quarta-feira, 3 de janeiro de 2024

Sambrasa Trio – Em Som Maior – 1965

 sambrasa trio

Sambrasa Trio – “Em Som Maior” – 1965 – Discos Som/Maior SMLP-1507)

1. Sambrasa
(Airto Moreira)

2. Aleluia
(Edu Lobo / Ruy Guerra)

3. Samba Novo
(Durval Ferreira / Newton Chaves)

4. Clerenice
(José Neto Costa)

5. Duas Contas
(Garoto)

6. Nem o Mar Sabia
(Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)

7. Arrastão
(Edu Lobo / Vinicius de Moraes)

8. Coalhada
(Hermeto Pascoal)

9. João Sem Braço
(Humberto Clayber)

10. Lamento Nortista
(Humberto Clayber)

11. A Jardineira
(Benedito Lacerda / Humberto Porto)
Hermeto Pascoal: piano e flauta
Airto Moreira: bateria
Humberto Clayber: baixo e harmônica

“O Sambrasa Trio foi uma das mais interessantes formações da fase áurea do samba-jazz. Formado por Hermeto Pascoal (piano), Humberto Clayber (baixo) e Airto Moreira (bateria), fundia elementos de samba, jazz, batidas afro e até rock. Despontava ali a criatividade absoluta de Hermeto, com seus acordes repletos de nuances harmônicas inusitadas.

Neste disco, o baixo de Clayber surgia ainda mais vigoroso que nos trabalhos com o Sambalanço Trio e o Sambossa/5. Já Airto tirava da bateria sons furiosos, ao melhor estilo do rock’n’roll. No repertório, entre outros temas, Sambrasa (Airto), Aleluia (Edu Lobo/Ruy Guerra), Duas Contas (Garoto), Arrastão (Edu Lobo/Vinícius de Moraes), Coalhada (Hermeto Pascoal) e João Sem Braço (Clayber).”
Toninho Spessoto – extraído do JC OnLine

O disco mais insano e visceral do chamado Samba Jazz, todos tocam com uma garra absurda e com virtuosismo super musical e nada masturbatório.

Hermeto é um caso a parte, toca piano com mestria e flauta em algumas faixas e Airto destrói a bateria, faz solos curtos e rápidos em quase todas as músicas.

MUSICA&SOM

Fiquem com João sem Braço onde todos mostram a que vieram

A Música Livre de Hermeto Paschoal – 1973

 A Música Livre de Hermeto Paschoal (1973)

hermeto música livre

Primeiro disco do Hermeto gravado no Brasil e seu segundo solo (o primeiro foi gravado e lançado nos EUA)

Atua como compositor de “Bebê”. “Plin” e “Serearei”, arranjador, regente e instrumentista.

1973
Sinter/Phonogram

Músicos:

Hermeto Pascoal toca piano, flauta, sax soprano, voz, sapho, percussão e sons sampleados de porcos, gansos, perus, galinhas, patos e coelhos.
Mazinho- sax alto e tenor
Hamleto- flauta e sax tenor
Bola- sax tenor e flauta
Nenê- bateria e piano
Alberto- contrabaixo
Anunciação- percussão e bateria
Todos tocam também garrafas, na faixa “O Gaio da Roseira”.

O disco mais experimental do mestre aonde ele mostra desde temas bonitos como o choro Bebê, que já é um clássico de sua autoria até desconstruções de temas conhecidos como Asa branca e Carinhoso.

Na faixa sereiarei se ouve uma “orquestra” de porcos, gansos e outros bichos.

MUSICA&SOM

Fiquem com o clássico Bebe

Crítica ao disco de Agusa - 'Agusa' (2017)

 Agusa - 'Agusa'

(13 de outubro de 2017, Mis Records)

Hoje é hora de falar do terceiro álbum de estúdio da maravilhosa banda escandinava AGUSA , que tem o mesmo título da banda em questão e foi lançado no final de outubro passado pelo selo The Laser's Edge: aliás, AGUSA também tem um álbum ao vivo e uma compilação em seu currículo. Este quinteto sueco é composto por Tobias Pettersson [baixo], Mikael Ödesjö [guitarras], Tim Wallander [bateria e percussão], Jeppe Juul [teclados] e Jenny Puertas [flauta], sendo um eficaz cultivador de uma atraente fórmula retro rock. progressivo com amplo caráter psicodélico e com conotações folclóricas razoavelmente abundantes na criação das ideias melódicas utilizadas em seu repertório. É o primeiro álbum do grupo com Wallander em suas fileiras. Em “Agusa” temos aquela que é talvez a sua obra fonográfica mais primorosa, seguindo fielmente os traços estéticos marcados pelos seus discos anteriores (Hotgid, de 2014, e Tva, de 2015) mas enriquecendo visivelmente a sua abordagem musical com um tratamento mais sofisticado. preciosidade das atmosferas e contrastes ambientais dos focos melódicos atribuídos a cada peça do álbum. Dessa forma, fica claro que o quinteto tomou a firme decisão de perpetuar a colheita de musicalidades suntuosas que foram herdadas de seu segundo álbum. Em vez disso, vamos agora examinar os detalhes dos cinco temas contidos em “Agusa”.

Após uma passagem inicial marcada por sons de ambientes pastorais, a primeira música do álbum, intitulada 'Landet Längesen', estabelece seu corpo central em uma batida lenta, um corpo melódico que exibe um clima cerimonioso em suas harmonizações de violão e flauta, bem como nas camadas do órgão. Mais tarde, o grupo agiliza o groove de forma a apimentar e realçar as harmonias básicas do corpo central, conseguindo criar uma aura decididamente mais majestosa à sua volta. Quando o grupo regressa ao conjunto inicial de cadências, a majestade revitalizada permanece graças tanto ao fascinante solo de guitarra que emerge como ao elevado dinamismo que os teclados assumem no caminho para o ponto final. Um grande início de álbum, sem dúvida, e Sorgenfri se encarrega de sucedê-lo com uma atitude mais festiva, que é em grande parte apoiada pelo trabalho da flauta no desenvolvimento melódico. Na passagem inicial desta música, os floreios do referido instrumento carregam um inegável clima de celebração enquanto a dupla rítmica se encarrega de manter um esquema folclórico em seu swing caloroso. De qualquer forma, a coisa fica mais frontalmente rock quando entra o solo de órgão, que é usado pela bateria para aumentar seu punch... e claro, um solo de guitarra cuja ferocidade estilizada encontra lugar também não pode faltar. contraponto duplo perfeito no órgão e na flauta à medida que a peça chega à fase final. Uma peça muito agradável, com gancho próprio. Com duração de 8 minutos e meio, 'Den Förtrollade Skogen' é responsável por expor uma aura furtiva, reflexiva, talvez melancólica, embora com o suporte expressionista da flauta, o motivo centrado numa batida lenta nunca chegue perto de beirar o caminho do langor …emocional. O ar furtivo (mesmo suspeitamente sombrio) que o prólogo emanava fez-nos pensar que talvez estaríamos expostos a uma exibição de escuridão sonora, mas não, o norte para onde se dirige a imaginação melódica criada para a ocasião é uma manifestação de preocupações reflexivas . Com as suas habituais nuances folclóricas bem definidas e a sua atmosfera sonhadora, parece que estamos a assistir ao cruzamento entre ELK e o RAGNARÖK do primeiro álbum... e de facto, temos aqui um zénite outonal do álbum depois do clímax primaveril que a música # nos deu 2.

Os últimos 19 ¾ minutos do álbum são ocupados pela dupla 'Sagor Från Saaris' e 'Borton Hemon', duas peças de expansão ambiciosa que garantem ao ouvinte uma exibição de esplendores sonoros para culminar a experiência de “Agusa” num grandioso caminho. 'Sagor Från Saaris' tem uma primeira instância bem canalizada dentro do padrão folk-rock. Embora o esquema sonoro da banda tenda sempre para a austeridade, o conjunto sabe dar uma vivacidade especial às suas ideias musicais actuais, e no caso particular desta peça é claro que a banda sabe criar com sucesso recursos de sofisticação estrutural para combinar um rock moderado e a placidez típica da pastoral. Num segundo momento, o grupo expande em ritmo firme seus recursos de maior intensidade rock, abrindo caminho para uma exibição contemporânea de forças psicodélicas e blues-rock que sintonizam muito bem com os legados do PINK FLOYD em seu período 69-71. e de AGITAÇÃO LIVRE em sua faceta mais nítida. É como se uma névoa espessa e densa fosse responsável por garantir que os segredos da alma permaneçam longe do curioso olhar intelectual que possa vir à tona. O teclado suave e os ornamentos da flauta nos segundos finais aumentam a aura de mistério através de um toque inesperado. Talvez tenhamos aqui o trance musical mais luminoso do álbum: é definitivamente uma peça com uma personalidade firme e poderosa através das suas variações de motivos e ornamentos que entram em jogo num momento ou outro. Quanto a 'Borton Hemon', ela recebe em parte o senhorio cerimonioso da peça anterior com o mesmo entusiasmo que sua coragem em diferentes momentos de seu desenvolvimento temático, desta vez localizado em uma fórmula de compasso 7/8. De qualquer forma, na comparação deve-se notar que o tenor do rock se sente mais enfático porque o destaque do violão é mais marcado enquanto as intervenções da flauta são mais contidas. Também é perceptível a presença do duo rítmico mais acentuado dentro do bloco sonoro geral. Como toque final a um requintado exercício de musculatura eletrizante conduzido pelo violão, há uma tentativa de falso final pouco antes de chegar à fronteira do sexto minuto e meio, mas o órgão persiste em sua elegante base harmônica para que o grupo desenvolve um novo motivo: as coisas não são iguais, o interlúdio feroz deixou a sua marca para que o grupo possa perpetuar o dinamismo em curso com total facilidade, mas desta vez o predomínio do pastoral e do Renascimento faz-se sentir no enquadramento melódico que perdurará até o momento final. ‘Borton Hemon’ tem cumprido muito bem a sua missão de continuar no caminho de expressividade climática iniciado por ‘Sagor Från Saaris’.

Tudo isto é o que AGUSA nos dá com este, o seu quinto álbum que laconicamente leva o seu próprio nome: temos sempre a impressão a cada ano que passa que o talento para a criatividade progressiva é imparável em terras escandinavas e no caso de Com este quinteto nós temos a enésima confirmação desta noção. “Agusa” é um item perfeitamente recomendável para todos os amantes do rock retro-progressivo escandinavo e, em geral, para todos aqueles eternamente nostálgicos do ideal do rock progressivo de primeira geração.


- Amostras de 'Agusa':


Crítica aol disco de Virgen Sideral - 'Virgen Sideral' (2017)

 Virgen Sideral - 'Virgen Sideral'

(reedição 2017, Necio Records; original GOD Records, setembro de 2014)

Hoje é a hora de comemorar a produção do primeiro álbum da banda peruana VIRGEN SIDERAL através do selo nacional Necio Records, álbum que leva o mesmo nome da banda no título... além de uma linda capa de Fluor Mandala . Formado pela dupla Paul Saavedra Tafur [flautas de palheta e transversais, moceños, vozes, teclados, sintetizadores, osciladores e drones] e Nagel Díaz Seminario (também conhecido como DJ AEon) [sintetizadores, drones e loops], este dual core do VIRGEN SIDERAL recebeu apoio crucial de Brayan Buckt no baixo, Shaheem Saavedra na bateria e Chino Burga na guitarra durante a finalização dos blocos sonoros desenhados para as quatro músicas que compõem o álbum. Foi no já distante 1987, no meio das árvores da Universidade Agrária de Lima, que Saavedra e Díaz fizeram o seu primeiro ensaio utilizando flautas doces e percussões nativas, criando um cenário tribal de conceptualização pós-apocalíptica. Enquanto Paul começou a se interessar por literatura e Nagel por teatro e misticismo, a dupla iniciou uma enxurrada de atividades musicais improvisadas imparáveis ​​no círculo underground, festivais musicais em parques e praias, etc. Houve até um momento em que o grupo cresceu para um quarteto com as sucessivas adições do tecladista Iván Esquivel e da atriz Miréliz Alba, que faziam danças. Aos poucos, o grupo mudou-se continuamente para os reinos do folk lúcido e do krautrock. Antes de chegar 1994, época da dissolução do grupo, o coletivo VIRGEN SIDERAL fez algumas apresentações memoráveis ​​como a que realizaram no evento Arte CAG e um concerto de 45 minutos na Casa La Cabaña. É realmente uma pena que muitas das gravações de seus ensaios tenham sido perdidas, mas graças a Deus que o destino, nada pródigo em oferecer oportunidades claras para motivar uma verdadeira discografia do grupo, também não tenha gostado do ideal estético do VIRGEN SIDERAL ... estaria morto para sempre.

Em 2011, Brayan Buckt, então com quinze anos, informou Nagel (quando ambos eram membros da banda LOS SILVER MORNINGS e o projeto MONTIBUS COMMUNITAS de Brayana ainda não existia) sobre a descoberta de uma fita antiga onde uma apresentação do quarteto em o local foi gravado Magic... um acontecimento feliz que ativou a ideia da ressurreição do SIDERAL VIRGIN. Com um período de ensaios que contou com a participação do filho de Paul Shaheem (percussionista da Escola de Música da Pontifícia Universidade Católica do Peru), as gravações do material escolhido para esta ocasião foram feitas em agosto do mesmo ano de 2011, sendo assim então O próprio Brayan leva as faixas a Chino Burga para perguntar se o que foi gravado lá era digno de publicação e, em caso afirmativo, se ele estava disposto a produzi-lo: Burga não apenas se sente entusiasmado com o que ouve, mas acrescenta suas próprias contribuições ao violão . Sua presença em LA IRA DE DIOS e 3AM o coloca como praticamente uma autoridade na vanguarda do rock peruano. Aqui está o suporte definitivo que era necessário para a realidade física da “Virgem Sideral”. Embora tenha havido uma edição deste álbum por uma gravadora estrangeira em setembro de 2014, na verdade é esta edição de meados de 2017 pela Necio Records que conta como a versão verdadeira e definitiva deste álbum que discutimos aqui. Agora vamos direto ao repertório do álbum em questão. Com pouco mais de 8 minutos e meio de duração, 'Adorativa (A La Virgen Sidereal)' abre o repertório com uma exibição de dinâmicas ferozes e voos lisérgicos robustos que nos levam diretamente a uma confluência de ASH RA TEMPEL, AMON DÜÜL II e HAWKWIND. A seção do prólogo é tênue em sua estrutura sonora de sintetizadores e ventos nativos, mas é penetrada por um brilho sinistro e isso é uma indicação de que há uma exibição de intensidade escura no horizonte próximo. Bem, sim, há um pouco disso de forma clara e vigorosa, mas o grupo lida com isso com uma sutileza lisérgica que permite que os instrumentos tenham seus próprios espaços de respiração individuais dentro da atmosfera compartilhada, apoiados por um groove requintado.

A seguir, com a dupla 'Pétalos De Flujo Solar' e 'Barbelognosis', desfrutamos de 27 minutos de esplendor sonoro com a criação de atmosferas poderosamente incandescentes: aqui está o coração do álbum e também o seu amplo ponto alto. 'Pétalos De Flujo Solar' é orientado em torno do estabelecimento de cadências relativamente autocontidas no primeiro momento, mas próximo ao terceiro minuto e meio o conjunto intensifica o groove, tornando gêmeos o kraut e o space-rock. Os efeitos e fluxos de sintetizador que inicialmente poderiam focar no evocativo agora exibem um clima obscurantista, que permanece consistente quando o conjunto elabora posteriormente outro momento de cadências sóbrias. Na verdade, as camadas de sintetizadores impulsionam a sua própria magia negra, capitalizando-a para a criação de camadas sonoras tremendamente densas. O que parece um caos é na verdade o desacordo calculado entre o vigor desconstrutivo da dupla rítmica e o império cada vez mais absolutista dos sintetizadores. Um segundo momento de frenesi desenfreado serve para aliviar um pouco a tensão que nunca desaparece e, no processo, instala um indicador das atmosferas raivosamente restritivas que terão de se consolidar até o fim. Uma imagem de prodigalidade vitalista já foi implantada de forma sólida e inabalável na ideologia musical atual: agora só nos resta esperar o momento em que essa prodigalidade encontre a ocasião para o seu encerramento oportuno. 'Barbelognosis' coloca as suas cartas rítmicas na mesa desde o primeiro momento, fazendo com que a bateria passe do papel de parceiro a co-diretor do quadro sonoro global. Aqui você pode ver um impulso herdado da peça anterior, mas com algumas nuances: há um flerte com o stoner e o post rock, e também há uma ênfase um pouco mais perceptível nas possibilidades flutuantes de sintetizadores e efeitos. Sendo assim, o regime rítmico do groove parece mais definido, o que faz com que as configurações das guitarras e das camadas eletrônicas se concentrem em uma raiz específica. Mais uma vez os paralelos com o legado de ASH RA TEMPEL vêm à mente, mas também há confluências com a nova onda psicodélica progressiva que está corporificada em bandas como CAUSA SUI, MY SLEEPING KARMA e PERHAPS. O surgimento de um solo de flauta em algum momento acrescenta um toque surpreendente de calor e liberalidade em meio a um quadro onde os fraseados espartanos do violão haviam assumido grande parte do protagonismo.

Com o belo título de '…Vestida De Sol Con La Luna Bajo Los Pies', a quarta e última música do álbum apresenta uma cadência lânguida em nome da criação de uma atmosfera de exorcismos e reflexões de uma mente que se moveu para um paralelo universo onde cada coisa contribui com seu som individual para uma música delirante de esferas inusitadas. O que aqui é captado sonoramente é como uma espiritualidade não pode ser adequadamente contida nos confins escuros das cavernas mais solitárias da respiração interior, por isso projeta um brilho acinzentado num pôr-do-sol outonal, deixando a sua vibração desaparecer por si só. Assim conclui o repertório contido neste álbum de estreia homônimo de VIRGEN SIDERAL, uma vingança vitoriosa deste projeto krautrock peruano contra as forças do destino: agora como um item tangível, a visão musical de Saavedra, Díaz e seus árduos colaboradores deixa uma marca concreta em a imensidão do mercado musical. Vamos esperar mais deles!


- Amostras de 'Virgem Sideral':

ROCK ART


 

Em Janeiro de 1982, o LP da Human League "Dare" chegou ao #1 no UK Albums Chart

Em Janeiro de 1982, o LP da Human League "Dare" chegou ao #1 no UK Albums Chart (3 de janeiro)
Um álbum clássico dos anos 80...
"Dare" foi um álbum aclamado pela crítica e, finalmente, definido pelo gênero, cuja influência na música new wave foi profunda, com hits internacionais como "Love Action (I Believe In Love)" e "Don't You Want Me", ancorado pela rica e suave entrega vocal de Phil Oakey, e uma infinidade de ganchos sintetizadores.
O álbum foi um sucesso mundial, eventualmente atingindo o #1 no Reino Unido, Canadá, Suécia e Nova Zelândia, #2 na Finlândia, #3 nos EUA e Austrália e #6 na Noruega.
A Rolling Stone classificou Dare quatro de cinco estrelas, e classificou-o como o 78o melhor álbum da década anterior.
A revista Sounds classificou-o como o 81o melhor álbum de todos os tempos em 1986, e o 44o melhor álbum dos anos 1980 três anos depois.
A NME classificou o recorde #111 na sua lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" em 2013.



Em Janeiro de 1976, o single "Saturday Night" dos Bay City Rollers foi para o #1 na Billboard Hot 100 dos EUA


 Em Janeiro de 1976, o single "Saturday Night" dos Bay City Rollers foi para o #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (3 de janeiro)

A música dos meninos vestidos de tartan da Escócia foi a primeira Billboard #1 do ano do Bicentenário dos EUA.
A versão original da canção (com vocais de Nobby Clark), foi gravada e lançada no Reino Unido em 1973, mas não chegou às paradas.
A canção foi regravada para o álbum "Rollin'" dos Rollers de 1974 no Reino Unido com os vocais principais de Les McKeown, substituto de Nobby.
O único sucesso #1 dos Bay City Rollers nos EUA também foi para o #1 no Canadá, #2 na Holanda, #10 na Alemanha e #16 na África do Sul.



Destaque

BIOGRAFIA DOS Echolyn

  Echolyn é uma banda americana de rock progressivo formada na Pensilvânia em 1989. Echolyn foi formado em 1989 quando o guitarrista Brett K...