Crítica: "Blue" o novo single de Kafod, banda chilena da família de rock progressivo.

 

Kafod, a banda familiar da região de La Araucanía, Chile, continua sua notável jornada musical com o lançamento de seu último single, “Blue”. Este projeto, formado por Carlos Cruz Barros, Paula Demarco Vergara e seu filho Juan Salvador Cruz Demarco, representa mais que uma proposta musical; é uma fusão única de arte e música enraizada na natureza que transcende as fronteiras convencionais da cena progressista latino-americana.

Produzido, gravado e mixado por Carlos Cruz B. no home studio da Kafod Producciones, e masterizado por Carlos Barros nos Estudios Triana, Santiago do Chile, "Blue" representa a contribuição única de cada membro do Kafod: Carlos Cruz nos vocais, baixo e guitarras; Paula Demarco no piano e sintetizadores; Juan Salvador Cruz Demarco na bateria.

O novo single, que se apresenta como a única composição em inglês do próximo álbum “Ciclos”, tem uma história de anos por trás de sua criação. Inicialmente, a música da canção foi concebida no segundo semestre de 2018, logo após a família da banda se mudar para o sul do Chile. Motivada por diversas experiências pessoais que entristeceram o autor e compositor Carlos Cruz, esta balada foi criada com uma cadência melancólica, que permaneceu sem letra durante cerca de dois anos. Durante a pandemia de 2020, Cruz retomou a composição, inspirado na situação mundial, e decidiu chamá-la de “Blue”, escrevendo a letra em inglês para se dirigir a um público mais amplo e global. 

Referindo-se à cor azul como símbolo de tristeza, e apesar de um forte tom melancólico, a música tem uma essência calmante que se reflete na sua intensidade crescente, revelando um vislumbre de esperança que acompanha a letra. Essa canção agridoce busca um grito de esperança em meio à tristeza. Começa de forma simples com um violão, ao qual se somam o piano e a voz feminina, fechando com um poderoso solo de guitarra elétrica.

Com “Blue”, Kafod nos oferece uma prévia imperdível de seu próximo álbum, “Ciclos”, que já está no horizonte. Cheia de nuances e com uma história que lhe confere relevância, a música encarna uma expressão autêntica da ligação emocional que Kafod procura estabelecer com o seu público. Prepare-se, pois a chegada do novo álbum está chegando e a Nación Progresiva estará presente para mergulhar na experiência completa.

Crítica: O novo single “Bond Of Two Lives” do compositor mexicano Betel Miguel com seu projeto Liberation Clarifys

 

  Tomando influências de Dream Theater, Haken, Between The Buried And Me, Devin Townsend e provavelmente Porcupine Tree e Riverside, Liberation Clarifies é um projeto solo fundado em 2022 pelo músico mexicano Betel Miguel (nascido em 2003); que também é responsável pela composição, letra, produção, pós-produção e interpretação de todos os instrumentos que podem ser vistos nos 3 lançamentos que fez até agora: “Crystal Chains” (single de estreia – 2022), “The Dystopian City (single – 2022) e “Bond of Two Lives” (single – 2023); os dois últimos teoricamente referindo-se a prévias de um próximo LP de estreia sob o nome “UFABYX”. A sua abordagem estética, pelo menos até agora, oscila entre as cores excêntricas do metal progressivo, do rock progressivo e do art rock, que a partir de uma visão contemporânea, por sua vez, criam pontos de encontro com flashes de synthwave, música eletrónica, djent e rock melódico.Bond of Two Lives ”, publicado em 16 de novembro deste ano, é o trabalho mais recente do mexicano, que se faz presente com sons etéreos em um blend synth-prog key – o que me leva a pensar em uma trilha sonora de metal reimaginada para Stranger Things. -, apresenta-se como uma carta descritiva precisa para entender aquela fusão sutil entre metal e rock progressivo em uma paleta de djent. 

O single, por sua vez, é aquele que apesar de sua duração razoável (5:08 minutos) se constrói em si como se fosse um díptico entre o instrumental e o vocal, apontando nos primeiros minutos seu caráter puramente instrumental em onde o virtuosismo das mudanças temporais que é sempre belo de ouvir no subgênero assume o protagonismo, desenhando de repente conjuntos com o que seria o segundo momento, cuja emergência e incorporação de vozes atrai o músico emergente numa conversa mediada por uma sugestiva virada e , aliás, por um dos seus mais claros níveis de especialização em cada componente que executa, incluindo voz, guitarra, baixo, bateria e sintetizadores... e à medida que a peça chega ao fim acompanhada por uma amostra de voz de noticiário, deixando aquela intuição perturbadora que indica a abertura de tal futuro trabalho completo.

“Bond of Two Lives” é, certamente e talvez, uma composição ligeiramente menos sofisticada que as suas antecessoras, e que, relativamente ao ponto de viragem, dá maior ênfase às vestimentas introspectivas e melancólicas em que o progressista costuma acomodar-se. E embora tanto aqui como em seus outros trabalhos ele seja muito influenciado pelo selo de língua inglesa - aliás, ele canta em inglês -, dificultando a identificação de sua origem mexicana apenas por ouvi-lo, com apenas 20 anos e com O indubitável gênio inato Betel Miguel de De qualquer forma, rapidamente conseguiu se separar de seu extenso catálogo de referências artísticas para exibir uma identidade promissora que orgulha o futuro do rock ou metal progressivo.

Em Novembro de 1964, o single "Leader of the Pack" do Shangri-Las alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 dos EUA

 Em Novembro de 1964, o single "Leader of the Pack" do Shangri-Las alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 dos EUA (28 de novembro)

O single é uma das canções mais conhecidas do grupo, bem como um exemplo cultural popular de uma "canção de tragédia adolescente", que era um estilo de balada na música popular que atingiu o pico de popularidade no final dos anos 1950 e início dos anos 1960.

Nas paradas, alcançou o 1º lugar nos EUA e na Nova Zelândia, o 3º lugar no Reino Unido e o Canadá, o 17º lugar na África do Sul e o 39º lugar na Austrália.

Em 2021, a Rolling Stone classificou a música entre as 500 melhores músicas de todos os tempos, na 315ª posição.

A Billboard nomeou a música em 9º lugar em sua lista das 100 melhores músicas de grupos femininos de todos os tempos. Em 2019, a música foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame na categoria de novos singles criada em 2018.

Há exatos quarenta e um anos em Novembro, China Crisis lançou o single "Working with Fire and Steel

 Há exatos quarenta e um anos em Novembro, China Crisis lançou o single "Working with Fire and Steel" (novembro de 1982)

O single do álbum de 1983 “Working with Fire and Steel – Possible Pop Songs Volume Two” alcançou a posição #48 no UK Singles Chart e #47 na Austrália.

Também foi um sucesso na parada de músicas da Billboard Hot Dance Club dos EUA, onde alcançou a 27ª posição.

Mais uma das faixas new wave de synth-pop excelentemente elaboradas da época, de uma banda muito boa.

Em Dezembro de 1980, o single “One Step Ahead” do Split Enz estreou nas paradas australianas em 67º lugar

 Em Dezembro de 1980, o single “One Step Ahead” do Split Enz estreou nas paradas australianas em 67º lugar (1º de dezembro).

A faixa do LP “Waiata” (também conhecida como “Corroborree”) alcançou o 5º lugar na Austrália, o 6º lugar na Nova Zelândia e até o 17º lugar no Canadá.

Em documentário para a Rádio Nova Zelândia, o compositor Neil Finn expressou surpresa com o sucesso da música, afirmando que "não tem refrão adequado".

O videoclipe da música também foi um dos primeiros exibidos na MTV.

ROCK ART

 

Tracy Chapman – Tracy Chapman (1988)

 

Passados mais de  30 anos, continuamos a precisar de falar de Tracy Chapman, e do excelente disco que nos deixou.

Nos anos oitenta acreditava-se piamente que a música podia salvar o mundo – entre Live Aid, “We Are the World”, “Do They Know It’s Christmas?”, a missão de ajudar os pobres de África era o tema quente na agenda, tipo o aquecimento global da altura. Sendo os maiores influencers os músicos, nada como concertos massivos, transmitidos para todos os cantos do mundo (ou vá, todos os cantos que tivessem televisão) para potenciar o impacto e fazer passar a mensagem e a importância de lutarmos por um mundo melhor. Nada errado nisso, obviamente, mas olhando para trás é fácil concluir que tudo não passou de uma bonita ilusão.

Já mais perto do final da década, este formato foi também utilizado para um acto claramente político – pressionar a libertação de Nelson Mandela. Utilizando-se como ocasião o festejo do 70º aniversário do ícone maior do continente africano, foi organizado um concerto num estádio de Wembley lotado e transmissão para 600 milhões de pessoas, com um cartaz cheio de nomes sonantes como Sting, Phil Collins, Bee Gees, Bryan Adams, Joe Cocker, Peter Gabriel, Whitney Houston, Dire Straits, entre muitos outros. Lá pelo meio, apareceu uma tal de Tracy Chapman, só ela e sua guitarra. As imagens falam por si – Tracy, que andou durante anos a tocar por ruas e pequenos cafés em Cambridge, Massachusetts, estava completamente fora da sua zona de conforto. Ainda assim, e após um curto set de 3 músicas, foi chamada novamente para substituir o que seria a aparição surpresa de Stevie Wonder e a sua simplicidade foi conquistadora. Este álbum, homónimo, que tinha sido lançado apenas dois meses antes, disparou no top de vendas e é hoje um dos mais vendidos de sempre, com cerca de 20 milhões de cópias.

É difícil explicar as razões por trás da sucesso de Tracy Chapman no longíquo ano de 1988 – a indústria era rainha e senhora do panorama musical e terá sido um glitch no sistema a permitir que uma rapariga negra, sozinha com a sua guitarra e a falar de temas vividos pelas margens da sociedade chegasse ao mainstream. Em boa hora chegou e em boa hora conquistou com a única coisa que no fundo interessa – a qualidade musical. Quiçá pelo traquejo ganho nas ruas, Chapman moldou um disco bastante despido, cru, sem artifícios, indo assim em sentido perfeitamente contrário ao que existia no mercado. Falando do dia a dia de pessoas reais, das suas dificuldades e sonhos impossíveis (“The life I’ve always wanted/I guess I’ll never have/I’ll be working for somebody else/Until I’m in my grave”), do ambiente onde cresceu em bairros segregados de grandes cidades americanas (It won’t do no good to call/The police always come late/If they come at all”), do racismo (“Choose sides/Run for your life/Tonight the riots begin/On the back streets of America/They killed the dream of America”) chegou ao coração de um vasto público.

Hoje, passados que estão mais de 30 anos, e sem nunca ter-se aproximado minimamente nos anos subsequentes do seu álbum de estreia, Chapman é vista com um certo desdém. Injusto a meu ver, porque um disco que tem músicas como “Talkin’ bout a Revolution” (a esperança, sempre a esperança num futuro melhor), “Fast Car” (portento de narração de uma vida possível, tão próxima mas ao mesmo tempo tão distante), “Baby Can I Hold You Tonight” não merece ser menosprezado. Pela pertinência e pela actualidade que ainda se pode encontrar em Tracy Chapman. Talvez não tivéssemos uma Lauryn Hill (e outras mais à frente) não fosse pelas portas abertas por Chapman e só isso é de um valor inquestionável.