Joni Mitchell disse uma vez: “Primeiro sou um pintor. Canto minha tristeza e pinto minha alegria.” Considerando seu status de uma das cantoras e compositoras mais respeitadas do século 20, pode parecer estranho que ela se considere uma artista visual antes de musical. Mas, novamente, Mitchell nunca foi fácil de definir. Durante o final dos anos 60 e final dos anos 70, ela alcançou a fama ao lado de nomes como James Taylor e Crosby, Stills & Nash com canções despojadas e socialmente conscientes como Woodstock e Big Yellow Taxi. Mas, ao contrário de alguns de seus colegas que nunca fizeram a transição além de seu som original, Mitchell era um metamorfo, passando do folk para o jazz experimental e do jazz experimental para a vanguarda e o synth-pop. Nem todas as suas experiências funcionaram, mas mesmo os seus álbuns mais esquecíveis têm os seus momentos de glória, e todos, lamentáveis ou não, têm um papel a desempenhar na sua discografia. Veja como classificamos todos os álbuns de Joni Mitchell , do pior ao melhor.
19. Dog Eat Dog
Como diz a Far Out Magazine , o pior álbum de Joni Mitchell provavelmente poderia ter sido o melhor de outro artista. Mesmo assim, não há como negar que Dog Eat Dog é seu esforço mais fraco. Os anos 80 foram uma época difícil para todos, muito menos para cantores e compositores. É uma tentativa corajosa de acompanhar os tempos, mas a abundância de sintetizadores, samples e habilidade de estúdio em exibição simplesmente não combina com o estilo de Mitchell.
18. Chalk Mark in a Rain Storm
Um artista do calibre de Mitchell não precisa de outras pessoas para fazer um álbum. No entanto, em Chalk Mark in a Rain Storm, de 1988, ela convidou vários deles para um passeio. Peter Gabriel , Billy Idol, Tom Petty, Don Henley e Willie Nelson estão todos aqui, mas nenhum deles consegue salvar o álbum de afogar uma morte aguada na discoteca. Desfocado e memorável, foi um final sem brilho para uma década sem brilho para Mitchell.
17. Taming the Tiger
Taming the Tiger tem muitas reflexões líricas lindas, mas é um assunto confuso. As dublagens em camadas, as melodias sinuosas e o profissionalismo quase estéril roubam a paixão das músicas. Não é de forma alguma um álbum ruim, mas faz você sentir falta dos dias em que a voz e as letras eram o que mais importava em um álbum de Joni Mitchell.
16. Turbulent Indigo
Joni Mitchell nem sempre era tão atual quanto o resto de seus colegas nos anos 60 ou 70, mas em Turbulent Indigo, de 1994, ela compensa o tempo perdido com uma coleção de músicas sobre tudo, desde Aids e aquecimento global até a Igreja Católica. igreja. Há também a habitual dispersão de composições reflexivas sobre amor e relacionamentos, para completar. Mas embora ela não tenha falta de coisas para cantar, ela não as canta de uma forma envolvente o suficiente para manter nossa atenção. Para uma artista conhecida por seu brilhantismo com as palavras, aqui as letras ficam aquém. A faixa de abertura, Sunny Sunday, é sublime, mas o resto do álbum não atinge seu objetivo.
15. Mingus
Mingus é o tipo de álbum que você ama ou odeia. Jazz não é a preferência de todos, mas depois de mergulhar no gênero em Don Juan's Reckless Daughter, aqui, Mitchell mergulha nele de cabeça. Feito em colaboração com Charles Mingus e apresentando uma grande variedade de músicos de jazz, está a um mundo de distância dos sons folk dos primeiros dias de Mitchell. É muito elegante, muito polido e, aos olhos de algumas pessoas, um pouco sem vida para ser uma audição essencial. Ainda assim, teve um desempenho comercial razoavelmente bom, alcançando a 17ª posição na parada de álbuns pop da Billboard em seu lançamento em 1979.
14. Wild Things Run Fast
Depois de experimentar o jazz no final dos anos 70, Mitchell retornou ao pop em 1982 com Wild Things Run Fast. Desde então, ela disse que sua influência para o álbum veio de bandas como Steely Dan , Talking Heads e The Police, com The Police, em particular, inspirando seu som. “Seus híbridos rítmicos, o posicionamento da bateria e o som da bateria foram um dos principais apelos para que eu fizesse um álbum mais rítmico”, disse ela. Lançado em outubro de 1982, o álbum alcançou a 25ª posição na Billboard 200 dos EUA e a 32ª posição na UK Albums Chart.
13. Don Juan’s Reckless Daughter
Para Don Juan's Reckless Daughter, de 1977, Mitchell recrutou o mesmo grupo de músicos de jazz com quem havia trabalhado em Hejira no ano anterior. O resultado não é tão bom quanto o de seu antecessor, mas você não pode culpar sua arte. O problema é que embora a criatividade exista, a espontaneidade não existe. Como disse Mitchell: “Às vezes flui, mas muitas vezes é bloqueado pelo conceito”. Também é muito longo, tanto em termos do álbum em si (que é um LP duplo) quanto das músicas, uma das quais (a extensa Paprika Plains) se arrasta por 16 minutos inteiros.
12. Travelogue
Por um tempo, Travelogue pretendia ser a última gravação de estúdio de Mitchell. Não funcionou dessa maneira, mas se tivesse funcionado, teria sido um ótimo álbum para se abandonar. Como observa a Paste Magazine , o álbum consiste em versões aprimoradas de faixas tiradas ao longo de sua carreira. Hejira, Woodstock, Amelia, The Circle Game e outros antigos favoritos são vistos de uma nova perspectiva com a adição de arranjos orquestrais do compositor Vince Mendoza.
11. Shine
Cinco anos depois de chamar Travelogue de seu último álbum, Mitchell estava de volta com seu décimo nono álbum, Shine. Os arranjos minimalistas com toques de jazz remontam à época de meados dos anos 70, mas o conteúdo lírico é mais pesado e mais atual do que qualquer coisa que ela tentou em seu apogeu. É um pouco pesado em algumas partes, mas ainda é um caso adorável, com Bad Dreams e Night of the Iguana se destacando como destaques particulares.
10. Both Sides Now
Both Sides Now é um álbum conceitual que traça um relacionamento desde o seu início inebriante até o seu amargo fim. É um pouco pretensioso em algumas partes, mas ainda é agradável. Sua glória brilhante é a faixa-título, uma música que Mitchell gravou pela primeira vez quando ela tinha apenas 26 anos. Aqui, ela canta com os vocais esfumaçados e envelhecidos de uma mulher de 56 anos que realmente olhou a vida de ambos os lados.
9. Night Ride Home
Os anos 80 não foram bons para muitos cantores e compositores que alcançaram a fama na década anterior, e Mitchell não foi exceção. Em 1991, ela se recuperou com Night Ride Home, um álbum que combinou seus vocais esfumaçados e com influências de jazz com uma visão mais madura de seu antigo som folk-pop. É um álbum suave, quase terno, com um apelo descontraído e reflexão lírica suficiente para manter os ouvintes satisfeitos.
8. For the Roses
For the Roses é uma espécie de disco de transição, ocupando o espaço entre as primeiras tendências folk de Mitchell e suas experiências posteriores com jazz. É uma mistura inebriante, especialmente em faixas de destaque como o single top 40, You Turn Me On, I'm A Radio. Elegante e requintado, este é o som de um artista esticando as pernas e descobrindo quanta força elas têm. Até os elementos do soft rock soam revigorantes.
7. Song to a Seagull
Em 1968, Mitchell lançou seu primeiro álbum, Song to a Seagull. É um pouco hesitante, muito folk e, exceto por algum apoio no baixo de Stephen Stills, é basicamente Joni com uma guitarra, um piano e um microfone. Acontece que isso é tudo que você precisa para fazer uma pequena obra-prima. Ela faria músicas melhores no futuro, mas tudo o que definiria essas músicas – a introspecção, a complexidade, as melodias cadenciadas – já está em vigor. Uma estreia surpreendente para todos os padrões e uma introdução extraordinária a um dos maiores cantores e compositores do século XX.
6. The Hissing of Summer Lawns
Se houvesse alguma dúvida sobre quem era o cantor e compositor mais criativo dos anos 70 antes de The Hissing of Summer Lawns, de 1975, não houve depois disso. A mudança de Mitchell do folk-pop para a vanguarda pode demorar um pouco para se acostumar, mas a maturidade e sofisticação do álbum são óbvias desde o início. Sonhador e refinado, assume riscos, é aventureiro, mas ainda mantém as composições celestiais de Mitchell em primeiro plano. Inquestionavelmente, uma de suas obras mais cinematográficas e uma das peças pop mais inteligentes já feitas.
5.Clouds
Apenas um ano após o lançamento de sua estreia, Mitchell já estava em seu segundo álbum. Muito parecido com seu antecessor, Clouds é construído quase inteiramente em torno da voz, guitarra e piano de Mitchell. A diferença crucial são as músicas. Both Sides Now e Chelsea Morning foram os sucessos, mas os cortes profundos como Roses Blue, I Think I Understanding e Tin Angel são igualmente hipnotizantes. Pode ser discreto, mas se você está procurando algumas das composições mais fascinantes da carreira de Mitchell, é aqui que você as encontrará.
4. Ladies of the Canyon
Os dois primeiros álbuns de Mitchell foram esparsos e minimalistas, construídos em torno da voz, piano e guitarra de Mitchell. Em seu terceiro álbum, Ladies of the Canyon, dos anos 1970, ela se torna mais aventureira com o som, adicionando camadas intrincadas de arranjos e uma produção mais completa. Em vez de sobrecarregar suas composições, o som mais rico as aprimora. O fato de essas composições incluírem nomes como Woodstock, The Circle Game e a versão do título também não prejudicou exatamente sua chance de se tornar um clássico.
3. Hejira
Como diz o The Guardian , Hejira é definitivamente um álbum para a estrada, "evocando uma fome de movimento, uma sensação de anseio e inquietação, que permeia cada faixa." Como The Hissing of Summer Lawns do ano anterior, é um álbum muito orientado para o jazz. Ao contrário de seu antecessor, no entanto, ele utiliza profissionais de jazz em vez de músicos de rock, resultando em uma peça com muito mais nuances. Complexo, desafiador e assustadoramente belo, é sem dúvida um dos melhores álbuns de Mitchell.
2. Court and Spark
Como explica ultimateclassicrock.com , depois de fazer sua primeira pausa desde sua estreia em 1968, Mitchell retornou em 1974 com um novo álbum e um novo som. Court and Spark ainda se inclina para o folk, mas recebeu uma reformulação jazzística brilhante. As texturas estão mais cheias, as letras estão mais maduras e as músicas estão fenomenais como sempre. Tornou-se seu álbum de maior sucesso até o momento, alcançando o segundo lugar nos EUA, o primeiro lugar no Canadá e certificando dupla platina pela RIAA.
1. Blue
Mitchell faria álbuns mais ambiciosos do que Blue. Ela faria álbuns mais vendidos. Mas ela nunca faria um melhor. Lançado em junho de 1971 como seu quarto álbum de estúdio, Blue foi onde tudo pelo que ela vinha trabalhando se concretizou. Escrito após o fim de seu relacionamento com Graham Nash, o álbum é o lar de suas melhores composições, desde a cativante Carey até a bela River. Introspectivo, profundamente pessoal e assustadoramente elegante, é o álbum definitivo sobre a maioridade que todos precisam ouvir pelo menos uma vez. Um momento marcante que é tão milagroso hoje como era há 50 anos.
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