Colectivo sedeado na Amadora e formado por Tiago Amaro (voz, guitarra, teclas), Fábio Jevelim (voz, guitarra), David Pessoa (baixo) e Rui Lourenço (bateria). O seu´disco de estreia, o EP intitulado BLSFM foi gravado no estúdio Mário Ferreira (Porto) e produzido por Rui Maia (X-Wife) tendo sido editado em formato CD e vinílico. A edição de vinil conta com três remixes produzidas por 3 DJ's nacionais, Drop Top, Riskodisko e Klipar. Trata-se de um projecto que pratica um interessante pop rock punk electrónico e independente. As influências são mais que muitas: dos Beatles, aos Nirvana, dos Joy Division aos The Clash. Com uma especial apetência pelas misturas e música de dança, os Blasfemea não escondem a sua admiração pelo projecto do seu produtor, praticando um pós-punk que apesar de boa cepa não deixa de ser algo anacrónico. Mas o trilho ainda agora começou a ser construído e para já as pistas apontam para algo que poderá ser prometedor.
Premonition é o segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Survivor, foi lançado em 6 de agosto de 1981 nos Estados Unidos e fevereiro de 1982 em outros lugares.
Foi o primeiro álbum a usar o logo do script Survivor. Juntamente com muitos outros álbuns do Survivor, foi brevemente retirado de circulação em 2009, mas foi remasterizado e reeditado no ano seguinte e distribuído pela Rock Candy Records. O álbum inclui os singles " Poor Man's Son " (#33, US Chart), uma das músicas que faria parte de seu set list ao vivo,
e " Summer Nights " (#62, US Chart).
Uma música chamada Missing Persons foi gravada para o álbum, mas ficou de fora do corte final.
Native Tongue é o quarto álbum de estúdio da banda americana de glam metal Poison, foi lançado em fevereiro de 1993 pela Capitol Records. Alcançou a posição # 16 na Billboard 200, # 20 na UK Albums Chart e foi certificado ouro pela RIAA em 21 de abril de 1993. Também foi certificado pela CAN Platinum. Este é o único álbum com a participação do guitarrista Richie Kotzen. Kotzen foi contratado como guitarrista da banda após a demissão de CC DeVille no final de 1991. O álbum traz os singles " Stand ", " Until You Suffer Some (Fire And Ice) " e " Body Talk ".
Listagem de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Bret Michaels, Bobby Dall, Rikki Rockett e Richie Kotzen.
The Polite Force é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Egg, foi lançado em fevereiro de 1971. Todas as faixas aparecem separadamente com espaços entre elas tanto no disco de reprodução longa quanto no CD.
No disco original da Deram, "Long Piece No. 3" está listado com as quatro partes. Um tempo de 20:42 é dado como o comprimento total da peça, com comprimentos incrementais separados de tempo dados para cada uma
das partes. A referência ao número lateral e
às faixas nele contidas é a mesma do álbum de vinil. Por sua vez, o CD possui 7 faixas.
Lista de faixas:
Lado Um:
1. "A Visit to Newport Hospital" : 8:19
2. "Contrasong" : 4:19
3. "Boilk" : 9:15
Lado Dois:
4. "Long Piece No. 3 — Part 1" : 5:07
5. "Long Piece No. 3 — Part 2" : 7:37
6. "Long Piece No. 3 — Part 3" : 5:02
7. "Long Piece No. 3 — Part 4" : 2:51
Pessoal:
Dave Stewart - órgão, piano, gerador de tom, orquestra
Mont Campbell - baixo, vocal (1, 2); piano e órgão em "Long Piece No. 3 - Part 1"; trompa em "Long Piece No. 3 - Parte 2"
vivo da banda de blues rock irlandesa Taste. Foi gravado ao vivo no Montreux Casino na Suíça em 1970 e lançado em fevereiro de 1971, logo após a banda se separar no final de 1970.
Agora esse grupo mexicano fofo. Infelizmente eles cantam em inglês, mas seu estilo geral é muito eclético e agradável, outra coisa muito boa de tudo que está saindo da América Latina, avaliado com 4,36 (de 5) no Progarchives , e que mais tarde foi seguido por outro com uma pontuação melhor Ainda assim, eles criaram um som impressionante, profundo, complexo, eclético e absolutamente sofisticado, e este álbum é realmente algo profundo, as passagens instrumentais são uma ótima combinação de pesado progressivo com atmosferas espaciais e onde não faltam delicados e seções suaves, enquanto a composição geral é muito bem construída. Mais para você conhecer e aproveitar.
Artista: Deep Limbic System Álbum: The Embryo Ano: 2016 Gênero: Prog Crossover / Prog Rock Duração: 43:59 Nacionalidade: México
Deep Limbic System é uma banda mexicana da cidade de Juárez formada em 2012 que estreou com o EP "The Embryo" em 2014. Uma proposta fresca que mistura vários estilos entre os quais podemos indicar rock sinfônico, rock progressivo, psicodelia, entre outros . Um estilo eclético que eles próprios fazem questão de ter, para não serem rotulados.
O álbum abre novos caminhos realmente interessantes no progressivo. A musicalidade é absolutamente de primeira linha, mas DLS alcança algo especial e inesperado ao misturar o trabalho de sax de Beto Valtierra com um ritmo cuidadosamente melódico e um progressivo lindamente melódico. Você pode pensar que este é um programa "fácil" (ou seja, como Lazarus do Porcupine Tree), mas uma escuta mais atenta revela camada após camada de música cuidadosamente tecida que deve ser ouvida para ser apreciada. Faixa favorita: Adeus
Mark Brittingham
Este é o álbum que surgiu desse EP, criando um álbum que penso que é imediatamente aceite. Deep Limbic System tem uma maneira maravilhosa de combinar estilos tão bem que eles quase desaparecem uns nos outros. Azuis e metal? Jazz psicodélico? Está tudo aqui. E também está no blog cabeçudo que não para de apresentar esse tipo de coisa.
Para mim, como latino-americano, é sempre um prazer encontrar bandas novas (ou antigas) desta parte do mundo, cujo talento me faz querer partilhar a sua música e torná-las conhecidas, porque temos muita qualidade e isso é por isso que saem tantas coisas desses pagamentos, para nos compararmos mais ou menos com o cenário escandinavo mas com menos recursos, heh. Temos tantas bandas ótimas e bons músicos que merecem ser conhecidos. Como vocês sabem, uma das minhas formas preferidas de apoiá-los é escrevendo resenhas, e ainda tenho uma pilha de discos da Argentina e arredores para apresentar a vocês, então não queria terminar a semana sem trazer algo de eles. E nada melhor do que trazer essa boa banda.
A verdade é que não tenho tempo para fazer um comentário completo, mas é para isso que serve o nosso eterno colaborador involuntário quando faz a sua crítica e nós a roubamos dele:
Hoje é a hora de apresentar a jovem e talentosa banda progressiva mexicana DEEP LIMBIC SYSTEM, formada no final de 2012 e sediada em Ciudad Juárez. O grupo, cujo objetivo é sustentar uma abordagem eclética para além de determinados rótulos, é formado por Sergio Sunga [vocal e guitarra], Efraín Fraire [guitarra], Carlos Bárcenas [teclados], Ángel Daniel [baixo] e Pepe Armengol [bateria e percussão]. O ecletismo para o qual se projeta a equipe do DEEP LIMBIC SYSTEM traduz-se numa preocupação contínua em fundir elementos da psicodelia contemporânea, do art-rock pesado inspirado nos paradigmas do PORCUPINE TREE e do ANATHEMA, além de algumas nuances herdadas da tradição progressiva. um quadro sonoro também permeável às formas mais ambiciosas do pop-rock vanguardista (RADIOHEAD, MUSE). Para a gravação deste álbum que temos em mãos, o quinteto também contou com importantes apresentações pontuais do saxofonista Beto Valtierra. Quase todas as músicas do repertório foram gravadas em abril de 2014, mas as duas últimas foram gravadas em maio do ano seguinte: o fato é que esta edição concluída neste ano de 2016 é realmente uma expansão do EP homônimo que o grupo publicada há alguns anos, mas agora foram adicionadas as duas músicas que compunham um single publicado virtualmente em julho do ano passado. “The Embryo (Extended Version)” é o título completo deste item expandido, lançado pelo selo Azafrán Media. Todo o material contém letras em inglês, e agora passamos a revisar seus detalhes. 'Amniotic' é um prólogo de pouco menos de dois minutos de duração que se concentra nos eflúvios do sax que se espalham pelas camadas etéreas do sintetizador para elaborar uma musicalidade fascinante, enquanto sua missão central é preparar o terreno para o surgimento iminente de 'Dysania' . Aqui está a primeira peça com identidade totalmente definida e autônoma do álbum, que se caracteriza por exibir um drama razoavelmente denso. A consistência desse drama expressivo é um recurso muito útil para combinar o fluxo dos diversos motivos que ocorrem. 'Orison' tem cerca de 9 minutos e meio de duração, tornando-se a peça mais longa do álbum. Partindo de uma atitude um pouco menos acentuada que a música anterior, o grupo se prepara para estabelecer uma atmosfera épica. Com uma revitalização modernizada dos paradigmas do GENESIS do final dos anos 70 e do PORCUPINE TREE do início do novo milênio, o grupo sabe explorar ao máximo o apelo sombrio das ideias melódicas em andamento. O epílogo instrumental destila imponente esplendor sinfônico, pousando finalmente em uma miniatura de piano flutuante. 'Owls' elabora um espírito introspectivo e descontraído onde a amálgama sóbria das guitarras e o groove refinado com toque latino se integram num retrato sonoro que irradia um langor quente. É uma pena que esta música não dure mais de 3 ¼ minutos porque na verdade a achamos muito atraente, mas a verdade é que 'Farewell' chega imediatamente para continuar com esta estratégia de testemunhos introspectivos e dar-lhes uma maior nuance de vigor. roqueiro. Ligando-se igualmente aos modelos de RADIOHEAD e THE PINEAPPLE THIEF, o quinteto cria uma balada eloquente, não efusiva. Os últimos 15 minutos e meio do álbum são ocupados pela sequência de 'A Roof Of Stars' e 'Alicia's Ghost'. O que 'A Roof Of Stars' proporciona principalmente é uma recapitulação eficaz do existencialismo épico que já havia sido mostrado liberalmente em 'Orison', embora desta vez a questão não corresponda às doses de esplendor musical que haviam sido concretizadas no referido antecedente. Nada disso implica que haja uma desaceleração em 'A Roof Of Stars', já que sua combinação de desenvolvimentos melódicos imaculados e emotividade estilizada honra plenamente o ideal histórico do rock progressivo, ao mesmo tempo em que se conecta com várias das mais celebradas iniciativas do rock artístico contemporâneo. Resquícios do PINK FLOYD de meados dos anos 70, o lado contemplativo de ANATHEMA e a exaltação existencialista de THE PINEAPPLE THIEF fundem-se numa atraente estratégia sonora. Por sua vez, 'Alicia's Ghost' parece ser a mais imperiosa das baladas do álbum. Enfatizando o dinamismo introspectivo de RADIOHEAD (2003-7) através de obedientes olhos Floydianos, a banda consegue dominar o motivo básico simples e cobri-lo com uma aura de distinção poética. Assim termina o repertório de “The Embryo”… ou “The Embryo (Extended Version)”, como você preferir chamar. O resultado final é que o pessoal do DEEP LIMBIC SYSTEM nos deu uma proposta musical agradável e intensa que, através de suas influências, cria uma voz que é solidamente própria dentro da vanguarda do rock latino-americano. Preste atenção neles!
Fazemos uma crítica tardia do álbum Pájaros de Arcilla , do grupo chileno Congreso . Lançado em 1984, este álbum mostra um dos pontos mais altos da discografia do grupo, se é que isso é possível. O aprofundamento das sonoridades jazzísticas (especificamente jazz fusion), bem como uma concepção fundamentalmente instrumental, conferem a Pájaros de Arcilla um espaço essencial na música chilena e latino-americana.
Um pouco de história…
Quando falamos da banda chilena Congreso, estamos nos referindo a um grupo com legado musical e cultural. Uma banda nascida na comuna de Quilpué e que, ao longo dos anos, viajou por diferentes e ecléticas variantes musicais.
Em 1984, após gravar dois discos com a banda ( Voyage along the Crest of the World em 1981 e Letter Has Arrival em 1983), Joe Vasconcellos deixou o grupo para se estabelecer no Brasil. Na mesma época, juntou-se o saxofonista portenho Jaime Atenas, que acabara de tocar com uma banda de jazz fusion chamada Ensamble . Num congresso de jazz que a Universidade de Valparaíso realizava uma vez por mês, Jaime conheceu o Jazz Expression Trio onde tocavam Tilo González, Ernesto Holman e Anibal Correa. Depois que o convidaram para tocar, eles se tornaram o Jazz Expression Quartet . Tilo González convidou Jaime para se juntar ao Congreso para dar uma nova dimensão ao som do grupo.
Em meados de 1984, Congreso viajou para Buenos Aires, contratado pela gravadora CBS, para gravar o que se tornaria um álbum lendário da banda: o tremendo Pájaros de Arcilla . Incrivelmente, a afiliada chilena da CBS recusou-se a lançar o álbum no Chile, considerando-o não comercial. Nas palavras de Tilo González, tentaram, muitas vezes em todos esses anos, publicar Pájaros de Arcilla no Chile. Mas como são prisioneiros dos direitos e das produções onde são feitas e de quem são os proprietários, gravaram para a CBS (hoje Sony), e não conseguiram chegar a um acordo com a Sony Argentina para ter os direitos de poder para editá-lo. Tilo ainda diz que Sting estava muito interessado em lançar o álbum em sua própria gravadora, mas a Sony se recusou a vender ou transferir os direitos do álbum.
Relembrando o processo de gravação do álbum, Tilo González conta que quando compôs Pájaros de Arcilla tinha um piano no coração de Viña del Mar. Assim, quando abriu uma janela, lá estava o topo de uma árvore, e no outono estava cheio de pássaros. A única coisa que consegui ver foi aquela árvore e os pássaros. Abaixo estava a rua, a rua fazendo mil coisas, mas ele só ouvia pássaros e mais pássaros.
A banda para a gravação deste álbum foi composta por:
Sergio “Tilo” González
Hugo Pirovich
Ernesto Holman
Fernando González
Patrício González
Aníbal Correa
Ricardo Vivanco
Jaime Atenas
As canções de Clay Birds
O álbum é uma prática instrumental com forte ênfase no jazz fusion. Possui apenas duas canções com letra: a homônima "Pájaros de Arcilla" com letra do poeta portenho Víctor Sanhueza, e "Alas Invasoras" com letra de Tilo.
O início do álbum ocorre com a experimental "Voladita Nocturna" onde a banda demonstra a altíssima qualidade de seus integrantes e de suas composições. Portanto, é impossível destacar um único membro, pois todos se complementam perfeitamente. Ernesto Holman, com seu baixo fretless, produz fantásticas linhas melódicas que acompanham a bela sonoridade do piano de Anibal Correa.
Os sons dos insetos noturnos iniciam a música “Clay Birds”. Com um piano melancólico e letras cheias de esperança ( …e lá nas altas taças floridas, ouço de novo a sua música, meu irmão ) cantada por Hugo Pirovich. A voz era dele já que, recorde-se, Vasconcellos já não estava e Pancho Sazo ainda não tinha regressado à banda. A música passa da suavidade inicial para um momento intenso, quase circense, como um coral desfilando pelas ruas de alguma cidade esquecida.
Com um início atmosférico, "Andén del Aire" evolui para uma experimentação sonora onde Holman demonstra mais uma vez a sua qualidade e a importância do seu som nesta fase da banda. Claro, sem esquecer o canto dos pássaros que acompanham alguns trechos da canção. Fusão de jazz do início ao fim.
“Alas Invasoras” é a próxima faixa e, como dissemos, uma das duas músicas com letra. Aqui predomina a arte de Jaime Atenas, desenvolvendo diferentes camadas sonoras. Estas são acompanhadas pela harmonia de uma banda que toca num tecido de notas totalmente sincronizadas com uma energia cósmica.
Os pássaros voltam a ser protagonistas no início do próximo mantra, denominado “Na Rodada de um Voo”, em que o piano desenha no ar lembranças de um passado esquecido e o baixo cria momentos de alquimia para um novo elemento químico .
Como se o pianista vanguardista Cecil Taylor tivesse assumido o lugar de Anibal Correa, "Allá Abajo en la Calle" começa com melodias vindas de um vórtice sonoro que evolui para uma explosão de notas e um caos próximo do free jazz, que se não estiver preparado , Pode deixá-lo em um estado catatônico.
Com tons de jazz latino chegamos ao fim desta pedra filosofal com "Volando por Buenos Aires", com a banda entregando com alma aberta sons que vão além do que é conhecido.
Um álbum que termina muito rápido e deixa cada célula abençoada, um álbum que é a quintessência do som do Congreso.
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