Ancient Grease - Women and Childrens First (1970)

 

01 - Freedom Train
02 - Don't Want
03 - Odd Song
04 - Eagle Song
05 - Where the Snow Lies Forever
06 - Mother Grease the Cat
07 - Time to Die
08 - Prelude to a Blind Man
09 - Mystic Mountain
10 - Women and Children First
11 - Freedom Train (Alt Take)


Músicos : Gary Pickford Hopkins (vocals) ; Phil Ryan (keyboards) ; John Weathers (drums) ; Bob Welsh (guitarra)

Mais um nome que engrossa a fileira das bandas injustiçadas...
A sonoridade analógica mergulhada na influência psicodélica torna essa bolacha um delicioso aperitivo para os apreciadores da arte rock. Quilos de distorção, temperados pela sonzeira dos teclados somados a um vocal por ora rasgado e desleixado, fazem do Ancient Grease um grande representante do cenário underground britânico, de onde brotaram dezenas de excelentes bandas que ficaram no limbo. E para acrescentar... belas baladinhas ao violão dão uma
acalmada no caldeirão. Destaque para "Mother Grease the Cat" e a homônima "Women and Children First".

MUSICA&SOM

Ween - The Mollusk (1997)

The Mollusk (1997)

Ween

Este é o ponto alto de Ween, por assim dizer; seu Dark Side Of The Moon ... um epítome quase perfeito de sua obra. Ainda mais do que Chocolate e Queijo , isso mostra Ween no topo de seu jogo. Poderíamos chamar Ween de “mestres do pastiche”, mas há muito mais neles do que múltiplos estilos e gêneros. Assim como David Bowie e Os Mutantes, a viagem deles é muito “meta”; eles fazem música sobre música, abrangendo paródia e tributo, desconstrução e síntese. Aqui eles continuam o gênero selvagem de Chocolate & Cheese com ênfase especial no rock progressivo, que eles naturalmente devoram e regurgitam em sua habitual maneira de gênio do mal. O álbum foi gravado perto do mar, e em determinado momento os canos estouraram e inundaram o estúdio, predominando uma forte vibração náutica. Esses temas "progressivos e encharcados" trazem maior coerência ao material; Ween não pôde deixar de fazer um álbum conceitual em algum momento.

Este é o tipo de álbum que confundirá os antologistas; não há uma faixa desperdiçada e uma abundância de coisas engraçadas, melódicas, interessantes e atraentes, como a faixa-título (art-pop estilo Donovan), "Polka Dot Tail" (britpop dirgey e aguado), "Mutilated Lips" (furtivo, trip-hop mutante), "The Blarney Stone" (canção hilariante para beber), "Cold Blows The Wind" (uma balada mordaz e melancólica que soa como algo da Inglaterra do século 18), "Buckingham Green" (abordagem mortal sobre Peter Gabriel), "Ocean Man" (Beatle-y Britpop) e "She Wanted To Leave" (uma canção do mar para puxar as cordas do seu coração). O efeito cumulativo é o de Ween em geral, para quem as palavras são demasiado desajeitadas; digamos apenas que tem a ver com uma abordagem única e refrescante da arte e até da vida. Facilmente um dos 5 melhores álbuns dos anos 90 e certamente o mais engraçado entre eles.

* * *

Como de costume com Ween, há alguns ótimos outtakes que poderiam melhorar ainda mais o álbum: "Did You See Me" no estilo Pink Floyd (eventualmente lançado no Shinola v.1 ), o country/rocker sulista "Booze Me Up And Get Me High" (não atualizado em estúdio, mas perfeitamente capturado ao vivo no DVD Live In Chicago , bem como em Live At Stubbs ) e, acima de tudo, a pastoral country "Kim Smoltz" (a versão definitiva de estúdio dos quais circula, a partir de 2017, apenas como mp3 de baixa fidelidade). É uma daquelas pequenas joias outonais em que Ween se destaca, e uma das melhores, com letras enganosamente mundanas sustentando uma vibração transcendental – cf. por exemplo, "Fat Old Sun" do Pink Floyd ou "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" de George Harrison. Confira tudo no YouTube e curta o marrom inefável.

Ulcerate - Cutting the Throat of God (2024)

Cutting the Throat of God (2024)

Ulcerate

Outra obra-prima de uma das melhores bandas de metal extremo do século 21, talvez de todos os tempos.

O trabalho de guitarra de Ulcerate é instantaneamente reconhecível e totalmente único no metal. Cortar a Garganta de Deus não é exceção e está cheio de dissonâncias intricadas e alucinantes que parecem ser agitados e cuspidos por um furacão apocalíptico. Embora aqui ainda seja tão reconhecível como sempre, o estilo da banda continuou a evoluir. Eles se inclinam mais fortemente para o lado mais melódico com o qual flertaram um pouco em Stare Into Death e Be Still para tentar evocar vastas paisagens apocalípticas. Este é provavelmente o máximo que eles aproveitaram da influência post metal/atmosludge até agora, com algumas seções mais esparsas, bem como mais melodia, com vibrações semelhantes a algum material do Amenra.

Os vocais, repletos de reverberação, são um complemento perfeito para essa atmosfera, como um deus vingativo rugindo em meio ao turbilhão do caos. Já vi algumas pessoas reclamarem da falta de variedade nos vocais, mas acho que com o tanto que está acontecendo com os instrumentos eles são perfeitos como são, e vocais monótonos que são basicamente instrumentos puramente rítmicos não são exatamente fora do comum no death metal.

Por melhor que seja, não acho que este álbum seja tão bom quanto os picos de Ulcerate (Stare Into... e Destroyers of All, imo). Uma das muitas partes do valor de repetição de seu melhor trabalho é que em meio à densidade alucinante você quase pode ouvir um novo detalhe toda vez que ouve, encontrando pequenas pepitas de melodias ou riffs incríveis em todo o caos. A composição mais esparsa (relativamente falando - ainda é muito densa) e as melodias mais proeminentes aqui significam que está tudo na superfície e não precisa cavar para encontrar. Sua abundância também significa que eles não têm tanto impacto e catarse quanto as partes melódicas do SIDABS. Isso também se deve em parte aos andamentos mais baixos e à bateria menos complexa. Novamente, relativamente falando, a bateria ainda é maluca, mas eu realmente gostei do maximalismo estonteante dos lançamentos anteriores, que eles suavizam um pouco aqui. Isso é um pouco minucioso e apenas mostra o alto padrão que o Ulcerate estabeleceu com sua discografia brilhante. Este ainda é um álbum brilhante e mais do que uma parte digna de uma discografia excepcionalmente consistente.

Dos Monos - Dos Atomos (2024)

Dos Atomos (2024)

Dos Monos

Provavelmente um dos meus lançamentos favoritos do trio. É ousado, atrevido, cheio de experimentações na produção, fluxos e cheio de esquemas de rimas surpreendentemente criativos. Normalmente, por ser fácil fazer rimas em japonês, é fácil segui-las. Mas aqui, especialmente em músicas como "KIDS", as rimas vão e vão e vão e mesmo para alguém que não fala japonês como eu, a quantidade de rimas internas e fluxos complexos enfiados nos versos é realmente impressionante. É realmente uma grande vitrine de composições únicas, expressivas e criativas misturadas com produção experimental, industrial e surpreendentemente jazzística. Uma audição obrigatória e uma lufada de ar fresco para o hip hop este ano

Annette ‎– Sings Golden Surfin' Hits (LP 1965)

 

MUSICA&SOM

Annette ‎– Sings Golden Surfin' Hits (LP Buena Vista Records ‎– BV-3327/Mono, STER-3327 /Stereo, julho de 1965).

Annette Joanne Funicello (22 de outubro de 1942 – 8 de abril de 2013), mais conhecida apenas por Annette ou Annette Funicello, foi uma actriz e cantora americana. Funicello começou a sua carreira profissional ainda muito jovem, apenas com doze anos, em 1955. 

Os seus pais, Joseph e Virginia Funicello, eram americanos de origem italiana.

Annette era muito apreciada nos Estados Unidos, exibindo a inocência dos anos 50 e 60. Ela ganhou especial destaque num dos mais populares programas da Disney "Mouseketeers" (Mickey Mouse Club). No início dos anos 60 também fez carreira como cantora pop de sucesso, com vários álbuns lançados, dos quais salientamos, Annette Sings Anka (1960), Annette’s Beach Party (1963), Annette At Bikini Beach (1964), Pajama Party (1964) ou Annette Sings Golden Surfin’ Hits (1965), entre muitos outros e sucessos em singles como, "O Dio Mio," "Tall Paul" e "Pineapple Princess". Como actriz, em meados dos anos 60, participou em vários filmes juvenis com a temática da praia, ao lado do ídolo adolescente da época Frankie Avalon. Annette, a actriz de cabelos pretos participou em "A Praia dos Amores" (1963), "Quanto mais Músculos Melhor" (1964), "Praia dos Biquínis" (1964), "Folias na Praia" (1965) e "Como Rechear um Biquíni" (1965).

Mais tarde, Annette tornou-se conhecida por aquele que muitos diriam ter sido o seu maior papel: uma valente lutadora contra a esclerose múltipla, doença que afectou o seu sistema nervoso e a incapacitou, tendo falecido em 8 de abril de 2013.

Faixas/Tracklist:

A1 Surfin' 

A 2 Surfer Boy 

A 3 Ride The Wild Surf 

A 4 Surfer's Stomp 

A 5 Surfin' Safari 

A 6 No One Could Be Prouder 

B 1 Sidewalk Surfin' 

B 2 Surfin' U.S.A. 

B 3 Balboa Blue 

B 4 Surf City 

B 5 A Boy To Love 

B 6 Monkey's Uncle

Anna King - Back To Soul (LP 1964)

 

MUSICA&SOM

Anna King ‎– Back To Soul (Smash Records ‎– SRS 67059, 1964).

Produtor: James Brown.

Nascida Anna Dolores King, em Filadélfia a 9 de Dezembro de 1937, Anna King foi influenciada pela sua avó e desde cedo começou a cantar na igreja com a idade de seis anos. Quando tinha doze anos, Anna entrou para o seu primeiro grupo gospel, Youth For Christ. Foi através da música religiosa que conseguiu o seu primeiro contrato para cantar. Assim efectuou a primeira gravação e lançamento em Abril de 1961, com 'In Between Tears' / 'So In Love With You ', pela Malibu, distribuído por Scepter-Wand

Devido a estas primeiras canções colaborou com nomes sonantes como, Chuck Jackson, e The Shirelles. Voltando ao estúdio em 1962, ela lançou pela etiqueta Ludix de Luther Dixon, 'You Don't Love Me Anymore' / 'The Big Change'. A sua grande chance veio quando James Brown procurava uma substituta para Tammi Terrell . Anna fez os testes e passou a integrar a equipa de James Brown. Este tinha sido contratado pela Smash Records e por isso foi natural que Anna tenha começado a lançar o seu material por esta gravadora. Influenciado pelo gospel James Brown escreveu ‘If Somebody Told You' lançado em 1963 que atingiu tanto a tabela de sucessos de R&B como da Pop Music.

Os seus próximos dois singles foram gravados pela Bell Studios/Nova York em Janeiro de 1964. 'Baby Baby Baby ", um dueto com Bobby Byrd , que se tornou um grande sucesso de R&B, e o tema clássico de soul ", 'Make Up Your Mind', b/w 'If You Don't Think'. É nesta altura que o famoso James Brown produziu o álbum, Back To Soul. Anna deixou a companhia de James Brown, no final de 1964 para seguir o seu próprio caminho, embora ainda tenha gravado mais 2 singles pela Smash Records, ' Come On Home'/'Sittin' In The Dark' e 'That's When I Cry' / 'Tennessee Waltz'.

Já sem a companhia de James Brown, Anna juntou-se ao ex-baterista daquele cantor, Sam Lathan, formando um grupo e iniciando digressões.

Anna aposentou-se do mundo da música apenas por um ano e, com surpresa, recebeu um telefonema de Duke Ellington que a queria como cantora para os seus concertos.

Mais tarde, Anna juntou-se a um grupo gospel poderoso o Brockington Choral Ensemble, o que veio a ser a sua ocupação a tempo inteiro . Anna faleceu em Filadélfia, a 21 de outubro de 2002.

Faixas/Tracklist:

A1 Make Up Your Mind 2:46

A2 Come On Home 2:14

A3 Sittin' In The Dark 2:13

A4 That's When I Cry 2:18

A5 I Found You 2:25

A6 I Don't Want To Cry 2:37

B1 If Somebody Told You 2:55

B2 Night Time Is The Right Time 3:11

B3 Tennessee Waltz 3:02

B4 Come And Get These Memories 2:23

B5 If You Don't Think 1:54

B6 Baby, Baby, Baby 2:36

Anna Black ‎– Meet Anna Black (LP 1968)

 

MUSICA&SOM

Anna Black ‎– Meet Anna Black (LP Epic ‎– BN 26384, 1968)

Disco considerado raro.

Produtor – Jackie Mills

Género:  Southern Rock, Country Rock, Blues Rock

Anna Black, também conhecida como A. Blakke, nasceu em Oklahoma City, com ligação à tribo índia Chickasaw.

Anna tem uma excelente voz e compôs música muito agradável. Este disco estende-se por vários tipos musicais. O seu estilo mistura um pouco de jazzy, de bluesy, um tanto de psicadélico e também folky, estilisticamente diversificado, de canção para canção.

O álbum foi lançado pela Epic em 1968, e é composto por temas próprios de Anna, muito fortes, e algumas versões, como é o caso, por exemplo, da sua excelente interpretação de Eleanor Rigby.

Faixas/Tracklist:

A1 - Miss Otis Regrets (Cole Porter) 4:42

A2 - Little Annie Weed (A. Blakke) 2:58

A3 - You-All Come (A. Blakke) 2:42

A4 - Hey Now Now (A. Blakke) 2:31

A5 - The Tullys And The Tolphins (A. Blakke) 3:30

A6 - Jimmy Ben (A. Blakke) 2:51

B1 - Eleanor Rigby (J. Lennon-P. McCartney) 3:45

B2 - Freedom Train (A. Blakke) 2:00

B3 - Gloomy Sunday (R. Seres, S. Lewis) 3:05

B4 - Muddy Hay (A. Blakke) 2:27

B5 - Drinkin' Daddy (A. Blakke) 4:12

B6 - Billy Goat Run (A. Blakke) 3:43