quinta-feira, 27 de junho de 2024

DISCOGRAFIA - ALTA FORMA Crossover Prog • United Kingdom

 

ALTA FORMA

Crossover Prog • United Kingdom

Biografia do Alta Forma
Uma unidade britânica ALTA FORMA foi formada pelo baixista canadense e radicado no Reino Unido Antoine FAFARD como seu primeiro projeto com letras. Antoine vem lançando música instrumental original há mais de 20 anos, e seu primeiro trabalho solo "Solus Operandi" foi lançado em agosto de 2011. Seguindo um projeto sob o apelido de "Chemical Reactions" com Gavin HARRISON (ex-Porcupine Tree, King Crimson ou The Pineapple Thief), o primeiro álbum do ALTA FORMA "Spatium & Tempus" foi lançado em outubro de 2022. "Spatium & Tempus" em colaboração com JK HARRISON (vocais, teclados) e Todd SUCHERMAN (bateria), é obviamente inspirado por muitos pioneiros do rock progressivo como ELP, King Crimson, Rush, UK ou Yes, temperado com textura jazz/fusion como Steely Dan ou Gino Vannelli, ou bandas de rock clássico como Cream, Led Zeppelin ou The Who.

ALTA FORMA discografia

ALTA FORMA top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media Download)

4.00 | 5 ratings
Spatium & Tempus
2022




DISCOGRAFIA - ALSO EDEN Neo-Prog • United Kingdom

ALSO EDEN

Neo-Prog • United Kingdom

Also Eden biografia

Fundada no sudoeste da Inglaterra em 2005

Influenciada pela música de rock progressivo tradicional, como Genesis e Yes, juntamente com os sons progressivos mais modernos de Porcupine Tree e Flower Kings, a banda foi inicialmente formada como um projeto de gravação em 2005 por Huw Lloyd-Jones (vocais) e Ian Hodson (teclados/vocais).

Com a adição de Simon Rogers (guitarras/vocais), Ralvin Thomas (baixo) e Mark Hall (bateria), o som da banda começou a evoluir, culminando no lançamento de 2006 "About Time". About Time recebeu muitas críticas favoráveis ​​desde então, e as apresentações ao vivo da banda ajudaram a conquistar novos públicos tanto no Reino Unido quanto no continente após apresentações ao vivo no Summers End Festival 2005 e 2006, e ProgFarm (Bakeveen, Holanda) em 2006. A

banda passou por algumas mudanças de pessoal devido a compromissos pessoais e de trabalho em 2007, e recrutou Steve Byrne (bateria) e Steve Dunn (baixo/vocal). Esta formação se apresentou no Summer's End, Progfarm e ProckFest (Bunde, Alemanha) e essas apresentações melhoraram o perfil do Also Eden para um novo público. O Also Eden se separou de Steve Byrne, mas está ocupado escrevendo e gravando seu segundo álbum (com lançamento previsto para março de 2008) e está muito animado com o novo som e a mudança de direção" e a perspectiva de trabalho ao vivo em 2008.

ALSO EDEN discografia



ALSO EDEN top albums (CD, LP, )

3.54 | 63 ratings
About Time
2006
3.66 | 56 ratings
It's Kind Of You To Ask
2008
3.67 | 61 ratings
Think Of The Children !
2011
3.84 | 109 ratings
[REDACTED]
2013

ALSO EDEN Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

ALSO EDEN Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

3.25 | 17 ratings
Differences As Light
2010
5.00 | 2 ratings
Distortion Field / Bleak Midwinter
2010



Biosphere & Deathprod - Nordheim Transformed (1998)

 


Este álbum, co-criado por Geir Jenssen (Biosphere) e Helge Sten (Deathprod), é uma espécie de homenagem a um dos mais destacados compositores noruegueses da música contemporânea, Arne Nordheim, e uma espécie de suplemento ao álbum acima mencionado "Electric " lançado ao mesmo tempo. Enquanto "Electric" continha composições originais do compositor norueguês (gravações inéditas do Estúdio de Música Experimental de Varsóvia, onde Nordheim visitou em 1967-1972), "Nordheim Transformed" é uma coleção de remixes que teve as composições acima mencionadas como base. ponto...



Arne Nordheim desfrutou de relativo sucesso, pelo menos na sua terra natal, a Noruega, como compositor, mas a sua música electrónica inicial permaneceu largamente ignorada. Um dos primeiros projetos de Rune Grammofon foi lançar uma coleção de suas obras eletrônicas do final dos anos 60 sob o título Electric. O lançamento desencadeou uma redescoberta da música e teve influência imediata na jovem geração de artistas eletrônicos experimentais. Funcionando como uma homenagem e um testemunho, Nordheim Transformed combina remixes de Geir Jenssen, também conhecido como Biosphere, e Helge Sten, também conhecido como Deathprod (produtor solo e membro do quarteto Supersilent). A palavra-chave está no título: transformado. Biosphere e Deathprod não apenas remixam peças como “Colorazione” e “Warszawa”; eles tiraram o pó deles e lhes deram um tratamento totalmente novo. A música eletrônica antiga mostra sua idade: o som dos primeiros geradores de tons e a reverberação e a técnica de edição rudimentares são inconfundíveis. Mas sob as mãos destes dois eles desaparecem completamente. Ambos os artistas têm uma propensão para melodias sonhadoras que permitem que um fragmento mínimo, semelhante a um leitmotiv, se repita e se torne uma melodia, enquanto texturas salpicadas de ruído evoluem no fundo. Deathprod produziu as faixas mais ambientais. Um pouco mais quentes e detalhadamente detalhados, eles oferecem uma boa alternativa à leve melancolia da música da Biosfera. Tudo isso está muito distante do mundo sonoro de Arne Nordheim, mas é um álbum agradável por si só, um álbum que os fãs de Hazard, Oren Ambarchi e o lado mais leve de Fennesz irão apreciar. 

Onomatopeia (1975-1978)

 


A Third Wave Association lançou seu próximo lançamento no final de 2014 - o álbum do grupo Onomatopeja - relembrando consistentemente as periferias esquecidas das conquistas de grupos poloneses e artistas de vanguarda que atuaram no país desde meados da década de 1960 até o final da década de 1980 . E foram ações extraordinárias - infelizmente, só podemos aproveitá-las graças a um grupo de entusiastas e pessoas como Łukasz Strzelczyk, que se esforçaram para "salvá-los do esquecimento". Veja só quem apoiou o lançamento de 300 exemplares deste álbum único - além da referida Associação, foi o Centro Cultural Grójec. É estranho que nenhuma instituição pública e séria esteja interessada em promover a arte contemporânea polaca, que é considerada um dos fenómenos mais marcantes da Europa. Recomendamos que as autoridades e os decisores responsáveis ​​pela cultura na Polónia analisem e apoiem o trabalho minucioso e muito importante destas pequenas organizações não-governamentais.


Onomatopeia é uma lendária banda pós-hippie e totalmente artística da década de 1970. As gravações foram feitas nos anos 1975-1978 no clube Riviera-Remont. Em vez de uma resenha, cito fragmentos do texto retirados do site oficial de Andrzej Mitan , cocriador de Onomatopeia.

"(...) Na República Popular da Polónia, na era de Gierek e Jaruzelski, o controlo estatal do espaço, nominalmente amplo/profundo, de facto funcionava como todo o sistema de poder - de diferentes maneiras. O sistema de vigilância estava cheio de vários tipos de lacunas, buracos, fendas e brechas Como resultado, o fracasso do sistema foi a ideologia das válvulas de segurança, o aparente (em princípio) afrouxamento do controle sobre seções específicas da esfera pública, a fim de liberar energia social e obter informações para controlar melhor a vida cotidiana Enquanto isso, apesar dos materiais fascinantes coletados por numerosos agentes da UB, as válvulas muitas vezes se tornaram canteiros da ordem predominante.

Andrzej Mitan atua nesses espaços/contextos há muito tempo. Na década de 1970, participou com o grupo Onomatopeia em diversos eventos realizados no âmbito de organizações de cultura juvenil e estudantil, como o Festival de Música Juvenil Contemporânea de Kalisz, ou FAMA. A excêntrica banda hippie apresentando intensas canções onomatopeicas despertou espanto, mas foi premiada diversas vezes em eventos desse tipo. A partir de meados da década, esteve associado ao clube estudantil da Universidade Técnica de Varsóvia, Riviera Remont, que, embora sob a gestão da União dos Estudantes Polacos, era a área de actividade da Associação de Estudantes Independentes. e vários círculos artísticos independentes. O título de Remont não deixou de ter significado, pois era um testemunho do apoio institucional à área da independência artística. A história do projeto Birds prova que houve oportunidades de expansão da “esfera pública” artística baseada neste tipo de instituições na década de 1980.

Mitan, já com Onomatopeia, apresentou-se por vezes em espaços de galeria (por exemplo, na Galeria Repassage em 1978), entrando gradualmente no mundo das artes visuais. Um papel importante neste processo foi desempenhado pela amizade com Cezary Staniszewski, que se juntou ao Onomatopeia, dando às suas obras um contexto artístico às performances do grupo. Riviera Remont era um local onde, ao lado de um clube com perfil jazz-experimental, existia uma galeria dirigida por Henryk Gajewski e um DKF de funcionamento dinâmico. A renovação tornou-se um espaço de interpenetração de vários ramos da arte, o que resultou no primeiro festival de performance art na Polónia, I AM, em 1978. A Riviera foi, em certo sentido, um local natural para performances conceptuais baseadas numa abordagem experimental da música. e som.

Em junho de 1985, sob a gestão de Staniszewski, os espectadores foram convidados à Galeria RR para a inauguração da exposição Aves. Porém, quem chegou à galeria no dia sete encontrou as portas fechadas – o espaço expositivo pertencia a papagaios multicoloridos que voavam livremente pela sala. Entretanto, na parte do clube, foi possível ver a documentação da ação realizada no dia anterior. Mitan, Staniszewski, Włodzimierz Borowski e Tomasz Wilmański trouxeram papagaios em gaiolas e os soltaram na natureza (?) definida pelos limites da sala. O seminu Mitan, ao acompanhamento ensurdecedor dos pássaros, batia ritmicamente no peito e cantava em seu característico estilo mântrico-onomatopeico. Enquanto isso, Wilmański trancou a porta do quarto.

Neste contexto, vamos tentar dizer algo sobre a voz e a forma de cantar de Mitan, que desafiam a descrição tradicional. Escrever sobre escalas ou timbre é inútil neste caso, o que importa é a força do seu impacto. É mais fácil comparar Mitan a Vito Acconci pelo envolvimento de todo o corpo durante a performance, pela utilização dos espaços da galeria e até pelo interesse pela poesia concreta. Para Acconci, a voz servia principalmente para marcar acusticamente sua presença. A presença perturbadora de um performer escondido sob as tábuas de uma rampa especialmente construída e contando suas fantasias sexuais (Seedbed, 1971) causou reações extremas. A voz de Acconci permitiu-lhe tomar posse do espaço, e nem todos se sentiam confortáveis ​​neste espaço. A voz de Mitan preenchendo a sala também cria um espaço único no qual nem todos se sentem confortáveis. É um espaço de meditação, sequências repetidas de sons criam uma espécie de mantra. No caso dos Pássaros, os fascínios orientais comuns à geração de hippies polacos ganharam uma forma conceptual. A utilização, ou melhor, a inclusão dos pássaros nas atividades artísticas, correspondia não apenas aos conceitos de ampliação das fronteiras da arte, mas também de aproximação com a natureza. Tal espaço - um espaço onde a arte e a natureza se encontram, separadas do mundo/público, era o local mais apropriado para o canto ritual de Mitan (...) --- Antoni Michnik"

Onomatopeia 1976 (da esquerda: Jan Olszak Tieni, Cezary Staniszewski, Andrzej Mitan, 
Grzegorz Małecki; foto: Czesław Chwiszczuk)

28 de janeiro às 19h MÓZG Warszawa
Jana Zamoyskiego 20, 03-801 Varsóvia, Polônia

Reunião com os líderes das equipas, Jan Olszak e Andrzej Mitan, em conversa com Łukasz Strzelczyk. A noite será complementada por uma performance surpresa e uma exposição fotográfica documentando as atividades artísticas do grupo (Andrzej Mitan versus Antek Michnik, ou seja, a história polonesa do Fluxus).

Na segunda parte da noite, haverá um encontro sobre o livro: “Narrativas, estéticas, geografias: Fluxus em três atos. Forasteiros do mundo da arte, da música e da literatura: malucos, experimentadores, emigrantes, provocadores, insatisfeitos”. revolucionários, inventores. Músicos sem partituras, cineastas sem câmeras, pintores sem telas.

Embora o Fluxus seja amplamente considerado um momento chave na transformação da vanguarda do século XX, ainda é pouco conhecido na Polónia. O livro Narrações, estética, geografias do Grupo ETC é a primeira publicação extensa em língua polaca dedicada a este fenómeno.


Anton Bruhin - Deux Pipes (2010)



Nos últimos anos, alga marghen lançou com sucesso em CD alguns dos trabalhos mais experimentais de Anton Bruhin. InOut, Rotomotor e a versão em CD de sua primeira obra-prima em LP de 1969, Vom goldabfischer, fizeram com que muitos de vocês se familiarizassem com as criações excêntricas deste obscuro artista suíço. Mas para este novo lançamento, Alga Marghen decidiu concentrar-se no instrumento favorito de Anton Bruhin, a harpa judaica. Incluídas neste LP estão seis peças de harpa judaica de tirar o fôlego, de pura genialidade. No lado 1 'Apocalypt Rb- com sampling loop' e 'Chor H+ com sampling loop e solo reverb pot', gravado em janeiro de 2000 enquanto testava alguns instrumentos modificados de harpa judaica criados por Zoltan Szilagyi. Esta performance virtuosa é improvisada em um loop contínuo amostrado através de um sintetizador infantil Casio. No lado 2, o clássico de todos os tempos intitulado 'Maultrommel und Sprache' (ou seja, Harpa Judaica e Falante), onde Bruhin está investigando cientificamente o uso da harpa Judaica na representação da voz humana. Gravada em 1994, esta peça, dividida em cinco curtos parágrafos, parte da estrutura básica da linguagem (vocais, diplínguas, trílínguas) e constrói uma afirmação sonora perfeitamente conseguida. Também no Lado 2 estão três peças de 1995 para Electric-Trumpi-2, a única harpa judaica elétrica de segunda geração existente, construída especialmente por Szilagyi para Anton Bruhin. 'Towards the G-Spot', 'ET2 with fly and torch' e 'ET2 extreme fill' completam grandiosamente a coleção de músicas de limusine selecionadas para este disco



Ruff Libner - Travelling Didjeridoo vol​. ​2 (2015)

 


Rafał "Ruff" Libner - Músico e viajante, toca didjeridu desde 1998. Toca e actua com Radio Samsara, Nell' Ambientes, Balanda Didjeridoo Duo, também colabora com o "Teatr Stary" de Cracóvia - o papel de um músico didjerid em "Factory 2" de Krystian Lupa, um grupo de contadores de histórias "Studnia O" , Storia Theurgica Dynamic Multimedia Project, também se apresentou com o Talking Gourd, durante suas inúmeras estadias no Nepal se apresentou e gravou com o Shyam Nepali Group. Seu projeto solo é conhecido pelo nome e sobrenome, às vezes também conhecido como "Travelling Didjeridoo".


Rafał "Ruffus" Libner - nascido na Polónia, músico e viajante, toca didjeridoo desde 1998... fundador das bandas: Balanda DD, Radio Samsara, Nell' Ambientes...

Gravações em locais de poder e tocar didjeridoo com músicos locais durante as viagens é a ideia principal que reavivou o projecto 'Travelling Didjeridoo' e também o nome das suas actividades a solo...



Barricade - Le Rire Des Camisoles 1969-1974 (2005)

 


Barricade, já conhecida como a raiz da ZNR, era uma comuna francesa radical formada em 1969 por mais de trinta músicos/não músicos em torno de François Billard (saxofone, vozes, gaita) e Gérard Lapeyre (violino) em Marselha. Eles vagaram de um lugar para outro, trocaram seus membros um após o outro e fizeram shows em vários palcos na França por volta de 1970.

Em 1973, eles foram divididos em dois Barricades - um é um grupo musical radicalmente político e anárquico em torno de François chamado Barricade Crève-Vite-Charogne (também conhecido como Barricade CVC), e outro um projeto musicalmente experimental chamado Barricade II em torno de Roquet Belles Oreilles (chamado Hector Zazou mais tarde) e Joseph Racaille. Os dois Barricades recusaram qualquer lançamento de disco durante seu período ativo em todos os casos (embora a Virgin Records tenha tentado persuadir o Barricade II a lançar álbuns e fazer uma turnê na Inglaterra).

O Barricade CVC foi dissolvido em 1973, e também o Barricade II no ano seguinte, quando quase todo o seu material poderia ser destruído. Hector e Joseph formaram a unidade de chamber-rock ZNR mais tarde.

Finalmente, em 2005, uma gravadora francesa de avant-jazz, a Futura Records, pôde lançar um CD de compilação "Le Rire Des Camisoles 1969-1974" com seu material de sessão e ao vivo naquela época, mediante permissão. 



Destaque

1991 Doro – True At Heart

True At Heart  é o terceiro álbum solo da cantora alemã de hard rock  Doro Pesch  . Foi gravado em Nashville, Tennessee e lançado em agosto ...