Cortinas vermelhas, como as de um teatro, e um chão onde linhas pretas e brancas se sucedem em zigue-zague. A Magia Morta ressoa neste lugar metafísico, uma espécie de sala de espera. Tudo começa nas teclas de um grande órgão de tubos, numa igreja de mármore no coração de Copenhaga, mas ganha vida no silêncio infinito e desconhecido dos poemas de Walter Ljungquist e dos filmes de David Lynch. Onde os sonhos conectam diferentes dimensões da nossa existência, aí se desenvolve a música onírica de Anna Von Hausswolff. Se músicos contemporâneos, como Chelsea Wolfe e Myrkur, investigam a frágil fase de transição entre o sono e a vigília, Anna entra diretamente na fase do sonho e procura um caminho no seu surrealismo. Apesar da aparência, a atmosfera não é exclusivamente a obscura dos pesadelos, mas sim a misteriosa e nebulosa de um mundo que não conhecemos e que temos dificuldade em compreender. Nas longas composições de Anna a orientação se perde e isso gera perda, desconforto, tensão, às vezes até medo. Tudo isso é inevitável. Notas longas e sufocantes de órgão e sintetizador, nos limites do drone (não por acaso é Randall Dunn quem produziu o álbum), e até alguns indícios da angústia com que Goblins coloria os filmes de Dario Argento. Mas o que nos assusta é a própria escuridão ou a ideia de que algo maligno possa se esconder nela? Conduzindo-nos por caminhos inusitados, seguindo algumas trilhas deixadas ao longo do caminho por exploradores do além como Lisa Gerrard, Anna Von Hausswolff parece sugerir que a escuridão é assustadora porque não a conhecemos, mas que uma sensibilidade mais profunda e desenvolvida poderia nos mostrar novas realidades para além da cortina vermelha, e não necessariamente aterrorizantes.
Polly Harvey suaviza. Ou pelo menos foi o que me pareceu no início... Exultante com os gritos altos e intensos de seus lançamentos anteriores, a princípio fiquei um pouco confuso com este. No entanto, com o tempo, revelou-se sombrio e profundo como um bayou, cheio de assassinatos, sexo, desespero e desejos sombrios e sombrios. Cada música conta a história de uma mulher em circunstâncias extremas, quase como uma coleção de contos de fronteira do ponto de vista de uma mulher. Na verdade, a natureza histórica das músicas, que parecem aparentemente simples no início, recompensa a audição repetida à medida que as camadas começam a se revelar. A primeira faixa, 'To Bring You My Love', introduz o forte tom de ameaça que permanece enquanto uma narradora descreve os obstáculos e perigos pelos quais ela passou para provar seu amor ao seu pretendido. Combinado com o órgão do filme de terror e o riff de guitarra que cria tensão, sua implacabilidade parece eventualmente uma força elementar em si mesma - conforme sua voz se eleva para um uivo quase raivoso, os cabelos da nuca quase se arrepiam. Há força em todas as personagens femininas de Harvey, até mesmo na mulher de 'Come On Billy', implorando ao seu homem para voltar para ela. O narrador de 'Down By the Water', a música que mais ganhou airplay, ilustra isso de maneira mais interessante: enlouquecida pela perda de sua filha (fortemente implícita como tendo ocorrido pelas mãos de sua mãe), ela ainda assim está quieta, controlada, contando sua história de maneira racional. O repetido refrão sussurrado no final da música: Peixe pequeno, peixe grande, nadando na água/ Volte aqui e traga-me minha filha é arrepiante em sua persistência educada. Baseando-se fortemente na linguagem de um blues pantanoso e primitivo, "To Bring You My Love" é o álbum mais consistente de PJ e prova que a ameaça silenciosa pode ser tão perturbadora quanto o barulho alto e thrash.
Almir Ferreira Bezerra, mais conhecido apenas por Almir Bezerra, é um cantor, compositor e guitarrista brasileiro do género pop, romântico. Nascido no Recife, em 12 de Fevereiro de 1945, aos 12 anos foi morar para o Rio de Janeiro. Em 1964, já com 19 anos, foi um dos criadores do conjunto The Fevers, que alcançou grandes sucessos no movimento Jovem Guarda. Permaneceu nessa banda entre 1964 e 1979, quando saiu para iniciar a sua carreira a solo. Em 1982 lançou o seu primeiro disco a solo, "Ainda existe amor", do qual salientamos temas como, "Enquanto eu viver" e "Uma carta", parcerias com Rossini Pinto e "Anjo da noite", de Paulo Massadas, Michael Sullivan e Rossini Pinto, a partir do qual se seguiram outros discos.
Em 1992, voltou como vocalista dos Fevers a convite do seu amigo, Miguel Plopschi, saxofonista e ex-membro da banda. Em 1995 participou com o conjunto The Fevers nas comemorações dos 30 anos da Jovem Guarda.
Em 2002 deixou definitivamente os The Fevers, para continuar a sua carreira solo. Em 2005 fez parte da criação da banda The Originals. Actualmente vive na cidade de Recife, Pernambuco, onde nasceu, mantendo uma agenda regular de shows.
Faixas/Tracklist:
1. Mar de Rosas (Rose Garden) (Joe South / Rossini Pinto)
2. Alguém Em Meu Caminho (Pedrinho)
3. Se Você Me Quiser (If You Can't Give Me Love) (Michael Chapman / Nicky Chinn / Vrs. Rossini Pinto)
Com 3 álbuns de estúdio e 1 álbum ao vivo ( Live Alive , lançado em novembro de 1986), Stevie Ray VAUGHAN consolidou-se como uma figura significativa do Blues e do Rock Americano durante os anos 80. Seu último álbum, Soul To Soul , data de 1985 e é um eufemismo dizer que seus fãs aguardam impacientemente o lançamento do 4º álbum do músico texano.
O 4º álbum de estúdio de Stevie Ray VAUGHAN e seus amigos do DOUBLE TROUBLE foi lançado em 6 de junho de 1989, intitulado In Step e sua capa do álbum é, de um ponto de vista menos, uma das mais legais do ano de 1989. Pela circunstância , Stevie Ray VAUGHAN conta com o apoio dos mesmos músicos que estão ao seu lado há pelo menos 4 anos.
Este álbum contém uma faixa absolutamente imparável: a mid-tempo “Crossfire”, que é soberbamente arranjada com um baixo forte, um belo solo de guitarra penetrante, a voz quente de Stevie Ray VAUGHAN que irradia esta peça, sem esquecer os metais que chegam criteriosamente. como reforço (graças à seção de latão Texacali). Todos esses ingredientes contribuem para torná-lo um grande sucesso potencial e se este título não entrou nas paradas, ainda assim alcançou o 1º lugar no ranking Mainstream Rock (isso foi no dia 29 de julho do mesmo ano). Dito isto, In Step está longe de se limitar a este excelente título, Stevie Ray VAUGHAN e a sua banda ofereceram outros títulos de gama alta como o cativante “Scratch-N-Sniff”, apoiado por um ritmo nervoso, reforçado por um ritmo desinibido. piano, que assim deixa você de bom humor, o mid-tempo “Wall Of Deinal”, sutilmente construído com seu andamento moderado, suas melodias refinadas e elegantes, um solo final do mais belo efeito ou ainda “The House Is Rockin' “, uma pepita de Blues-Rock quente e selvagem, com um piano exuberante, jovial, rítmico, cheio de vitalidade, guitarras suculentas que se revela terrivelmente contagiante, excitante; Eu até descreveria essa música como uma droga sem a qual você não consegue viver depois de experimentá-la. Mais descolada, “Tightrope” é destacada por melodias oscilantes, com a guitarra do músico texano mais uma vez brilhando (principalmente por meio de seus solos rápidos). Stevie Ray VAUGHAN e seus amigos também tocaram 2 instrumentais. “Travis Walk” é um instrumental bastante jovial de 2'19, soberbamente construído com um piano radiante que fornece um reforço apreciável para as guitarras e a seção rítmica. Quanto a “Riviera Paradise”, é uma peça de 8'48 que é calma, beirando o vôo, cheia de serenidade, classe com um solo de piano sóbrio e bem-vindo e Stevie Ray VAUGHAN e sua banda mostram que têm mais de um truque em suas mãos. manga. 3 covers completam este álbum e todos homenageiam o Blues dos anos 60. Escrita por Willie DIXON e interpretada pela primeira vez por Buddy GUY em 1961, “Let Me Love You Baby” aparece aqui numa versão quente e radiante de Blues-Rock em que o piano encontra lugar ao lado da guitarra e isso o torna. “Leave My Girl Alone”, outro cover de Buddy GUY (que data de 2965) é ali interpretado numa versão lenta de Blues eléctrico, carregado de emoção e os músicos mostram-se como um peixe na água. “Love Me Darlin'”, desta vez de Howlin' WOLF (música de 1965), também aparece numa versão Electric Blues, mais cintilante e colorida, bastante respeitosa com o original.
Mais uma vez, Stevie Ray VAUGHAN fez um trabalho de tirar o fôlego com sua guitarra, além de apresentar um bom desempenho vocal. This In Step é um álbum de Blues-Rock de alto nível com sua cota de músicas deliciosas (e, na minha opinião, pelo menos três delas teriam merecido aparecer no Billboard Hot 100). Este disco, que também obteve um sucesso brilhante (33º no Top Album dos EUA com 47 semanas de presença e disco duplo de platina, 20º no Canadá e disco de ouro, 8º na Finlândia, 16º na Nova Zelândia, 24º na Suíça, 36º na Austrália, 41º na Suécia, 44º na Holanda, 63º na Grã-Bretanha), constituiu um dos destaques do período de renascimento do Blues/Blues-Rock do período 1987-1991. Este foi, infelizmente, o último álbum de Stevie Ray VAUGHAN durante sua vida com seu grupo DOUBLEE TROUBLE já que o músico texano foi vítima de um acidente de helicóptero em 27 de agosto de 1990 e um último álbum ( The Sky Is Crying ), postumamente, viria ser lançado em novembro de 1991.
Tracklist: 1. The House Is Rockin' 2. Crossfire 3. Tightrope 4. Let Me Love You Baby 5. Leave My Girl Alone 6. Travis Walk 7. Wall Of Denial 8. Scratch-N-Sniff 9. Love Me Darlin' 10. Riviera Paraíso
Formação: Stevie Ray Vaughan (vocal, guitarra) Tommy Shannon (baixo) Chris Layton (bateria) Reese Wynans (teclados)
Rótulo : Épico
Produtores : Jim Gaines, Stevie Ray Vaughan e Double Trouble
Após o sucesso do ano anterior, a Michael Stanley Band subiu ao mercado confiando sua produção a Eddie Kramer, que se destacou principalmente ao lado do Kiss. Não é novidade que as principais tendências que agradaram aos ouvidos do público americano no álbum anterior seriam retomadas nesta Costa Norte com sotaques AOR cada vez mais pronunciados, não apenas sob a influência de Kevin Raleigh que traz um lado mais pop pela música do grupo, mas também pela evolução musical do próprio Stanley que encontrou inspiração renovada no estilo. Isto é evidenciado por títulos como “Somewhere In The Night”, “Heaven And Hell”, “Victim Of Circumstance” ou mesmo “Chemistry” com o seu ritmo ofegante e melodia assombrosa, todas canções cujo refrão é facilmente lembrado.
A complementaridade entre as vozes e temperamentos de Raleigh e Stanley foi um dos pontos fortes óbvios do MSB desde Heartland . Delicadeza para Raleigh que traz alguns títulos AOR leves e bem embalados como “When Your Heart Says It's Right” – com o bônus adicional de solos febris de guitarra e saxofone – e “You're My Love”, ou ainda mais interessante “Don' t You Do That To Me” que fecha o primeiro lado em um estilo híbrido e refrescante: um groove bem Westcoast à la Toto, dançante à vontade, nos versos acompanhados por generosas partes de saxofone, que dão lugar a um ritmo inspirado no reggae no veio o refrão. Um dos momentos muito bons deste álbum.
Outro ponto forte do grupo, principalmente desde a inclusão de Kevin Raleigh: o sentido melódico. Na MSB, atendemos com eficiência, mas com a precisão do tom da América, sem complicações, livres do peso e da estupidez às vezes específicos de certas máquinas de tubo. Michael Stanley e seus parceiros são mais contidos, na medida certa e, no entanto, acendemos muito rapidamente, graças em particular às partes instrumentais ricas em deslumbramento: um saxofone fervendo e quase onipresente, mantido neste disco, como no anterior um, por um sétimo homem: Rick Bell – que logo se juntou oficialmente ao grupo – tendo aqui ocupado o lugar do renomado Clarence Clemons. O outro provedor de chamas é obviamente o guitarrista Gary Markasky que não é um cachorro em voos solitários assim que queremos libertá-lo, como em “Chemistry” ou “In The Heartland”, a música mais popular. esse registro. No outro extremo desta Costa Norte , afastamo-nos novamente do AOR com “Let's Hear It”: um boogie rock de saloon muito quente que termina com uma nota jovial e cintilante, com uma série de partes solo: piano, guitarra, saxofone ; o suficiente para incentivar fortemente o consumo e retomar um bom passeio.
Títulos: 01. In The Heartland 02. When Your Heart Says It’s Right 03. Somewhere In The Night 04. You’re My Love 05. Heaven And Hell 06. Don’t You Do That To Me 07. Falling In Love Again 08. Tell Me 09. Chemistry 10. Victim Of Circumstance 11. We Can Make It 12. Let’s Hear It
Músicos: Michael Stanley: vocais, guitarra Kevin Raleigh: vocais, teclado Gary Markasky: guitarra Bob Pelander: teclado, backing vocals Michael Gismondi: baixo Tommy Dobeck: bateria + Rick Bell: saxofone
Com uma certa longevidade e conquistas consolidadas a longo prazo, John MELLENCAMP é parte integrante da herança musical americana e não é a onda do Grunge na América do Norte desde 1992 que irá mudar alguma coisa, mesmo que as vendas de álbuns já não sejam tão altas como eles estavam na década de 80. O álbum anterior até agora, When We Wanted , foi disco de platina e a questão é se seu sucessor é capaz de fazer pelo menos o mesmo.
Para a gravação daquele que é o seu 12º álbum de estúdio, John MELLENCAMP rodeia-se dos mesmos músicos que o acompanharam no disco anterior e participa na produção com Mike Wanchic, Malcolm Burn e David Leonard. O famoso 12º álbum de John MELLENCAMP é intitulado Human Wheels e foi lançado em 7 de setembro de 1993.
Se o Grunge está em alta em 1993, não influenciou John MELLENCAMP que ainda interpreta John MELLENCAMP em seu 12º álbum. 4 faixas deste álbum foram lançadas como singles e, entre elas, apenas "Human Wheels" conseguiu entrar na Billboard Hot 100 (48º, mas 3º no Canadá e 40º na Austrália). Este Heartland-Rock mid-tempo é, é verdade, muito bem montado, com um refrão excelente como o nativo de Indiana tantas vezes sabe fazer bem, além de violões, bandolim e guitarras elétricas que convivem alegremente e se John MELLENCAMP modula um pouco mais a voz, às vezes ficando mais profunda, isso basta. “What If I Came Knocking”, outra composição soberba, é luminosa, hino como pode ser com um refrão esplêndido revestido de coros aéreos e se, apesar do seu lado viciante, não entrou no Top de singles dos EUA, ficou em No. 1 na categoria Mainstream Rock dos EUA (só para constar, este é o 7º e último número 1 de John MELLENCAMP neste ranking) e subiu para o 23º lugar no Canadá. “When Jesus Left Birmingham” é um Blues-Rock mid-tempo com carácter urbano, ritmicamente influenciado pelo Hip-Hop e é o único momento em que o cantor/compositor de Indiana faz uma concessão às tendências actuais. Nessa música ele é acompanhado por uma cantora (talvez Janas Hoyt, mas tenho minhas dúvidas quanto a isso) e a coisa toda é bastante surpreendente: sem ser ruim, esse título também não é transcendente, mesmo que o texto seja interessante e seja não é a melhor maneira de começar um álbum na minha opinião. Já “Junior” é um Heartland-Rock mid-tempo com fortes sabores de Folk e blues que está mais de acordo com o que conhecemos do artista e este título é legal, mas não grandioso. De resto, “Beige To Beige”, uma composição de rock norte-americano fundamentalmente enraizada, pontilhada de consonâncias folk, mostra John MELLENCAMP se reconectando um pouco com o período do Lonesome Jubilee. de 1987 e permanece igualmente agradável, "To The River", em que notamos a presença de um acordeão, e "Suzanne And The Jewels", são mid-tempos Heartland-Rock bastante bem polidos, trabalhados com cuidado, que fazem trazer as raízes Folk e Blues deste estilo musical. Com “Sweet Evening Breeze”, John MELLENCAMP oferece uma composição Folk-Rock habilmente disfarçada de balada, porém potencializada por um refrão mais elétrico, mais musculoso, com um ritmo mais áspero e se for bom John MELLENCAMP, também não é grandioso . Este álbum traz o cantor/compositor de Indiana cantando um dueto com um certo Pat Peterson em 2 faixas: “Case 795 (The Family)” é uma média de boas peças de Heartland-Rock com influências de blues que se expressam espontaneamente, um refrão fantástico ( reprisada vigorosamente nos backing vocals) e um belo solo de gaita que impulsiona tudo para torná-la uma faixa cativante e a mid-tempo “French Shoes” se inclina mais para o Blues-Rock de raiz com arranjos atmosféricos que dão um toque mais moderno, um bom refrão que sabe ser persuasivo, por mais que certas passagens sejam estranhas e surpreendentes.
No geral, John MELLENCAMP produziu um álbum decente. Então, Rodas Humanas sem dúvida não é uma de suas melhores produções, está até um pouco abaixo dos padrões de sua época de ouro (que vai de 1982 a 1991, digamos), mas continua honrosa e não tinha do que se envergonhar em comparação com os lançamentos gravados durante o ano de 1993. E mesmo que não fosse o John MELLENCAMP dos melhores tempos, este Human Wheels poderia ser visto como uma pequena alternativa bem-vinda às tendências então em voga. As pontuações deste álbum, embora não tenham conseguido quebrar a casa, mantiveram-se muito honrosas: 7º nos EUA (com 24 semanas de presença no Top Album) e disco de platina, 6º no Canadá e disco de platina, também 7º na Austrália, 8º em Suécia, 18º na Suíça, 37º na Grã-Bretanha, 48º na Alemanha, 87º na Holanda.
Principais faixas do álbum (de acordo com bibi): “Human Wheels”, “What If I Came Knocking”, “Case 795 (The Family)”
Tracklist: 1. When Jesus Left Birmingham 2. Junior 3. Human Wheels 4. Beige To Beige 5. Case 795 (The Family) 6. Suzanne And The Jewels 7. Sweet Evening Breeze 8. What If I Came Knocking 9. French Shoes 10. To The River
Line-up: John Mellencamp (chant, guitare) David Grissom (guitare, mandoline, basse) Toby Myers (basse) Mike Wanchic (guitare, dobro, dulcimer) Kenny Aronoff (batterie) Lisa Germano (violon, mandoline) Malcolm Burn (orgue, guitare, harmonica, synthés) John Cascella (accordéon, orgue, mélodica)
Label: Mercury
Producteurs: John Mellencamp, Malcolm Burn, David Leonard & Mike Wanchic
Space Shanty é o único álbum de estúdio da banda inglesa Khan, lançado em 1972. O Khan tinha entre seus membros dois dos maiores expoentes da chamada cena Canterbury: Steve Hillage e Dave Stewart - ambos já haviam trabalhado juntos no Uriel/Arzachel, banda que deu origem ao Egg.
A sonoridade de Space Shanty é típica das bandas da cena Canterbury, ou seja, várias influências de jazz, desde as composições até os métodos de improviso, aliadas à psicodelia. Como diferencial, o Khan traz uma proximidade maior com o space rock, criando um som vagamente similar ao que o Gong começaria a fazer quando recebesse Hillage entre seus membros.
O álbum até hoje é um marco na história do rock progressivo, considerado por muitos um disco essencial, o que lhe provê uma grande procura.
Integrantes.
Steve Hillage (Guitarras, Vocal) Nick Greenwood (Baixo, Vocal) Eric Peachy (Bateria) Dave Stewart (Órgão, Piano, Skyceleste, Marimbas)
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