Riccardo Cocciante: Mu (1972)

 

ROCK PROGRESSIVO ? SOMENTE ATÉ UM CERTO PONTO

Segundo a lenda, ocontinente MUdeveria estar localizado noOceano Pacífico, estendendo-se aproximadamente do norte das atuais Filipinas até aproximadamente 3.500 km da costa do Chile, na altura de Santiago. Uma espécie de paraíso terrestre habitado por cerca de64 milhõesde pessoas, predominantemente da raça branca, e desaparecido no século IX a.C. Na realidade,nunca existiu. 

No entanto, graças sobretudo aos romances do famoso escritor inglêsJames Churchward(1851-1936) que forneceu uma descrição tãodetalhadaquantocredível, bem comoatodaa literatura de fantasia arqueológica, o seu mito continuou até hoje. 
E isso a tal ponto que, ao longo da história contemporânea, foi fonte de inspiração para muitos artistas,incluindoRiccardo"Richard" Vincent Cocciante(originalmente tambémRiccardo ConteouRicky Conte), que lhe dedicou seu primeiro álbum solo em 1972 :MU, exatamente. 

Na altura,Cocciantemeioundergroundtanto pelas suas visitas aoFolkstudiocomo por ter gravado um punhado de 45s em inglês, embora sem qualquer resposta. Porém, quando decidiu experimentar oitaliano, estimulado sobretudo pelo encontro com os autoresMarco LubertieAmerigo Paolo Cassella, a sua carreira decolou rapidamente e pouco depois o mundo inteiro notaria ele e as suas canções vulcânicas 'Love. . 
Mas no começo eraRock Progressivo, ou melhor, algo parecido. Cocciante

certamentepegou emprestada a ideia doálbum conceitualProg , que no caso deMU,desenvolvea história em quatro partes:nascimento, desenvolvimento, fim, mais possívelressurreição.  Depois, vários músicos que tocaram no álbum também foram
progressistasMaurizio GiammarcodoBlue Morning, depois comCanzoniere del Lazio,no  New Perigeo, e finalmente no Lingomania ao lado deFurio Di CastridoDedalus;Paolo Rustichelli da dupla Rustichelli e Bordini ; Joel Vandroogenbroeck da Brainticket ; o baterista Derek Wilson que participou do projeto Theorius Campus , e cerca de dez anos depois fez parte do Goblin , além de outras pessoas da cena Delta italiana que tiveram Flea no The Honey e o ex- Metamorfosi Davide Spitaleri entre seus artistas . 

MU ao vivo (Foto: Getty Images - Arquivo Mondadori). À esquerda, os três cantores do ' Voci Blu '

Quanto a saber se MU pode ser considerado um álbum de rock progressivo , eu pessoalmente seria cauteloso por vários motivos. 
Em primeiro lugar, porque embora muitas partes da obra sejam devidas ao prog (por exemplo, a longa conclusão de Corpi di Creta ) , falta por toda parte a homogeneidade típica do estilo progressivo que amalgama voz e instrumentos num único corpus musical e narrativo : uma lacuna que faz com que pareça mais uma obra pop  típica daqueles anos, do que um álbum progressivo no sentido estrito.

Dois: muitas das citações de vanguarda presentes no álbum não são apenas emprestadas principalmente da batida tardia e não da psicodelia tradicional ( Ora che io sono luce ), mas parecem mais canções autônomas do que não articuladas na estrutura da história . 

Terceiro: é verdade que há muitos elementos de diversificação estilística no álbum, mas continua predominante a matriz autoral que caracteriza inequivocamente toda a obra . Em suma, especialmente em 1972 , o rock progressivo era uma coisa completamente diferente . 

No entanto, é impossível não ficar indiferente à genialidade do músico ítalo-vietnamita de 26 anos, ainda criador de um produto de alto perfil . 
Tal como acontece com muitos dos seus colegas, no entanto, permanece a questão de saber porque é que ele abandonou tão rapidamente esse estilo refinado e complexo , para em vez disso chegar a uma música muito mais linear e a temas amplamente consumidos. 
Talvez porque Cocciante tolerou menos que os outros o fracasso comercial de sua primeira obra . Ou talvez porque, para citar o próprio, “ já estava tudo planeado ”, e com MU ele estava apenas prendendo a respiração. 
Ou talvez devêssemos simplesmente resignar-nos ao facto de Riccardo estar apenas à procura do seu caminho e usar o álbum para testar as suas consideráveis ​​capacidades artísticas . 

Pessoalmente, acredito que a sua verdadeira alma é a do chansonnier que o levou ao sucesso global, e que MU foi apenas um “ voo de teste ” em mundos que aperfeiçoaria muito mais tarde. Por exemplo, em Notre Dame de Paris (1998), em O Pequeno Príncipe (2002) e em Romeu e Julieta (2007).

Lucio Dalla e Roberto Roversi: 1973-1976

 

A RELAÇÃO POLÔMICA ENTRE UM MÚSICO E UM POETA MILITANTE .
NADA PROGRESSIVO, MAS PROFUNDAMENTE RELEVANTE PARA AS IDEOLOGIAS E
EXPERIMENTOS AUTORAIS DOS ANOS SETENTA . 

Quando em 1955 Pier Paolo Pasolini e Francesco Leonetti fundaram a revistaOfficinaRoberto Roversi,então com trinta e dois anos, certamente não poderiam imaginar que este se tornaria o letrista de ummito da música italiana. 
No entanto, quando em1973a conselho do seu produtorRenzo Cremonini,Lucio Dallaapareceu nalivrariaPalmaverde, na Via Castiglione, em Bolonha, pedindo-lheversos para as suas canções, ele não disse não. 
E foi assim que começou umacolaboração frutífera mas atormentada. 

Naquela época,Roversi,poeta, livreiroeintelectual de esquerda, solidarizava-se comLotta Continuaque corria o risco de fechar as portas.Dalla, porém, recém-saído do sucesso em Sanremo, estava no meio deuma crise existencial: não gostava de ser considerado alguém que fazia canções, já havia brigado com seus autoresPallottino, BaldazzieBardotti,havia renunciado à Piazza Grande., e queria a todo custo encontrar uma “terceira via” para a canção italiana. 
Ou seja, algo que não fosseLolliouGuccini, mas nem mesmoBattistiou algo dofestival minestrone. Em suma, umestilo muito próprio: um estilo que falava dospersonagens,das emoções,da sociedade, daarrogância do poder, dosofrimento da vida quotidianae dascontradições do capital.  
Roversiera a pessoa certa para lhe fornecer esse material e, de fato, sua aliança produziria uma das mais interessantestrilogias de arte:O dia tinha cinco cabeças(1973),Dióxido de enxofre(1975) eAutomobili(1976). 
O idílio, no entanto, durou apenas o primeiro álbum, pois pouco antes do segundo eclodiu uma discussão furiosa entre os dois , que felizmente terminou. 

Porém, o mesmo não aconteceu em 1976, quando, após a publicação de Automobili (álbum retirado do espetáculo teatral Il futuro dell'Automobile ), uma nova altercação arrastou o casal para uma situação muito tensa, desta vez .  
Roversi não reconheceu a versão gravada de suas letras , acusou Dalla de não ter publicado pelo menos cinco delas endossando a censura ( I muri del 21, Statale adriatica Km 220, La donna di Bologna, Rodeo e Assemblaggio ), bem como de ter expurgado dois versos da música Entrevista com o advogado . E de fato, em sinal de protesto ele assinou as seis peças do álbum sob um pseudônimo.
Depois disso, houve uma longa troca de venenos e cada um seguiu seu caminho.

Roversi acusará Lúcio de nunca ter querido comprometer-se ideologicamente (“ Ele então cantou todas as músicas que compôs como um doloroso dever. Sem felicidade, sem prazer autêntico, sem partilhar a verdade ”) e de ter então se mercantilizado em benefício de um público “ indiferente ao que ouve ” e que enche os estádios por todos os motivos possíveis “ exceto para pensar ou questionar a ordem existente ”. 

Por sua vez, Dalla respondeu : “ Gostaria que vocês assistissem aos shows sobre os quais falam e escrevem ”, e em entrevista em 1982 chegou ao ponto de negar grande parte do trabalho realizado em conjunto . 
Claro, sempre expressando gratidão ao seu antigo autor que ainda era um excelente intelectual , mas lembrando o caminho comum como “ não bonito, na verdade, traumático ”. “ Não gostei de gritar aquelas músicas para ela, como se fossem cantadas sobre uma mesa por alguém que entendesse tudo e estivesse muito mais à frente ”, acrescentava. 

A machadinha só seria enterrada vinte anos depois, quando Lúcio , como em sinal de pacificação, publicou a canção " Comunista ", retirada de um antigo poema inédito de Roversi (" Mudei a face de um Deus ") e confiou-lhe a música de seu show Enzo Re . 
Eles se reuniram e continuaram juntos. pelo menos até 2012 a história os levou embora: Lúcio em março e Roberto em setembro . 

Muitos dizem que a parceria deles mudou a música italiana . Porém, acho que não
, só mudou a carreira de Dalla que, graças a Roversi , primeiro aprendeu e ele. aperfeiçoou a arte da versificação , depois filtrou-a e devolveu-a à sua maneira nas obras-primas que todos conhecemos.

Do resto não poderia ser de outra forma: Lúcio não foi um intelectual luxemburguês severo , nem um militante da esquerda histórica , mas. um artista que adorava estar entre as pessoas, captando as suas emoções , e dessa breve convivência com Roversi foi certamente quem mais ganhou . Isto, claro, sem tirar nada da sua trilogia , cujo resultado, repito, é mais de amor à primeira vista do que de um verdadeiro planejamento co -dividido .

Eugenio Finardi: Diesel (1977)

 

UM COMPOSITOR SÍMBOLO DA CONTRACULTURA DOS ANOS 70 Eugenio Finardi

certamente nunca foi umprogressivo, preferindo, como ele mesmo admite,o rock duro e sangrento. Por outro lado, não só cresceu artisticamente na mesma gravadora de um monólito do prog como o Area , mas como visitante regular doMovimentoe dos seusFestivais Popteve a oportunidade de conhecer quase todos os artistas do prog italiano, como bem como frequentemente colaboram com eles. 

Não é por acaso que as suas canções, com ritmos extremamente apurados, reflectiam toda a história e os problemas daContracultura: o operário e o anti-autoritarismo, oalternativoea contra-informação, opessoale opolítico, mas sem nunca descurar ohumanoe sentimental. 

Filho de cantor de ópera,Eugenionasceu em Milão em 1952. Talento precoce, participou doIII° Zecchino D'OrocantandoBalloncino Rosso Fuoco, e dois anos depois foi protagonista de algumascompilações. 

Recém completado 18 anos, cantou e tocou gaita em vários grupos (Tiger, Macedonia di Frutta, Joint Session Blues Band), e depois ingressou noPaccotocavamAlberto Camerini,Walter Calloni,Lucio Fabbri,Ricky BellonieDonatella Bardientre outros. Apresentou-se com eles noII Festival Re NudodeZerbo, e em 1971 colaborou durante alguns meses com o colectivo musical Enorme Maria . 

Sua estreia na gravação data de 1973 com o single de 45 rpmSpacey Staceypara oNumero Unode Mogol eBattisti, enquanto seu primeiro álbum Non throwate any object from windows chegará em 1975 após sua passagem emCrampspor intercessão de seu amigoDemetrio Stratos. 
A acompanhá-lo nesta primeira aventura de 33 voltas está também Franco Battiato (para a ocasião,Franc Ionia), provavelmente a precisar de se desligar um pouco doexperimentalismo. 

Assim estamos em 1976 , e enquanto as rádios livres conquistam as FMs, Finardi acerta o alvo com La radio/Musica Ribelle , single de lançamento do álbum Sugo do qual participaram Fariselli , Tofani e Tavolazzi do Area , o futuro, entre outros. PFM Lucio "Violino" Fabbri (já colaborador de Rocchi e Sorrenti ), assim como Walter Calloni na época também baterista do famoso Ancora Tu de Battisti . 

Porém, foi em 1977 , no momento em que a constelação da Autonomia Operária Organizada varreu a Contracultura , que Eugênio demitiu um de seus empregos mais queridos: Diesel . Mesma formação do álbum anterior, mas sem o baixista Hugh Bullen, e com mais três sopros incluindo Claudio Pascoli , já músico de sessão de Fossati e Prudente , do habitual Battisti e de Umberto Tozzi's  Data

. O som é parecido com o de Sugo , mas em Diesel Finardi poderá explorar melhor aquele estilo pós-progressivo típico da segunda metade dos anos setenta: injetando mais rock e combinando-o com letras de grande consciência social . Mais uma confirmação de quão extraordinariamente lúcidas e comunicativas eram suas idéias e análises . 

E como seu antecessor, Diesel também começou em nome da atualidade, interpretando em Tutto Subito a nova filosofia da subclasse juvenil : aquela formada durante a Reconstrução nos bairros de gueto das grandes cidades, e que agora quer retomar imediatamente sua vidas . 

Segue-se uma sincera denúncia do sistema escolar ( Scuola ) que ensina às crianças a teoria mas não a prática, e a primeira canção de amor do álbum ( Sugar ) na qual, afirma o autor , pelo menos na cama se deve deixar de lado a política. besteira se deixar dominar pelos sentidos.

O primeiro lado encerra com o esplêndido Never Become Great , sobre a necessidade de mantermos sempre o nosso lado mais situacionista mesmo durante as lutas mais importantes. 
E até agora, ao contrário de Sugo que parecia um pouco mais fragmentado, Diesel não tem nenhuma inflexão. 

E não terá nem o lado B, aberto pelos antiimperialistas vietnamitas que libertaram Giai Phong , e por uma das duplas de maior sucesso do rock italiano: Non è nel cuore , entre as mais belas canções de amor dos anos setenta, e a faixa-título Diesel que aumenta a força do comprometimento e do trabalho contra a indiferença e a entrega. 
Por fim, chega a hora de uma piada como Você também pode morar em Milão , e o álbum fecha com Scimmia : uma violenta invectiva contra a heroína ( considerada uma droga estatal na época ), cujos efeitos devastadores podem, no entanto, ser derrotados pelo comprometimento, pelos cuidados adequados. e muita, muita solidariedade. 

Em essência, um álbum não progressivo , mas que resumia perfeitamente a dinâmica de sua época , captando também musicalmente o melhor de um estilo em transformação . A Operação Finardi repetiu-se por mais alguns anos ( Blitz, Roccando Rollando, Finardi ) antes de também ter que se adaptar ao declínio impiedoso dos anos oitenta.