CRONICA - ROBERT JON & THE WRECK | Good Life Pie (2016)

 

Depois de um primeiro álbum contendo algumas coisas boas, Robert JON & THE WRECK deram mais um passo com o álbum seguinte  Glory Bound , lançado em 2015. Este revelou um grupo talentoso que homenageou o Southern Rock, o Classic Rock dos anos 70, perpetuando o legado de seus gloriosos antepassados. .

Lançado no caminho certo, o grupo liderado por Robert Jon não perdeu tempo e regressou aos estúdios para trabalhar num 3º álbum de estúdio na companhia do produtor Warren Huart (tal como no álbum anterior). O terceiro álbum em questão de Robert JON & THE WRECK foi lançado em 13 de maio de 2016 e é intitulado  Good Life Pie .

Este álbum começa sob os melhores auspícios com "Rollin'", um mid-tempo entre Southern Rock e Blues-Rock que é salpicado de piano, guitarras quentes, revela-se inebriante, cativante como não é permitido, terrivelmente viciante e imparável. Neste estilo, Robert Jon e os seus amigos são formidáveis ​​e não hesitam em dar a conhecer em “What Do You Say”, uma composição cintilante, cintilante e energética como desejado; que tem um lado contagiante, é construída para arrasar no palco e "Good Life Pie", uma peça esplêndida com melodias deliciosamente irresistíveis com suas guitarras saborosas, vocais quentes, um refrão encantador e que, em um mundo normal, teria sido um sucesso internacional, pois é cativante e tubeesco possível. O espírito do Classic-Rock dos anos 70 é notavelmente restaurado em títulos como "Hey Hey Mama", uma composição com toques funky, um groove cativante que é revestido de texturas de guitarra cativantes e rodopiantes, reforçada por uma deliciosa jam final, mais picante e "Tightrope" , um instrumental com toques jazzísticos e mesclado com uma camada de progressivo de 7'46 com guitarras gêmeas que aparecem em algumas ocasiões, uma seção rítmica em constante movimento que se mostra excitante, estimulante, pega na coragem e se destaca como um magistral o sucesso, pois tem um lado mágico, leva você a uma jornada. Além disso, "Hit Me Like You Mean It" é uma composição de Blues-Rock FM fortemente focada na melodia, bastante clássica no gênero e agradável se não provocadora de orgasmo, seu solo de guitarra por si só eleva o nível geral. Por outro lado, “Home” tende a se arrastar muito: esta faixa começa como uma balada de piano, mas luta para realmente decolar, continua trabalhosa e deixa muitos arrependimentos porque poderíamos ter esperado algo mais épico, mais emocionante . e, no final, o solo de guitarra é a única coisa positiva a ser lembrada. Robert JON & THE WRECK não hesita em endurecer o tom e está à altura da ocasião em faixas mais fundamentalmente Hard Rock como “Good Lovin'”; com um toque retrô dos anos 70 e uma atmosfera psicodélica que alterna entre momentos calmos e momentos mais tumultuados, é caracterizada por riffs de guitarra cativantes, um solo hipnótico e "Bad For You", mais ao estilo Stoner com seu ritmo groovy, seus riffs gordos, suas guitarras quase silenciosas nos versos (que destacam o baixo) e mais incisivas no refrão. 2 baladas completam este álbum: “The Death Of Me” é uma balada bem sulista, bastante clássica no gênero, sem surpresas, mas sempre gostosa de ouvir; assim como o blues "Sweet Angeline", típico dos anos 70, com sotaques Southern e Folk, que também é marcado por um solo de piano carregado de emoção, além de um final cantado em coro que completa a música com brio.

Robert Jon e suas tropas passaram, portanto, no exame do terceiro álbum por terem demonstrado seu know-how melódico, seu senso de sentimento. As músicas são eficazes, têm um gostinho de voltar a elas e algumas pequenas surpresas marcam este álbum. Robert JON & THE WRECK se destaca como um dos melhores grupos que perpetuam a herança do Rock Americano e  Good Life Pie  definitivamente vale a pena o desvio.

Tracklist:
1. Rollin’
2. Bad For You
3. Good Lovin’
4. Good Life Pie
5. The Death Of Me
6. Hit Me Like You Mean It
7. What Do You Say
8. Home
9. Hey Hey Mama
10. Tightrope
11. Sweet Angeline

Formação:
Robert Jon (vocal, guitarra)
Kristopher Butcher (guitarra, vocal)
Dave Pelusi (baixo)
Andrew Espantman (bateria)
Steve Maggiora (teclados, vocal)

Gravadora : Spitfire Music

Produtor : Warren Huart

CRONICA - CARMEN | The Gypsy (1975)

 

Após o lançamento de Dancing On A Cold Wind no início de 1975, o grupo anglo-americano Carmen saiu em turnê como banda de abertura de Jethro Tull, uma longa turnê que parou em Nova York. Exaustos, o guitarrista/vocalista David Clark Allen, a cantora/tecladista Angela Allen, o vibrafonista/backing vocal/castanetista Roberto Amaral, o baixista John Glascock e o baterista Paul Fenton decidem não retornar a Londres, onde fizeram suas duas primeiras obras. Eles se estabeleceram em algum lugar na Nova Inglaterra para gravar seu terceiro ^álbum . Nesse ínterim, o quinteto mudou de time, trocando Regal Zonophone pela Mercury. Com a ajuda do tecladista Laurence Elliott-Potter, o resultado foi The Gypsy, que chegou às lojas no final de 1975 com uma capa um tanto erótica. 

Entre a exaustão e a mudança de gravadora, Carmen lançou um disco feito às pressas e longe das aspirações ambiciosas de Fandangos In Space e Dancing On A Cold Wind . Se encontrarmos esta mistura de rock progressivo e flamenco, este 3º ^Lp parece menos inspirado, menos espectacular. Mas acima de tudo e talvez seja isso que dá o charme de A Cigana , menos pomposo tornando-o cativante no final.

Porque se olharmos bem e pararmos para ouvir com atenção nos deparamos com uma valsa melancólica como “  Siren Of The Sea”, um pop muito bacana com “Come Back” com alguns efeitos grandiloquentes. Flertamos com o estilo jazzístico na arrepiante “Joy” com seu ritmo e melodias cuidadosas. Ao longo do caminho encontramos uma balada folk mid-tempo “Shady Lady” atravessada por uma linda flauta, harmonias vocais majestosas, camadas frias de sintetizador e um delicado violão. Continuamos no mesmo registro com o majestoso “High Time”, mais rock. Sem esquecer o nostálgico e pastoral “Dedicado a Lídia”.

Antes disso The Gypsy abre com "Daybreak "  . Com a sua guitarra flamenca e lamentos ciganos, David Clark Allen convida-nos para uma agitada serenata sevilhana. Quando sem avisar Carmen parte para um hard rock feito de riffs percussivos e solos harmonizados com a atmosfera rock & roll da bodega.  

Mas o atrativo desse disco é o título homônimo, que ultrapassa os 7 minutos. Aqui Carmen nos oferece um rock flamenco progressivo épico e atmosférico, às vezes musculoso, em alguns lugares dramático, atravessado por zapateados raivosos, castanholas vivas, mas acima de tudo uma seis cordas elétrica que nunca foi tão inspirada. Que paradoxo! é num LP trêmulo que Carmen nos oferece sua mais bela composição. O caso termina com “Margarita”, um instrumental terno e nostálgico. Bela maneira de se curvar.

Não é um mau registo, senão bom, mas que não deve mascarar um grupo em fim de vida sem muito a dizer. O prego seria martelado quando Paul Fenton machucou o joelho, encerrando sua carreira por um longo tempo. Ele ressurgirá na década de 2000 no T-Rex de Mickey Finn.

Foi John Glascock quem se saiu bem ao integrar Jethro Tull para substituir Jeffrey Hammond antes de falecer em novembro de 1979. Esquecidos, David Clark Allen e Roberto Amaral deram aulas de guitarra. Angela Allen partirá para dar aulas de dança.

Resta um grupo precursor do rock progressivo espanhol que surgirá trazendo em meados dos anos 70 Triana, Ñu, Bloque, Granada... depois da queda da ditadura de Franco para abrir caminho à democracia.

Títulos:
1. Daybreak
2. Shady Lady
3. High Time
4. Dedicated To Lydia
5. Joy
6. The Gypsies
7. Siren Of The Sea
8. Come Back
9. Margarita

Músicos:
David Clark Allen: Guitarra, Vocais
Roberto Amaral: Vocais, Coro, Vibrafone, Castanholas
Angela Allen: Vocais, Coro, Teclados, Castanholas
John Glascock: Baixo, Coro
Paul Fenton: Bateria
+
Laurence Elliott-Potter: Teclados

Produzido por: David Allen, Steve Elson

CRONICA - THE BAROQUES | The Baroques (1967)

 

THE BAROQUES foi um daqueles grupos efêmeros da segunda metade dos anos 60 que durou um álbum antes de desaparecer na indiferença geral. Originário de Milwaukee, o THE BAROQUES foi fundado em 1966.

Este grupo de 4 músicos viu a sua situação desbloqueada quando fecharam contrato com a Chess Records e entraram em estúdio em março de 1967 com o produtor Ralph Bass. Três meses depois, em junho de 1967, foi lançado seu único álbum, sem título.

Este disco homônimo do THE BAROQUES está em sintonia com os tempos já que o grupo trabalha na veia Pop Psicodélico/Rock Psicodélico. Não há, a rigor, nenhum destaque a ser observado, mas THE BAROQUES ainda ofereceu algumas faixas legais para você cravar os dentes, como a muito psicodélica “Mary Jane”, bastante cativante com melodias encantadoras, um ritmo forte; “There’s Nothing Left To Do But Cry”, uma composição Pop-Rock completa, com melodias simples mas eficazes, com coros que apoiam bem a cantora; “Rose Colored Glasses”, uma música melódica e vigorosa de boa qualidade ou “Seasons”, uma balada suave com melodias suaves, agradáveis, senão excepcionais. Além disso, “Love In A Circle” é uma composição no espírito da época, nada mais, e “Bicycle” é uma música cativante com uma secção rítmica forte que não é desagradável, mas permanece um pouco repetitiva. O mid-tempo "Iowa's Girls Name", subindo na primeira metade e mais Rock na segunda, parece um pouco confuso para esperar causar uma boa impressão. Ao ouvir esse álbum, diversas faixas chatas se destacam, infelizmente. É o caso do altivo “Purple Day”, que dá a sensação de estar sob o efeito de substâncias alucinógenas, de “Iowa #2”, uma espécie de continuação de “Iowa's Girls Name” que evolui então em ritmo lento. torna-se mais musculoso mas não nos permite sair da letargia ou mesmo “Oscar Meyer #2”, um título altivo marcado por uma cansativa jam instrumental final. Já “Musical Tribute To The Oscar Meyer Wiener Wagon” é uma composição pop psicodélica despreocupada que, no meio do caminho, entra em giro, em improvisação descontrolada e o grupo dá a impressão de estar desafinado; o resultado, que pretendia ser experimental, não é surpreendente. E não há nada a dizer sobre “Comercial”, uma espécie de artifício inútil que lembra um jingle publicitário desinteressante.

No espírito da época, este disco é mediano e não tem nada de notável. Existem algumas faixas bem feitas, mas elas ficam ao lado de outras peças que são anedóticas e até chatas. Resumindo, este álbum único do THE BAROQUES não é o mais emocionante que foi lançado em 1967, longe disso, e vale mais pelo seu lado raro e de colecionador.

Lista de faixas:
1. Iowa’s Girls Name
2. Seasons
3. Mary Jane
4. Rose Colored Glasses
5. Musical Tribute To The Oscar Meyer Wiener Wagon
6. There’s Nothing Left To Do But Cry
7. Bicycle
8. Purple Day
9. Love Is A Circle
10. Commercial
11. Iowa #2
12. Oscar Meyer #2

Formação:
Jay Borkenhagen (vocal, guitarra, piano, órgão)
Jacques Hutchinson (guitarra, vocal)
Rick Bieniewski (baixo)
Dean Nimmer (bateria)

Gravadora : Chess Records

Produtor : Ralph Bass

Hatfield and the North - Live in De Kade, Zaandam, Holland (2005, 2xCD, England)

Set 1

01  Licks For The Ladies 2:46

02  Take Your Pick (Including The Yes-No Interlude) 14:13

03  crowd 0:18

04  Share It 3:10

05  crowd 0:12

06  Keep On Caring 9:07

07  crowd 1:15

08  Seven Sisters 10:16

09  Crowd 0:18

10  Calyx 8:24

11  Underdub 7:21

12  God Song --> 4:10 (start muted by nylifer)

13  Lything And Gracing (Finale) 4:16

14  crowd 0:21

Set 2

15  What's Rattlin' 7:44

16  crowd 0:08

17  What In The World 8:46

18  crowd 0:17

19  Disassociation (From 9 Feet Underground) 4:48

20  Pip Speaks 1:39

21  Halfway Between Heaven And Earth 10:38

22  Didn't Matter Anyway 5:50

23  Halfway Between Heaven And Earth 7:34

24  Didn't Matter Anyway 5:50

25  Felafel Shuffle 8:30

26  crowd 0:01

Musicians:

Alex Maguire - keyboards

Phil Miller - guitars

Richard Sinclair - bass, vocals

Pip Pyle - drums

Mark Fletcher - drums

MUSICA&SOM

Stormy Six - Live in La Spezia, Teatro Civico (1981, 2xCD, Italy)

Em 24/06/1967: The Who lança no EUA a canção " Pictures of Lily "

Em 24/06/1967: The Who lança no EUA a canção " Pictures of Lily "

Pictures of Lily é uma canção de banda Inglêsa de rock The Who, foi escrito pelo guitarrista e principal compositor Pete Townshend.

"Pictures of Lily" foi incluída no álbum do Who, Meaty Beaty Big and Bouncy, uma compilação de singles lançados anteriormente em 1971.

Townshend cunhou o termo " power pop " quando o usou para descrever a música em

uma entrevista de maio de 1967 para a NME.

 

Em 24/06/1984: The Gun Club lança o álbum The Las Vegas Story

Em 24/06/1984: The Gun Club lança o álbum The Las Vegas Story

The Las Vegas Story é o terceiro álbum de estúdio da banda americana de post punk The Gun Club, lançado em junho de 1984.

The Las Vegas Story viu o retorno do membro fundador e guitarrista principal Kid Congo Powers, após um período de três anos com The Cramps. O álbum foi dedicado a Debbie Harry "por seu amor, ajuda e encorajamento".

Lista de faixas:

Todas as músicas compostas por

Jeffrey Lee Pierce.

Lado um:

1. "The Las Vegas Story" : 0:23

2. "Walkin' with the Beast" : 4:30

3. "Eternally Is Here" : 3:02

4. "The Stranger in Our Town" : 5:10

5. "My Dreams" : 4:01

Comprimento total: 17:06

Lado dois:

1. "The Master Plan" : 1:50

2. "My Man's Gone Now" : 3:14

3. "Bad America" : 4:56

4. "Moonlight Motel" : 3:08

5. "Give Up The Sun" : 6:02

Comprimento total : 19:10.

Faixa bônus da edição em cassete:

1. "Secret Fires" : 2:34

Comprimento total: 2:34.

Pessoal The Gun Club:

Jeffrey Lee Pierce – vocais, guitarras,

sinos, tubo musical, montagem e piano em "The Master Plan"

Kid Congo Powers – feedback excessivo, guitarra e slide guitar, redemoinhos,

maracas e murmúrios antigos

Patricia Morrison – baixo, backing vocals, maracas e Bacardi

Terry Graham – bateria

Músicos adicionais

Mustang Dave Alvin – guitarra solo em

"Eternally Is Here" e "The Stranger in Our Town"

The Synanon Reeds (Lois Graham e Phast Phreddie Patterson) - gravadores de madeira em "The Master Plan"".