Classificação de todos os álbuns de estúdio REO Speedwagon

 

A partir de 1967 surgiu a banda de rock americana de Champaign, Illinois, chamada REO Speedwagon . Durante a década de 1970, como grupo, eles desenvolveram para si uma coleção dedicada de fãs que idolatravam a banda e sua música. Indo para a década de 1980 , o auge do sucesso comercial do REO Speedwagon estava no seu auge. Quando os fundadores Neal Doughty e Alan Gratzer se conheceram quando eram estudantes em uma universidade de Illinois, os dois formaram uma banda que incluiria Joe Matt e Mike Blair. O caminhão de 1915 fabricado pela REO Motor Car Company serviu de decisão inspiradora para o grupo se chamar REO Speedwagon.

Discografia REO

REO Speedwagon foi o álbum de estreia lançado pela Epic Records em 1971. Até aquele ponto, uma série de mudanças foram feitas na lista da banda com Doughty e Gratzer restantes, mas agora com Terry Luttrell como vocalista, Gary Richrath substituindo Joe Matt na guitarra e Gregg Philbin substituindo Mike Blair no baixo. Foi o único álbum. Luttrell atuou como vocalista da banda. Ele logo foi substituído por Kevin Cronin, que ainda permanece na REO Speedwagon até hoje, apesar de um breve hiato devido a diferenças criativas. Há dezesseis álbuns de estúdio no total que REO Speedwagon gravou e lançou no total, bem como dez álbuns ao vivo, dezenove álbuns de compilação, quinze álbuns de vídeo e trinta e quatro singles.

16. Lost in a Dream

O quarto álbum de estúdio, (Lost in a Dream), foi lançado em 1974 e alcançou a posição noventa e oito na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA em 1975. É também o segundo álbum que contaria com Mike Murphy nos vocais, enquanto Kevin Corbin era não com a banda neste momento. Nenhuma das músicas do álbum ficou nas paradas. Quando foi lançado em CD em 1992, a produção durou apenas dois meses.

15. REO Speedwagon

Em 1971, REO Speedwagon lança seu primeiro álbum de estúdio, feito pelo selo Epic Records. Entre as oito faixas gravadas, (Sophisticated Lady) foi a mais reconhecida na época, que a revista Billboard classificou em 122º lugar no Bubbling Under the Hot 100 em sua publicação de 1972. (REO Speedwagon) é o único álbum que contaria com Terry Luttrell como vocalista principal da banda, já que ele deixou a banda logo depois para se juntar a outra banda de rock progressivo, Starcastle.

14. Building the Bridge

O álbum (Building the Bridge) foi lançado em 1996 como o décimo quarto álbum de estúdio da banda. Foi o primeiro álbum desde 1972 que não encontrou lugar em nenhuma tabela de classificação de álbuns. É também o único álbum de estúdio da banda que não pode ser encontrado na iTunes Store , mas a faixa-título está disponível na coletânea de maiores sucessos do REO, (The Essential REO Speedwagon). Quando Bill Clinton buscou a reeleição em 1996, a faixa-título do álbum foi a música preferida em sua campanha. Building the Bridge foi um álbum carregado de baladas, algo bem diferente da produção de hard rock progressivo pela qual REO Speedwagon é mais conhecido.

13. Find Your Own Way Home

(Find Your Own Way Home) é o décimo quinto álbum de estúdio do REO Speedwagon, lançado em 2007. Seria o quarto de cinco álbuns gravados pela banda que não encontraria lugar em nenhuma das paradas de classificação de álbuns. É também a primeira banda produzida em onze anos, que viu o retorno ao hard rock progressivo pelo qual REO Speedwagon é mais conhecido. Embora o álbum em si possa não ter alcançado nenhum reconhecimento nas paradas, ele trouxe o single de sucesso, (I Needed to Fall), que apareceu na parada Adult Contemporary da Billboard dos EUA no número vinte e cinco. Sua faixa-título também apareceu na mesma parada, atingindo o número vinte e três.

12. Not So Silent Night…Christmas with REO Speedwagon

Lançado em 3 de novembro de 2009, o décimo sexto e último álbum de estúdio que REO Speedwagon produziu até agora foi (Not So Silent Night…Christmas with REO Speedwagon). Em 1º de julho de 2010, o álbum foi lançado pela segunda vez com três faixas bônus. O álbum foi gravado e produzido como uma contribuição da banda ao espírito natalino .

11. The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken

1990's (The Earth, a Small Man, His Dog and a Chicken) é o décimo terceiro álbum gravado e lançado pela REO Speedwagon. O álbum apareceu no 129º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA e também apresentou dois singles de sucesso que alcançaram um sucesso moderado na Billboard. (Love Is a Rock) alcançou o seu melhor lugar na parada de rock mainstream da Billboard dos EUA, no número trinta e um, enquanto (Live It Up) alcançou ainda mais alto, no número seis, quando foi lançado logo depois.

10. R.E.O.

O sexto álbum, (REO) foi lançado em 1976 e alcançou o pico na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA, com 159. A referência mais querida ao álbum é o fundo de vaca apresentado nele e é até apelidado de “vaca” pelos fãs. Foi o último álbum a ter o baixista Gregg Philbin como parte da formação, que estava no REO Speedwagon desde a gravação de seu álbum de estreia em 1971. Philbin seria substituído por Bruce Hall, que ainda está na banda até hoje. Nenhuma das músicas deste álbum apareceu nas paradas, mas são as favoritas dos fãs da banda que se preocupam mais com a impressão de rock progressivo que isso lhes dá do que com as classificações das paradas.

9. This Time We Mean It

A terceira e última vez que Mike Murphy se apresentou como vocalista principal do REO Speedwagon foi através de (This Time We Mean It), um álbum lançado em 1975. Embora tenha aparecido no número setenta e quatro na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA, nenhuma das dez músicas apresentadas nele o fez.

8. Ridin’ the Storm Out

Na lista de álbuns da Billboard 200 dos EUA, (Ridin' the Storm Out) foi classificado em 171º lugar, oito anos depois de ter sido lançado em 1973. É o terceiro álbum de estúdio do REO Speedwagon, mas o primeiro com Mike Murphy como vocalista principal. Em 1989, o álbum foi certificado pela Recording Industry Association of America por ter mais de um milhão de cópias vendidas. A faixa principal e o álbum foram uma inspiração para a banda após sua experiência com uma nevasca de inverno que atingiu Boulder, Colorado, enquanto eles estavam lá. Murphy não conseguiu fazer sucesso com a música em seu lançamento inicial, mas quando Kevin Corbin voltou como vocalista do REO Speedwagon e cantou em uma apresentação ao vivo, a música se tornou um sucesso.

7. R.E.O./T.W.O.

O segundo álbum de estúdio gravado por REO Speedwagon é o primeiro a apresentar Kevin Corbin como vocalista da banda. Também seria o último em alguns anos, já que diferenças criativas o levaram a partir por conta própria. Em 1972, (REO/TWO) foi lançado e apesar de não ter aparecido em nenhuma parada oficial de álbuns, foi favorável o suficiente entre os fãs que o veriam ser certificado Ouro pela RIAA dos EUA em 1981.

6. Life as We Know It

O décimo segundo álbum do REO Speedwagon, (Life as We Know It) foi lançado em 1987 e ganhou a certificação Gold pela RIAA dos EUA. Na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA, o álbum apareceu no número vinte e oito e foi a última vez que REO Speedwagon veria um álbum deles aparecer entre os quarenta primeiros do sistema de gráficos da Billboard. É também o último álbum que Gary Richrath e Alan Gratzer gravariam com a banda, já que as tensões entre Richrath e Kevin Corbin começaram a aumentar a ponto de alguém precisar sair e era Richrath. Houve três singles nas paradas que vieram do álbum. O primeiro foi (That Ain't Love), que alcançou o quinto lugar na parada de rock mainstream da Billboard dos EUA e o décimo sexto na Billboard Hot 100 dos EUA. O segundo, (Variety Tonight), alcançou o número vinte e oito. na parada de rock mainstream da Billboard dos EUA e apareceu na posição sessenta na Billboard Hot 100 dos EUA. O terceiro e último single do álbum é (In My Dreams), que alcançou a posição dezenove na Billboard Hot 100 dos EUA. seis na parada de músicas contemporâneas adultas da Billboard dos EUA, em vez de aparecer na parada de rock mainstream da Billboard dos EUA.

5. Nine Lives

Em 1979, (Nine Lives) vê o oitavo álbum de estúdio lançado pela REO Speedwagon que rapidamente se tornaria certificado Ouro pela RIAA dos EUA. US Billboard 200 alcançou o número trinta e três e foi o último álbum que apresentaria o rock progressivo contundente pelo qual REO Speedwagon era tão conhecido. Nenhum dos singles oficialmente registrados, mas o álbum em geral é altamente favorecido entre os fãs de REO que preferiram esse estilo de música com o qual a banda começou antes de suavizar sua vantagem para se tornar mais amigável ao pop-rock.

4. You Can Tune a Piano, but You Can’t Tuna Fish

1978 (You Can Tune a Piano, but You Can't Tuna Fish) foi o álbum de maior sucesso do REO Speedwagon durante a década de 1970. Além de ficar em vigésimo nono lugar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA, também se tornou dupla platina pelos padrões de certificação da RIAA por ter mais de dois milhões de cópias vendidas na América. Este foi o primeiro álbum coproduzido por Gary Richrath e o retorno de Kevin Corbin. Embora o título e a arte do álbum não tenham recebido críticas favoráveis, a música nele sim. Os singles de sucesso que chegaram às paradas só alcançaram o número cinquenta e oito com (Roll with the Changes) e o número cinquenta e seis com (Time for Me to Fly) na Billboard Hot 100 dos EUA. o segundo sucesso do álbum foi usado como campanha de promoção do turismo no estado de Illinois. O título era “Hora de eu dirigir”.

3. Good Trouble

Em 1982, (Good Trouble) foi lançado como o décimo álbum de estúdio do REO Speedwagon. Também foi certificado Platina duas vezes pela RIAA dos EUA. O single principal, (Keep the Fire Burnin') foi um sucesso global, alcançando a décima posição na RPM Singles Chart do Canadá e a sétima posição na Billboard Hot 100 dos EUA. Alcançou a oitava posição na Lista Przebojów da Polônia. Tabela musical do Programa Trzeciego (LPM).

2. Wheels Are Turnin’

O décimo primeiro álbum de estúdio do REO Speedwagon, (Wheels Are Turnin') foi lançado em 1984 e alcançou a sétima posição na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA. Desde então, foi certificado como Platina duas vezes pela RIAA dos EUA e como single Platina pela Music Canada (MC). Havia quatro singles nas paradas do álbum, que incluíam o topo das paradas (Can't Fight This Feeling). O favorito cult alcançou o primeiro lugar em uma série de paradas musicais altamente respeitáveis, incluindo a Billboard Hot 100 dos EUA, bem como a RPM Singles Chart do Canadá. O single em si foi certificado Ouro pela RIAA dos EUA e MC do Canadá, bem como Prata pela Indústria Fonográfica Britânica (BPI).

1. Hi Infidelity

O álbum de maior sucesso que REO Speedwagon gravou e produziu também foi o de maior sucesso. (Hi Infidelity) foi o rompimento oficial da banda com o gênero hard rock progressivo com o qual eles começaram, para uma abordagem pop-rock um pouco mais suave que finalmente daria ao grupo o nível de reconhecimento global que merecia. O álbum foi lançado em 1º de novembro de 1980 e alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA. Depois que o álbum foi certificado Platina dez vezes pela RIAA dos EUA, ele ganhou a certificação Diamante. No ano de 1981, Hi Infidelity foi o álbum de rock mais vendido. Apesar dessa conquista, o Grammy Awards não conseguiu reconhecer o álbum para dar a ele, nem à banda, qualquer reconhecimento. No entanto, isso não impediu que REO Speedwagon dominasse as paradas musicais com uma série de sucessos que também se tornaram líderes das paradas, o que adicionou pequenas penas ao boné de Hi Infidelity.

Beck, Bogert & Appice – Super Power Trio

 Hard Rock e  Blues do mais alto nível.

Beck, Bogert and Appice foi um “power trio” de blues-rock composto pelo fenomenal guitarrista Jeff Beck, pelo baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice, ambos ex-integrantes das bandas Vanilla Fudge e Cactus. Os três tentaram realizar um trabalho em 1970, mas Beck sofreu um acidente de carro que o colocou no estaleiro por mais de um ano. Com isso, Bogert e Appice, que já haviam tocado juntos do Vanilla Fudge, formaram o grupo Cactus, com o guitarrista Jim McCarty e o cantor Rusty Day. Após lançarem alguns discos, a banda se separou e os dois voltaram a procurar uma banda. Recuperado do acidente que machucou a sua cabeça, Jeff Beck formou um novo Jeff Beck Group e lançou alguns lps antes de desmanchar o grupo em 1972.
Com os três parados, eles decidiram reavivar a velha idéia de tocarem juntos e lançaram o famoso “Beck, Bogert & Appice” em 1973, cujo grande destaque foi o cover da música Superstition, de Stevie Wonder. No mesmo ano, a banda lançou um album gravado ao vivo no Japão. Enquanto gravavam o que seria o segundo disco de estúdio, Jeff Beck abandonou o projeto no início de 1974.

Beck, Bogert & Appice – 1972

Track listing

1. “Black Cat Moan” (Don Nix) – 3:44
2. “Lady” (Appice, Beck, Bogert, J. Bogert, French, Duane Hitchings) –5:33
3. “Oh to Love You” (Appice, Beck, T. Bogert, J. Bogert, French, Hitchings) – 4:04
4. “Superstition” (Stevie Wonder) – 4:15
5. “Sweet Sweet Surrender” (Nix) – 3:59
6. “Why Should I Care” (R. Kennedy) – 3:31
7. “Lose Myself with You” (Appice, Beck, T. Bogert, J. Bogert, French) – 3:16
8. “Livin’ Alone” (Appice, Beck, T. Bogert, J. Bogert) – 4:11
9. “I’m So Proud” (Curtis Mayfield) – 4:12

Personnel

• Jeff Beck: guitar and vocals
• Tim Bogert: bass and vocals
• Carmine Appice: drums and vocals

with:

• Jimmy Greenspoon – piano
• Duane Hitchings – piano, mellotron
• Danny Hutton – background vocals

Power Trio sensacional, uma dos melhores discos da história, pena que foi o único gravado (existe um Live também).

Cozinha fantástica, das melhores da história do rock e do blues, desde os tempos de Vanilla Fudge e Cactus e Jeff Beck dispensa cometários, pra mim um dos 3 maiores guitarristas da história e um dos mais criativos também porque já passou por vários estilos durante a sua carreira.

Destaque pro cover maravilhoso do não menos maravilhoso Stevie Wonder e sua clássica Superstition que aparece numa versão Hard Funk matadora.

MUSICA&SOM

Superstition

Olivia Byington CORRA O RISCO (1978)

1978

Continental

1.01.404.180

Faixas

1 Fantasma da Ópera (Muri Costa, Geraldo Carneiro)

2 Lady Jane (Nando Carneiro, Geraldo Carneiro)

3 Corra o risco (Geraldo Carneiro, Olivia Byington)

4 Jardim de infância (Beto Rezende, Nando Carneiro, Geraldo Carneiro)

5 Banda dos corações solitários (Nando Carneiro, Geraldo Carneiro)

6 Cavalo marinho (Cacaso, Nando Carneiro)

7 Lobo do mar (João Carlos Pádua, Jaques Morelenbaum)

8 Água e Vinho (Geraldo Carneiro, Egberto Gismonti)

9 Brilho da noite (Nando Carneiro, Geraldo Carneiro)

10 Minha pena minha dor (John Neshling, Geraldo Carneiro)

11 Luz do tango (Astor Piazzola, Geraldo Carneiro)

Obra Prima da música progressiva e pop brazuca com A Barca do Sol de banda.

Arranjos primorosos, pop,rock, folk,  erudito, tango, rock progressivo, psicodelia e mpb se cruzam num disco que ainda soa moderno, até porque a música mainstreen está decadente e regredindo.

Olivia é uma das maiores cantoras do mundo, sem dúvida alguma, só ouvir Brilho da Noite pra sacar isso.

MUSICA&SOM

Filha de um psicanalista carioca, estudou piano, violino e violão. Dona de grande extensão vocal, cantava óperas e rock na juventude. Nos anos 70 integrou, ao lado do violoncelista Jacques Morelenbaum, a banda Antena Coletiva, que tocava rock de garagem. No final da década lançou um disco (“Corra o Risco”, 1978) e fez shows como cantora solo, no Rio de Janeiro, acompanhada pelo grupo A Barca do Sol. Considerada uma cantora refinada e sofisticada pelos críticos desde o início de sua carreira, apresentou-se ao lado de Tom Jobim, Radamés Gnattali, Chico Buarque, Turíbio Santos, Paulo Moura, Egberto Gismonti, João Carlos Assis Brasil. Em 1981 foi a Cuba, a convite de Chico Buarque, e acabou gravando um disco produzido por Silvio Rodrigues. Sem desprezar o rock e confirmando sua postura de eclética, gravou, em seu disco “Música” (1984), rocks de Cazuza e canções de Djavan. Mas em geral é conhecida pelo repertório que inclui Gershwin, Porter, Cartola, Tom Jobim. Em 1990 o disco “Olivia Byington e João Carlos Assis Brasil” teve boa recepção e proporcionou ao duo viagens por todo o Brasil. Nos anos 90 excursionou pela Europa e elaborou um trabalho ao lado do saxofonista Edgar Duvivier, e em 1997 gravou “A Dama do Encantado”, em homenagem a Aracy de Almeida, disco aclamado pela crítica.

Rino Gaetano: Mio fratello è figlio unico (1976)

 

SÁTIRA, POESIA... e PIERROT LUNAIRE.

Salvatore Antonio Gaetano, conhecido como "Rino" devido ao diminutivo que lhe foi dado pela sua irmã mais velhaAnna, nasceu em Crotone a 29 de Outubro de 1950, poucos anos antes daquele "milagre económico" que, no entanto, não envolveu muitas famílias do sul, obrigando-as amigrar em busca de trabalho. 
E assim aconteceu também comRinoque em marçode 1960se mudou paraRoma: cidade onde se estabeleceria definitivamente assim que atingisse a maioridade. 

Criadocomo católiconuminternatoem Narni,Rinoera no entanto umboémio, ummassimpáticoecriativopouco convencional, e de facto encontrou o seu primeiro berço artístico noFolkstudio Giovanionde ocasionalmente tocava acompanhado pela sua guitarra.

Na verdade, as suasexcentricidadesnão obtiveram muita aprovação, mas o seu bom amigoAntonello Vendittipercebeu imediatamente o seu potencial e, em1973,apresentou-o ao produtorPietro MontanaridaIT(uma ramificação daRCA), que ficou profundamente impressionado com aquele "jovem com o rosto pálido que escreveu músicas sem rima ou razão." 
Foi-lhe oferecido um contrato que ele assinou e, em poucos dias, Rino se encontrou noStudio 38 em Romapara gravarseu primeiro single,I love you Marianna,exatamente dezesseis horas, sobo pseudônimode Kammamuri's. Um fiasco. 

Felizmente, seu estilo foi apreciado porNicola di Bari, muito famoso na época, que interpretou três de suas canções, incluindoAd por exemplo, gosto do sulo nome deRinocomeçou a circular nos círculos da discografia importante. 
E mesmo que o seu primeiro LP de 1974,Ingresso Libero,tenha passado despercebido novamente, é claro que o artista calabresa de 24 anostinhatudo para dar ogrande salto em frente. 

A previsão mais do que se confirmou no ano seguinte, quando o single de 45 rpm Ma il cielo è sempre più blu alcançou notável sucesso de crítica e de vendas, servindo assim de plataforma de lançamento para o LP subsequente Meu irmão é filho único de 1976: considerado por muitos sua obra-prima , e gravado, entre outras coisas, com a colaboração dos dois Pierrot Lunaire Gaio Chiocchio e Arturo Stalteri .

Muito bem calibrado entre o disparate e a introspecção , o álbum retratou em menos de meia hora todas as facetas multifacetadas da alma complexa do intérprete : um homem de esquerda que sofreu muito com a deriva do partido e do Movimento , e por por isso escolheu a arma da sátira de Petrolini para denunciar aqueles que, segundo ele, os reduziram a essa situação. Mas não só.

Do álbum emergiu também a sua forte sensibilidade cívica que lhe permitiu dar rosto e alma às coisas mais simples e recônditas , mas não menos representativas de uma sociedade em transição e dos seus sentimentos mais verdadeiros.   
Extraordinário nesse sentido é Meu Irmão é Filho Único, e principalmente o aniversário da Tia Rosina , onde humores, lembranças, paisagens, incertezas, decepções e expectativas se fundiram em uma verdadeira obra-prima do expressionismo musical . 

A ironia então ( a arma mais forte do cantor e compositor Crotone) reinou suprema durante pelo menos metade do álbum, articulando fatos , lugares e personalidades sem nenhum sentido aparente . Patchworks verdadeiramente improváveis , mas também profundamente evocativos , como é o caso do esplêndido Sfiorivano le viole , uma autêntica celebração da inevitabilidade do tempo que domina tudo, excepto o amor e a esperança . Na minha opinião, uma das músicas mais bonitas de todos os tempos do Rino.

No entanto, apesar do sucesso confirmado pelos 33 álbuns subsequentes Aida e Nunteregaeppiù , Rino nunca conseguiu amalgamar completamente as suas duas almas de poeta e palhaço , e a sua veia satírica transbordante nunca pareceu completamente consciente . 
Ele zombou dos costumes e personagens da política e da sociedade (Standard, Aida, Nuntereggaeppiù ), mas sem propor alternativas reais , nem jamais tomar qualquer posição a ponto de professar ser improvávelmente “ apolítico ”. 
Finalmente, ele frequentemente salpicava suas canções com mitos e circunstâncias da história , mas os usava mais figurativamente do que criticamente . 

Na prática, para usar as palavras de Sergio Bardotti , ele permaneceu “ um provinciano ”. Um artista que, eu acrescentaria, alcançou o sucesso também porque nos anos em que produziu as suas obras mais aclamadas, o gosto de um grande segmento do público (incluindo o Movimento) foi inexoravelmente subproletarizado , e o absurdo foi rapidamente suplantando compromisso militante .

Assim, quando no início da década de 1980 os ouvintes começaram a exigir muito mais produtos sintetizados , o modelo satírico-iconoclasta de Rino  não resistiu ao teste dos tempos.

Além disso, para piorar a situação, mudou-se também para a RCA que, insensível ao seu dualismo poético e à sua recém-adquirida consciência social ( escreverei, e a bela Ti ti ti ), queria-o a todo custo como campeão de vendas . 
Obrigou-o a uma improvável digressão com Cocciante e o Novo Perigeo , e como se não bastasse, chegou mesmo a impor-lhe um autor como Mogol ( Stava vil male dove vai ): um letrista a anos-luz de distância da sensibilidade de Rino, e cuja grande assinatura, em todo o caso, não foi suficiente para reanimar a sua sorte comercial.

Em suma, uma série de decepções, que creio que exacerbaram nele aquela melancolia incurável que o levou a fechar-se sob todos os pontos de vista, bem como a baixar o limiar da atenção sobre si mesmo até aquela maldita noite de 2 de junho de 1981 . 

Então, é melhor lembrá-lo como arrogante, mulherengo, popular e verdadeiramente louco, quando, sob o olhar desconsolado de Vincenzo Micocci , moveu o piano por toda parte para encontrar o som certo , e nos contou sobre tias, avós, províncias, pores do sol, migrantes, fábricas, pátios e metrópoles . 
Porque essa, e não outras, foi provavelmente a sua dimensão mais autêntica.

Rustichelli e Bordini: Opera prima (1973)

 

UM CURIOSO DUO DE TECLADO E BATERIA PROG

IlCammello Buckestreou em maio de 1972 noVilla Pamphili Pop Festival  ealguns meses depois conseguiu um contrato de gravação como Delta,uma subsidiária da RCA que já tinha em vigor o Flea on the Honey e o antigo Metamorfosi Davide Spitaleri .
Infelizmente, porém, como não conseguem produzir nada de concreto, são aconselhados a mudar definitivamente de tom.

O tecladista Paolo Rustichelli (filho do mais famoso Carlo, autor de trilhas sonoras) e o percussionista Carlo Bordini se separaram então do grupo e , considerando-se autossuficientes, formaram uma curiosa dupla teclado-bateria , conseguindo contrato com a casa em os primeiros meses de 1973. -mãe o que os levará a gravar um dos álbuns progressivos italianos mais interessantes: Opera Prima

E de facto, o que mais surpreende nesta obra é o som. Concordo quea RCA ele tinha meios muito poderosos, mas o que surpreende à primeira audição é que, embora o álbum tenha sido feito com apenas dois instrumentos (teclados e bateria) , parece estar na presença de uma orquestra inteira.

Rustichelli lida com pelo menos uma dúzia de teclados acústicos e eletrônicos, proporcionando uma faixa dinâmica extraordinariamente encorpada e completa , onde até as baixas frequências são reproduzidas corretamente com fraseado adequado e aderindo ao seu papel harmônico.

A poderosa bateria de Bordini faz o resto, marcando e bordando as harmonizações com classe e potência, e completando o espectro harmônico com uma bateria incessante.

Toda essa bondade é magistralmente resumida na faixa de abertura “ Nativity ”, na qual as qualidades desta produção emergem implacavelmente: uma orgia de teclados suspensa entre aberturas românticas e reinicializações de hard-prog de tirar o fôlego .

O resto do álbum, porém, dá lugar a misturas sonoras demais sem tocar nos picos da faixa inicial, especialmente graças às intervenções questionáveis ​​de uma voz gritada e monótona, que quase parece querer " quebrar " em vez de " enriquecer " os arranjos instrumentais refinados.

Nota de elogio porém para “ Dolce Sorella ”, orgulhosa e romântica , que aposta tanto numa estrutura agradável que alterna espaços cheios e vazios , como num canto que, pelo menos desta vez, consegue dar o seu melhor.

O final “ Cammellandia ” também é sugestivo (título provavelmente inspirado no antigo grupo da dupla) que deixa um bom sabor de variedade e requinte.

No final, porém, fica um gosto amargo na boca daquele que, olhando para trás, será o único nascimento do casal Rutichelli-Bordini . Na verdade, depois de “ Opera Prima ”, Bordini passará a fazer parte dos “ Cherry Five ” (uma ramificação de Goblin ), enquanto Rustichelli , que emigrou para a América, se dedicará inteiramente ao cinema. Felizmente ou infelizmente? Quem pode dizer?
De qualquer forma, vou te contar um segredo: para mim “ Nativity ” está sem dúvida entre as melhores músicas da música progressiva italiana.