Os The Rolling Stones acabam de lançar o segundo single, “Sweet Sounds of Heaven”, retirado do próximo álbum do grupo, “Hackney Diamonds”, que será lançado a 20 de outubro. O novo single conta com uma performance vocal de Lady Gaga, acompanhada por Stevie Wonder no Fender Rhodes, no Moog e no piano.
Um tema épico dos Stones com influências de gospel na linhagem de “You Can’t Always Get What You Want” e “Shine A Light”, “Sweet Sounds of Heaven” surgiu de forma espontânea. Jagger estava na sua casa em Londres, numa tarde ensolarada, as folhas voavam ao sabor do vento entre as árvores, quando começou a tocar uma série de acordes de Dó, Fá e Si bemol ao piano.
A canção foi gravada nos Henson Recording Studios, em Los Angeles; nos Metropolis Studios, em Londres; nos Sanctuary Studios, em Nassau, Bahamas, e foi escrita por Mick Jagger e Keith Richards. Durante as gravações em Los Angeles, The Rolling Stones convidaram Stevie Wonder e Lady Gaga para trabalhar em “Sweet Sounds of Heaven”.
LP acaba de revelar o seu mais recente álbum, “Love Lines”, um olhar profundo e reflexivo sobre as experiências da sua vida, incluindo os seus relacionamentos românticos, familiares e consigo, com uma profunda honestidade e uma abordagem musical intemporal.
No dia em que é lançado o álbum, estreia também o videoclipe da faixa “Dayglow”, filmado em Praga, durante o Prague Pride Festival. O realizador Juan David Salazar capturou a energia eletrizante da multidão de 70 mil pessoas tendo como pano de fundo marcos históricos da cidade. A cidade de Praga e o Pride deram a Juan David Salazar um acesso sem precedentes, permitindo-lhe captar momentos inesquecíveis entre as pessoas nos locais mais históricos da cidade. O vídeo resume a essência do Pride: amor, aceitação e celebração da verdadeira identidade de alguém.
“Este vídeo é provavelmente a coisa mais gay que já me aconteceu”, refere LP. “Talvez tenha de repetir. Fiquei muito emocionado por me divertir e fazer parte do Pride num dos meus lugares favoritos e um dos mais bonitos do mundo, Praga!”
LP, consciente dos direitos LGBTQI+ em todo o mundo, pretende que o vídeo “Dayglow” contribua para o aumento da consciencialização sobre a igualdade no casamento na República Checa.
Controlo é uma ilusão. É a partir desta premissa que os PAUS chegam ao mais recente álbum de estúdio que acabam de lançar, “PAUS e o CAOS“, já disponível em todas as plataformas digitais e também em Vinil, que estará disponível para venda nos concertos da banda.
O quarteto da “bateria siamesa, do teclado que te faz sentir cenas e do baixo maior que a tua mãe” tem um som tão complicado como desnecessário de classificar, a constante que se mantém ao longo do caminho é a vontade de procura. Em 2023 Hélio Morais, Fábio Jevelim, Makoto Yagyu e Quim Albergaria não são os mesmos PAUS mas mantêm prazer na pergunta e no que há de mais volátil nas respostas que a música lhes devolve.
“Bora ser mais, ser outra coisa. Um som que não dê para circunscrever nem controlar. Bora a sítios onde nunca estivemos e bora levar amigos.” Foi quase exatamente por estas palavras que a banda decidiu juntar CAOS há equação para criar um novo disco e um novo espetáculo.
“PAUS e o CAOS” é o sítio novo onde a banda chegou, que foi sendo desvendado com os dois singles de avanço “Da Boca do Lobo” e “Calma”. Este novo LP chega agora a todo o lado e conta com a colaboração de Iúri Oliveira nas percussões, João Cabrita nos sopros e Thomas Attar na guitarra. A música que fizeram vibrar em frequência onde os PAUS não tinham chegado ainda, há uma liberdade que só podia vir da decisão de abrir mão de controlo e deixar os limites estabelecidos caírem.
Em setembro do ano passado de 2022, Snarky Puppy lançou o álbum que os tornaria vencedores não do primeiro ou segundo Grammy, mas do quinto prêmio do Empire Central na categoria de melhor álbum instrumental contemporâneo. Não é à toa que somos um dos grupos mais exigentes, limpos e criativos do cenário musical contemporâneo. Este coletivo toca música de fusão mundial. Entre seus mais de 20 integrantes convergem nacionalidades como o argentino Marcelo Woloski e o japonês Keita Ogawa, ambos percussionistas.
Snarky Puppy foi fundado no Texas em 2004 e é um daqueles grupos tão grandes que é melhor não categorizá-los. Eles são especializados no gênero da liberdade: o jazz, e sua corrente é a fusão. Eles se apresentaram no Royal Albert Hall, onde gravaram um álbum ao vivo em 2019. Cada um de seus integrantes mantém carreiras musicais ativas e notáveis, além de sua participação no Snarky Puppy.
Empire Central é um de seus melhores trabalhos até hoje: 1h34 de material, 16 músicas que abrangem hard rock, jazz, funk, gospel e R&B. Como se não bastasse, são seis percussionistas tocando simultaneamente. E para os amantes de cordas: três guitarristas (um deles barítono) e o violinista Zach Brock. Para denotar o quão musical é esta banda: 12 de seus integrantes foram os compositores encarregados de dar vida ao álbum.
Snarky Puppy em sua identidade é um grupo que não tem medo de experimentação. É um dos poucos grupos contemporâneos do gênero que conta com um violinista em suas fileiras. Historicamente, o violino é um instrumento que tem participado maioritariamente em géneros como o jazz clássico ou cigano, mas muito raramente visto na música contemporânea e nas suas fusões. Outro toque característico do álbum é a instrumentação e a utilização de equipamentos lendários como o Minimoog Model D, nesta ocasião utilizado pelo vocalista e baixista Michael League. Aquele sintetizador dos anos 70 que abriria precedente para a criação de teclados eletrônicos. A mesma que também seria usada por Rick Wakeman, Herbie Hancock e até Kraftwerk. Também notável é o uso do órgão Hammond,
Nesta ocasião o Empire Central conta com uma programação de 19 músicos multi-instrumentistas ao vivo.
Michael League , vocalista - Baixo e baixo Minimoog Modelo D,
Bobby Sparks – Hammond B3, ARP String Ensemble e Minimoog Modelo D
Bill Laurance – Clavinete Hohner D6
Shaun Martin – Fender Rhodes Mark 8 e Minimoog Modelo D
Zach Brock – violino
Mike “Maz” Maher – trompete e flugelhorn (solo)
Jay Jennings – trompete
Chris Bullock – sax tenor
Bob Reynolds – sax tenor
Nate Werth – percussão
Keita Ogawa – percussão
Marcelo Woloski – percussão
Jason “JT” Thomas – bateria
Larnell Lewis – bateria
Jamison Ross – bateria
Os favoritos e recomendados são:
1. «RL’s»,
2. «Keep It On Your Mind”,
3. “Trinity»
4. “Belmont”.
Empire Central também é uma joia de engenharia, masterização e produção. A equipe por trás dos microfones é:
Michael League, produtor e arranjador. Nic Hard, Matt Recchia e Michael Harrison como engenheiros de áudio, mixado por Nic Hard e masterizado por Dave McNair, que trabalhou com David Bowie e Phillip Glass.
Muito precisa ser dito e explorado dentro do gênero jazz e suas fusões. Snarky Puppy certamente já fez história com seus famosos “Lingus” e “Shofukan”. A marca do grupo é o rigoroso cuidado técnico e a pureza em suas execuções, absolutamente criativas, livres e vanguardistas. Embora o líder de tudo isso seja Michael League, a riqueza exuberante do grupo se deve ao fato de cada um de seus integrantes se expressar e cantar com sua própria voz. Estamos diante de um dos grupos mais importantes, líricos e marcantes do nosso tempo.
Molybaron, a banda de metal progressivo alternativo, lançou seu terceiro álbum chamado “Something Ominous” em 2023. O grupo foi formado no final de dezembro de 2014 em Paris, pelo vocalista e guitarrista Gary Kelly, nascido em Dublin, e pelo guitarrista Steven Andre. Seu som varia de ritmos tecnológicos e metal a atmosferas multicamadas. Seu álbum de estreia autointitulado em maio de 2017 foi apresentado em uma turnê europeia com os metaleiros de Nova York A Pale Horse Named Death em 2019. Seu segundo álbum de estúdio, 'The Mutiny', foi lançado em 21 de maio de 2021. Pouco depois, eles assinaram com a gravadora Inside Out Music (Sony Music) e o álbum foi relançado em 29 de outubro de 2021. Em seu primeiro lançamento, eles receberam críticas positivas de algumas revistas, incluindo Metal Hammer UK, que escreveu: "Diverso e satisfatório, O Motim é um sucesso! A revista Rock Hard elegeu o Álbum do Mês 'The Mutiny' em sua edição de maio.
“Something Ominous” impõe-nos uma guitarra suspensa, coloca-nos na mira de um turbilhão que nos surpreende com a entrada da percussão, a banda completa e a voz que se apresenta melodicamente. A agressividade que exalam é representativa e os descreve imediatamente. As mudanças no ritmo e no andamento se destacam à medida que progridem. Sua habilidade é liberada com pressa e passagens mais veementes se juntam a cada compasso. Um poderoso solo de guitarra interrompe antes de retornar aos vocais e concluir a primeira sequência aqui. “Incendiar”Ele irrompe em seguida e reproduz uma linha vocal que se repete para impor e rebelar as ideias seguintes. Entre múltiplas trocas harmônicas e pulsações, um solo abismal invade o espaço e nos conecta assim com a última parte que reinterpreta o nome da música. “Billion Dollar Shakedown” não nos dá trégua e mantém a banda no topo constantemente. Em cada verso a letra é executada com muito ritmo e entre o ritmo intervém uma atmosfera e então eles retomam a fúria com que atacaram desde o início.
“Breakdown” parece dar uma trégua, mas é apenas a entrada, já que imediatamente todo o grupo ataca vorazmente. A voz desliza em meio a efeitos maravilhosos e avança em direção ao refrão com muita força. Assim, “Anyway” é desencadeado com maior força, e não deixa cair o conjunto que funciona organicamente. Quando não poderíamos esperar mais energia, cada um dos integrantes libera uma infinidade de habilidades transmitidas através de seus instrumentos. O violão toca melodicamente um interlúdio impressionante e que vale a pena apreciar diversas vezes. Embora “A luz do dia morra na escuridão”Se se aproxima do que é um descanso sonoro num bom lugar, deixa-se valorizar em grande parte pela sua empatia polifónica. Ele sobe como esperado em seu estilo, com ímpeto e sem pressa, deixando sua mensagem em cada frase.
“Dead on Arrival” , com seu baixo distorcido, já nos traz de volta a ferocidade que explodiu desde o seu início. O refrão sobe ainda mais alto e se conecta com vários caminhos em direção a versos atraentes. Os riffs vertiginosos transportam você para um turbilhão interminável de batidas fortes que deliram sem parar. “Pendulum” parece mudar o estilo, mas consegue se destacar pelas diferenças rítmicas e algumas sequências vocais montadas de forma muito criativa. “Reality Show” segue a tendência, e pretende desencadear um mar de eufonias que se entrelaçam, criando texturas encantadoras no ouvido, quase, nos contando o fim que já se aproxima com “ Vampiros”: um fechamento fortuito para tantas dinâmicas repletas de metal moderno. Com cortes imponentes e uma conclusão surpreendente, deixamos aqui drasticamente um material difícil de levar definitivamente em conta.
Com uma sonoridade moderna e atual, Molybaron está presente em uma década marcada pela devastação global, e que começa com uma infinidade de álbuns lançados ao redor do mundo. Uma mixagem fiel à sua essência e uma masterização contundente, faz com que os autores dessas músicas transcendam de forma ilimitada, agregando ouvintes ao redor do globo. Uma diversificação nos sons hoje utilizados, e uma performance furiosa, mantêm-nos atuais na onda contemporânea da exposição progressiva. Sua força criativa também vai deixando marcas e suas características pertinentes que conseguem se destacar com originalidade em meio a tanto material. Quem quer levantar o ânimo com dez faixas raivosas e irascíveis que não descansam está no caminho certo. Um LP que com certeza vai fazer falar na hora de selecionar os melhores deste ano.
O sétimo álbum de The Legendary Tigerman, “Zeitgeist”, chega esta sexta feira, 29 de setembro. Uma obra densa, pessoal, profunda, que nasceu em Paris e parte hoje para o resto do mundo.
Paulo Furtado passou alguns meses na capital francesa, à procura de novos sons, novas inspirações e novas formas de composição. E encontrou-os. Pela primeira vez na vida de The Legendary Tigerman, compôs com sintetizadores modulares em vez das tradicionais guitarras, desbravando novos caminhos no seu Rock n’ Roll.
Regressado a Lisboa, montou os sintetizadores modulares no seu apartamento, onde se viu confinado com a chegada da pandemia, e continuou a criação e descoberta de “Zeitgeist”. Quando sentiu que as canções precisavam de vozes que não lhes podia dar sozinho, foi buscá-las. O álbum tem, assim, nove convidados escolhidos na perfeição: Asia Argento em “Good Girl”, Delila Paz em “One More Time”, Best Youth em “New Love”, Ray e Sean Riley na “Bright Lights, Big City”, Sarah Rebecca em “Keep it Burning”, Jenny Beth em “Everyone”, Calcutá em “Once I Knew Pain” e Anna Prior em “Losers”, a canção que se destaca com o lançamento do álbum.
“Losers” fala sobre os falhanços do capitalismo, a falácia da meritocracia e a violência diária perpetuada pelo sistema financeiro global. É uma revolta popular em forma de canção, um abre-olhos, um bater de pé contra as injustiças e opressões que tantas pessoas – quase todos nós – sentem na pele.
“Losers” é acompanhada de um videoclipe feito em Inteligência Artificial por Edgar Pêra, que está a explorar este recurso nos seus novos filmes. Este vídeo é uma distopia épica apocalíptica criada por Pêra e Furtado, que só poderia ser realizado com recurso a IA. Retrata uma revolta popular contra a escravatura financeira e aquilo em que o futuro se tornará se nada mudar. Mostra o mundo violento que ainda vamos a tempo de evitar.
“Zeitgeist” nasceu no íntimo do Artista, das suas emoções na altura da criação, do que viveu nas ruas, casas e clubes de Paris, até se transformar numa experiência universal e até numa crítica social. Um disco maduro e completo, que reafirma The Legendary Tigerman como um dos nomes mais importantes no Rock n’ Roll actual.
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