BIOGRAFIA DOS Delirium

 

Delirium é um dos nomes importantes do Rock Progressivo Italiano tendo começado sua carreira em 1970. Originalmente formada em Genova no final dos anos 60 com o nome de I Sagittari e tinham em sua formação Ettore Vigo (teclados), Peppino Di Santo (bateria e vocais), Mimmo Di Martino (violão) e Marcello Reale (baixo). Mais tarde a com a chegada de Ivano Fossati (voz, teclados e flauta) o grupo estaria completo, o estilo musical no começo da banda era uma mistura da música italiana tradicional com as influências do Rock Progressivo inglês, especialmente de nomes como o King Crimson e Colosseum. 

O primeiro álbum, Dolce Acqua (1971) foi um dos primeiros do então chamado Rock Progressivo Italiano e é uma suíte conceitual em 8 movimentos onde cada um deles é baseado em uma emoção humana. O disco é basicamente acústico com predominância da flauta de Ivano Fossati, o que rendeu comparações com o Jethro Tull. 

Em 1972 eles participaram do festival de Sanremo e tiveram um sucesso graças a isso, a música ‘Jesahel’. 

Fossati deixou a banda após o episódio e embarcou em uma carreira solo, seu substituto foi o inglês Martin Frederick Grice (voz, flauta e saxofone) que fazia parte da The Bo Bo’s band, um grupo beat que tinha músicos que formariam o Area no futuro. 

Com a saída de Fossati e a chegada de Grice, o Delirium adotou um som mais Progressivo, o segundo disco Lo Scemo E Il Villaggio (1972) é notadamente Progressivo com pitadas de Jazz e o uso do saxofone. Devido a mudança na direção musical o disco não alcançou o mesmo sucesso do primeiro. 

O terceiro disco III (Viaggio Negli Arcipelaghi Del Tempo) (1974) é considerado a obra-prima da banda, sendo até hoje o disco mais sinfônico e progressivo. Em 1975 por problemas pessoais Di Martino e Grice saíram da banda, Grice foi substituído pelo multi-instrumentista Rino Dimopoli. Com a nova formação lançaram um single, mas não houve motivação para continuar com a banda e eles se separaram ainda em 1975. 

Em 1996 Dimopoli, Reale e Di Santo tentaram reviver a banda mas a reunião só aconteceu quando Vigo, Di Santo e Grice se reuniram e, junto do selo Black Widow Records, lançaram o disco ao vivo Vibrazioni Notturne – Live (2007). A nova formação incluía Fabio Chighini (baixo) e Roberto Solinas (guitarra) e com nova motivação um novo disco de inéditas nasceu, Il Nome Del Vento (2009). 

Em 2010 foi lançado o DVD Il Viaggio Continua: La Storia 1970 – 2010 (2010), com performances da banda em diversos programas de TV, festivais e shows. Em 2015 lançaram o álbum L'Era della Menzogna. 

Peppino Di Santo (Bateria, Vocais, desde 1970)
Martin Frederick Grice (Vocais, Flauta, Sax, desde 1972)
Mimmo Di Martino (Violão, Vocais, 1970-1974. desde 2008)
Ettore Vigo (Teclados, 1970-1975, desde 2001)
Fabio Chighini (Baixo, Vocais, desde 2001)
Roberto Solinas (Guitarra, Violão, Voz, desde, 2001)
Ivano Fossati (Vocais, Flauta, 1970-1972)
Marcello Reale (Baixo, Vocais, 1970-1996)
Rino Dimopoli (Vocais, Flauta, Violino, Guitarra, 1996)
Mauro La Luce (Letrista, 2008)

Jethro Tull – Bursting Out [The Inflated Edition] (2024)

 

O primeiro álbum ao vivo de Jethro Tull, Bursting Out , de 1978 , chegou às lojas em setembro de 1978. Foi gravado apenas alguns meses antes, quando Ian Anderson, Martin Barre, John Glascock, John Evan, Dee Palmer e Barriemore Barlow excursionaram atrás de seu décimo primeiro álbum de estúdio, Cavalos Pesados. Em 21 de junho, ele retornará do Rhino em uma nova edição estilo livro 3CD/3DVD com novos remixes de Steven Wilson e uma série de material bônus.
O Bursting Out original alcançou o pico no top 20 do Reino Unido, na 17ª posição, e ficou fora do top 20 dos EUA, na 21ª posição. Incluía as interpretações ao vivo da banda de músicas de Heavy Horses (“No Lullaby”, “One Brown Mouse ”), bem como LPs anteriores, incluindo Aqualung (“Cross-Eyed Mary”, “Aqualung”, “Locomotive Breath”), músicas de…

MUSICA&SOM

…the Wood (“Jack in the Green”, “Songs from the Wood”, “Hunting Girl”), Thick as a Brick (a música-título) e muito mais. Este lançamento representa a primeira grande expansão do álbum. Quando foi lançado em CD pela primeira vez em 1990, Bursting Out foi lançado como um CD duplo no Reino Unido e no resto da Europa, mas como um CD único apenas nos Estados Unidos, com três músicas (“Quatrain”, “Sweet Dream” e “Enigma”) omitidos devido a restrições de tempo. A edição de 2 CDs do Reino Unido/Europa sequenciou as introduções de cada disco na mesma faixa da primeira música. Em 2004, Chrysalis lançou o álbum duplo completo mundialmente como um conjunto de 2 CDs, com as introduções como faixas separadas.

Além das gravações bônus que foram incluídas na sequência original do álbum, o terceiro CD apresenta o show de Tull em 1978 no Madison Square Garden de Nova York, que foi lançado pela primeira vez como um álbum independente lançado em 2009. O áudio foi remixado aqui por Steven Wilson.

Ian Anderson comenta no comunicado à imprensa: “Uma extravagância ao vivo do Jethro Tull dos anos 70, foi gravada durante várias noites em locais diferentes em um gravador portátil de 8 pistas e transferida para multipista de 2″ quando cheguei em casa após as turnês. Tive que ouvir muitos shows e escolher as melhores versões ao vivo. Mas muito disso veio, pelo menos, do show em Berna, na Suíça, onde o querido Claude Nobs veio apresentar a banda em seu estilo inimitável. Também faz parte desta coleção de box set o show ao vivo no Madison Square Gardens, gravado alguns meses depois e exibido ao vivo pela BBC-TV no Reino Unido. Foi uma experiência assustadora para a banda, disseram-nos, a primeira vez que um show de rock ao vivo foi transmitido ao vivo por satélite. A formação da banda naquela época era uma máquina bem afinada e, embora tenha perdido o indisposto John Glascock no show do MSG, serve como um excelente testemunho dos muitos shows maravilhosos que fizemos nos anos 70, antes do início do cansaço geral e do esgotamento da turnê. um ano ou mais depois. Aproveite o Tull vintage no seu melhor dos anos 70!”

CD 1: Jethro Tull Live: Bursting Out (Part 1) – A Steven Wilson stereo remix incorporating previously unreleased songs and soundcheck performances.

1. Introduction by Claude Nobs (Live) [Steven Wilson Remix] (0:51)
2. No Lullaby (Live) [Steven Wilson Remix] (5:04)
3. Sweet Dream (Live) [Steven Wilson Remix] (6:03)
4. Skating Away (On The Thin Ice Of The New Day) [Live] [Steven Wilson Remix] (4:36)
5. Jack-In-The-Green (Live) [Steven Wilson Remix] (3:12)
6. One Brown Mouse (Live) [Steven Wilson Remix] (3:34)
7. Heavy Horses (Live) (10:04)
8. A New Day Yesterday (Live) [Steven Wilson Remix] (2:33)
9. Flute Solo Improvisation (incl. God Rest Ye Merry Gentlemen, Bourée) [Live] [Steven Wilson Remix] (6:00)
10. Living In The Past (Instrumental) [Live] (1:49)
11. Songs From The Wood (Live) [Steven Wilson Remix] (5:13)
12. No Lullaby (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (5:18)
13. Sweet Dream (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (4:34)
14. Heavy Horses (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (9:34)
15. Botanic Man (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (3:10)
16. 4.W.D (Low Ratio) [Live] [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (3:07)

CD 2: Jethro Tull Live: Bursting Out (Part 2) – A Steven Wilson stereo remix incorporating previously unreleased songs and soundcheck performances.

1. Thick As A Brick (Live) [Steven Wilson Remix] (13:37)
2. Hunting Girl (Live) [Steven Wilson Remix] (6:08)
3. Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die! (Live) [Steven Wilson Remix] (3:48)
4. Conundrum (Live) [Steven Wilson Remix] (6:57)
5. Minstrel In The Gallery (Live) [Steven Wilson Remix] (5:34)
6. Cross-Eyed Mary (Live) [Steven Wilson Remix] (3:57)
7. Quatrain (Live) [Steven Wilson Remix] (1:33)
8. Aqualung (Live) [Steven Wilson Remix] (8:49)
9. Locomotive Breath (Live) [Steven Wilson Remix] (5:31)
10. The Dambusters March (Live) [Steven Wilson Remix] (3:33)
11. Conundrum (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (7:44)
12. Quatrain (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (1:45)
13. The Dambusters March (Live) [Soundcheck Recording] [Steven Wilson Remix] (3:16)

CD 3: Contains an edited version of the 1978 Madison Square Garden concert which was issued in 2009. Newly remixed by Steven Wilson.

1. Sweet Dream Fanfare (Live at Madison Square Garden October 1978) (2:22)
2. Sweet Dream (Live at Madison Square Garden October 1978) (4:39)
3. One Brown Mouse (Live at Madison Square Garden October 1978) (3:24)
4. Heavy Horses (Live at Madison Square Garden October 1978) (7:22)
5. Thick As A Brick (Live at Madison Square Garden October 1978) (11:23)
6. No Lullaby (Live at Madison Square Garden October 1978) (4:18)
7. Flute Solo Improvisation (incl. God Rest Ye Merry Gentlemen, Kelpie) [Live at Madison Square Garden October 1978] (4:42)
8. Songs From The Wood (with Pibroch intro) [Live at Madison Square Garden October 1978] (4:54)
9. Quatrain (Live at Madison Square Garden October 1978) (0:41)
10. Aqualung (Live at Madison Square Garden October 1978) (8:04)
11. Locomotive Breath (Live at Madison Square Garden October 1978) (5:05)
12. The Dambusters March (Live at Madison Square Garden October 1978) (2:42)
13. A Single Man (incl. Drum Solo) [Live at Madison Square Garden October 1978] (7:52)
14. Too Old Too Rock ‘n’ Roll:Too Old Too Die! (Live at Madison Square Garden October 1978) (4:17)
15. My God (Live at Madison Square Garden October 1978) (3:12)
16. Cross-Eyed Mary (Live at Madison Square Garden October 1978) (3:51)

The Mile Davis Quintet - Jazz (USA)

 

Miles: The New Miles Davis Quintet é um álbum do músico de jazz Miles Davis lançado em abril de 1956 pela Prestige Records, catálogo 7014. É o disco de estreia do Miles Davis Quintet, e geralmente conhecido pelo título original Miles conforme indicado na capa. . No verão de 1955, Davis realizou um show notável no Newport Jazz Festival e foi abordado pelo executivo da Columbia Records, George Avakian, oferecendo um contrato com a gravadora se ele pudesse formar uma banda regular. Davis montou seu primeiro quinteto regular para cumprir um compromisso no Café Bohemia em julho. Em setembro, a formação se estabilizou para incluir John Coltrane no saxofone tenor, Red Garland no piano, Paul Chambers no baixo e Philly Joe Jones na bateria.

Ainda sob contrato com a Prestige, um acordo que remonta a janeiro de 1951, Davis convenceu Avakian a resgatar seu contrato com a Prestige. Os termos do acordo entre Avakian e Weinstock permitiram que Davis gravasse para a Columbia, mas não lançasse nenhum material até que Davis cumprisse seu dever restante com o Prestige. Davis levou o quinteto primeiro ao estúdio da Columbia, no dia 26 de outubro, para gravar títulos que seriam lançados no Round About Midnight. Três semanas depois, o quinteto entrou no estúdio de Rudy Van Gelder em Hackensack, Nova Jersey, rendendo os seis títulos deste álbum. Durante o ano seguinte, Davis e seu quinteto gravariam material suficiente em duas sessões de Van Gelder para produzir Cookin', Relaxin', Workin' e Steamin' e cumprir sua obrigação contratual com o Prestige.

As músicas eram uma mistura de padrões pop e jazz, itens familiares o suficiente para apresentar poucos problemas à banda incipiente, dada a política do Prestige de não oferecer compensação pelo tempo de ensaio. "The Theme" continuaria a ser o padrão de Davis mais próximo, e Coltrane não toca em "There Is No Greater Love".

Miles(1956)

Umphrey's McGee - Prog Art Rock (USA)

 

Uma banda de jam vinda do meio-oeste em meados dos anos 90, McGee de Umphrey avançou para o lado Frank Zappa da escala de improv rock, em oposição à direção da Grateful Dead/Allman Brothers Band de seus muitos contemporâneos. Os membros do Umphrey's McGee se conheceram na Universidade de Notre Dame em South Bend, Indiana. Os quatro membros originais da banda (tecladista Joel Cummins, guitarrista Brendan Bayliss, baixista Ryan Stasik e baterista Mike Mirro) tocavam em várias bandas do campus quando se reuniram em dezembro de 1997, batizando-se com o nome de um primo de Bayliss. Com a infraestrutura de jam bands nacionais já instalada, eles rapidamente começaram a divulgar seus shows ao vivo e logo lançaram seu primeiro álbum de estúdio, Greatest Hits, Vol. 3. A jam band de quarta geração frequentemente incluía músicas de Phish e moe. em seus shows ao vivo, junto com a seleção usual de covers malucos.

O quarteto conquistou muitos seguidores na área de South Bend. À medida que os membros da banda se formavam, o grupo iniciou um cronograma de ensaios cada vez mais rigoroso. Metade da banda tinha formação em música, então a ênfase foi colocada na precisão constante. Os membros da banda estudaram religiosamente as fitas de suas apresentações para melhorá-las. Embora as vendas de seus discos ainda não tivessem atingido níveis elevados, eles usaram gravações ao vivo para preparar o caminho para shows em partes do país onde nunca tinham estado antes. (Circula uma história sobre a banda lotando shows no Colorado antes de sua primeira viagem para lá devido à distribuição de seus CDs ao vivo.) Em 1999, a banda lançou uma gravação ao vivo intitulada Songs for Older Women, que também marcou a estreia do percussionista Andy. Farag. Em 2000, a banda se tornou um sexteto com a adição do guitarrista Jake Cinninger, ex-membro do grupo de South Bend, Ali Babba's Tahini, que havia se separado, e eles se mudaram para a movimentada metrópole de Chicago. De sua nova base, a banda fez passeios de duas semanas pelo Centro-Oeste, ocasionalmente atingindo outros mercados e dividindo o palco com uma variedade de músicos, incluindo Dr. Didg (também conhecido como Graham Wiggins), o gaitista de blues Sugar Azul, Bela Fleck, Topázio e muitos outros.

Na véspera de Ano Novo de 2000, Umphrey's McGee lançou seu terceiro álbum, outro disco ao vivo, intitulado One Fat Sucka. Seu primeiro álbum de estúdio, Local Band Does OK, foi lançado em 2002. Um ano depois, eles lançaram seu primeiro DVD, Live from the Lake Coast, que foi filmado em julho de 2002. Marcou a última aparição em uma gravação de Umphrey's McGee de Mirro, que saiu para estudar medicina e foi substituído na véspera de Ano Novo de 2002 por Kris Myers, que tinha mestrado em bateria de jazz. Local Band Does OKlahoma, seu próximo álbum ao vivo, também foi lançado em 2003.

Um segundo álbum de estúdio, Anchor Drops, apareceu em 2004 pelo selo SCI Fidelity dirigido pela banda de jam String Cheese Incident, e um segundo DVD, Wrapped Around Chicago: New Years at the Riv, foi lançado em 2005. Em 2006, Umphrey's McGee lançou seu terceiro álbum de estúdio, Safety in Numbers. Foi o primeiro a quebrar a parada de álbuns da Billboard. Outro trabalho de estúdio, The Bottom Half, foi retirado das sessões de Safety in Numbers; tanto ele quanto o álbum de concertos elogiado pela crítica Live at the Murat apareceram em 2007. Mantis foi lançado no início de 2009 e alcançou posições ainda mais altas do que Safety in Numbers. Death by Stereo, produzido por Manny Sanchez e Kevin Browning, foi lançado em 2011.

Três anos depois, Similar Skin traçou um caminho progressivo através do rock e metal dos anos 80, tornando-se o álbum de maior sucesso até o momento. Uma gravação de um dia em Abbey Road em junho de 2014 produziu The London Session, uma mistura de material novo, músicas testadas na estrada nunca gravadas em estúdio, novos arranjos de músicas previamente gravadas e um cover de "I Want Você (ela é tão pesada)." Foi lançado em abril de 2015. Por volta de 2008, McGee de Umphrey iniciou um ritual de entrega de mashups inusitados - seus próprios originais combinados com canções famosas de quase todos os gêneros - durante seu show anual de Halloween. Em 2016, eles lançaram Zonkey, que apresentou versões de estúdio dessas misturas pesadas. Após um lançamento ao vivo, Live from Missoula, MT, no início de 2017, McGee de Umphrey retornou com o single de estúdio "Half Delayed" de seu próximo 11º álbum, It's Not Us. ~Jesse Jarnow

It's Not Us (2018)

Pop-Rock Classics By The Godfathers Of Funk & Soul

 

Year Of Release: 2010

Label: Rhino Records [5249845422]

Genre: Funk, Soul, Rhythm & Blues, Funk Rock

TRACKLIST:

Disc 1

1. Chairmen Of The Board – Feelin Alright

2. Bloodstone – Money (That's What I Want)

3. Shirley Scott – It's Your Thing

4. King Curtis – Whole Lotta Love (live)

5. Young Holt Unlimited – Yes We Can

6. Wilson Pickett – Born To Be Wild

7. Graham Central Station – I Can't Stand The Rain

8. Al Green – Get Back

9. Ann Peebles – Chain Of Fools

10. Arif Mardin – Strange Brew

11. Wade Marcus – Spinning Wheel

12. Donny Hathaway – Jealous Guy (live)

13. Chaka Khan – I Was Made To Love Him

14. The Jimmy Castor Bunch – Walk On The Wild Side

15. Black Heat – Drive My Car

16. Ruth Copeland – Gimme Shelter

Disc 2

1. Average White Band – I Heard It Through The Grapevine (live)

2. Cold Blood – Kissing My Love

3. Clarence Reid – Polk Salad Annie

4. Wilson Pickett – Hey Joe

5. King Curtis – Ode To Billie Joe (live)

7. The Watts 103rd Street Rhythm Band – I Can't Get No (Satisfaction)

8. Chairmen Of The Board – Come Together

9. Average White Band – Walk On By

10. The Meters – Down By The River

11. Ruth Copeland – Play With Fire

12. Sly Stone – You Really Got Me

13. Johnny Harris – Give Peace A Chance

Pop Covers - Pop-Rock Classics By The Godfathers Of Funk & Soul  (2010)

ROBIN TROWER - WHERE YOU ARE GOING TO (2016)

ROBIN TROWER
''WHERE YOU ARE GOING TO''
APRIL 22 2016
40:21
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01 - When Will the Next Blow Fall 03:56
02 - Where You Are Going To 05:51
03 - Back Where You Belong 03:43
04 - Jigsaw 03:21
05 - The Fruits of Your Desire 03:30
06 - We Will Be Together Someday 04:59
07 - Ain't No Use to Worry 03:18
08 - In Too Deep 03:17
09 - I'm Holding On to You 04:49
10 - Delusion Sweet Delusion 03:34
All Tracks By Trower
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Robin Trower/Guitar, Vocals, Bass Guitar
Chris Taggart/Drums
Livingstone Brown/Bass Guitar

Ao longo de sua longa e tortuosa carreira solo, o guitarrista Robin Trower teve que suportar inúmeras comparações com Jimi Hendrix, devido à sua incrível habilidade de canalizar O estilo de tocar blues/psicodélico de Hendrix, alimentado pela Fender Strat. Nascido em 9 de março de 1945, em Catford, Inglaterra, Trower passou o início dos anos 60 tocando guitarra em vários grupos de Londres, sendo o de maior sucesso o grupo de R&B Paramounts, que se especializou principalmente em covers, mas conseguiu lançar vários singles. entre 1963 e 1965. Porém, foi somente em 1967 que Trower teve sua grande chance, quando se juntou ao Procol Harum. O grupo tinha acabado de fazer um sucesso mundial com "A Whiter Shade of Pale", mas o único problema era que o líder da banda, o cantor/pianista Gary Brooker, não tinha uma banda adequada para apoiá-lo. Brooker foi anteriormente colega de banda de Trower na Paramounts e ofereceu a vaga de guitarra em seu novo projeto de rápido crescimento para seu velho amigo. Como resultado, Trower apareceu em clássicos do Procol Harum como Procol Harum de 1967, Shine on Brightly de 1968, A Salty Dog de 1969, Home de 1970 (que gerou a popular música de Trower "Whiskey Train") e Broken Barricades de 1971.

Duas vezes removido de ontem
Enquanto Procol Harum ajudou a lançar a carreira de Trower, o guitarrista percebeu que havia espaço limitado para seu trabalho na guitarra e, eventualmente, partiu para uma carreira solo. Contando com o vocalista/baixista James Dewar e o baterista Reg Isidore (que logo foi substituído por Bill Lordan) como banda de apoio, Trower lançou sua estreia solo, Twice Removed from Yesterday, em 1973. O álbum mal deixou uma marca nas paradas dos EUA, mas isso mudaria em breve com seu próximo lançamento, Bridge of Sighs, de 1974. Com os fãs de rock ainda se recuperando da morte de Hendrix alguns anos antes, o álbum soou estranhamente semelhante ao trabalho do falecido guitarrista com o Jimi Hendrix Experience (especialmente seu lançamento de 1968, Electric Ladyland) e, como resultado, o álbum disparou para o Top dos EUA. Dez, chegando ao número sete.

Para a Terra Abaixo
Embora Bridge of Sighs fosse seu lançamento solo mais popular o estoque de Trower continuou a subir em meados dos anos 70 quando ele se tornou uma atração principal com a força de álbuns de sucesso como For Earth Below de 1975 Robin Trower Live! de 1976 e Long Misty Days, além de In City Dreams, de 1977. Outros lançamentos se seguiram, mas no início dos anos 80, tornou-se bastante óbvio que a estrela de Trower estava desaparecendo rapidamente, à medida que cada álbum vendia menos que seu antecessor. Uma breve união com o ex-baixista/vocalista do Cream, Jack Bruce, gerou dois lançamentos, BLT de 1981 e Truce de 1982, antes de Trower retornar à sua carreira solo.

Passion
Os anos 80 viram Trower fazer esforços para expandir seu público com vários lançamentos que tentavam atualizar seu estilo blues-rock (como Passion, habilmente produzido em 1987), mas nenhum devolveu o guitarrista ao topo das paradas. Durante o início dos anos 90, Trower retornou ao Procol Harum para uma breve reunião (Prodigal Stranger, de 1991), antes de apoiar o ex-vocalista do Roxy Music, Bryan Ferry, em alguns lançamentos (Taxi, de 1993, e Mamouna, de 1994, o último dos quais contou com um co-vocalista de Trower). crédito ao produtor). Trower continuou a lançar álbuns solo no início do século 21 (Go My Way, de 2000), e um fluxo constante de sets ao vivo e compilações também apareceu. Trower voltou a trabalhar com Ferry mais uma vez em Frantic, de 2002 (novamente ganhando crédito de produção). Remontando a maior parte de sua banda do final dos anos 80, Trower lançou Living Out of Time em 2004 e voltou com Another Days Blues no final de 2005. What Lies Beneath apareceu em 2009 pela V-12 Records. Ao longo dos anos seguintes, Trower gravou de forma constante, lançando álbuns a cada poucos anos: The Playful Heart apareceu em 2010, seguido por Roots and Branches em 2013, Something's About to Change em 2015 e Where You Are Going To em 2016.

MUSICA&SOM

Sting - 2001-01-16 - Buenos Aires, Argentina

 

Sting

2001-01-16

Brand New Day Tour

Jose Amalfitani Stadium

Buenos Aires, Argentina

CD 1:

01. A Thousand Years

02. If You Love Somebody Set Them Free

03. After The Rain Has Fallen

04. We'll Be Together

05. Perfect Love...Gone Wrong

06. All This Time

07. Seven Days

08. Fill Her Up

09. Fields Of Gold

10. Every Little Thing She Does Is Magic

11. Moon Over Bourbon Street

12. Englishman In New York

CD 2:

01. Brand New Day

02. Roxanne

03. Desert Rose

04. Bring On The Night / When The World Is Running Down...

05. Shape Of My Heart

06. If I Ever Lose My Faith In You

07. Every Breath You Take

08. Message In A Bottle

09. Fragile

No final de 1999, Sting lançou seu 6º álbum, dando-lhe mais um disco solo do que seus álbuns de estúdio com o Police. Esse álbum, Brand New Day, alcançou o top 10 nos EUA e no Reino Unido e ganhou triplo platina. O álbum contou com vários artistas convidados, incluindo James Taylor, Branford Marsalis e Stevie Wonder, bem como uma série de músicos de cordas regidos por Dave Hartley. Em 2000, Sting ganhou 2 prêmios Grammy por Brand New Day. Ele também fez extensas turnês para divulgar o álbum, lançando uma turnê mundial em 14 de outubro de 1999 que continuou até 29 de julho de 2001. Esta gravação da mesa de som captura Sting durante a parte sul-americana da turnê, em Buenos Aires, em 16 de janeiro de 2001