

The Tired Sounds Of (2001)

Stars of the Lid

A morte repentina de Brian McBride é o melhor momento para escrever sobre a perfeição deste disco. Saindo do mínimo, mas hipnótico Avec laudanum de 1999, Stars of the Lid constrói sobre a base desse disco com um minimalismo mais estratificado que evoca uma sensação etérea e celestial que pode transcender o ouvinte de qualquer ambiente em que esteja ouvindo. prefiro ouvir isso à noite com pouca iluminação, mas certamente isso não deve ser interpretado como o cenário definitivo para experimentar este disco. Tired Sounds é tão sublime que pode se integrar perfeitamente em qualquer ambiente que seja mais necessário em sua vida.

O descritor “Cansado” torna-se evidentemente claro desde os momentos iniciais do disco como“Requiem for Dying Mothers” se instala. Ondas suaves de drones tomam conta de você por hipnóticos 14 minutos. Embora o título pareça um tanto perturbador, o áudio é muito bonito. À medida que a faixa avança, peço que você esteja atento aos pensamentos que estão em sua mente enquanto ouve. Que imagens se formam em sua mente? Você está pensando em imagens serenas, como o pôr do sol ou o nascer do sol? Você está imaginando fragmentos importantes de sua vida? E quanto aos sonhos ou aspirações? Para mim, minha mente está inundada com aqueles gestos ou interações humanas aparentemente pequenos que acabam tendo mais significado do que o previsto, como um abraço necessário no momento perfeito, um sorriso suave do outro lado da sala ou parar um momento para olhar para o estrelas. Esses pensamentos são generalizados até terminar com uma amostra de áudio do filme Stalkere o enigmático “Down 3” começa. Ouvimos uma amostra musical suave que parece ter sido gravada em uma fita VHS antiga, então crie um leve suspense. Pedaços de uma conversa gravada surgem, mas a maior parte é ininteligível. Após pesquisas mais aprofundadas, a conversa é retirada do filme Seconds , dirigido por John Frankenheimer, que é um thriller psicológico sobre um homem que se submete a uma cirurgia plástica para mudar de identidade. Stars of the Lid não escondem seu apreço por thrillers psicológicos, já que The Ballasted Orchestra faz referência a Twin Peaks , e "Mulholland"talvez seja uma referência ao filme de nome semelhante dirigido por David Lynch. Não creio que as referências a thrillers psicológicos sejam para provocar ou sugerir uma atmosfera assustadora. Em vez disso, acho que simplesmente revela o amor da dupla pela atmosfera.

O álbum avança para “Austin Texas Mental Hospital”, provavelmente minha sequência favorita do disco. Assim como "Requiem for Dying Mothers" , é interessante como o título desta faixa sugere um ambiente que pode ser visto como angustiante para alguns ouvintes, porque a música em si continua bela e atmosférica. Da série de três partes, a peça mais dinâmica é a Parte 1. As ondas de drones começam a crescer e há uma bela corrente subjacente de sons eletrônicos que leva minha mente para cima da atmosfera. As coisas então se acalmam na Parte 2 , onde as ondas de drones não são tão dinâmicas, mas parecem mais hipnóticas. Por volta dos 6 minutos e 40 segundos da Parte 2 , outra camada de drone etéreo é adicionada, o que causa arrepios na minha espinha. A sensação é semelhante a quando experimento uma atmosfera liminar. Parece que uma transição está ocorrendo. Minha mente alcançou oficialmente o espaço celestial, onde permaneço durante a maior parte deste disco. As coisas se acalmam quando a Parte 3 começa, que, em comparação com as Partes 1 e 2 , parece leve – suspensa no espaço. “Hospital Psiquiátrico Austin Texas”é uma sequência musical sublime de 20 minutos que, de todas as músicas que ouvi, é um destaque absoluto.

O disco 1 termina com “Broken Harbors” , que continua a leveza e a atmosfera liminar de “Austin Texas Mental Hospital, Part 3”. Pessoalmente, gosto de continuar a imaginar-me no espaço quando ouço esta sequência, mas é fácil ver alguém a imaginar-se a flutuar na água, como sugere o título. Esta sequência parece um aceno gentil ao Avec láudano por causa de sua estrutura mínima. Drones muito suaves que preenchem uma cena widescreen. Semelhante ao “Austin Texas Mental Hospital”, a Parte 1 parece mais dinâmica, como se você estivesse se adaptando.continua a sequência em um ritmo sereno e hipnótico. A Parte 3 parece um tanto cheia de suspense, já que os tons dos drones parecem um pouco mais sombrios e têm uma qualidade semelhante a uma buzina. Marca-se como um interlúdio entre os discos 1 e 2. No final da Parte 3 , gosto de reservar alguns minutos antes de iniciar o disco 2, não só como uma pausa já que este álbum tem mais de 2 horas de duração, mas também para continuar o suspense, semelhante ao intervalo estratégico de 2001: Uma Odisseia no Espaço .

“Mulholland ” traz você de volta ao álbum, evocando uma atmosfera de transição semelhante ao final de “Broken Harbors, Part 3”.O tom não parece escuro, o que faz com que a faixa pareça uma faixa inicial. Drones suaves continuam a passar por cima de você para ajudá-lo a reentrar no espaço mental em que estava antes do intervalo. Embora eu não tenha certeza absoluta de que o título seja uma homenagem a David Lynch, gosto de pensar que é, já que a atmosfera liminar e onírica parece semelhante às cenas mais surreais do trabalho de David Lynch.

“As pessoas solitárias estão ficando mais solitárias”é outra favorita pessoal do álbum, porque essa faixa parece mais espacial. Acho que isso foi intencional, já que o espaço sideral é o ambiente mais isolador que os humanos poderiam experimentar. É uma peça grandiosa, mas que vale a pena, com duração de 10 minutos. Os drones de frequência mais alta evocam uma sensação de luz estelar, e os outros drones do andar inferior fazem a transição das imagens mentais em minha mente para diferentes corpos celestes, como planetas, estrelas e nebulosas. Quando “Gasfarming” começa, a câmera que fornece minhas imagens mentais permanece imóvel em um planeta gasoso giratório e de bela textura. Posso ver vividamente as mudanças na superfície da minha mente. A faixa termina tão suavemente quanto o arranjo de três faixas anterior começou, encerrando assim a sequência de faixas do espaço celestial.

O álbum progride para a faixa “Piano Aquieu”,que tem essa sensação interessante de “in memoriam”. Este disco foi lançado no final de outubro de 2001. Não sei quanto tempo demorou para que a música fosse gravada em CD ou vinil nessa época, mas se você levar em conta que o 11 de setembro ocorreu no mês anterior, a peça faz sentido. Não importa para mim se a faixa foi feita intencionalmente em memória daquele dia trágico ou, coincidentemente, se ela se enquadra no projeto. É uma trilha linda que lembra as repercussões dos grandes acontecimentos históricos que provoca e oferece um momento de reflexão para os envolvidos.

“FAC 21” parece ligado a “Piano Aquieu”de duas maneiras. Primeiro, as duas faixas parecem as peças mais orgânicas do álbum, já que utilizam piano, trompas e violinos em vez de depender de drones sintéticos. Em segundo lugar, também contém este sentimento in memoriam. Enquanto “Piano Aquieu” oferece o momento de reflexão, “FAC 21” olha para o futuro. É interessante que esta seja sem dúvida a faixa mais barulhenta de todo o álbum duplo. Talvez seja para encorajar esse pensamento orientado para o futuro após as tragédias. Não acho que isso prejudique o álbum. Na verdade, ajuda a manter o momento do álbum antes que o ouvinte fique inquieto devido à sua duração.

A sequência “Balada das Distâncias” dá continuidade ao clima de memórias/reflexão que começou com “Piano Aquieu”.As duas partes são os momentos mais melancólicos do álbum, na minha opinião, porque o piano filtrado na Parte 1 e o piano reverso na Parte 2 têm essa sensação sombria. A Parte 1 parece memórias que se tornaram nebulosas e a Parte 2 parece memórias desaparecendo. Embora a perda de memória esteja associada à velhice, as memórias da infância ainda podem desaparecer durante a idade adulta, o que torna essas duas faixas extremamente potentes para mim.

A sequência final “A Lovesong (For Cubs)+” é a parte mais atmosférica do disco. A Parte 1 parece uma reprise de “Mulholland”já que apresenta ondas de drones com sons muito semelhantes, mas é um pouco mais grandioso à medida que as buzinas aumentam para uma Parte 2 incrivelmente atmosférica . A Parte 2 parece uma atmosfera pura. O drone parece uma névoa espessa com sinos de vento ao longe. Ele faz uma transição perfeita para a faixa final, Parte 3 , um final perfeito. É bastante esparso, apresentando apenas ondas muito suaves de um drone e o que parece ser uma respiração ao fundo. Parece que a própria essência do disco foi destilada. Quando chego a este ponto do álbum, quero sentar e simplesmente estar presente. Estou na solidão enquanto o álbum chega ao fim – quase como se estivesse caindo no sono.

Esse álbum é tudo que eu quero em um disco ambiente/drone. É perfeitamente etéreo e pode se transformar em uma variedade de ambientes. Embora os tons dos drones mudem ao longo do álbum, não parece haver uma emoção definitiva para associá-los. Posso associá-lo à melancolia, mas também à tranquilidade. Leva-me aos corpos celestes mais celestiais, mas também aos campos serenos da Terra. Este álbum evoca uma mistura relaxante de beleza, atmosfera e hipnose que não quero perder. Esta é uma obra-prima atemporal. Obrigado, Estrelas da Tampa. Descanse em paz Brian McBride.

KING BIGS LANÇA O SINGLE “GANGSTANISMO”

 

King Bigs, rapper com raízes no Monte da Caparica, lança esta sexta feira, 1 de setembro, o single “Gangstanismo”, primeiro tema de avanço do próximo álbum de originais, que será editado ainda em 2023.

A nova faixa já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e conta com videoclipe oficial no YouTube do artista. Depois de lançar vários singles que conquistaram grande visibilidade com milhões de visualizações e streamings, King Bigs regressa a estúdio emerso na sua realidade crua, onde cada esquina conta uma história de luta e resiliência.

A batida e os acordes sombrios servem como o cenário perfeito para as palavras viscerais de King Bigs, enquanto pinta um retrato vívido da realidade enfrentada pelas pessoas que batalham todos os dias para sobreviver aos desafios que envolvem os bairros, nos quais a esperança e a determinação coexistem com a angústia e a perseverança.

“Gangstanismo” não lança apenas luz sobre a dura realidade do rapper, mas também inspira à empatia e ao entendimento, numa sociedade onde cada vez mais a injustiça, a desigualdade e a falta de confiança são uma realidade.

“CHAPTER 4” É O SINGLE DE AVANÇO DO SEGUNDO DISCO DE DAMN SESSIONS

 

A vida já de si se divide em vários capítulos, tal como as experiências que nos dá e o modo como as processamos. São tudo capítulos e fases de um conjunto de algo.

“El Impostor” é também um conjunto de algo que se divide em fragmentos, em capítulos. O primeiro que os Damn Sessions trazem é, talvez, um dos que melhor resume este conjunto de algo.

“Chapter 4” é o quarto de seis capítulos e traz com ele três línguas e algumas fases pelas quais passamos. Vem vestido em tons de laranja, para nos criar a envolvência certa e desejarmos estar ali também.

ANA MOURA APRESENTA ”MÁZIA” NUM REMIX PRODUZIDO POR VANYFOX

 

Ana Moura volta a surpreender com um novo lançamento – depois de no mês de Agosto ter regressado ao início da “Casa Guilhermina” com o vídeo oficial para a faixa “Mázia”, a artista apresenta-nos uma versão da mesma música desta vez num remix produzido por Vanyfox.

O som da batida lisboeta é trazido pelo prodígio musical cujas raízes se entrelaçam com o espírito vibrante de Lisboa e a essência rítmica de Angola. Ainda muito jovem, este extraordinário artista emergiu como uma força motriz no mundo da dance music africana, deixando uma marca inegável com o seu talento pioneiro e som cativante.

PECULIAR LANÇA NOVO SINGLE “CHOVER”

 

“Chover” é o novo single de PECULIAR, que agenda a edição do seu EP de estreia para 10 de novembro de 2023.

Depois de em janeiro ter-se apresentado na música portuguesa com o estrondo que é o seu single de estreia a solo “Lua“, o artista editou em junho “Chora“, uma canção que reflete e comenta sobre a saúde mental dos homens e apresentou-se ao vivo no NOS Alive em julho no Palco Coreto.

Agora chega-nos “Chover“, um novo single de PECULIAR e que antecipa o lançamento do seu EP de estreia, cada vez mais próximo de chegar às plataformas digitais. Em “Chover”, o artista assume finalmente controlo da sua própria narrativa e esta canção afirma-se como ode a si próprio e ao seu ego. Um hino de emancipação à liberdade de ser, no qual o artista rejeita anular a sua peculiaridade em troca de se enquadrar nas normas da sociedade. A nível sonoro vai buscar inspiração aos vestígios da cultura árabe na música tradicional portuguesa misturando-a com elementos pop e eletrónicos resultando num som mais moderno.