Em 27/06/1966: The Mothers of Invention lança o álbum Freak Out! Freak Out! é o primeiro álbum de estúdio da banda americana The Mothers of Invention.

Em 27/06/1966: The Mothers of Invention lança o álbum Freak Out!

Freak Out! é o primeiro álbum de estúdio da banda americana The Mothers of Invention.

Foi lançado em junho de 1966 Pela gravadora Verve Records. Citado como um dos primeiros álbuns conceituais do rock, é uma expressão satírica da percepção do vocalista Frank Zappa sobre a cultura pop americana e a nascente cena aberração de Los Angeles.

É um dos primeiros álbuns duplos de estreia do rock. No Reino Unido, Freak Out! foi lançado como um único disco editado. Produzido por Tom Wilson, que assinou com os Mothers, anteriormente uma banda de bar chamada Soul Giants. Frank Zappa disse muitos anos depois que Tom Wilson assinou contrato com a banda com impressão que eles eram uma banda de blues branco. Freak Out! apresenta Frank Zappa (vocal e guitarra), junto com Ray Collins (vocal e pandeiro), Roy Estrada (vocal e baixo), Jimmy Carl Black (bateria e vocal) e o guitarrista Elliot Ingber (mais tarde de Captain Beefheart 's Magic Band, apresentando-se lá sob o pseudônimo "Dedinho de enguia alada ").

O repertório original da banda consistia em covers de rhythm and blues, mas depois que Zappa se juntou à banda, ele os encorajou a tocar seu próprio material original, e o nome

deles foi mudado para Mothers.

Freak Out! varia de rhythm and blues, doo-wop, e rock influenciado por blues padrão a arranjos orquestrais e colagens de som de vanguarda.

Embora o álbum tenha sido inicialmente mal recebido nos EUA, foi um sucesso na Europa. Ganhou um culto de seguidores na América, onde continuou a vender em quantidades substanciais até ser descontinuado no início dos anos 1970.

Em 1999, Freak Out! foi homenageado com o prêmio Grammy Hall of Fame e em 2003, a revista Rolling Stone classificou entre os " 500 melhores álbuns de todos os tempos ".

Em 2006, The MOFO Project/Object, um documentário em áudio sobre a produção do álbum, foi lançado em homenagem ao seu

40º aniversário. Freak Out! foi homenageado com o prêmio Grammy Hall of Fame em 1999, foi classificado em 243º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone em 2003, e 246 em uma lista revisada de 2012. Foi apresentado no livro de 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Freak Out! foi nomeado um dos "50 álbuns que construíram o rock progressivo" da revista Classic Rock. Foi eleito o número 315 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000).

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas por

Frank Zappa, exceto "Go Cry on Somebody Else's Shoulder", de Zappa e Ray Collins.

Lado um:

1. "Hungry Freaks, Daddy" : 3:32

2. "I Ain't Got No Heart" : 2:34

3. "Who Are the Brain Police?" : 3:25

4. "Go Cry on Somebody Else's Shoulder" : 3:43

5. "Motherly Love" : 2:50

6. "How Could I Be Such a Fool" : 2:16

Lado dois:

7. "Wowie Zowie" : 2:55

8. "You Didn't Try to Call Me" : 3:21

9. "Any Way the Wind Blows" : 2:55

10. "I'm Not Satisfied" : 2:41

11. "You're Probably Wondering Why I'm Here" : 3:41

Lado três:

12. "Trouble Every Day" 5:53

13. "Help, I'm a Rock

(Suite in Three Movements),

I. Okay to Tap Dance, II. In Memoriam,

Edgard Varèse III. It Can't Happen Here" : 8:37

Lado quatro:

14. "The Return of the Son of Monster Magnet (Unfinished Ballet in Two Tableaux), I. Ritual Dance of the Child-Killer, II. Nullis Pretii

(No Commercial Potential)" : 12:22

Comprimento total : 60:55.

Pessoal The Mothers of Invention:

Frank Zappa - guitarra , maestro, voz

Jimmy Carl Black - percussão , bateria , voz

Ray Collins - vocais, gaita, pratos, efeitos sonoros,

pandeiro, pratos de dedo, grampo e pinça

Roy Estrada - baixo e guitarrón , menino soprano

Elliot Ingber - guitarra base e ritmo alternados

com luz branca clara

O Auxiliar The Mothers :

Gene Estes - percussão

Eugene Di Novi - piano

Neil Levang - guitarra

John Rotella - clarinete, saxofone baixo

Carol Kaye - violão de 12 cordas

Kurt Reher - violoncelo

Raymond Kelley - violoncelo

Paul Bergstrom - violoncelo

Emmet Sargeant - violoncelo

Joseph Saxon - violoncelo

Edwin V. Beach - violoncelo

Arthur Maebe - trompa francesa

George Price - trompa francesa

Roy Caton - trompete

Virgil Evans - trompete

David Wells - trombone

Motorhead Sherwood - ruídos

Kim Fowley - hipofone

Mac Rebennack - piano

Paul Butterfield - vocais

Les McCann - piano

Jeannie Vassoir - (a voz do queijo)

Créditos de produção.

Em 27/06/1970: Ringo Starr grava o álbum Beaucoups of Blues

Em 27/06/1970: Ringo Starr grava o álbum Beaucoups of Blues

Beaucoups of Blues é o segundo álbum de estúdio do baterista inglês de rock e ex- Beatle Ringo Starr. Foi lançado em setembro de 1970, cinco meses após seu primeiro álbum solo, Sentimental Journey.

Beaucoups of Blues está distante em estilo de seu antecessor baseado no pop, contando com influências country e ocidentais. Ringo Starr gravou o álbum durante três dias em Nashville com o produtor Pete Drake e um conjunto de músicos locais. Beaucoups of Blues falhou nas paradas britânicas, mas alcançou sucesso comercial moderado nos EUA, onde alcançou o 35 lugar na lista de álbuns country da Billboard e a 65 posição na parada de LPs da Billboard. Beaucoups of Blues foi relancado em CD e remasterizado em 1995, em 1º de maio no Reino Unido, e em 1º de agosto nos EUA.

Esta edição veio com duas faixas bônus: "Coochy Coochy" e uma jam com todos os músicos intitulada "Nashville Jam".

Listagem de faixas:

Lado um:

1. "Beaucoups of Blues" : 2:33

2. "Love Don't Last Long" : 2:45

3. "Fastest Growing Heartache in the

West" : 2:34 ,

4. "Without Her" : 2:35

5. "Woman of the Night" : 2:21

6. "I'd Be Talking All the Time" : 2:10

Lado dois :

1. "$15 Draw" : 3:29

2. "Wine, Women and Loud Happy Songs" : 2:18

3. "I Wouldn't Have You Any Other Way" : 2:57

4. "Loser's Lounge" : 2:23

5. "Waiting" : 2:54 ,

6. "Silent Homecoming" : 3:55.

Faixas bônus de 1995:

13. "Coochy Coochy": 4:48

14. "Nashville Jam": 6:39.

Pessoal:

Ringo Starr - voz, bateria, violão ,

Chuck Howard - guitarra

Charlie Daniels - guitarra ,

Jerry Kennedy - guitarra

Dave Kirby - guitarra ,

Sorrells Pickard - guitarra

Jerry Reed - guitarra ,

Jerry Shook - guitarra

Ben Keith - guitarra pedal steel ,

Pete Drake - guitarra pedal steel

Roy Huskey - contrabaixo ,

Buddy Harman - bateria

DJ Fontana - bateria ,

Jim Buchanan - violino

George Richey - violino ,

Grover Lavender - violino

Charlie McCoy - gaita ,

The Jordanaires - vocais de apoio

Jeannie Kendall - vocais de apoio em

"I Wouldn't Have You Any Other Way"

Curiosidades do Rock - Em 27/06/2015: Morre Chris Squire (Yes)

 Curiosidades do Rock

Em 27/06/2015: Morre Chris Squire (Yes)

Nome: Christopher Russell Edward Squire

Também conhecido como: Fish

Nascimento: 04 de março de 1948

Londres, Inglaterra, País: Reino Unido

Morte: 27 de junho de 2015 (67 anos)

Ocupações: Músico, cantor, compositor

Gênero(s): rock progressivo, art rock,

rock sinfônico

Instrumento(s): baixo, vocal, piano/teclado, guitarra, percussão e gaita

Modelos de instrumentos: Rickenbacker 4001

Período em atividade: 1965-2015

Grupos musicais: Yes (1968 – 2015), The Syn

(1965 – 2006), Afiliações: Yes.

Chris Squire foi um músico, cantor e compositor inglês mais conhecido como baixista, vocalista de apoio e membro fundador da banda de rock progressivo Yes.

Ele foi o membro original com mais tempo

de serviço, tendo permanecido na banda até sua morte e aparecendo em todos os álbuns de estúdio lançados de 1969 a 2014.

Em 2017, ele foi introduzido postumamente

no Rock and Roll Hall of Fame como um

membro do Yes. Squire era amplamente considerado o baixista dominante entre as bandas de rock progressivo inglesas, influenciando colegas e gerações posteriores

de baixistas com seu som incisivo e linhas

de baixo melódicas e elaboradas. Squire foi considerado o 18º melhor baixista do milênio numa lista divulgada pela revista Guitar há poucos anos.

Em maio de 2015, Seu nome foi associado à sua marca registrada, o Rickenbacker 4001.

De 1991 a 2000, Rickenbacker produziu um modelo de baixo exclusivo de edição limitada em seu nome, o 4001CS. Em 19 de maio de

2015, o Yes anunciou que Squire havia sido

diagnosticado com leucemia eritroide aguda

e faria uma pausa no desempenho durante o tratamento. No final da noite de 27 de junho

de 2015, Squire morreu da doença, aos 67 anos.

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Curiosidades do Rock - Em 27/06/2002: Morre John Entwistle (The Who)

 Curiosidades do Rock

Em 27/06/2002: Morre John Entwistle

(The Who)

Nome completo: John Alec Entwistle

Também conhecido como: The Ox,

Thunderfingers, The Quiet One,

Big Johnny Twinkle

Nascimento: 09 de outubro de 1944

Origem: Londres, País: Inglaterra

Morte: 27 de junho de 2002 (57 anos)

Gênero(s): Rock, hard rock, power pop

Ocupações: Músico, compositor, cantor

Instrumento(s): Baixo, vocal, trompete, gaita

Modelos de instrumentos: Baixos Fender Jazz

Bass, Gibson Thunderbird, Alembic Explorer,

Warwick Buzzard

Período em atividade: 1961 - 2002

Gravadora(s): Polydor, MCA

Grupos musicais: The Who, All-Starr Band,

Ringo Starr & His All Starr Band (1995 – 1995),

John Entwistle's Ox, The John Entwistle Band.

John Entwistle foi um músico e compositor inglês que foi o baixista da banda de rock

The Who.

Apelidado de " The Ox " e " Thunderfingers ",

a carreira musical de Entwistle durou mais de quatro décadas. Ele era o único membro da banda com treinamento musical formal e também fornecia apoio e ocasionais vocais principais. Entwistle foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll como um membro do Who em 1990. Famoso por suas habilidades musicais, a abordagem instrumental de Entwistle usou linhas pentatônicas principais

e um som rico em agudos então incomum ("agudos completos, volume total").

Ele foi eleito o maior baixista de todos os tempos em uma enquete dos leitores da revista Rolling Stone de 2011 e em sua edição especial "100 Greatest Bass Players" em 2017, a revista Bass Player nomeou Entwistle em número sete.

John Entwistle morreu em Las Vegas no dia 27 de junho de 2002, um dia antes do início de mais uma turnê norte-americana do The Who.

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Em 27/06/1995: Bon Jovi lança o álbum These Days

Em 27/06/1995: Bon Jovi lança o álbum

These Days

These Days (these Days) é o sexto álbum de estúdio da banda americana de rock Bon Jovi. Foi lançado em junho de 1995 pela gravadora Mercury Records. Foi o primeiro álbum lançado após a demissão do baixista original Alec John Such, que foi substituído não oficialmente por Hugh McDonald, que o substituiria oficialmente em 2016. Foi produzido por Peter Collins,

Jon Bon Jovi e Richie Sambora, é elogiado por muitos críticos e fãs como seu melhor álbum. These Days é mais sombrio em contraste com a marca usual do Bon Jovi em canções de rock inspiradoras e alegres e baladas de amor.

Na época do lançamento, foi grande sucesso comercial, principalmente nos mercados europeu e asiático. Tornou-se o quinto e quarto álbum consecutivo de número um da banda na Austrália e no Reino Unido.

No Reino Unido, These Days substituiu o álbum de Michael Jackson HIStory no número um na UK Albums Chart e passou quatro semanas consecutivas em primeiro lugar. O álbum gerou quatro singles no Top 10 no UK Singles Chart, da banda maior número de singles no Top 10 de um álbum no Reino Unido. As altas vendas do álbum na Europa justificaram uma reedição do álbum sob o nome de These Days Special Editionum ano após seu lançamento original.

O álbum foi classificado em segundo lugar na lista da revista Q dos "50 melhores álbuns de 1995". These Days também foi eleito o álbum do ano pela revista britânica Kerrang! votação

dos leitores em 1995. Em 2006, foi incluído no Classic Rock & Metal Hammer 's The "200 Greatest Albums of the 90s".

Nos EUA, apesar de vender 1 milhão de cópias e disco de platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America, o álbum não teve tanto sucesso quanto foi no exterior e chegou ao número nove na Billboard 200.

Lista de faixas:

1. "Hey God" : 6:10

2. "Something for the Pain" : 4:46

3. "This Ain't a Love Song" : 5:06

4. "These Days" : 6:26

5. "Lie to Me" : 5:34

6. "Damned" : 4:27

7. "My Guitar Lies Bleeding in My Arms" : 5:41

8. "(It's Hard) Letting You Go" : 5:50

9. "Hearts Breaking Even" : 5:05

10. "Something to Believe In" : 5:25

11. "If That's What It Takes" : 5:17

12. "Diamond Ring" : 3:46.

Formação Pessoal:

Jon Bon Jovi - vocal principal, guitarra,

gaita, percussão, produtor

Richie Sambora - harmonia e backing vocals,

guitarras base e guitarra elétricas e acústicas, cítara elétrica , produtor

Tico Torres - bateria, percussão

David Bryan - teclados, vocais de fundo

Músicos adicionais

Hugh McDonald - baixo, vocais de fundo

Robbie Buchanan - teclados, programação

Jerry Cohen - teclados

Tommy Funderbunk - vocais de apoio

Mark Hudson - gaita

Rory Dodd - vocais de fundo

Randy Jackson - baixo

Suzie Katayama - violoncelo

Frank Marocco - acordeão

Richie LaBamba - trombone

Ed Manion - saxofone barítono

Mark Pender - trompete

Jerry Vivino - saxofone tenor

David Campbell - arranjos de cordas.

ROCK ART

 

Pond - Stung! (2024)

Stung! (2024)

Pond

Pond sempre ficou na periferia da minha visão musical, relaxando ao lado de King Gizzard & The Lizard Wizard e do rock psicológico de Wand , fazendo coisas legais como uma colaboração com Kevin Parker em Tasmania (a faixa título aqui é legal ), mas nada realmente chamou minha atenção até Stung!. Por que? Bem, eu priorizo ​​a harmonização – boas progressões de acordes para acompanhar todo esse material agradável, melódico e quase barulhento que acontece na música de Pond. Bons acordes estão por toda parte Stung!.

Não é nenhuma surpresa para mim, então, que eles tenham chamado o guitarrista de Dungen , eles próprios maravilhosamente versados ​​nos métodos de bons acordes, para estrelar este álbum - particularmente a faixa de destaque Edge of the World Pt. 3, uma odisseia progressiva bem no meio do álbum. Muito parecido com Dungen, e muito parecido com os grupos psicológicos de destaque antes deles, Pond está pegando as progressões de acordes tradicionais do pop e do rock e colocando uma ou duas rugas em cada mixagem. Este não é um álbum que envolve você com cores vivas e mutáveis, é apenas colorido *o suficiente* para me manter ouvindo.

Que cofres picaram! em uma categoria de álbuns mais notável é a forma dele. Há uma energia antecipada nas primeiras faixas, um arrepio no meio, uma transição através do já mencionado Edge of the World Pt. 3, um ressurgimento de energia e uma balada grandiosa e glamorosa para desacelerar tudo e encerrar em Fell From Grace With the Sea - talvez minha segunda faixa favorita ao lado de EotW. Uma ótima audição de ponta a ponta.