domingo, 7 de janeiro de 2024

'The Studio Albums 1996–2007' de Mark Knopfler: resenha

 

O ano passado testemunhou o lançamento de The Studio Albums 1978–1991 do Dire Straits , e agora temos Mark Knopfler The Studio Albums 1996–2007, de , que apresenta os primeiros cinco trabalhos solo que o líder do grupo lançou após seu fim. Ao contrário da caixa do Dire Straits, esta acrescenta um bônus: um álbum que reúne os lados B dos singles lançados com esses discos.

Embora o box do grupo abranja todo o seu material de estúdio, esta antologia não chega nem perto de pintar um quadro completo dos anos solo de Knopfler. Isso porque sua discografia é bem maior que a de sua antiga banda: ele lançou quatro discos nos anos seguintes ao período abrangido por este conjunto, e isso sem contar suas trilhas sonoras para mais de meia dúzia de filmes e diversos projetos colaborativos. Então, teremos que esperar uma segunda e talvez uma terceira caixa para conseguir a enchilada inteira.

Mark Knopfler 2021 através de sua página no Facebook

Enquanto isso, para alguns fãs que já possuem vários dos álbuns deste pacote, um motivo para adquiri-lo é que, além de ser lançado em seis CDs, está disponível em 11 LPs de vinil (com cada um dos originais, com aproximadamente uma hora de duração). registros preenchendo dois discos de 180 gramas). Isso marca a primeira aparição em vinil de dois dos álbuns ( Golden Heart e Sailing to Philadelphia ) e dos lados B.

O fato de os LPs terem sido todos remasterizados pelo engenheiro do Abbey Road Studios, Miles Showell, cujos projetos anteriores incluíram discos de Paul McCartney e do Police, oferece menos atrativo, no entanto. Como Showell observa em um novo vídeo, todos esses discos pareciam excelentes para começar, e “uma das tarefas da masterização é saber quando deixar as coisas como estão”, então “não precisei fazer muito”.

A maior parte da música é tão agradável quanto bem gravada, mas se você está procurando o tipo de rock de arena e pirotecnia de guitarra que caracterizou os álbuns do Dire Straits, você pode ficar desapontado. Os primeiros cinco LPs solo de Knopfler o mostram frequentemente entrando em território folk e empregando elementos de blues elétrico e música country. Seu trabalho de guitarra é tão inovador quanto o que ele fez com sua antiga banda, mas há mais foco nesses discos em seu barítono caloroso e letras letradas e imaginativas, todas creditadas a Knopfler, assim como toda a música.


Golden Heart , sua estreia solo em 1996 (a menos que você conte vários LPs de trilha sonora), inclui algumas músicas que lembram Dire Straits (especialmente a animada “Cannibals”, cujo som ecoa “Walk of Life”), mas a maioria de seus melhores números alcançam um curso um pouco diferente. Entre elas: a doce e linda faixa título; uma canção de amor chamada “Darling Pretty” que abre com música tradicional irlandesa/escocesa (harpa, apito, violino) antes de se transformar em um hino rock midtempo; e “A Night in Summer Long Ago” e “Done with Bonaparte”, que empregam flautas uilleanas.

Navegando para Filadélfia , que se seguiu em 2000 e rendeu a Knopfler algumas das melhores críticas de sua carreira solo, apresenta músicas consistentemente excelentes, incluindo “What It Is”, do estilo Dire Straits, e contribuições vocais memoráveis ​​de convidados como Van Morrison (“The Last Laugh”), James Taylor (a faixa-título) e Glenn Tilbrook e Chris Difford do Squeeze (“Silvertown Blues”).

O sonho do trapeiro , embora não esteja no mesmo nível de seu antecessor, oferece mais do que algumas entradas amigáveis, entre elas a melancólica “A Place Where We Used to Live”, uma balada folk jazzística; a melodiosa e acústica “Devil Baby”; e “Daddy's Gone to Knoxville”, que apresenta piano honky-tonk e violino country. Este álbum de 2002 é onde Knopfler realmente se afasta de seus dias de Dire Straits, focando menos na guitarra rock e mais em performances discretas e parcialmente desconectadas que enfatizam letras, vocais e estilos folk.

Knopfler continua nessa direção em Shangri-La de 2004 , que inclui a cativante “Postcards from Paraguai” e “5:15 am”, uma música que você poderia imaginar Gordon Lightfoot fazendo um cover. Finalmente, há Kill to Get Crimson de 2007 de 2007 , que abrange destaques como a doce “True Love Will Never Fade”, a “Secondary Waltz” temperada com acordeão e o encerramento do álbum de quase oito minutos, “In the Sky”, que apresenta Chris O saxofone atmosférico de White.

Quanto a Gravy Train , a coleção de lados B, você pode ver por que pelo menos algumas dessas nove faixas não entraram nos álbuns. Mas alguns deles, incluindo “Camerado” e “The Long Highway”, classificam-se com os melhores números dos LPs. As músicas relativamente fracas aqui e no resto deste box set, entretanto, sugerem que mesmo no seu ponto mais baixo, a música de Knopfler é muito boa.

Estreia de Neil Young e Crazy Horse: Of Rivers and Cowgirls

 

A reputação de Neil Young como um dissidente foi estabelecida quando ele abandonou o brilho suave do country-rock do Harvest , líder das paradas de 1972, e “se dirigiu para o fosso” de uma música pessoal mais angustiante. No entanto, esse impulso arriscado de explorar visões mais sombrias não foi a primeira vez que o inconstante cantor, compositor e guitarrista se desviou drasticamente de sua carreira. Ele já tinha feito isso. Duas vezes.

Primeiro, ele saiu da banda que co-fundou, Buffalo Springfield, no momento em que o quinteto seminal de Los Angeles estava prestes a alcançar uma aceitação mais ampla. Então ele assinou um contrato com uma grande gravadora e lançou um ambicioso álbum solo, apenas para mudar de direção semanas após seu lançamento.

Neil Young

Neil Young foi inspirado e influenciado pela ambiciosa colaboração de estúdio do roqueiro canadense com o experiente produtor, arranjador e compositor Jack Nitzsche em duas faixas para Buffalo Springfield Again , essencialmente verdadeiros projetos solo com Young assistido por músicos de estúdio, reforçando a determinação de Young de atacar seu ter. Nitzsche se comprometeu a contribuir em várias faixas para a estreia de Young na Reprise, que encontrou o artista colocando suas próprias partes de guitarra e teclado em parceria com músicos de estúdio. Quando jovem e o co-produtor David Briggs terminaram o novo LP, no entanto, eles tiveram dúvidas sobre o polimento de estúdio e os estilos dispersos do álbum. No final das contas, Young ridicularizaria o LP final como “overdubado em vez de tocado”.

Sua insatisfação com a estreia veio à tona logo após seu conturbado lançamento em 12 de novembro de 1968, seu aniversário de 23 anos. Um novo sistema de codificação master turvou o som do LP, enterrando os vocais de Young, gerando um remix e também uma arte de capa modificada. Quando as cópias do primeiro álbum remixado foram lançadas em 22 de janeiro de 1969, Young já estava em estúdio com uma nova banda vinda dos Rockets, uma banda de seis integrantes em dificuldades cujo único álbum havia passado despercebido um ano antes.

Young foi atraído pela banda durante longas e chapadas jams, deleitando-se com uma camaradagem nebulosa que era um contraste bem-vindo com a atmosfera “solitária” das prolongadas sessões de estúdio de seu primeiro álbum. Originalmente baseados na Bay Area, os Rockets misturavam blues, folk e psicodelia, com Young atraído pelos membros principais Danny Whitten, Billy Talbot e Ralph Molina, que passaram do doo-wop ao rock. Whitten era um vocalista forte e um guitarrista rítmico sólido, mas a seção rítmica do baixista Talbot e do baterista Molina era, na melhor das hipóteses, embrionária, mais próxima de uma banda de garagem do que os músicos de sessão que Young poderia ter contratado. O que faltava em sutileza à sua base quadrangular era compensado em robustez, no entanto, e suas harmonias de esquina se traduziam em backing vocals sólidos que complementavam a voz enganosamente fina, mas melodicamente precisa de Young. Young batizou a nova roupa de Crazy Horse, formalizando o que se tornaria seu conjunto mais constante e duradouro. O fato de o quarteto ter se unido rapidamente foi confirmado pela rápida criação do novo álbum, gravado essencialmente ao vivo no espaço de duas semanas, a primeira em janeiro, a segunda em março, com Everybody Knows This is Nowhere chegando às lojas em 14 de maio de 1969.

A franqueza “menos é mais” do trabalho de Young com Crazy Horse abre o comprimento total do riff de abertura de “Cinnamon Girl”, que tipifica o ritmo de marcha e ritmo médio que se tornaria um ponto ideal para a banda nas décadas seguintes, bem como a habilidade de Young em liberar força contundente e solos de uma única nota. Essas sessões marcaram a estreia de “Old Black”, a guitarra Gibson Les Paul Goldtop de 1953 grosseiramente repintada que se tornaria o machado preferido de Young para performances elétricas a todo vapor.

Enquanto isso, a música é uma das quatro faixas do álbum que ele escreveu em um único dia enquanto lutava contra uma febre de 103 graus – um quarteto de músicas que agora são amplamente aceitas como os pilares do álbum, todas elas agora reservadas para shows. A música usou a mesma afinação modal D que Young explorou em “Mr. Soul”, alcançando um drone hipnotizante que se tornaria um denominador comum para grande parte do cânone Young/Crazy Horse.

“Cinnamon Girl” foi do tamanho certo para o lançamento do single, lançando seu feitiço enquanto marcava alguns segundos abaixo de três minutos, impulsionado pelas harmonias vocais de Whitten. A faixa-título mais ensolarada, outra das canções que surgiu durante aquela explosão febril de criação, exibia o conforto de Young com os embaralhamentos country mais antigos em uma ode bucólica à saudade de casa e ao desejo de escapar “desta correria do dia-a-dia”.

Em contraste com essas canções concisas, os outros dois sonhos febris de Young se desdobraram exatamente assim - como “Cinnamon Girl”, enraizado em um drone aberto, mas sem amarras em comprimento e pronto para ser improvisado. “Down by the River” era uma balada assassina de rock 'n' roll, carregada de ameaça. Embora Young mais tarde insistisse que sua violência era simbólica e não real, sua confissão titular (“Na beira do rio, eu atirei em meu bebê…”) certamente parecia bastante literal.

Com mais de nove minutos de gravação do álbum, a música foi unida a partir de uma tomada ao vivo muito mais longa que antecipou seu futuro como um veículo para jams épicas que mostraram o poder feroz de Young em “Old Black”. Nos refrões, as harmonias vocais dos três membros do Crazy Horse compensaram o imediatismo solto do trabalho instrumental.

O outro grande gole sonoro do álbum, “Cowgirl in the Sand”, foi outra jam induzida pela febre que durou mais de 10 minutos, seguindo um shuffle mid-tempo com amplos espaços para Young e Whitten trocarem partes de guitarra. As frases solo penetrantes e estridentes de Young fornecem os fogos de artifício da faixa, mas Young citaria os preenchimentos enganosamente econômicos de Whitten como magistrais em sua tensão e variações sutis. Como grande parte do material do álbum, a música é uma espécie de guisado lírico, suas imagens são indiscutivelmente aleatórias, se consistentes com as afirmações do próprio Young de acolher fluxos de consciência em seu jogo de palavras.

No geral, Everybody Knows This is Nowhere ofereceu aos ouvintes apenas sete faixas, mas seus dois encerramentos laterais mais do que fãs satisfeitos. O som simplificado da banda do álbum ofereceu uma conexão direta com o poder emergente de Young como músico ao vivo. Mais crucialmente, a parceria forneceu um padrão confiável dos experimentos de mudança de forma de Young através de um ataque de rock atemporal que informa a reavaliação de Young nos anos 90 como um “padrinho do grunge”.

Este anúncio exclusivo do álbum foi publicado na edição de 5 de julho de 1969 da Record World


O ganho de Young foi a derrota dos Rockets, no entanto, marcando a segunda vez que o foco obstinado do roqueiro canadense levou à dissolução de uma banda. Embora mais tarde ele insistisse que Molina, Talbot e Whitten estavam livres para tocar com sua antiga banda, Young ainda considerava Crazy Horse como seu, com sua turnê acelerando o colapso dos Rockets. A morte de Danny Whitten em 1972 por overdose de drogas seria traumática e inspiradora para Young, moldando Tonight's the Night , um elogio de fato para Whitten, bem como sua trilogia sombria de “vala” em geral. Crazy Horse voltaria a subir em 1975 com a chegada do guitarrista Frank Sampedro, permitindo que Crazy Horse voltasse a cavalgar periodicamente desde então, sempre que seu inquieto líder decidisse montar a sela.

[O álbum finalmente alcançou a posição # 34 nas paradas, mais de um ano depois, e foi certificado Ouro pela RIAA em 16 de outubro de 1970.]

Assista Neil Young e Crazy Horse tocando “Down by the River” ao vivo no Farm Aid em 1994

sábado, 6 de janeiro de 2024

DISCOGRAFIA - ALBATROS Heavy Prog • Spain

 

ALBATROS

Heavy Prog • Spain

Biografia de Albatros
Fundado em Barcelona, ​​Espanha em 2000 - Dissolvido em 2014

A formação prog espanhola ALBATROS tem suas raízes em 2000, quando cinco amigos decidiram fazer a música que amam, rock, blues e heavy metal dos anos setenta. No começo eles tocavam covers de LED ZEPPELIN, METALLICA e PINK FLOYD, mas logo os membros começaram a escrever suas próprias músicas. Depois de três meses, o baterista encerrou o dia, então o ALBATROS continuou como uma banda de quatro integrantes.

Em 2002 a banda entrou em estúdio para gravar a primeira demo intitulada "Quién colgó a los lobos". Foi um momento emocionante e todos os membros contribuíram com ideias musicais desafiadoras, como adicionar vozes ou usar sons estranhos. Entre o lançamento da fita demo (2002) e o primeiro álbum "Pentadelia" (2008) há um intervalo de seis anos. Isso é resultado do momento difícil que o ALBATROS passou, devido a opiniões divergentes, circunstâncias pessoais e outros deveres além da música.

A banda esteve algumas vezes à beira da dissolução, e apenas dois membros da formação original permaneceram como parte do ALBATROS que gravou "Pentadelia" em 2008. ALBATROS descreve sua música "como uma busca por um som único que traduza nossa personalidades".

Em 2011 lançaram seu segundo álbum intitulado "Ursus", título derivado do livro "The Clan Of The Cave Bear" de Jean M. Auel. Segundo a banda muitas influências externas resultaram em tensões e disputas musicais, estas foram sublimadas na música de "Ursus". E o ALBATROS queria fazer mais improvisações em estúdio, uma espécie de jams, como a emocionante faixa final Planeta Prohibido, com a combinação de vocoder e sintetizador (soa como PETER FRAMPTON Goes Psych Andaluz). Sobre as reações aos álbuns do ALBATROS, a maioria veio de fora da Espanha, e o selo progressivo francês Musea decidiu fazer a distribuição. A banda afirmou “que é preciso fazer música de festa ou música com letras políticas para ter algum sucesso comercial na Espanha”.

Apesar da paixão e das ideias interessantes a banda só lançou mais um álbum depois de "Ursus", este intitulado "Mundo Bosque", de 2014. Parece que este é o canto do cisne da banda. Infelizmente, porque ALBATROS é um exemplo cativante do rock progressivo espanhol, muitas vezes único.

ALBATROS discografia



ALBATROS top albums (CD, LP,)

3.45 | 33 ratings
Pentadelia
2008
3.86 | 95 ratings
Ursus
2011
3.47 | 25 ratings
Mundo Bosque
2014

ALBATROS Live Albums (CD, LP,)

ALBATROS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, )

ALBATROS Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, )

2.14 | 2 ratings
¿Quién colgó a los lobos?
2001





DISCOGRAFIA - ALASKAN Experimental/Post Metal • Canada

 

ALASKAN

Experimental/Post Metal • Canada

Biografia do Alaskan
ALASKAN é uma banda atmosférica de pós-metal de Ontário, Canadá. A banda conta com membros do THE VANISHING ACT, WHALE CRY, ELEPHANTOMS, MOTIVADOR & THE WISHLIST. Em 2010 lançaram o EP de estreia 'The Weak and the Wounded', em 2011 o álbum completo 'Adversity; Woe', que foi seguido por uma turnê com o BLACK BREATH. A banda é especializada em peso esmagador e gritos angustiantes que podem ser um gosto adquirido para os amantes de formas menos agressivas de pós-metal. Os fãs do CULT OF LUNA, entretanto, são seriamente aconselhados a conferir esta banda.

ALASKAN discografia



ALASKAN top albums (CD, LP,)

0.00 | 0 ratings
Adversity; Woe
2011
0.00 | 0 ratings
Despair, Erosion, Loss
2014

ALASKAN Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

ALASKAN Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

ALASKAN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

0.00 | 0 ratings
Alaskan
2009
0.00 | 0 ratings
The Weak and the Wounded
2010
0.00 | 0 ratings
Alaskan / Co-Pilot Split
2012
0.00 | 0 ratings
E N D
2016



Destaque

ROCK ART