A Perfumed Garden - Rare Flowerings From Britsh Undergroung

 

Originalmente lançada em vinil no início dos anos 80 e reeditada em meados dos anos 90 (com a adição de um terceiro volume inteiramente novo), a série The Perfumed Garden apresenta compilações de psicodelia britânica terrivelmente rara de meados ao final dos anos 60, geralmente de solteiros obscuros. The Groundhogs, Birds, Deviants e Poets são os atos mais conhecidos incluídos, para lhe dar uma ideia do tipo de minúcias com as quais estamos lidando aqui. Um mod pop muito bom e uma psicologia britânica alucinante, às vezes muito imitativo de deuses como The Who e The Move, mas às vezes tão bons que não ficam piores por isso. Alguns dos cortes de hard rock são um pouco trabalhosos e túrgidos, mas aqueles que gostam de sua psicodelia com acordes caprichosos e/ou poderosos encontrarão muito em que se agarrar, embora esteja um degrau abaixo de Freak Beat Phantoms e Electric Sugar Cube Flashbacks, os melhores compilações deste tipo.

VA - A Perfumed Garden Vol.1 [2001]

Este volume de singles britânicos verdadeiramente raros das eras psicodélica e moderna contém 17 faixas que são tão difíceis de encontrar que alguns historiadores da música da época nunca as viram ou ouviram. Esta é a terceira vez que este volume – o primeiro dos dois originais – é lançado; apareceu inicialmente em vinil apenas no início dos anos 80 e foi lançado em CD em 1991 - também quando o Vol. 3 apareceram pela primeira vez. Não, não é Children of Nuggets, nem Electric Sugar Cube Flashbacks, mas há algumas coisas ótimas aqui - pelo menos vale a pena ouvir tudo: "Floatin'" de Vamp, "Magic Potion" de Open Mind e "Magic Potion" de Nimrod. The Bird" são apenas três exemplos de uma série de músicas psicodélicas e mod que podem ser encontradas aqui.

Tracks:

    1 The Factory - Try A Little Sunshine (U.K.)

    2 The Eyes - You're Too Much (U.K.)

    3 The Syn - Grounded (U.K.)

    4 Nimrod - The Bird (U.K.)

    5 The Smoke - Sydney Gill (U.K.)

    6 The Birds - No Good Without You (U.K.)

    7 Shy Limbs - Reputation (U.K.)

    8 The Game - It's Shocking What They Call Me (U.K.)

    9 The Frame - Doctor Doctor (U.K.)

  10 The Mandrake Paddle Steamer - Strange Walking Man (U.K.)

  11 The French Revolution - Nine Til Five (Canada)

  12 Vamp - Floatin' (U.K.)

  13 The Syndicats - Crawdaddy Simone (U.K.)

  14 Sands - Listen To The Sky (U.K.)

  15 Tintern Abbey - Vacuum Cleaner (U.K.)

  16 The Craig - I Must Be Mad (U.K.)

  17 The Open Mind - Magic Potion (U.K.)

VA - A Perfumed Garden Vol.2 [2001]

Vol. 2 desta coleção célebre e difícil de encontrar de raridades de singles psicodélicos da Grã-Bretanha foi originalmente lançada com o vol. 1 em LP na década de 1980 e em CD em 1991, quando Vol. 3 foi lançado pela primeira vez para completar a série. O segundo da série Perfumed Garden contém alguns singles mais conhecidos (em termos de obscuridades, pelo menos) de psicologia, mod, hard rock e rock de garagem do período. Para começar, há o primeiro lado A do Deviants, "I'm Coming Home", "Turn Over" de Les Goths e a obra-prima dos Eyes "When the Night Falls". Outras faixas menos conhecidas, como "Mud in Your Eye" de Les Fleur de Lys, "Day & Night" de Drag Set e "Francis" de Gary Leeds & Rain também estão aqui, tornando este talvez o volume mais satisfatório do Series.

 Tracks:

    1 The Kult - No Home Today (U.K.)

    2 The Eyes - When The Night Falls (U.K.)

    3 The Poets - Baby Don't You Do It (U.K.)

    4 The Ace Kefford Stand - For Your Love (U.K.)

    5 Rupert's People - Reflections Of Charles Brown (U.K.)

    6 Thane Russal & Three - Security (U.K.)

    7 The Deviants - I'm Coming Home (U.K.)

    8 Les Fleur De Lys - You're Just A Liar (U.K.)

    9 The Kult - Mister Number One (U.K.)

  10 The 'N Betweens - You Better Run (U.K.)

  11 The Ugly's - I've Seen The Light (U.K.)

  12 Glenn Athens & The Trojans - Let Me Show You How (U.K.)

  13 Gary Walker & Rain - Francis (U.K.)

  14 Les Goths - Turn Over (France)

  15 The Drag Set - Day And Night (U.K.)

  16 Les Fleur De Lys - Mud In Your Eye (U.K.)

  17 The Accent - Red Sky At Night (U.K.) 

VA - A Perfumed Garden Vol.3 [2002]

Por Vol. 3, a famosa série Perfumed Garden - esta é uma coleção inteiramente nova lançada pela primeira vez na década de 1990, enquanto o par anterior foi lançado em vinil no início dos anos 80 - foi fundo o suficiente para começar a chegar a atos que algumas pessoas realmente tinha ouvido falar. Para ser justo, colecionadores de raros psicodélicos, hard rock e mod pop britânicos procuravam muitos desses singles há muito tempo. Incluídos entre as muitas obscuridades estão "Sad Go Round" dos Groundhogs, "Over the Hills" de Barry Mason e "Take Her Anytime" dos Longboatmen. O resto está à altura dos dois primeiros volumes, completando uma coleção de músicas raras dos anos 60, essencial para quem se considera conhecedor da época.

Tracks:

    1 The Longboatmen - Take Her Anytime (Sweden)

    2 Miller - Baby I Got News For You (U.K.)

    3 Les Goths - Out Of The Sun (France)

    4 Shyster - Tick Tock (U.K.)

    5 Majority One - Get Back Home (U.K.)

    6 The Groundhogs - Sad Go Round (U.K.)

    7 Herbal Mixture - Please Leave My Mind (U.K.)

    8 Pete Sully & The Orchard - Evil Woman

    9 Adam's Recital - There's No Place For Lonely People (Belgium)

  10 The Cedars - For Your Information (Lebanon)

  11 The Wolves - Lust For Life (U.K.)

  12 The Actress - It's What You Give (U.K.)

  13 Reign - Line Of Least Resistance (U.K.)

  14 Barry Mason - Over The Hills And Far Away (U.K.)

  15 Boeing Duveen & The Beautiful Soup - Which Dreamed It? (U.K.)

  16 Andwella's Dream - Felix (Ireland)

  17 Serendipity - Through With You (U.K.)

  18 Rupert's People - Hold On (U.K.)

MUSICA&SOM

ALTARE THOTEMICO • Altare Thotemico • 2009 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

A banda italiana sediada em Ancona, ALTARE THOTEMICO foi formada em 2009, e no final do ano lançou pela MaRaCash Records seu álbum de estréia gravado no estúdio Prosdicimi Recordings. A banda afirma ter afinidade com o lendário BIGLIETTO PER L'INFERNO e AREA em seu perfil. O ALTARE THOTEMICO é uma mistura de veteranos e músicos mais jovens de diferentes cidades e origens, dando-lhes uma ampla perspectiva musical.

A música baseia-se em uma variedade de estilos e influências de Rock com sabor psicológico, Blues, Avant-Garde e Jazz, enquanto os teclados generosos e os vocais ousados ​​fazem fluir a energia do RPI. O mais importante é o senso de diversão e paixão encontrado nas bandas do período clássico. Frequentemente, as bandas mais novas são muito talentosas tecnicamente, mas carecem daquele senso de travessura musical e o ALTARE THOTEMICO não esqueceu disso.

                                  

Tracks:

1) Il canto che sprofonda (7:20)  ◇

2) Lo sciamano (7:47) ◇

3) L'interessante via del topo (7:12)

4) Demon (4:39)

5) Computer organico (7:32)

6) L'addormato (6:42)

7) La mente mia (7:03)

8) Suite per Marianna (6:34)

9) Oltre (6:36)

Time: 61:25

Musicians:

- Gianni Venturi / Vocals and Poetry

- Valerio Venturi / Electric Bass

- Leonardo Caligiuri / Keys, flute, organ

- Enrico Scaccaglia / Guitars

- Davide Zannotti / Drums

MUSICA&SOM

CRONOLOGIA

》Sogno Errando (2013)

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AGENTS OF MERCY • The Fading Ghosts of Twilight • 2009 • Sweden [Symphonic Prog]

 

AGENTS OF MERCY foi originalmente mais um projeto paralelo de Roine Stolt (guitarras, baixo, vocais) dos famosos FLOWER KINGS e KAIPA, criado em 2009, onde o objetivo era criar um tipo de música principalmente acústica. Ao longo do caminho, Nad Sylvan (vocal do UNIFAUN) foi convidado para participar nos vocais. No entanto, uma coisa levou à outra, e logo os dois se viram envolvidos em uma criação que quase ganhou vida própria - por algum motivo ou outro as composições foram ficando cada vez mais longas, elaboradas e cada vez mais elementos de Rock Progressivo foram adicionados. Logo isso evoluiu para um projeto colaborativo, e a música mudou de tom baixo e acústico para altamente Progressivo. 

Com a participação de vários amigos musicais, o álbum de estreia "The Fading Ghosts of Twilight" foi lançado em março de 2009. Sylvan e Stolt terminaram alguns projetos adicionais após o lançamento do álbum; e levaram esse projeto para a estrada no outono de 2009 - na maioria dos casos fazendo uma dupla com outro projeto paralelo KARMAKANIC (ver álbum ao vivo "Karmakanic & The Agents of Mercy - The Power of Two" de 2010).

Esse primeiro trabalho do AGENTS OF MERCY já começa muito bem pela capa que remete muito as bandas Neo-Prog, como o IQ, mas  também traz a mente o Cirque Du Soleil. Começando a audição já somos impactados pela voz de Nad Sylvan na faixa de abertura "The Fading Ghosts of Twilight" (7:29), especialmente quando ele canta "tick tock of the cock"... sim, isso lembra de Mr. Peter Gabriel no início do GENESIS - quando ele canta "The Musical Box". Em termos de estilo musical geral, este álbum é mais o tipo de música que o GENESIS tocava quando eles eram um quarteto com o Steve Hackett ainda como guitarrista. Sim, em algumas faixas Sylvan imita Gabriel cantando, mas na maioria das vezes ele soa como Phil Collins. Às vezes, a música também lembra o álbum solo de Anthony Phillips no início de sua carreira. As composições giram em torno de boas melodias combinadas com harmonias criadas a partir dos instrumentos ou do vocal. A faixa de abertura surpreende no primeiro minuto, ao se ouvir a voz do Sylvan emulando Peter Gabriel. O piano funciona de forma brilhante ao longo da música e também o baixo, a guitarra e a bateria se posicionam muito bem.

A linha melódica da segunda faixa "The Unwanted Brother" (5:45) possui elementos de Blues, bem diferente da anterior. Eu gosto da guitarra que toca aqui. "Afternoon Skies" (4:01) é uma composição acústica com boa combinação de violão e linhas de baixo sólidas acompanhando o canto semelhante ao de Collins. "Heroes & Beacons" (9:06) é bela música com um ótimo toque de piano na parte de abertura seguida de um trabalho de teclado ambiente deixando a linha vocal de Sylvan. Desta vez, ele alterna entre Gabriel, a linha do refrão é bastante melódica. "Jesus On The Barricades" (4:02) soa como um álbum solo de Phil Collins. "Waiting for the Sun" (5:17) traz o estilo FLOWER KINGS com Roine Stolt assumindo a parte vocal na parte de introdução. Sim, essa faixa soa como FLOWER KINGS. "A Different Sun" (8:08) tenta algo diferente com elementos mais pesados ​​e estilo de canto mais acentuado de Sylvan. "Ready To Fly" (4:53) soa como uma balada com violão como seção rítmica, faltando melodia em seu fluxo musical geral na música. "People Like Us" (4:54) é uma coisa Pop que não cria nada de especial, embora a música seja mais FLOWER KINGS do que GENESIS. "A Soldiers Tale" (11:48) é uma boa composição longa. "Bomb Inside Her Heart" (4:25) é mais uma balada. "Mercy & Mercury" (7:56) lembra PROCOL HARUM especialmente no trabalho de teclado na parte de abertura.

No geral, esta é um bom trabalho oferecido por Stolt e Sylvan. Algumas músicas têm ótimas melodias, porém algums carecem um pouco mais de alma. Mesmo assim vale conferir o primeiro álbum desse projeto que ainda renderia mais dois lançamentos.

                        

Tracks:

1. The Fading Ghosts of Twilight (7:29)   ◇

2. The Unwanted Brother (5:46)

3. Afternoon Skies (4:02)

4. Heroes & Beacons (9:07)   ◇

5. Jesus on the Barricades (4:03)

6. Waiting for the Sun (5:18)

7. A Different Sun (8:09)   ◇

8. Ready to Fly (4:53)

9. People Like Us (4:55)

10. A Soldiers Tale (11:49)

11. Bomb Inside Her Heart (4:25)

12. Mercy & Mercury (7:56)

Time: 77:52

Musicians:

- Nad Sylvan / lead & harmony vocals, vocal arrangements

- Roine Stolt / acoustic, electric & lap steel guitars, bass, ukulele, keyboards, vocals, orchestration, producer & mixing

With:

- Biggo Zelfries / grand piano, organ, Mellotron, Minimoog, Rhodes, Wurlitzer, violin

- Jonas Reingold / fretless bass (4,5)

- Pat Mastelotto / drums & electronic drums & percussion (2,4,7,12)

- Zoltan Csörsz / drums (5,8-10)

- Jimmy Keegan / drums (1,3,6,11)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

》Dramarama (2010)

ASTRALIS • Voces del Bosque • 2009 • Chile [Neo-Prog]

 

Em 2009, o ASTRALIS, depois de fazer barulho em torno de seu nome com "Bienvenida al interior", lança seu segundo trabalho "Voces del bosque", desta vez com um novo tecladista, pois Juan Pablo Gaete é substituído por Mauricio Gaggero. No entanto, ouvindo este novo CD, quase não se percebe nenhuma diferença entre esses dois tecladistas, novamente podemos desfrutar de camadas semelhantes a coros de Mellotron, vôos fluentes de sintetizadores, órgão de igreja crescente, teclados crescentes e toques de piano agradáveis. Mas o foco está em Patricio Vera, com seu trabalho de guitarra comovente, e riffs propulsivos, especialmente na faixa-título, onde a seção final é bombástica e muito comovente. Na música "Caminos Internos", a guitarra é poderosa e flui na veia de Nick Barrett.

O estilo não mudou drásticamente. É um álbum de Neo-Prog um pouco menos sinfônico e mais atmosférico com arranjos downtempo oferecidos por meio de seis longas composições com o excelente trabalho de guitarra de Vera-Pinto em evidência e nuances de teclado agradáveis ​​como suporte. Há referências notáveis ​​ao som de PENDRAGON, PALLAS e MARILLION. "Voces del bosque" explora os territórios mais acessíveis do Neo-Prog com vocais expressivos, solos de guitarra fortes, riffs bombásticos e melodias marcantes como suas principais características, enquanto a guitarra mais minimalista e as texturas parecem ter também um leve sabor FLOYDiano. Uma excelente produção suporta o rico som do ASTRALIS e os sintetizadores do Gaggero também têm muito a oferecer, desde solos flutuantes tipo Mark Kelly até paisagens sonoras mais grandiosas e cinematográficas. Algumas passagens minimalistas são bastante longas com uma atmosfera espacial, conduzidas ora por teclados ora por distorções de guitarra.

Um destaque vai para a excelente composição final "Saraswati" onde um solo longo e fortemente construído com elementos de David Gilmour e Carlos Santana (som muito intenso), culmina em uma parte final envolvente com bateria propulsiva e teclados bombásticos, arrepiados! As duas canções curtas soam um pouco diferentes: uma melodia divertida com interação delicada entre guitarra e flauta de teclado em "Los Pasantes" e um Neo-Prog cativante com guitarra e teclados de bom gosto em "Néctar de Luz". Mas no geral Astralis soa como em seu CD de estréia, o melhor exemplo é "Estás Aqui" que depois de uma introdução onírica, um ritmo lento com uma guitarra uivante segue, e uma parte alucinante com uma atmosfera entra sinistra com um órgão de igreja crescente, um som de baixo suave, mas propulsivo, corridas sensíveis de guitarra elétrica e vocais dramáticos e, finalmente, um ritmo lento e muito convincente com guitarra em movimento, ótimo!

Essa resposta latino-americana Neo-Prog ao PENDRAGON e correlatos vai encantar os fãs, pois o ASTRALIS entregou um álbum com muita emoção (típico do Prog latino-americano) como ingrediente principal, muito bem. Massa de riffs memoráveis, solos melódicos e influências retrô bem refinadas marcam este disco. Valeu a pena esperar 3 anos!

SUPER RECOMENDADO!

                                  

Tracks:

1. Voces Del Bosque (8:34)

2. Caminos Internos (6:00)

3. Los Pasantes (4:05)

4. Néctar De Luz (3:43)

5. Estás Aqu? (13:25)?

6. Saraswati (11:11)

Time: 46:58

Musicians:

- Patricio Vera / guitars, vocals, additional keyboard (3)

- Sergio Heredia / drums & percussion

- Mauricio Arcis / bass

- Mauricio Gaggero / keyboards

Guest:

- Juana Pablo Gaete / keyboard (3)

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2006) Bienvenida 

Al Interior《

》Fantasía de Invierno (2013)

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Em 2009, o ASTRALIS, depois de fazer barulho em torno de seu n

Bandas Raras de um só Disco (Joseph - Stone Age Man (1970)

 

Esse disco não aparece com muita frequência, mas de vez em quando você encontra como um item caro em listas de psicodélico. Isso pode ser considerado uma designação errada, uma vez que o álbum de Joseph Longeria é mais puxado para o blues rock do que para o rock psicodélico tradicional. Podemos estar sendo muito exigentes aqui... Independente disso, ele é um grande guitarrista e o álbum vale o preço pedido. 

Vamos ser honestos e admitir que não sabemos muito sobre esse cara. Diferentes fontes dizem que ele pode ser do Texas ou do Tennessee. O pouco que sabemos é tirado dos créditos do seu único álbum, então seja cético quanto às afirmações. Aparentemente, o produtor Steve Tyrell da A&R descobriu Longeria tocando em uma batalha de bandas de blues de Houston, Texas. Com o contrato assinado com a Scepter Records (uma escolha surpreendente, considerando a preferência da gravadora por artistas mais comerciais, como Dionne Warwick), o disco de estreia de Joseph, “Stoned Age Man”, foi gravado nos famosos American Studios de Memphis. 

Foi produzido por Chips Moman, Mark James e Glen Spreen, e os dois últimos foram também creditados como coautores da maioria das nove faixas. Então, como é o álbum. 

Como dito antes, a base do disco tem um clima de blues. Longeria não tem lá uma grande voz, mas seus rosnados sujos e a guitarra cortante complementam um ao outro, dando a faixas como “Trick Bag, sua adaptação de “The House of the Rising Sun” e a faixa título uma energia considerável. O conjunto também é interessante uma vez que Longeria escreve algumas das letras mais estranhas que já ouvimos – cheque a bizarra “I Ain’t Fattenin’ No More Frogs for Snakes” que a conduzida pela cítara “Cold Biscuits and Fish Heads”. Até onde sabemos, esse é a única gravação feita por Longeria. Alguém sabe o que aconteceu com ele? 

Esse álbum é uma mistura fantástica de blues pesado, hard rock primitivo com claras influências psicodélicas. A voz rouca de Joseph é poderosa e selvagem. As faixas são excelentes. Tem uma versão de “House of the Rising Sun”. Dizem que Joseph “Long” Longeria, um fantástico guitarrista e cantor, foi descoberto por Steve Tyrell durante um daqueles duelos de guitarra (“Batalha das Guitarras de Blues”) que eram muito populares e atraíam multidões para os clubes de blues. Joseph não tinha medo de desafiar T. Bone Walker e B.B. King. 

Essa banda, devido ao pouco sucesso e divulgação, se separou depois de seu único álbum. Glen Spreen, o tecladista, mais tarde tocou com Elvis Presley, Dan Fogelberg e Ian Matthews, enquanto Joseph desapareceu da cena musical. Essa joia esquecida merece ser descoberta, especialmente pelo fenômeno do blues selvagem com grande habilidade na guitarra e voz rouca.

MUSICA&SOM

Slapp Happy – Sort Of (50th Anniversary) (2023)

 

…Poucos artistas zombam de qualquer fronteira entre o progressivo e o pós-punk de forma tão completa quanto o Slapp Happy . A união de Peter Blegvad, Anthony Moore e Dagmar Krause pode ter sido curta e comercialmente malsucedida, mas geraria uma união importante e esquecida entre as cenas underground britânicas e da Alemanha Ocidental, ao mesmo tempo em que foi pioneira em um som lúdico e experimental que ainda tem ressonâncias na música britânica por meio século. século depois.
Em meados da década de 1960, a família dinamarquesa-americana Blegvad estava tão preocupada com o clima político de pesadelo dos EUA após o assassinato de Kennedy e a escalada do conflito no Vietnã que eles levantaram as varas do próspero Connecticut de meados do século e se mudaram para a sonolenta…

MUSICA&SOM

…Hertfordshire. Foi lá, na St Christopher School, em Letchworth, que pagava taxas, que Peter Blegvad formou uma banda com os aspirantes a músicos Anthony Moore e Neil Murray (que não aparece novamente nesta história, mas mais tarde tocaria baixo no Whitesnake e no Black Sabbath. ) A banda adolescente, com nomes variados como Slap Happy e Dum-Dums, seguiram caminhos separados, como as bandas adolescentes tendem a fazer. Depois de uma passagem por uma escola de arte britânica, Anthony Moore mudou-se para Hamburgo em 1970. Ao chegar, duas pessoas mudariam o rumo de sua vida criativa. Um deles era Dagmar Krause, natural de Hamburgo que já havia sido membro da banda de folk alternativo The City Preachers e gravou o excelente álbum de rock psicodélico de vanguarda ID Company em 1970 com a vocalista Inga Rumpf. Krause e Moore rapidamente se tornaram um casal.

O outro era Uwe Nettelbeck, um intelectual e crítico de esquerda alemão que começou a atuar como intermediário entre a gravadora PolyGram e a vanguarda da Alemanha Ocidental. Nettelbeck reuniu efetivamente os membros da Faust e, admiravelmente, convenceu a editora a financiar um novo estúdio para o grupo numa antiga escola na aldeia de Wümme, nos arredores de Bremen. Conhecer Nettelbeck foi um momento fortuito. Moore estava desenvolvendo um grande interesse em experimentos com gravadores, influenciado por compositores europeus de vanguarda como Stockhausen e Pierre Schaeffer, mas também por experimentalistas pop ingleses como George Martin e Joe Meek. Através de Nettelbeck, a Polygram gravou três álbuns do trabalho de Moore - Pieces From The Cloudland Ballroom de 1971 e os lançamentos de 1972 Secrets Of The Blue Bag e Reed Whistle And Sticks . “Foi o suficiente para a PolyGram levantar as mãos em desespero”, lembrou Moore em uma entrevista de 2022 ao site Perfect Sound Forever, “nesse ponto, Uwe me perguntou se eu não poderia fazer algo um pouco mais audível”.

Ele telefonou para seu velho amigo Peter Blegvad, que estava entediado, solitário e estudando em Exeter. Claro que ele queria embarcar no próximo avião para fazer um álbum de rock experimental. Sua chegada a Wümme cunhou o trio que adotaria o nome da antiga banda escolar de Peter e Anthony. “Peter, Dagmar e eu recebemos a oferta do estúdio e como éramos apenas um trio”, escreve Blegvad no encarte da nova reedição, “parecia uma escolha natural pedir a Faust para se tornar nossa seção rítmica”. Jean-Hervé Péron, o baixista, Gunther Wüsthof, o tecladista e saxofonista, e Zappi Diermaier, o baterista, tornaram-se, na verdade, a seção rítmica de Slapp Happy. O trabalho no projeto ocorreu entre maio e junho de 1972 – poucas semanas após a gravação do segundo álbum de Faust, So Far , no estúdio Wümme.

“Anthony e eu ainda estávamos tratando isso como uma piada, em parte defensivamente, para não nos fazermos de bobos”, explica Blegvad no encarte, “mas o que acontece quando você está trabalhando com amigos e tentando diverti-los? , para fazê-los rir com suas contribuições? Esse era o critério: se uma ideia – lírica ou musical – nos fizesse rir, nós tentaríamos.” Isso infundiu no álbum um espírito excêntrico e pop bem diferente do que Faust estava acostumado. Assim que a gravação começou, Dagmar Krause foi incentivado por Nettelbeck a gravar os vocais na maior parte das faixas, à medida que Nettelbeck se cansava das brincadeiras públicas de Blegvad e Moore.

“Os caras não levavam a sério o canto na época”, lembrou Krause em uma entrevista à Wire em 2016 , “ou não se levavam a sério e faziam intermináveis ​​risadas e diversão, e Uwe não ia aceitar. ”

O valor desta decisão é comprovado na faixa de abertura 'Just A Conversation', único single do álbum. Blegvad havia escrito pouco mais do que um único verso dylanesco rimando “conversation” com “Grand Central Station”, mas uma improvisação de estúdio com os músicos do Faust de repente transformou-o em um treino de folk rock vibrante. Conversas distorcidas improvisadas são audíveis nos canais de áudio esquerdo e direito - aparentemente para enfatizar o tema de conversa da música - proporcionando à música um clima de excentricidade que a banda manteria ao longo do álbum.

A configuração padrão de Sort Of é um esboço pop de Beefheart. Às vezes isso é muito melhorado pelo efervescente e caótico sax free jazz, como em 'Paradise Express', e às vezes não, como no leve 'Tutankhamon'. No entanto, 'Mono Plane', de sete minutos, é uma obra-prima disso, onde a seção rítmica de Faust eleva a música muito além de sua dívida óbvia com 'Mirror Man' de Beefheart e se transforma em um avant-funk forte e forte.

Faust já havia soado primitivista e hipnótico como o Velvet Underground antes – principalmente em seu recentemente gravado “It’s a Rainy Day, Sunshine Girl” – mas nunca a versão mais bonita e melódica do grupo. 'Blue Flower', cantada por Dagmar Krause, é a última.

Ninguém ganha o primeiro prêmio pela imitação, mas 'Blue Flower' é uma versão inicial de um certo tipo de pastiche VU que se tornaria onipresente nos discos indie do Reino Unido cerca de quinze anos depois (e é de lamentar que mais pessoas tenham ouvido o disco indie de Mazzy Star). versão cover chata do que o original triunfante). Da mesma forma, um instrumental emocionante e desconexo construído sobre uma linha principal vibrante no estilo Shadows de alguma forma consegue prever a exuberância instável da guitarra da Postcard Records. Na triste 'Small Hands Of Stone', o arranjo mistura Canterbury com cabaré, e é a primeira sugestão gravada do interesse de Dagmar Krause pela música da era de Weimar e pelo trabalho de Brecht, Weill e Eisler. Isso se tornaria uma vocação da cantora ao longo de sua carreira.

Os ouvintes só podem fazer uma suposição sobre o que a experiência de trabalhar com Slapp Happy pode ter feito por Faust. Certamente, entre Sort Of , de 1972, e Faust IV , de 1973, há uma admissão audível de ideias pop, brilho e melodia que emergem em faixas agora reverenciadas como 'Jennifer' e 'The Sad Skinhead'. Estas não eram sombras particularmente audíveis nos dois primeiros discos de Faust. Embora Slapp Happy quase nunca seja considerado quando as pessoas escrevem sobre Fausto, ele faz parte da vida quente do grupo alemão entre 1971 e 1975, assim como a colaboração de Tony Conrad, Outside The Dream Syndicate .

Sort Of foi lançado com pouca agitação na Alemanha e no Reino Unido, mas a defesa do disco por Robert Wyatt os levou a assinar imediatamente com a Virgin. Eles gravaram outro álbum com a seção rítmica de Fausto, que a Virgin pediu que regravassem com outros músicos como Casablanca Moon de 1974 (a gravação de Fausto só apareceu em 1980 como Acnalbasac Noom ).

Nesse ponto, Slapp Happy estava cada vez mais próximo de seus colegas de gravadora, Henry Cow. Enquanto Slapp Happy era brincalhão e otimista, a música de Henry Cow era invernal, austera e muito mais dependente de compassos complexos. Essas distinções tornaram-se aparentes quando os dois grupos consumaram a fusão, um movimento que produziu dois álbuns em doze meses, mas que na verdade se tornou uma aquisição. Quando Blegvad e Moore decidiram caminhar, Krause ficou parado na Vaca. Isso acabou com o Slapp Happy em 1975, mas a apatia do público e a indiferença da gravadora levaram à separação de Henry Cow três anos depois, independentemente.

Então algo estranho aconteceu. As diferenças aparentemente intratáveis ​​​​que surgiram no punk pareceram derreter depois de apenas três anos. Em 1979, a Virgin Records disse à NME : “Os XTC estão, se você quiser, seguindo a tradição de Henry Cow e Slapp Happy”. Essa é uma maneira engraçada de falar sobre artistas pelos quais a gravadora havia perdido o interesse há apenas três anos. Não parou por aí. Este Heat foi recomendado a Anthony Moore por David Cunningham dos Flying Lizards, que sabia que Moore conhecia os experimentos de loop de fita melhor do que quase qualquer pessoa em Londres. Anthony Moore co-produziu a estreia de This Heat em 1979.

Usando uma fita de 24 faixas preenchida com 24 sons individuais, Moore, Cunningham e os três membros do This Heat trocaram, desbotaram e deslocaram canais individuais em uma mesa de mixagem para produzir o que seria intitulado '24 Track Loop'. A experiência produziu um dos momentos mais emocionantes e inovadores de todo o cânone pós-punk, antecipando o ruído e o techno, ao mesmo tempo que permanece uma peça musical surpreendente nos dias de hoje. Depois disso, em uma sessão de Peel em 1993 e novamente em Middle Class Revolt de 1994 , The Fall fez um cover de 'War', uma composição de Blegvad-Moore gravada por Slapp Happy com Henry Cow. Smith se lembrou dela como sendo puramente uma faixa do Slapp Happy, o que significa que ele não conseguiu localizar sua cópia e supostamente teve que ditar o arranjo de memória para o grupo.

Slapp Happy pode não ter sido uma música particularmente futurista, mas os sons excêntricos e exploratórios em que eles foram pioneiros, usando ideias do folk rock e do free jazz, fazem de Sort Of um álbum extraordinariamente presciente. Nos últimos cinco anos, Black Country, New Road e Squid usaram uma colisão semelhante de ideias sonoras que ainda soam frescas, ao contrário de outros tropos mais esgotados. Slapp Happy reformaria esporadicamente – um show do ICA em 1983, uma ópera para o Channel 4 em 1991, duas noites com Faust no Cafe Oto em 2017 – e é um legado que se baseia em grande parte no Sort Of .

“Não sou a única pessoa que ouve esse álbum agora e o acha muito agradável”, conclui Peter Blegvad no encarte de 2023, “a maioria das faixas são tão exploratórias e alegres que há uma sensação divertida passando por elas. Estávamos trabalhando duro, mas era um trabalho não alienado. Estávamos nos divertindo.

Guru Guru – The Three Faces of Guru Guru (2023)

 

Novo conjunto de carreira compilado pelo membro fundador do Guru Guru, Mani Neumeier, e colegas de banda. Totalmente remasterizado.
Formado em 1968 pelo baterista, cantor e visionário Mani Neumeier, o Guru Guru é uma instituição há mais de cinco décadas. A sua própria marca de “acid rock”, muitas vezes rotulada como krautrock, desempenhou um papel importante na história musical, não apenas na sua Alemanha natal, mas em todo o mundo, especialmente nos EUA e no Japão. Com uma carreira musical contínua de 54 anos, mais de 40 álbuns, mais de uma centena de aparições em rádio e TV, eles já realizaram mais de 5.000 shows ao vivo até o momento.
O que eles trouxeram para o palco nos anos 60 pode muito bem ter sido visto como chocante. Fundindo free jazz com rock'n'roll, Guru Guru experimentou…

MUSICA&SOM

…Ritmos e estilos asiáticos e africanos, incorporando-os em sua própria marca de rock cósmico psicodélico. Os músicos viviam sob o mesmo teto de uma comuna, consumiam drogas alucinógenas e compartilhavam regularmente suas opiniões políticas, lendo declarações durante as apresentações.

Seus shows ao vivo foram – e ainda são – experiências, com a banda surpreendendo o público, por exemplo quando lançaram galinhas vivas no respeitável Grugahalle em Essen, Alemanha. Até hoje, Mani Neumeier ainda canta sua música “Elektrolurch” fantasiado de salamandra. Além de serem pioneiros em seu próprio gênero musical, Guru Guru foi a primeira banda alemã a se apresentar no lendário show WDR Rockpalast em 1976, e desempenhou um papel principal no programa policial da TV alemã Tatort (alemão para cena do crime) no mesmo ano. Em 1972 realizaram um show memorável no festival de Germersheim (Alemanha) depois do Pink Floyd diante de um público de mais de 100.000 pessoas. Eles co-fundaram o festival anual Finkenbach (Odenwald, Alemanha) em 1977, juntamente com o corpo de bombeiros de Finkenbach, sendo atrações regulares até 2019.

…Apesar de inúmeras mudanças de formação, e mais de meio século após a criação da banda, hoje o Guru Guru ainda brilha com exuberância, tão vivo e ativo como sempre, realizando cerca de 40 shows ao vivo por ano. Em antecipação ao próximo álbum de estúdio da banda, a Repertoire Records está lançando The Three Faces of Guru Guru , uma caixa de 3 CDs, com 37 músicas, escolhidas a dedo por Mani Neumeier e seus colegas de banda, divididas nos capítulos “Rock”, “Space ” e “World”, apresentando o espectro musical desta icônica banda alemã.