de rock neoprogressivo britânica Marillion, foi lançado em fevereiro de 1994. Ele alcançou a posição 10 na UK Albums Chart, sendo o último álbum da banda a alcançar o Top 10
no Reino Unido até que FEAR alcançou a posição 4 em 2016. O álbum, que misturava rock progressivo sinfônico clássico com rock padrão, foi classificado pelo Raw como um
dos 20 melhores álbuns de 1994. Em 2000, foi selecionado pelo Classic Rock como um dos "30 melhores álbuns de anos 90 ", e em 2003 como um dos" 30 maiores álbuns de conceito do Rock ".
Listagem de faixas:
Todas as músicas são de Steve Hogarth,
Steve Rothery, Mark Kelly / Pete Trewavas /
Ian Mosley. Todas as letras de Hogarth.
Edição em vinil:
Lado um:
1. "Bridge" – 2:55,
2. "Living with the Big Lie" – 6:46
3. "Runaway" – 4:40
4. "Goodbye To All That" – 0:49
Lado dois:
5. "Goodbye To All That (continued)" – 11:51
6. "(i) Wave", "(ii) Mad", "(iii) The Opium Den"
"(iv) The Slide", "(v) Standing in the Swing"
6. "Hard As Love" – 6:41
7. "The Hollow Man" – 4:08
Lado três:
8. "Alone Again in the Lap of Luxury" – 8:13
9. "(i) Now wash your hands"
"Paper Lies" – 5:47
10. "Brave" – 7:56
Lado quatro, sulco um:
11. "The Great Escape" – 6:30
12. "(i) The Last of You", "(ii) Fallin' from the Moon" "Made Again" – 5:02
Em 07/02/1985: Scorpions grava o álbum World Wide Live
World Wide Live é um álbum ao vivo da banda alemã de hard rock Scorpions, foi lançado em junho de 1985. A gravação de áudio original do álbum foi produzida por Dieter Dierks. Um VHS foi lançado ao mesmo tempo com imagens da turnê mundial do Scorpions. O álbum ao vivo foi lançado como um conjunto de vinil 2LP, em uma manga gatefold e uma fita cassete.
O encarte contém uma lista de membros da tripulação, informações sobre a data da turnê e quando os shows foram gravados:Bercy, Paris, França (29/02/1984) The Forum, Los Angeles, CA, EUA (1984-04-24 e 1984-04-25) Sports Arena, San Diego, CA, EUA (26/04/1984) Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, EUA (1984-04-28) Sporthalle, Colônia, Alemanha Ocidental (1984-11-17).
O lançamento inicial do CD continha 15 faixas (eliminando "Another Piece of Meat", "Six-String Sting" e "Can't Get Enough", partes 1 e 2, devido a limitações de tempo), mas a edição
remasterizada de 1997 apresenta o álbum original
completo.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Countdown" - 0:41
2. "Coming Home" - 3:17
3. "Blackout" - 4:11
4. "Bad Boys Running Wild" - 3:45
5. "Loving You Sunday Morning" - 4:41
6. "Make It Real" - 3:51
(taken from Animal Magnetism, 1980)
Lado dois:
7. "Big City Nights" – 4:49
8. "Coast to Coast" – 4:40
9. "Holiday" – 3:12
10. "Still Loving You" (Schenker, Meine) – 5:44 (taken from Love at First Sting)
formada em Hanover em 1965 pelo guitarrista Rudolf Schenker. Desde o início da banda, seu estilo musical variou de hard rock, heavy metal e glam metal ao soft rock. A formação de 1978 a 1992 foi a encarnação de maior sucesso do grupo, e incluía Klaus Meine (vocal),
Rudolf Schenker (guitarra base), Matthias Jabs (guitarra principal), Francis Buchholz (baixo) e Herman Rarebell (bateria).
O único membro contínuo da banda foi Schenker, embora Meine tenha aparecido em todos os álbuns de estúdio do Scorpions, enquanto Jabs é um membro consistente desde 1978, e o baixista Paweł Mąciwoda e o baterista Mikkey Dee estão na banda desde 2003 e 2016, respectivamente. Em meados da década de 1970, com o guitarrista Uli Jon Roth (que substituiu o irmão mais novo de Schenker, Michael) fazendo parte da formação, a música dos Scorpions foi definida como hard rock. Após a saída de Roth em 1978, Schenker e Meine assumiram o controle do grupo, dando-lhes quase todo o poder para compor músicas e escrever letras.
Matthias Jabs ingressou em 1978, e com o rock melódico que tocava e a influência do produtor Dieter Dierks na banda, os Scorpions mudaram seu som para heavy metal melódico misturado com líricas "baladas de power rock", o que fica evidente no álbum Lovedrive (1979), que deu início à evolução do som da banda, com gravações desenvolvidas posteriormente em vários de seus discos.
Michael Schenker também tocou no álbum Lovedrive. Na década seguinte, a banda alcançou influência, aprovação da crítica musical e sucesso comercial significativo com os álbuns Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984), a gravação ao vivo World Wide Live (1985), Savage Amusement (1988), sua compilação best-seller Best of Rockers 'n' Ballads (1989) e Crazy World (1990), todos receberam pelo menos um prêmio de platina nos Estados Unidos.
A banda lançou treze álbuns de estúdio consecutivos que estiveram no top 10 na Alemanha, um dos quais alcançou o primeiro lugar, bem como três álbuns consecutivos que estiveram no top 10 da Billboard 200 nos Estados Unidos. Seu último álbum de estúdio, Rock Believer, foi lançado em fevereiro de 2022. Estima-se que os Scorpions tenham vendido mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-os uma das bandas
de hard rock e heavy metal mais vendidas.
Um de seus sucessos mais reconhecidos é
" Wind of Change " (de Crazy World), um hino simbólico das mudanças políticas na Europa Oriental no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e a queda do Muro de Berlim, e permanece como um dos singles mais vendidos do mundo com mais de 14 milhões de cópias. Duas das canções de seu nono álbum de estúdio, Love at First Sting, " Rock You Like a Hurricane " e " Still Loving You",
são consideradas algumas das obras mais influentes e populares, tanto no heavy metal quanto entre as baladas do rock, definidas como "hino do rock" e "um verdadeiro hino de amor".
01 – Hey bicho, vamos nessa (Steve Grossman) 02 – Rua da boa hora (Márcio Montarroyos) 03 – A child is born (Thad Jones) 04 – On the foot peg (Márcio Montarroyos) 05 – Menina Ilza (Hermeto Pascoal) 06 – Risa (Don Alias) 07 – Libra rising (Steve Grossman) 08 – The greeting (Don Alias)
Marcio Montarroyos – Trompete (1,2,3,4,5,6,7),flugelhorn (2,3,4), Mellophone (2,3,4), Piano (2,4), percussão (2,5), moog sintetizador (4), vocal (2) Hermeto Pascoal – piano (5), flauta (5) Dom Bira – congas (1), cow bell (1) David Sion – percussão (2,6) Erasto de Holanda Vasconcelos – surdo (2), percussão (6) Steve Grossman – piano (1,7), sax tenor (14,5,7), soprano sax (1,3,5,6) Gene Perla – baixo (1,2,3,4,5,6,7), piano (2,3,6), piano elétrico (1), arp string (1), moog sintetizador (4) Don Alias – bateria (1,2,3,4,5,6,7), congas (1,6,7), percussão (5), guitarra (6)
Faixa 8 1ª Parte: Don Alias (voz), Erasto (voz) 2ª Parte: Don Alias (percussão) 3ª Parte: Erasto (percussão) 4ª Parte: Don Alias (vocal, congas, cabaça, cow bell) Erasto (vocal, surdo, cow bell)
Segundo disco desse mestre do trompete, referência total no instrumento aqui no país,sonoridade Jazz funk na maioria do disco mas também com coisa de samba jazz, afro beat (principalmente hey bicho que lembra o som do Fela Kuti) entre outros ritmos brasileiros.
Acompanhado de músicos americanos que estudaram com ele na faculdade de Berklee (referência máxima de estudo de música moderna) e de brasileiros como Erasto Vasconcelos (irmão do Naná) na percussão e Hermeto Pascoal que toca flauta e piano na sua própia composição (lindíssima por sinal) Menina Ilza.
Hoje começo com uma série de posts sobre o lendário selo Quartin, um selo que lançou discos do mais alto nível, durou pouco tempo entre 1970 e 1972 eu acho, vou começar explicando quem foi roberto Quartin o dono do selo. Roberto Neves de Souza Quartin Filho 13/8/1943 Rio de Janeiro, RJ 25/4/2004 Rio de Janeiro, RJ Aos 21 anos de idade, criou o selo Forma, que nos anos 1960 lançou mais de 20 discos que se tornariam históricos, entre os quais: “Inútil paisagem” (1964), primeiro disco de Eumir Deodato; “Quarteto em Cy” (1964) e “Som definitivo” (1965), os dois primeiros discos do grupo; “Coisas” (1965), de Moacir Santos; “Bossa 3 em Forma!” (1965); “Os afro-sambas de Baden e Vinicius” (1966); “Desenhos” (1966), primeiro disco de Victor Assis Brasil; “Chico Fim de Noite apresenta Chico Feitosa” (1966); “Tempo feliz” (1966) de Baden Powell e Maurício Einhorn; “Dulce” (1966), de Dulce Nunes;”Luis Eça e Cordas” e as trilhas sonoras da peça “Liberdade, liberdade”, do show “Vinícius Poesia e Canção” e dos filmes “Deus e o diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, e “Esse mundo é meu”, de Sérgio Ricardo. Os primeiros discos do selo foram lançados em edições de luxo, com pinturas modernas ilustrando as capas duplas. O catálogo da gravadora foi vendido para a Polygram (hoje Universal Music). Fundou também o selo Quartin, pelo qual lançou discos de Victor Assis Brasil (“Victor Assis Brasil toca Antônio Carlos Jobim”/1970), José Mauro e Piri, lançados em CD, na Inglaterra, pelo selo Far -Out Records. Trabalhou nos Estados Unidos e assinou a produção de discos de Frank Sinatra (“Sinatra & Friends”) e Carmen McRae, entre outros, lançados pela Warner brasileira, além de ter participado da gravação que registrou, em 1967, o encontro de Frank Sinatra e Tom Jobim no disco “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim”. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho como produtor musical e pelo fato de ser um profundo conhecedor da obra de Frank Sinatra, de quem era amigo pessoal, foi autorizado pelo cantor a consultar os arquivos da Capitol e da Reprise com o propósito de fazer cópias de gravações não lançadas comercialmente. Em 1980, por ocasião da vinda de Sinatra ao Brasil, uma parte desse material foi reunida pelo produtor na caixa “Lonely at the top”, edição brasileira aprovada por Sinatra. Pela gravadora Trama, lançou 4 discos de Frank Sinatra, entre os quais “Royal Festival Hall” e “The Jerusalém Concert”, ambos inéditos em todo o mundo. Pelo selo Artanis da família Sinatra, lançou nos Estados Unidos o disco “ Sinatra ’57 in Concert”, registro do concerto realizado pelo cantor em Seattle, em 1957, até então inédito, cuja gravação mantinha em seu imenso arquivo de raridades fonográficas. Em 1996, produziu “Forma – A grande musica brasileira”, compilação de discos do selo Forma lançada em 3 CDs. Pela Indie Records, lançou, em 1999, os CDs “Década 50” e “Década 60”, que contaram com a participação de nomes consagrados da música brasileira, como Paulo Moura, Carlos Malta, Marcos Nimrichter, Victor Santos, Paulinho Trumpete e Maurício Einhorn, entre outros. Em 2004, vinha trabalhando na remasterização da coleção completa do selo Forma para lançamento em CD pela Universal Music. Faleceu de ataque cardíaco no dia 25 de abril desse ano, deixando dois filhos, Cristiana e Miguel, de seu primeiro casamento com Filipa Boavista. Desde 1989, tinha como companheira a roteirista Edna Palatnik. Conforme desejo do produtor, toda a sua preciosa coleção de sessões de gravação além de registros de shows e concertos inéditos de Frank Sinatra foram doados aos herdeiros Nancy, Tina e Frank Jr., para que viessem a constar do acervo do Museu Sinatra. Foto do lendário Roberto Quartin (na esquerda) com o não menos lendário e genial saxofonista Victor Assis Brasil que terá sua discografia postada logo menos aqui no blog
Capa do disco Obnoxius de 1970
Jose Mauro: Guitar Dom Salvador: Organ and Piano Geraldo Vespar: Guitar Paulo Moura: Sax Maurilo: Trumpet Altamiro Carrilho: Flute Rildo Hora: Harmonica Sebastiao Marinho: Bass Wilson Das Neves: Drums Juquinha E Mamao: Percussion Naipe De Cordas De Roberto Quartim
Tracks include:
01 – Obnoxius 02 – Tarde de Núpcias 03 – Memória 04 – Ponto de Chamada 05 – As Aventuras Sentimentais de Espiroqueta Camargo 06 – Talismã 07 – Arraial Da Lua Cheia 08 – Ancoradouro 09 – Canção Da Casa Illuminada 10 – Apocalipse 11 – Exaltacão E Lamento Do Ultimo Rei
O disco tem uma sonoridade meio bossa nova (mas bem experimental) com temática espiritual, falando da morte, deuses africanos,com sonoridade também carregada desse universo de umbanda e candomblé, uma coisa super mística mesmo misturado com orquestração arranjada e regida pelo genial Lindolpho Gaya ,jazz e música nordestina com muito som de viola também. Essa temática espiritual e de morte bate com a lenda que esse cantor teria morrido num acidente de carro, o que foi desmentido anos atrás, mas pouco se sabe do artista, parece que foi mais um que pirou. Ele lançou mais um disco em 1971 (viagem das Horas) pelo selo Tapecar que na verdade são sobras de estúdio dessa mesma sessão com algumas músicas iguais inclusive e outras inéditas, nunca consegui esse disco completo em mp3 se alguém quiser disponibilizar fico contente, só colocar algum contato nos comentários ou o link direto
Capa do disco Viagem das Horas
O disco ainda conta com um super time do pessoal da bossa nova e samba jazz da época como Paulo Moura (sax), Altamiro Carrilho (flauta), Dom Salvador (piano), Wilson das Neves (bateria), Mamão (percussão), Geraldo Vesptar (violão), Rildo Hora (gaita) entre outros. Todas as letras são da grande Ana Maria Bahiana que depois virou conhecida como jornalista de rock fazendo alguns vocais femininos também, outros vocais são da Dulce Nunes. Queria agradecer a querida Ana Maria Bahiana que me ajudou com algumas informações, disse que a inspiração para as letras foram de problemas que ela teve tempos antes do disco que fez ela ir atrás de uma busca espiritual e também disse que na época ouvia e mostrava pro Josè Mauro muito King Crimson, Mutantes, etc ou seja o rock progressivo, psicodélico e experimental da época e isso influenciou na sonoridade experimental do disco. Muito obrigado e Saravá.
A longa digressão que levou à estrada o álbum “Purple Rain”, numa altura em que Prince ascendia à primeira linha do estrelato global, abriu terreno a várias descobertas pessoais, de um novo relacionamento com espaços do jazz a um interesse aprofundado por discos da cena pop/rock de finais dos anos 60, ou seja, tempos caracterizados pelas visões caleidoscópicas do psicadelismo. Estes terrenos entraram no seu mundo através do entusiasmo partilhado por duas instrumentistas que então integravam os Revolution: Wendy Melvoin e Lisa Coleman. E abriram horizontes de interesse pelos quais se foram materializando as ideias que conduziriam Prince a um novo álbum ao qual chamou “Around The World in A Day”.
O álbum, que editou em 1985, revelava um caminho diferente dos trilhos de diálogo e flirt com o grande público que marcara o anterior “Purple Rain” e desencadeara um fenómeno de vendas. E expressava, mais do que nesse disco de 1984, uma demanda por novas soluções tanto na escrita como na instrumentação. Se entre as temáticas há manifestações de continuidade, já na forma de pensar as canções e de convocar instrumentos para os seus arranjos observamos aqui um projeto mais arrojado. O psicadelismo lança ideias e desafios – como fica evidente no tema-título ou em “Paisley Park” –,mas não fecha em si as possibilidades em cena. De resto, mais do que em qualquer disco anterior, Prince concebe um manifesto de diversidade que encontra na sua voz, nas palavras, na guitarra e na presença da percussão sintetizada a base de uma gramática que depois sustenta as rotas de liberdade que brotam do alinhamento.
A pedido de Prince, e para estabelecer um contraponto para com o disco anterior, “Around the World in a Day” foi lançado com um esforço mínimo de promoção, tanto que até mesmo os quatro singles extraídos do disco – “Raspberry Beret”, “Paisely Park”, “Pop Life” e “America” – só começaram a entrar em cena cerca de um mês após o lançamento do álbum.
O disco chegou contudo num tempo em que Prince decidiu parar de tocar ao vivo e também sob o efeito de ressaca aos acontecimentos de 1984 que então se abateu um pouco sobre o músico. O patamar de fama alcançado abriu novas frentes de curiosidade para além do jornalismo musical… Prince contudo não pareceu muito incomodado. Nem com as notícias. Nem com os resultados mais discretos das vendas (mesmo assim com alguns feitos significativos). Afinal estava já a trabalhar num novo projeto, envolvendo (uma vez mais) um disco e um filme.
Uma única canção para o alinhamento de um álbum? Ou, para sermos mais precisos, um álbum inteiro feito de variações de uma mesma canção? Essa era a ideia e assim se materializou “Slave To The Rhythm”, álbum de 1985 que partilha com “Nightclubbing”, de 1981, o estatuto de ser referência maior na discografia de Grace Jones.
A ideia na verdade nascera para os Frankie Goes To Hollywood na sequência de “Relax”. E podemos aqui recordar que tanto esse single como o seguinte, “Two Tribes”, conheceram também versões e variações que sugeriam já uma possível abordagem deste teor entre o espaço de desafio pelo qual a ZTT, editora então fundada pelo produtor Trevor Horn e pelo jornalista Paul Morley e nessa altura dava também já que falar pelos discos dos Art of Noise e Propaganda.
Depois de um primeiro tríptico disco lançado em finais dos anos 70 (já lá regressaremos) e de um segundo registado nos Compass Point Studios nas Bahamas, no qual experimentou com sucesso uma nova relação com os espaços do reggae, o dub, o funk e as electrónicas, Grace Jones tinha alcançado um novo patamar de visibilidade no cinema com papéis de algum relevo na sequela de “Conan, O Bárbaro” e “007: Alvo em Movimento”, o filme da série James Bond que teve canção assinada pelos Duran Duran (ou seja, “A View To a Kill”). Foi de resto dessa vivência que terá eventualmente nascido a colaboração com o projeto Arcadia no single “Election Day”.
É assim que, no auge da fama, Grace Jones se alia à equipa de Trevor Horn para criar “Slave To The Rhythm”, uma sinfonia pop em oito andamentos – ou oito canções, se preferirem – entre elas surgindo excertos de uma entrevista conduzida por Morley na qual a cantora, atriz e modelo passa por memórias. A mesma voz surge depois em variações possíveis dos mesmos versos, entre abordagens instrumentais distintas promovidas como mais que simples manobras de remistura ou novos arranjos. Há de facto em “Slave to The Rhythm” uma busca de caminhos possíveis tendo por ponto de partida uma só canção pop – a que dá título ao disco. Ideias moldadas e unidas entre si pela a produção de fôlego épico com a assinatura de Trevor Horn e da equipa que com ele então dava forma a visões que então marcavam a identidade do som da ZTT Records.
É depois impossível não referir igualmente o brilhante trabalho gráfico concebido a partir da manipulação, pela fragmentação e repetição, de uma foto de Jean Paul Goode, que definiu aqui uma das mais icónicas imagens de Grace Jones. No fundo a imagem acolhia as mesmas sugestões de multiplicidade de visões e leituras que o álbum revelava a partir de um elemento inicial comum.
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