Goo (1990)
Amplamente considerado o álbum "esgotado" do Sonic Youth (mesmo que Sister tenha sido o primeiro álbum a combinar suas tendências experimentais com estruturas de músicas pop digeríveis, todos os fãs consideram isso um clássico por algum motivo - inclusive eu), Goo foi criticado por alguns fãs de longa data por terem mais em comum com o rock alternativo popular dos anos 90, afastando-se de suas raízes no wave e longas jams de formato livre, e pegando muitas dicas da cena grunge / punk underground crua e suja do final dos anos 80 e início dos anos 90. O que ainda mais pessoas ignoram é que Goo é, na verdade, pré -Nevermind . Não teria sido muito inteligente da parte do Sonic Youth esperar um grande lucro com essa mudança de estilo.
Não se engane: este é o Sonic Youth puro e não limitado, como a maioria das pessoas dirá. Goo é cru. Goo é desagradável. Goo está sujo. Perdoe as insinuações naturais, mas todos aqueles refrões e riffs memoráveis combinados com uma produção de perfeito bom gosto que joga com esses pontos fortes sem subestimar os segmentos de ruído abrasivos e rebeldes que permeiam por baixo deles provavelmente convenceram muitos adolescentes a rasgar suas camisas e fazer alguns buracos em seus jeans. no verão de 1990.
Apropriadamente, o álbum abre com uma faixa intitulada "Dirty Boots". A música começa calma e lentamente - quase como se alguém estivesse ligando um carro, enquanto Thurston Moore canta "Aqui vamos nós para outra vela que eu conheço", e logo depois, "Hora de dar uma volta". A música segue em um belo formato verso-refrão-verso, onde Moore grita o título repetidamente no refrão com tanta febre que você teria que estar dormindo para não querer gritar junto. Definitivamente tira a maior influência da música grunge de qualquer música deste álbum, mas isso não é de forma alguma uma coisa ruim.
O ímpeto do álbum continua com "Tunic (Song for Karen)", uma música ecoante e assustadora dedicada a Karen Carpenter da lendária banda pop The Carpenters e sua luta contra a anorexia nervosa, à qual ela acabou sucumbindo. "Mary-Christ", embora não seja um destaque particular, é uma música sólida que apresenta um backing vocal divertido de Kim Gordon. O mesmo Kim assumiria os vocais principais de "Kool Thing", uma das faixas deste álbum lançada como single que se tornaria uma das canções mais conhecidas do Sonic Youth. Chuck D do Public Enemy também faz uma aparição especial nesta faixa para falar um verso. Embora divertida e bem-humorada na superfície, a música é na verdade um golpe de Kim Gordon em LL Cool J, com quem ela discutiu enquanto os dois conduziam uma entrevista para a revista Spin.
Lee Ranaldo assume a liderança em "Mote", um tornado de música. Como de costume com Goo, as letras do fluxo de consciência do Sonic Youth parecem implicar a sensação de velocidade rápida e imprudente: "Quando você vê a espiral girando sozinha / E você se sente tão pesado que simplesmente não consegue pará-la" ou " Do nada - para lugar nenhum / Cortar juntos - cortando". A música de 7 minutos termina tão imprudente quanto começou com "Você chegou bem na hora de ver o fogo queimar/Parece um crime, mas seu rosto está brilhante, você adora". Na verdade você faz.
"My Friend Goo" é uma música boba e descartável com alguns vocais convidados de amigos como J. Mascis do Dinosaur Jr. “Disappearer” foi outro single deste álbum e é provavelmente minha faixa favorita. Thurston Moore retrata um jovem cansado de sua vida mundana ("Parece ter um novo tipo de coisa / Estou brincando com uma rima simples") e decide se levantar, sair de casa e pegar a estrada ("Pick it up and turn it on /E siga para uma estrela ocidental"). “Você esteve ausente por muito tempo”, repete Thurston Moore ao longo da música. “Um desaparecido”.
"Mildred Pierce" e "Scooter + Jinx" são músicas instrumentais rápidas e selvagens, mostrando que o Sonic Youth não abandonou completamente o aspecto original de seu som. No entanto, esses congestionamentos são muito mais curtos do que, digamos, os do Daydream Nation , que podem ter ultrapassado o prazo de boas-vindas em alguns pontos. Essas jams também são muito mais rápidas, mantendo a velocidade vertiginosa do álbum.
O álbum termina com "Titanium Exposé", uma faixa obscura e oscilante enquanto o álbum finalmente desacelera para uma parada poderosa. Os vocais prolongados de Thurston Moore se estendem ao longo das guitarras que o acompanham enquanto ele troca os vocais em um dueto com Kim Gordon. A música de repente se dissolve em uma explosão de feedback de ruído que lentamente desaparece e desaparece. Parece que chegamos ao nosso destino.
Goo é um álbum com força total. O Sonic Youth neste momento era o epítome da rebeldia juvenil e dos sentimentos de abandono imprudente. O motor de Goo começa imediatamente e o álbum nunca perde o ímpeto enquanto os riffs de guitarra batem e batem até o fim e o feedback grita e assobia devido à velocidade incontrolável. Todo jovem parece chegar a um ponto em sua vida em que está farto de toda essa besteira. Eles não sabem para onde querem ir, mas sabem que é um lugar diferente de onde estão agora. Mas eles começam a se sentir assim porque agora têm responsabilidades e, na realidade, você não pode simplesmente deixar essas responsabilidades para trás. Ainda é divertido sonhar e ter apenas aqueles pensamentos e energia que fazem você sentir que poderia ir a qualquer lugar. Então abra uma cerveja, sente-se,e toque outra das obras-primas do rock do Sonic Youth, Goo, no volume mais alto que você puder. Pegue a estrada. Desapareça.
Não se engane: este é o Sonic Youth puro e não limitado, como a maioria das pessoas dirá. Goo é cru. Goo é desagradável. Goo está sujo. Perdoe as insinuações naturais, mas todos aqueles refrões e riffs memoráveis combinados com uma produção de perfeito bom gosto que joga com esses pontos fortes sem subestimar os segmentos de ruído abrasivos e rebeldes que permeiam por baixo deles provavelmente convenceram muitos adolescentes a rasgar suas camisas e fazer alguns buracos em seus jeans. no verão de 1990.
Apropriadamente, o álbum abre com uma faixa intitulada "Dirty Boots". A música começa calma e lentamente - quase como se alguém estivesse ligando um carro, enquanto Thurston Moore canta "Aqui vamos nós para outra vela que eu conheço", e logo depois, "Hora de dar uma volta". A música segue em um belo formato verso-refrão-verso, onde Moore grita o título repetidamente no refrão com tanta febre que você teria que estar dormindo para não querer gritar junto. Definitivamente tira a maior influência da música grunge de qualquer música deste álbum, mas isso não é de forma alguma uma coisa ruim.
O ímpeto do álbum continua com "Tunic (Song for Karen)", uma música ecoante e assustadora dedicada a Karen Carpenter da lendária banda pop The Carpenters e sua luta contra a anorexia nervosa, à qual ela acabou sucumbindo. "Mary-Christ", embora não seja um destaque particular, é uma música sólida que apresenta um backing vocal divertido de Kim Gordon. O mesmo Kim assumiria os vocais principais de "Kool Thing", uma das faixas deste álbum lançada como single que se tornaria uma das canções mais conhecidas do Sonic Youth. Chuck D do Public Enemy também faz uma aparição especial nesta faixa para falar um verso. Embora divertida e bem-humorada na superfície, a música é na verdade um golpe de Kim Gordon em LL Cool J, com quem ela discutiu enquanto os dois conduziam uma entrevista para a revista Spin.
Lee Ranaldo assume a liderança em "Mote", um tornado de música. Como de costume com Goo, as letras do fluxo de consciência do Sonic Youth parecem implicar a sensação de velocidade rápida e imprudente: "Quando você vê a espiral girando sozinha / E você se sente tão pesado que simplesmente não consegue pará-la" ou " Do nada - para lugar nenhum / Cortar juntos - cortando". A música de 7 minutos termina tão imprudente quanto começou com "Você chegou bem na hora de ver o fogo queimar/Parece um crime, mas seu rosto está brilhante, você adora". Na verdade você faz.
"My Friend Goo" é uma música boba e descartável com alguns vocais convidados de amigos como J. Mascis do Dinosaur Jr. “Disappearer” foi outro single deste álbum e é provavelmente minha faixa favorita. Thurston Moore retrata um jovem cansado de sua vida mundana ("Parece ter um novo tipo de coisa / Estou brincando com uma rima simples") e decide se levantar, sair de casa e pegar a estrada ("Pick it up and turn it on /E siga para uma estrela ocidental"). “Você esteve ausente por muito tempo”, repete Thurston Moore ao longo da música. “Um desaparecido”.
"Mildred Pierce" e "Scooter + Jinx" são músicas instrumentais rápidas e selvagens, mostrando que o Sonic Youth não abandonou completamente o aspecto original de seu som. No entanto, esses congestionamentos são muito mais curtos do que, digamos, os do Daydream Nation , que podem ter ultrapassado o prazo de boas-vindas em alguns pontos. Essas jams também são muito mais rápidas, mantendo a velocidade vertiginosa do álbum.
O álbum termina com "Titanium Exposé", uma faixa obscura e oscilante enquanto o álbum finalmente desacelera para uma parada poderosa. Os vocais prolongados de Thurston Moore se estendem ao longo das guitarras que o acompanham enquanto ele troca os vocais em um dueto com Kim Gordon. A música de repente se dissolve em uma explosão de feedback de ruído que lentamente desaparece e desaparece. Parece que chegamos ao nosso destino.
Goo é um álbum com força total. O Sonic Youth neste momento era o epítome da rebeldia juvenil e dos sentimentos de abandono imprudente. O motor de Goo começa imediatamente e o álbum nunca perde o ímpeto enquanto os riffs de guitarra batem e batem até o fim e o feedback grita e assobia devido à velocidade incontrolável. Todo jovem parece chegar a um ponto em sua vida em que está farto de toda essa besteira. Eles não sabem para onde querem ir, mas sabem que é um lugar diferente de onde estão agora. Mas eles começam a se sentir assim porque agora têm responsabilidades e, na realidade, você não pode simplesmente deixar essas responsabilidades para trás. Ainda é divertido sonhar e ter apenas aqueles pensamentos e energia que fazem você sentir que poderia ir a qualquer lugar. Então abra uma cerveja, sente-se,e toque outra das obras-primas do rock do Sonic Youth, Goo, no volume mais alto que você puder. Pegue a estrada. Desapareça.
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