Nikki Sudden: The Last bandit - The Best Of Nikki Sudden 2001

 

Cantor, compositor e guitarrista inglês, nascido em 19 de julho de 1956 em Londres, Inglaterra, Reino Unido e falecido aos 26 anos.

Março de 2006 em Nova York, EUA. Seu nome verdadeiro era Adrian Nicholas Godfrey. Junto com seu irmão, Epic Soundtracks, Nikki Sudden formou o que viria a ser o Swell Maps, lançando 4 singles e 2 álbuns pela Rough Trade (Reino Unido) entre 1977 e sua separação em 1980. Todos esses lançamentos alcançaram o primeiro lugar nas paradas independentes do Reino Unido. . Swell Maps são lembrados, especialmente por bandas norte-americanas com ideias semelhantes, como Sonic Youth, como expoentes pioneiros da escola 'DIY Punk'.
                                    

Após a dissolução da banda pós-punk Swell Maps no início dos anos 80, a vocalista Nikki Sudden começou uma

carreira solo diversificada e inquieta, durante a qual trabalhou com diversas bandas e projetos paralelos. Sudden lançou seu primeiro disco solo, Waiting on Egypt, em 1982, seguido de perto por The Bible Belt em 1983; ambos os discos lembravam a música que ele fez com o Swell Maps. Em 1984, Sudden formou os Jacobites com o baterista Epic Soundtracks (seu irmão, que também era membro do Swell Maps) e o guitarrista/vocalista Dave Kusworth, que co-escreveu o material com Sudden.
                          

A banda desenvolveu um estilo rock e pop clássico descontraído, desperdiçado e romântico, com violões e um

seção rítmica rolante. Os Jacobites lançaram quatro álbuns e três EPs entre 1984 e 1986, quando Kusworth deixou a banda. Sudden continuou usando o nome dos Jacobites, lançando Texas pelo selo Creation em 1986. Durante o final dos anos 80, Sudden abandonou o apelido Jacobites e começou a fazer músicas que lembravam fortemente os primeiros Rolling Stones, incluindo Texas e Dead Men Tell No Tales.
                                     

1990 encontrou Sudden em Atenas, Geórgia, onde sessões com Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry

do REM tornou-se o álbum 'The Jewel Thief' - mais tarde relançado como 'Liquor, Guns & Ammo'. Kusworth e Sudden reformaram os Jacobites em 1993, lançando três álbuns, 'Howling Good Times', 'Old Scarlett' e 'God Save Us Poor Sinners'.
                           

Embora nenhum de seus álbuns tenha atraído um grande público, Sudden permaneceu um favorito cult ao longo de sua carreira. Convidados de destaque começaram a aparecer em seus álbuns: Jeff Tweedy, do Wilco, ajudou

Red Brocade, de 1999, e o tecladista do Faces, Ian McLagan, tocaram no lançamento de 2004, Treasure Island. Em 26 de março de 2006, Sudden faleceu após um show na cidade de Nova York. Ele estava trabalhando em um novo álbum, The Truth Doesn't Matter, que foi lançado em outubro. Na primavera de 2011, Easy Action lançou Playing with Fire, uma compilação cuidadosamente selecionada de músicas inéditas gravadas e deixadas de lado em seus dois últimos álbuns de estúdio; a coleção apresentava notas do baixista e amigo do Sudden, John Barry.
                          

A morte repentina em Nova York seguiu-se a uma série de apresentações solo nos EUA, após as quais um breve

A turnê europeia dos Jacobites estava agendada. A primeira destas datas, a 29 de Março de 2006, no '12 Bar Club' de Londres, teve lugar mas foi transformada numa homenagem à memória de Nikki Sudden e contou com a participação de vários músicos com quem já tocou.
                            

Um box set que incluía seus dois primeiros álbuns solo, duas ofertas dos Jacobites, Kiss You Kidnapped

Charabanc com Rowland S. Howard, Texas e Dead Men Tell No Tales - além de uma reedição do primeiro single solo de Sudden - embalado em uma caixa de luxo, foi lançado como estritamente limitado, exclusivo da Black Friday em dezembro de 2014.

Nikki Sudden – The Last Bandit - The Best Of Nikki Sudden
Gravadora: Wagging Dog – WAGG004
Formato: CD, Compilação
Lançado: 2001
Gênero: Rock
Estilo: Alternativo, Folk

                                  

Esta coleção best-of, que se baseia em vários lançamentos do Sudden, funcionaria muito melhor para os neófitos se houvesse alguma indicação nas notas do encarte sobre onde e quando essas faixas apareceram pela primeira vez. Ele acerta mais nas músicas lentas e lentas, como "Jangle Town" ou na totalmente acústica "When I Cross the Line", embora haja exceções, como "Back to the Start", que tem riffs muito mais fascinantes do que o típico Melodia repentina e o rock punk direto de "Castelo de Belém". Como uma boa adição, um segundo disco adiciona sete músicas acústicas solo inéditas, nenhuma das quais é encontrada em versões diferentes no primeiro (e principal) CD, totalizando quase meia hora. Novamente, porém, não há informações sobre quando e por que esse material foi gravado. Suspirar.
[Por Richie Unterberger]
                         

  

CD1. CD ORIGINAL

                                                             

01. It's Gonna Be Alright    4:45
02. Jangle Town    4:04
03. I Belong To You    3:27
04. When I Cross The Line    4:20
05. Too Bad For You    2:55
06. Back To The Coast    2:58
07. Countess    2:59
08. Grievous Angel    6:14
09. Captain Kennedy    4:00
10. When I Left You    7:43
11. Behind The Lines    3:48
12. Broken Door    5:53
13. The Road Of Broken Dreams    3:50
14. Back To The Start    2:31
15. Bethlehem Castle    3:40
16. Evangeline    3:09
17. The Last Bandit    3:57
18. Scarred    4:48
19. Curfew Island (The Low Bridge)    1:48

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

                               CD2. ACÚSTICA SOLO                                         

  
01. One More String Of Pearls
02. Still Full Of Shocks
03. Crossroads
04. When Angels Die
05. Hanging Out The Banners
06. Hello Wolf
07. She Never Believes
08. Angels In My Arms
09. In Your Life
10. Kiss At Dawn
11. One Inch Rock
12. Before I Leave You
13. Up There In Heaven
14. Bed Woman Blues

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

 

Sandy Nelson - The Beat Of Sandy Nelson (2016)

 

CD 1
1. Teen Beat (3:02)
2. Let There Be Drums (2:20)
3. Walking To New Orleans (2:01)
4. Hawaiian War Chant (1:58)
5. Tub-Thumpin' (2:22)
6. Tequila (2:54)
7. Kansas City (2:02)
8. Drum Stomp (2:04)
9. Big Noise From Winnetka (2:17)
10. Topsy (3:32)
11. What'd I Say (2:41)
12. Here We Go Again (2:06)
13. Walkin' To Hartford (2:11)
14. Teenage House Party (1:37)
15. Bony Moronie (2:19)
16. Drum Party (2:17)
17. The Flip (2:45)
18. Boom Chicka Boom (2:12)
19. Feet Beat (2:02)
20. I Want To Walk You Home (2:12)
21. Lost Dreams (2:15)
22. Tough Beat (2:41)
23. Quite A Beat (1:58)
24. I'm In Love Again (1:49)
25. Sandy (1:59)

CD 2
1. Drums Are My Beat (2:06)
2. Drummin' Up A Storm (2:20)
3. Honky Tonk (1:32)
4. Caravan (2:48)
5. Be Bop Baby (2:07)
6. Get With It (2:04)
7. Raunchy (2:22)
8. And Then There Were Drums (2:53)
9. Big Noise From The Jungle (2:55)
10. In The Mood (2:28)
11. I'm Walkin' (2:19)
12. The City (2:34)
13. Linda Lou (2:41)
14. Twisted (2:20)
15. My Girl Josephine (2:28)
16. Jive Talk (2:14)
17. All Night Long (2:22)
18. The Wiggle (2:10)
19. Cool Operator (2:11)
20. Early In The Morning (2:23)
21. Bullfrog (3:11)
22. Slippin' And Slidin' (2:06)
23. Hum Drum (2:30)
24. Alexes (2:01)
25. Splish Splash (2:16)

MUSICA&SOM

pass: polarbear

DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

Bizarros - Bizarros 1979 (USA, Pub Rock, Power Pop) Artista: Bizarros De: EUA Álbum: Bizarros Ano de lançamento: 1979 Gênero: Pub Rock, Power Pop Duração: 33:52 Tracks: Songs written by Nick Nicholis, Jerry Parkins, Donald Parkins, Terry Walker and Rick Garberson except where noted. 01. Young Girls At Market - 2:55 02. The Waves Cry - 2:09 03. Seeing Is Believing - 2:34 04. Quiana Girls - 2:04 05. After The Show - 4:51 06. Laser Boys - 2:28 07. Artie J (Nick Nicholis, Donald Parkins) - 2:44 08. It Hurts, Janey - 2:06 09. Lady Doubonette (Nick Nicholis, Donald Parkins) - 5:14 10. Mind's Magnet - 3:06 11. White Screen Movies (Nick Nicholis, Terry Walker) - 3:41 Personnel: - Nick Nicholis - vocals - Jerry (Gerald) Parkins - lead guitar - Donald Parkins - bass, guitar - Terry Walker - keyboards, viola, guitar, bass - Rick Garberson - drums + - Bizarros - producers - Mike Bishop - engineer, producer MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Richie Allen And The Pacific Surfers - Surfer's Slide 1963 (USA, Surf) Artista: Richie Allen And The Pacific Surfers De: EUA Álbum: Surfer's Slide Ano de lançamento: 1963 Gênero: Surf Duração: 26:24 Tracks: Music composed by Richard Podolor except where noted. 01. Surfer's Slide (Not So Quiet) - 1:53 02. Sunday Surfer (Sunday Picnic) - 2:12 03. The Lonely Surfer (Lonely Guitarist) - 2:19 04. Ridin' The Woodie (Redskin) - 2:05 05. Swing Low (Swing Low Sweet Chariot) (B. Jarris) - 2:24 06. Surfer's Hop (Butterscotch) - 1:46 07. A Touch Of Blue - 2:24 08. Malibu Run (Room 304) - 2:23 09. Surf Man (Cave Man) - 2:20 10. Comin' Back To You - 1:40 11. Undercurrent - 2:32 12. Tidal Wave (Ground Swell) (Richard Podolor, Les Weiser) - 2:26 Personnel: - Richie Allen (Richard Allen Podolor) - guitar, producer - René Joseph Hall, Tommy Tedesco - guitar - Ray Pohlman - bass guitar - Harper Cosby - string bass - Sandy Nelson - drums - Eddie Beal, Larry Knechtel, Lincoln Mayorga, Ray Johnson - piano - Plas Johnson, Steve Douglas - saxophone MUSICA&SOM

Pingvinorkestern "Push" (2014)

 

Não, este não é o análogo escandinavo do grupo cult  The Penguin Café Orchestra . Os heróis desta crítica têm em comum com a equipe de Simon Jeffs um amor pelo formato de câmara e uma propensão para usar instrumentos que não são os mais padronizados para o rock (por exemplo, o ukulele; absolutamente todos os membros da banda o tocam) . Caso contrário, o conjunto sueco segue a tradição irônica do fusion-prog ( Frank Zappa , Lars Hollmer ), sem ter vergonha de vibrações pop fugazes. Gostaria de salientar que, mesmo que quisesse, seria impossível classificar os participantes do Pingvinorkestern como jovens promissores. Cada um deles já ultrapassou a marca dos 50 anos. No entanto, a energia, o talento, o sentido de humor, o gosto e a fuga da imaginação dos mágicos de Malmö podem causar inveja a qualquer estreante. O processo é liderado por uma mulher - Suzanne Johansson (voz, violino, percussão, flauta, melódica), que está subordinada a quatro homens saudáveis: Mats 'Lödder' Fredriksson (guitarra, voz, percussão), Stefan Dernbrant (vibrafone, xilofone, gaita, percussão, flauta, melódica), Mieke Wall (guitarras, percussão) e Shiny Mac (baixo, serra, sintetizador, percussão). Posicionando-se como pós-modernistas, os nortistas realizam a interpenetração de diversos materiais sonoros. No entanto, por trás da bufonaria externa pode-se ver profissionalismo e cem por cento de controle da situação.

O lançamento é permeado pelo sopro de uma tenda (é sabido que os suecos têm uma fraqueza especial pelos atributos do circo). Daí os rótulos autoexplicativos como “O Circo de Pulgas Genuíno da Madame Else” ou “Alfred, o Palhaço e Seus Poodles Altamente Treinados”. No entanto, a Pingvinorkestern prefere agir indiretamente. E, portanto, não se deve surpreender com a perambulação coletiva da cabine até a salinha dos horrores. Aqui, por exemplo, está a introdução, onde a entonação aventureira e insinuante cresce gradualmente até os padrões de um esquema estético folclórico. Curioso, não é? O próximo é ainda melhor. Da inesperada intriga dramática (“Who Are You?”), os artistas passam para a essência de uma história semi-balada ultramoderna (“As Hard As They Come”), após a qual lançam uma requintada fusão de câmara na estratosfera ( “You Got A Light, Mac?”), possuindo características do jazz-rock de vanguarda. A valsa melancólica "In Too Deep" em termos de atmosfera lembra "The Rain is a Handsome Animal" do único americano Tin Hat . O frenesi diabólico de “Alfred the Clown and His Trained Poodles” dá lugar ao chique afresco sintético “Mood Swings” - uma aliança de clareza filarmônica e poderoso hard rock do século XXI. Número do motivo "Não, mas tenho um sobretudo marrom escuro!" estruturalmente adaptado às trilhas sonoras da década de 1960, enquanto o esboço lírico de câmara de “A Postcard From Copenhagen” gravita em torno do devaneio folk. A peça "A Primeira Luz", ao contrário do título, é comparada a uma missa negra pós-gótica. O próximo esboço “Creepy”, um padrão do grotesco mais sombrio, também acrescenta pimenta. Fechando a linha está a faixa racional “Me & The Wave”, murmurando com a acústica e o timbre cristalino do vibrafone, cativando com o charme frio das extensões do Báltico.

Resumindo: um álbum original e altamente inventivo que se compara favoravelmente com a maioria dos discos supostamente “progressivos” da nova era. Eu não recomendo ignorá-lo.

MUSICA&SOM

Joe Soap - Keep it Clean (Very Good Progressive Rock, UK 1973)

 

 Excelente obscuridade do folk rock progressivo do Reino Unido, que também deve ser apreciada pelos fãs da costa oeste dos EUA. Ótimo álbum, com um trabalho de guitarra fantástico de um dos guitarristas mais subestimados dos anos 70, o falecido Jimmy McCulloch (Thunderclap Newman, Stone The Crows, Wings...), bem como excelentes solos de violino de Mik Kaminski (ELO) e, claro, ótimos composições de John Tennent e David Morrison. Joe Soap era uma banda composta por John Tennent e David Morrison. Eles já haviam lançado um álbum antes de usar este nome, “Tennent/Morrison” (Polydor 1972). Seu segundo álbum, (e apenas um como Joe Soap) “Keep It Clean” (Polydor 1973) aprimorou esta formação principal com contribuições de Jerry Conway (Jethro Tull), Jimmy McCulloch (Stone The Crows), Mike Kaminski (ELO) e Jeff Pearce. Foi produzido por Sandy Robertson.

Joe Soap era uma banda formada por John Tennent e David Morrison. Seu segundo álbum, "Keep It Clean" (como Joe Soap) (Polydor 1973) contou com Jimmy McCulloch (guitarra, Stone the Crows) Jerry Conway (bateria, mais tarde em Jethro Tull) e Mike Kaminski (violino, da ELO). O álbum traz dez faixas compostas por John e David com ajuda de Sandy Roberton (produtor). Dois caras com vozes bastante grossas, mas fascinantes, difundem uma forte beleza masculina em todas as faixas. Além disso, as características dispersas do violino do violinista Mik Kaminski na maioria das faixas, especialmente em Feel Strange e On The Wing, são simplesmente excelentes. O intenso domínio da guitarra de Jimmy McCulloch em todas as faixas também. No geral, o álbum é uma combinação incrível de clássicos típicos do rock britânico com forte sabor do Southern Rock americano. Tanto "Tennent & Morrison" quanto "Keep it Clean" são agora extremamente raros e ocasionalmente aparecem no mercado de colecionadores, ambos alcançando cerca de §500 para "Tennent & Morrison" e §250 para "Keep it Clean" 

Personnel
♣ John Tennent: Guitar, Vocals 
♣ Dave Morrison: Bottleneck, Vocals 
♣ Jimmy McCulloch: Guitar 
♣ Jerry Conway: Drums 
♣ Jeff Pearce: Bass 
♣ Mik Kaminski: Violin

01. Talkin' 'Bout You  
02. Warning Sign  
03. Lay It on Me  
04. Whatever the Song Is Now  
05. Get Out From Under  
06. Feels Strange  
08. On the Wing  
09. Time  
10. All Out Now  
11. Birdman

MUSICA&SOM

Marc Benno & The Nightcrawlers - Crawlin (Great Bluesrock US 1973)

 

O álbum gravado em 1973 no Sunset Sound Studio Hollywood para A&M Marc Benno trouxe um tesouro para seus fãs japoneses!

As gravações que nunca foram lançadas nos últimos 32 anos....
Marc Benno gravou 7 músicas com sua banda The Nightcrawlers com Stevie Ray Vaughan, Doyal Bramhall etc. no Sunset Sound Studio em Hollywood para a A&M Records em 1973. Mas a A&M decidiu não lançar o registro. Este é o álbum especial com as 7 músicas e mais mais 5 músicas das faixas das sessões de estúdio com SRV (G),RussKrunker(Dr.) Mike Utley(key.) Lee Skiar(B.) etc.

Este documento histórico parece ter escapado à atenção de todos, exceto do fã mais incondicional e curioso de Stevie Ray Vaughan. A história é assim... em 1973, o cantor, compositor, guitarrista e pianista texano Marc Benno passou mais de uma década como um profissional de estúdio famoso, emprestando seu talento para gravações de pessoas como Rita Coolidge e The Doors. . 

Benno gravou dois álbuns com o amigo e colega Leon Russell como Asylum Choir. Benno posteriormente lançou sua carreira solo com um álbum autointitulado em 1970, Russell se unindo ao cantor Joe Cocker antes de descobrir o estrelato em meados da década. Benno montou uma banda de blues-rock ao estilo do Texas que incluía o baixista Tommy McClure (que tocou com Coolidge e Jim Dickinson, entre outros), o baterista Doyle Bramhall, o tecladista Billy Etheridge e um jovem guitarrista chamado Stevie Vaughan (o "Ray" seria adicionado mais tarde). 

Benno e os Nightcrawlers foram gerenciados pelo peso pesado do rock 'n' roll Dee Anthony, e fizeram a abertura da turnê da J. Geils Band e Humble Pie (que apresentava seu próprio fretburner em Peter Frampton). Benno e a banda gravaram o que se tornaria seu álbum de estreia pela A&M Records, mas quando o selo fracassou no blues-rock, Crawlin – que incluía as primeiras gravações de Vaughan – foi colocado na prateleira e permaneceu inédito até 2009, quando a Blue Skunk Music ressuscitou o álbum. Como mostrado pela funky abertura do álbum "Last Train", Benno tinha o dedo firmemente no pulso do som rock com infusão de soul e blues do início dos anos 1970, a batida arrastada da música combinada com o som vibrante e frango- solos de guitarra riscados e uma mixagem caótica que funciona apesar da bagunça de instrumentos. Por sua vez, "Coffee Cup" com sabor de Nova Orleans soa como Dr. John, os vocais rosnados de Benno e as batidas de piano ágeis exibindo a ligação musical inegável entre o blues do Texas e o estilo mais influenciado pelo jazz da Louisiana. A animada "Take Me Down Easy" mina um território semelhante ao que Delaney e Bonnie and Friends estavam explorando na época, misturando habilmente blues, rock, gospel e country em um todo inspirado, alguns licks de guitarra quentes chiando no fundo sob o energético honky de Benno -tonk piano e um estridente instrumental geral. 

Seguindo na outra direção, "Hot Shoe Blues" combina uma estética de jump-blues no estilo dos anos 1940 com teclados divertidos, guitarras em brasa e vocais ecoados a milha por minuto para criar uma brincadeira musical exaustiva e divertida. A música-título é virtualmente instrumental, com vocais de gangue quase inaudíveis subindo e descendo sob uma trilha sonora inovadora que mostra alguns dos primeiros talentos de Stevie Vaughan. Benno considerava Stevie Ray Vaughan (ou "Little Stevie", como era conhecido na época) a arma secreta dos Nightcrawlers, um jovem guitarrista de habilidade e visão incomuns que poderia animar qualquer performance com seu instrumento. Crawlin inclui quatro "faixas bônus", canções cortadas por Benno em antecipação a um lançamento solo que contaria com o amadurecimento da guitarra de Vaughan em seu centro. Usando uma variedade de profissionais e amigos de Los Angeles, como o baixista Lee Sklar, o baterista Russ Kunkel e os tecladistas Gordon DeWitty e Mike Utley, essas músicas adicionam mais brilho pop à escrita de Benno, sem abandonar a base do blues do artista. "Friends" é um soft-rock com toque gospel que apresenta alguns licks de guitarra lindamente emocionantes de Stevie Ray ao lado dos vocais testemunhais de Benno e da suave execução de piano. Em contraste, “Whole Thang” é um choque curto e agudo com solos de guitarra escaldantes na mixagem, o piano elétrico saltitante de Benno criando uma melodia irresistível sobre a qual Vaughan tece sua magia; se fosse lançada adequadamente em meados da década de 1970, a música poderia ter sido um grande sucesso e levado SRV ao estrelato muito mais rápido. "World Keeps Spinnin" é outro som semelhante ao Dr. John, com pedaços de guitarra afiados e uma batida de coração funky subjacente, enquanto "Long Ride Home" é uma faixa instrumental rica e sombria e se destaca em Crawlin, Vaughan e Benno trocando licks de guitarra enquanto a banda canta ao fundo com um ritmo sólido.

Crawlin, de Marc Benno, é uma mistura de coisas, derivada de fontes e circunstâncias díspares. As quatro faixas bônus são melhor escritas e produzidas do que as sete músicas de uma gravação anterior e apresentam Stevie Ray Vaughan em um papel muito mais proeminente. O que falta nas músicas anteriores em qualidade sonora e construção geral, elas mais do que compensam em energia e entusiasmo, Benno finalmente teve a oportunidade de perseguir o estrelato em seus próprios termos. Embora o material anterior sobre Crawlin, honestamente, não estivesse pronto para o horário nobre... Vou culpar a produção abaixo da média que aparentemente rouba o vigor e a vitalidade das performances... não há dúvida de que Benno e os Nightcrawlers estávamos no caminho certo, e ouvindo essas músicas hoje não podemos deixar de nos perguntar o que poderia ter sido. Você descobrirá que o material é representativo da época de sua criação, divertido, mas não particularmente inovador, e de interesse principalmente para ouvir o subestimado piano de Benno e os primeiros passos de Stevie Ray em direção ao estrelato do blues-rock. Depois de sofrer as indignidades do mundo fonográfico – Benno foi posteriormente dispensado por seu empresário de alto nível (que atrelou sua estrela exclusivamente à fortuna de Frampton) – e ver suas gravações enterradas em um cofre em algum lugar de Hollywood, Marc Benno se reagrupou e se dedicou novamente. para o azul. Ele passou anos em turnê como segundo guitarrista do lendário Lightnin' Hopkins, aprimorando suas habilidades e aprendendo blues com um mestre. Benno continua a fazer música, fundindo blues, rock, jazz e música pop em sua própria criação original, apesar da indústria, e Crawlin é um exemplo perfeito de sua visão e talento únicos. 

The Nightcrawlers: 
♣ Marc Benno - Guitar and Vocal
♣ Stevie Ray Vaughan - Lead Guitar
♣ Doyal Bramhall - Drum and Vocals
♣ Billy Ethridge- Keyboards
♣ Tommy McClure - Bass

* Session Recording with:
♣ Marc Benno - Guitar, Piano and Vocal
♣ Stevie Ray Vaughan- Lead Guitar / Russ Krunkel- Drums
♣ Johnny Perez - Drums / Mike Utley-Keyboards
♣ Gordon Dewitty-Hammond B3 Organ / Lee Skiar- Bass

01. Last Train  02:04
02. Coffee Cup  03:19
03. 8 Ball  06:22
04. Take Me Down Easy  03:23
05. Love is Turnin Green  05:36
06. Hot Shoe Blues  02:09
07. Crawlin  03:22
08. Friends*  04:33
09. Whole Thang*  01:57
10. Slammer Jammer*  04:35
11. World Keep Spinnin*  02:51
12. Long Ride Home*  04:48

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