Panopticon - The Rime of Memory (2023)

The Rime of Memory (2023)

Panopticon

O Panopticon de Austin Lunn retorna com um novo projeto dois anos após seu último esforço '...And Again Into the Light', que foi um dos meus álbuns favoritos de 2021 e um dos meus projetos de Black Metal favoritos que ouvi, especialmente em o contexto do Black Metal moderno. Para mim, aquele álbum foi tão único e muito interessante, pois Austin prova que ele é um dos artistas mais inovadores e potentes que o Black Metal tem a oferecer, já que sua música cruzou influências do Black Metal Atmosférico com música Bluegrass e Americana, em todos esses extensos faixas com composições mais longas e ao mesmo tempo trazendo grandes momentos que soam catárticos e grandiosos. É por tudo isso que adorei '...And Again Into the Light' e, embora precise explorar mais os trabalhos anteriores do Panopticon, ainda estava muito ansioso para ouvir mais coisas novas de Austin, e receberemos novas músicas no formato de 'The Rime of Memory', que é mais o que você espera de Austin se você conhece pelo menos um de seus álbuns, mas é igualmente ótimo. Como eu disse, não mudou muita coisa neste álbum e eu posso entender se as pessoas podem ficar desanimadas com isso, mas o som do Panopticon pode ser um que eu não vou me cansar porque a qualidade do que é apresentado é impressionante para mim, além disso, há algumas faixas novas aqui que serão classificadas como algumas das minhas músicas adjacentes de Metal favoritas do ano, como 'Cedar Skeletons', que é absolutamente inacreditável do início ao fim. Eu sinto que algo que difere é que 'The Rime of Memory' se inclina mais para seus tons mais sombrios em contraste com seu último álbum, pense em momentos como o mencionado 'Cedar Skeletons' e também 'An Autumn Storm', mas ainda há tanta coisa muitas atmosferas e passagens grandiosas e catárticas que também são incríveis e fazem justiça com instrumentação folk adicional. 'The Blue Against the White' é provavelmente um dos meus encerramentos de álbum favoritos do ano também, aquela música inteira é pura emoção em muitas frentes e eu absolutamente adoro ela, facilmente uma das melhores faixas do álbum também, se houver Se as reclamações sobre o álbum fossem principalmente por motivos individuais e talvez pelo fato de o álbum não ser tão reinventivo para Austin, mas novamente a qualidade das músicas ainda é incrível, eu amo a produção, a instrumentação é fantástica, a potência emocional que o álbum exala é forte e eu me identifico fortemente com ele, e este pode ser o projeto que finalmente me leva a fazer uma farra de Panopticon, mas sim, isso é tudo que tenho a dizer sobre isso em geral, apenas mais qualidade Atmospheric Black Metal.

유키카 [YUKIKA] - Time-Lapse (2023)

 

Time-Lapse (2023)

유키카 [YUKIKA]

Após o casamento de Yukika e a saída do Ubuntu Entertainment, as coisas pareciam um pouco indefinidas sobre o que aconteceria a seguir para o amado ídolo da fusão K-Pop/City Pop. Embora houvesse rumores de um cover de "Remember Summer Days" de 杏里 [Anri] graças ao registro de uma música, nada parecia acontecer... até 17 de novembro, quando de repente, Time-Lapse foi revelado ao mundo em grande escala. alegria e celebração de pessoas de toda a esfera musical - mesmo daqueles que raramente ouvem K-Pop.

Um disco de covers que consiste em quatro músicas populares da era de ouro do City Pop - duas coreanas, duas japonesas (mas também cantadas em coreano) - Yukika presta homenagem aos artistas que formaram sua identidade musical, reinterpretando essas músicas em seu som híbrido característico. O disco também é complementado por uma introdução e outro, junto com instrumentais.

A faixa-título "가까이 하국시시그대" (Eu quero estar mais perto de você) é um remake da música de assinatura de 나미 [Na-mi], substituindo a produção um pouco desatualizada por algo muito mais completo e exuberante ao lado dos vocais açucarados de Yukika que deslize sobre a melodia com facilidade. Há muitos detalhes encantadores, como o solo de guitarra elétrica e os ritmos suaves do funk que são divinos. Comparando os dois, prefiro os vocais de Yukika, pois eles parecem um pouco menos irritantes, embora eu saiba que isso é totalmente subjetivo.

Ei! Tem aquela capa da Anri! Claro, será difícil melhorar uma música tão icônica do cânone City Pop, mas acho que Yukika se saiu muito bem com sua reinvenção. Seus vocais não são tão ricos quanto os de Anri, mas sinto que ela traz uma sensação de inocência apenas com seu timbre que muda a vibração de uma forma que gosto bastante. Esta versão tem produção semelhante a K-R&B em alguns lugares com sintetizadores saltitantes e um leve toque Nu-Disco. Sem mencionar as novas letras em coreano! É o tipo de capa onde se você não conhecesse o original pensaria que esta é a primeira versão, graças à forma como está organizada.

De volta à Coreia do Sul, agora temos a versão dela de "점점 더" de 장필순 [Jang Pil-soon] (um pouco mais). A música original é cantada quase em um sussurro, com uma sensação de frescor sobre um groove mínimo e hipnótico. A música de Jang vem ganhando popularidade no RYM, e estou animado para ouvir mais do trabalho dela depois de ouvir as duas músicas. A versão de Yukika é muito mais brilhante, mas ainda assim fácil de ouvir. Seus vocais são muito curativos e melancólicos comparados à elegância de Jang. É o mais próximo que este mini-álbum chega de um ponto baixo para mim devido à sua simplicidade em comparação com as outras faixas.

Por último, temos um dos clássicos de todos os tempos do YouTube (sim, eu fui lá!) Com “Telephone Number” do falecido 大橋純子 [Junko Ohashi]. Embora o momento pareça quase estranho, que esta capa tenha sido lançada quase um mês após sua morte, este disco está em obras há mais de um ano e, portanto, cria uma estranha coincidência. Parece a melodia perfeita para encerrar a carreira de Yukika com uma música que atraiu muitos para esse gênero especial. O arranjo é bem mais fiel ao original comparado aos demais - se não está quebrado, não conserte! Parece que os créditos rolam no final de um filme e eu não poderia pedir mais nada.

Os instrumentais são uma delícia, pois permitem ao ouvinte entrar nos detalhes da fantástica produção feita por kyto6 e nokdu (um ex-colaborador de Yukika). A introdução e o final são simples, mas adicionam um pouco de cor e um toque especial ao lançamento.

Embora este possa ser o último projeto musical de Yukika (em um futuro próximo), isso não significa que suas músicas nos deixarão tão cedo. Como uma tendência musical esquecida e revivida décadas depois, a música de Yukika sempre nos deixará apaixonados por esse momento de nossas vidas, nossas memórias em câmera lenta como um lapso de tempo.

Blockhead - The Aux (2023)

 

The Aux (2023)

Blockhead

Durante anos, Blockhead tem alternado principalmente entre lançamentos instrumentais (como Bells & Whistles, Funeral Balloons, Quar e Peace etc.) e colaborações específicas de artistas (seus lançamentos Lipphead com Eliot Lipp ou trabalho de produtor para Billy Woods, Aesop Rock, etc.).

Quando vi a lista de recursos deste, parecia algo diferente. Sim, eles lançaram Free Sweatpants em 2019, outro álbum do produtor “empilhar a tracklist com recursos”, mas essa tracklist leva a outro nível. Quelle Chris, Open Mike Eagle, Armand Hammer, Breezly Brewin, RXKNephew, Danny Brown, Billy Woods e a lista continua.

E o material está à altura da ocasião - a pior coisa que você poderia dizer é que talvez a produção pareça um pouco igual ao longo de mais de 50 minutos, mas isso é Blockhead. Gosto da produção deles e isso não me incomoda muito. Todos os recursos são doentios e tudo termina com um corte selvagem chamado "Agora é isso que eu chamo de Posse Cut Vol. 56." haha. Também estou feliz por ter uma faixa realmente incrível do RXKNephew aqui. Eu adoro o trabalho deles em geral, mas eles definitivamente lançam uma tonelada de material que varia em qualidade e em alto índice, por isso pode ser difícil acompanhar.

Nos últimos anos, eu realmente gravitei em torno de álbuns que funcionam como grandes coleções de estilos de rap (ou seja, Quakers II: The Next Wave) and this totally scratches that itch. I'll be coming back to this a bunch for the rest of the year for sure.

바밍 타이거 [Balming Tiger] - January Never Dies (2023)

January Never Dies (2023)

바밍 타이거 [Balming Tiger]

O álbum de estreia do grupo de rap sul-coreano mostra uma enorme capacidade de reunir diversas influências ao mesmo tempo que soa único e inovador com os estilos que utiliza. “January Never Dies” é um amálgama do estilo hip hop experimental de NERD, a apresentação de Brockhampton e as fusões de Genesis Owusu. Desde a faixa de abertura “BTB” você sabe que está prestes a lançar um álbum de hip hop diferente de muitos outros, com suas guitarras e bateria densas semelhantes aos instrumentais punk. No entanto, a buzina estridente torna a faixa descolada e complexa. Talvez esse não seja o seu estilo, então pegue o funky e hipnótico banger de “Buriburi”, que é como uma faixa dance-punk com esteróides. Ou talvez você queira uma faixa de rap rock inspirada em post-hardcore como “Sudden Attack”, se não a faixa de rap rock puro em “Riot” com seu clássico estilo beach pop punk. O grupo realmente mostra uma habilidade de fundir ideias e estilos que muitos grupos de hip hop nunca conseguiriam. Dito isso, há alguns pontos baixos no final do álbum, principalmente “Up”, com o quão brando ele é comparado a outras faixas, mas cara, esse álbum é ótimo.

Aguaturbia - Psychedelic Drugstore (Chile 1969)

 

MUSICA&SOM

Aguaturbia ‎– Psychedelic Drugstore (Background ‎– HBG 122/15).

Faixas retiradas de dois álbuns desta banda, "Aguaturbia" - Arena LPD-075, 1969 e "Volumen 2" (1970) - Arena LPD-080.

Neste álbum os intervenientes são:

Baixo – Ricardo Briones

Bateria – Willi Cavada

Guitarra – Carlos Corales

Voz – Denise

Aguaturbia, banda de rock chileno formada em 1968. Caracterizam-se por ser um dos grupos pioneiros do rock psicadélico na América Latina e por terem estado envoltos em polémica nos meios de comunicação do Chile nos anos 70.

As influências do seu psicadelismo manifestava-se claramente nas capas dos seus discos, razão da referida polémica na época.

Em 1969 lançam o seu primeiro álbum, Aguaturbia.

O segundo álbum, com uma capa da frente inspirada no Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí, provocou uma ainda maior polémica devido à mulher crucificada. A banda então decide mudar-se do país (Chile) para os EUA em Novembro de 1970, para serem ouvidos em Los Ángeles, enviados pela sua editora Arena. Permaneceram em N. York por três anos, fazendo shows. Regressaram em 1973, mas a situação tinha-se alterado profundamente no Chile nesses anos.

As suas últimas actuações foram em Março de 1974 no Teatro Andes e no Teatro Caupolicán de Santiago. 

O seu baterista Willy Cavada faleceu no dia 1 de Outubro de 2013. Os restantes membros reúnem-se esporadicamente.

Membros/Miembros (actuais e anteriores):

Carlos Corales - guitarra

Denise - voz

Miguel Ángel Perez - baixo

Ricardo Briones - baixo (1968 - 1972)

Eugenio Guzmán - baixo (1972 - 1974)

Willy Cavada - bateria (1968 - 2013)

Fernando López - bateria (1972 - 1974)

Jose Dellacasa – baixo (2013 - actual)

Faixas/Tracklist:

1 Somebody To Love 3:05

2 Erotica 3:50

3 Rollin' 'N' Tumblin' 3:06

4 Ah Ah Ah Ay 2:49

5 Crimson and Clover 10:35

6 Heartbreaker 5:42

7 Blues On The Westside 6:17

8 Waterfall 3:46

9 Evol 8:45

10 I Wonder Who 2:56

11 Aguaturbia 2:22

CRONICA - O TERÇO | O Terço (1970)

 

O Brasil, mais conhecido por sua paixão pelo futebol, sua bossa nova, suas favelas, sua floresta amazônica e seu carnaval carioca, francamente não é conhecido por ser um pilar da música progressiva, psicodélica e pesada nos anos 70, assim como o resto da música latina. América. Sob a influência da América do Norte, o pop exótico do Brasil chamado tropicalismo, produziu excelentes grupos em meados dos anos sessenta, dos quais o mais conhecido foi sem dúvida Os Mutantes.

Porém, no início da década de setenta surgiria “o” grupo de rock sinfônico de estilo brasileiro: O Terço.

Criado em 1968 no Rio de Janeiro após a fusão de vários grupos, o combo reúne o baixista/vocalista Sergio Hinds, o baterista Vinicius Cantuaria e o guitarrista Jorge Amiden. Em 1970, o trio publicou o primeiro disco pela editora Forma, intitulado simplesmente O Terço , que rapidamente obteve sucesso nacional.

Composto por músicas curtas, 12 no total para um set não superior a meia hora, este disco destaca-se dos álbuns de Os Mutantes, Blow-Up e outros Spectrum por se inspirar no pop inglês de Floyd, Moody Blues, Procol Harum , Caravana…

Com muito suporte orquestral (muito utilizado neste LP), começa com “Na”. A cantoria é em português o que traz os toques necessários de tropicalismo e exotismo. Ao longe ouvimos solos sutis de guitarra elétrica com som fuzz. Resumindo, um lindo casamento entre Moody Blues e Os Mutantes. O que também chama a atenção são as lindas harmonizações vocais. Harmonizações que percorrerão todo o disco como mostradas no irreal “Plaxe Voador”. Porém, o grupo tenta cantar em inglês em lugares como a angelical “Yes, I Do”, o psicodélico samba garage “I Need You”, a dramática e pop “Saturday Dream”.

De resto, vem o passeio outonal “Longe Sem Direcoo” seguido de “Flauta” e a sua flauta de sonho. Mergulhamos nos anos 20 com “Antes De Voce… Eu”. A quase celestial “Imagem” é a peça mais progressista deste LP. “Meia-Noite” remete à despreocupação e ao folclore brasileiro com toques jazzísticos. Quanto a “Velhas Histórias”, esta música é nostálgica. O disco termina de forma anedótica com uma balada country americana tradicional, “Oh! Suzana” mas cantada em português.

Um sucesso muito bom que inspiraria outras pessoas.

Títulos:
1. Nã  
2. Plaxe Voador        
3. Yes, I Do   
4. Longe Sem Direção           
5. Flauta         
6. I Need You
7. Antes De Você… Eu        
8. Imagem      
9. Meia Noite
10. Saturday Dream   
11. Velhas Histórias  
12. Ah! Susana

Músicos:
Sérgio Hinds: Baixo, Vocal
Vinicius Cantuária: Bateria
Jorge G. Amiden: Guitarra

Produção: Paulinho Tapajós

PEROLAS DO ROCK N´ROLL (JAZZ ROCK - PSI - Horizonte - 1977)

 

Obscura pérola alemã formada em 1975, na cidade de Hessen. O grupo lançou apenas um disco com som típico das bandas de jazz rock/fusion alemães, lembrando principalmente Passport e Kraan, com alguns toques experimentais de Krautrock. Conta com ótimos músicos (destaque principal para órgão, guitarra e sax) e bons e complexos) arranjos durante todo o tempo.
Ótimo disco, recomendado para todos os fãs de fusion.

MUSICA&SOM

Bodo Feldmann (bass, vocals)
Matthias Frey (keyboards, synthesizer, vocals)
Volkmar Zimmermann (guitar, vocals)
Robert Jahn (drums, percussion, vocals)
Wilfried Kunkler (tenor saxophone, horns, percussion, vocals)

Unter der Schürze liegt die Würze 2:27
Bettgeräusche 5:26
Horizonte 7:28
Elektrisch Kall-Heinzje 5:02
Urschrei 2:04
Breikopf 8:35
Drall / Arkadash 9:25