Paul Simon - One-Trick Pony 1980

 

Embora tenha sido lançado para coincidir com a abertura do filme One-Trick Pony, que  Paul Simon  escreveu e estrelou, o  álbum One-Trick Pony  não é uma trilha sonora, já que às vezes é categorizado, pelo menos, não exatamente. Se fosse, poderia conter a  música "Soft Parachutes" de Paul Simon  e outras músicas que não eram de Simon  apresentadas no filme. Em vez disso, este é um álbum de estúdio contendo muitas das músicas do filme, algumas delas nas mesmas apresentações (duas foram gravadas ao vivo no Agora Club em Cleveland). O disco não é anunciado como trilha sonora, mas uma nota na capa diz: "A música neste CD foi criada para o filme de Paul Simon 'One-Trick Pony'". De qualquer forma, se  Simon  estava de fato escrevendo canções para Jonah, seu personagem do filme (como parece ser o caso de canções como "Jonah", "God Bless the Absentee" e "Long, Long Day"), ele pretendia que esse personagem tivesse um ponto de vista lírico um pouco menos considerado do que  Paul Simon  geralmente faz, mas para ser ainda mais apaixonado pelo light jazz fusion do que  Paul Simon  em seu último álbum,  Still Crazy After All These Years . Lambidas saborosas abundam nos trastes de  Eric Gale ,  Hiram Bullock e  Hugh McCracken , e a seção rítmica de  Steve Gadd ,  Tony Levin e  Richard Tee  está igualmente no ritmo. Esta é a coisa mais próxima de um álbum de banda que  Simon  já fez, e contém alguns de seus cantos mais rítmicos e energéticos. Mas é também o seu álbum mais desigual, simplesmente porque a composição, com exceção da canção-título e das baladas "How the Heart Approaches What It Yearns" e "Nobody", não está à altura do seu padrão habitual. Talvez ele estivesse muito ocupado escrevendo seu roteiro para polir essas músicas até o brilho usual. (Não pode ser que Jonah não fosse tão talentoso quanto  Paul Simon . Poderia?) Em qualquer caso, embora o álbum tenha gerado um hit Top Ten em "Late in the Evening" e possa ter vendido mais cópias do que o filme rendeu ingressos, permaneceu uma decepção tanto em termos artísticos quanto comerciais

Stephen Bruton - Spirit World 2002

 

O famoso produtor e artista de gravação do New West Stephen Bruton toca um estilo quente e convidativo de rock acústico em seu lançamento de 2002, Spirit World. Seus pés percorrem igualmente as correntes do blues, country e trad rock americano, com um forte sotaque no órgão Hammond B-3 que lembra uma versão texana do pop/rock bem-humorado dos Wallflowers. Embora não haja nada de errado com o álbum, as músicas não necessariamente exploram novos territórios, então todas elas parecem confortáveis, mas não necessariamente envolventes

Bob Weir - Heaven Help The Fool 1978

 

Lançado meia década após seu primeiro LP solo,  Ace  (1972), Heaven Help the Fool é a antítese do  esforço de estreia do guitarrista do Grateful Dead,  Bob Weir. Embora inicialmente rejeitado pelos críticos e Deadheads como um disco liso, sem alma e com som de Los Angeles, a passagem do tempo atenuou um pouco essa avaliação — mas não muito. Um dos principais fatores na abordagem decididamente superproduzida e às vezes desconfortável pode ser diretamente atribuído à ausência de seus  companheiros de banda do Grateful Dead  . Isso está em contraste direto com  Ace  — que era, na realidade, um álbum completo  do Dead  disfarçado. Outro ponto em comum é o produtor Keith Olsen. Como ele havia feito com  o long player Terrapin Station  (1977)  do  Dead no ano anterior, Olsen  obscurece algumas melodias uniformemente interessantes com arranjos carregados de discoteca, os infratores mais flagrantes sendo "Wrong Way Feelin'" e uma reformulação de  "I'll Be Doggone" de Marvin Gaye . Eles são abusados ​​com ritmos encharcados de sintetizadores e vocais de apoio descartáveis ​​e genéricos. Até mesmo o conjunto de talentos de estúdio — que inclui  Waddy Wachtel  (guitarra),  David Foster  (teclados), o colega  fundador  do Bay Area Sons of Champlin , Bill Champlin  (teclados),  Mike Porcaro  (baixo),  Tom Scott  (instrumentos de sopro) e os ex-   membros da banda  Elton John, Nigel Olsson  (bateria) e  Dee Murray  (baixo) — não consegue salvar a maioria do material de Heaven Help the Fool. No entanto, são as composições originais uniformemente fortes de Weir — escritas com o colaborador lírico de longa data John Barlow — e a escolha bem concebida de covers que mais sofrem. Aqueles que desejam ouvir interpretações infinitamente mais toleráveis ​​de faixas como "Bombs Away", "This Time Forever", "Shade of Grey" e  "Easy to Slip" de Lowell George devem procurar  Weir/Wasserman Live  (1998). Da mesma forma, os entusiastas mais dedicados podem até querer localizar  as versões ao vivo ocasionais de "Heaven Help the Fool" e "Salt Lake City" do Grateful Dead .

Nine Days' Wonder - Nine Days' Wonder 1971

 

Banda alemã de rock underground da década de 1970 vinda de Mannheim. O excêntrico e único vocalista Walter Seyffer liderou várias bandas durante a década de 1960. Ele afirma ter fundado o Nine Days Wonder em 1966, então conhecido como The Graves, que gradualmente se transformou no Nine Days Wonder propriamente dito em fevereiro de 1970. Walter reuniu uma coleção improvável de músicos da Alemanha, Áustria, Irlanda e Inglaterra, para criar um fusão de rock diversificada abrangendo todas as formas de Krautrock e mostrando influências distintas de Frank Zappa e do rock progressivo britânico.

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Blerta - This Is The Life 1975

 

Blerta ("Bruno Lawrence's Electric Revelation and Travelling Apparition"), foi uma cooperativa musical e teatral da Nova Zelândia ativa na década de 1970. Foi ideia de Bruno Lawrence organizar um grupo de músicos, atores e amigos, que viajariam pela Nova Zelândia em uma turnê para fugir da pressão da cena musical e cinematográfica. Ele organizou o grupo viajante e, em outubro de 1971, eles partiram em sua turnê. O grupo viajou pela Nova Zelândia em um ônibus vermelho muito distinto, concluindo em janeiro de 1973 no primeiro grande festival de música ao ar livre na Nova Zelândia, o The Great Ngaruawahia Music Festival[1] antes de seguir para a costa leste da Austrália e se apresentar no Aquarius Festival de 1973 na cidade hippie de Nimbin, em Northern Rivers NSW.

O grupo viveu em uma comuna por muitos anos. Três famílias, incluindo Bruno Lawrence e Geoff Murphy, moravam juntas. O grupo chamou a atenção da indústria cinematográfica da Nova Zelândia e às vezes foi contratado para criar trabalhos para a TVNZ. O grupo foi rotulado como hippie nessa época e foi desprezado por alguns membros da indústria, apesar da qualidade e natureza de seu trabalho.

Ao longo dos anos em que Blerta viajou, a formação mudou, com o tempo os membros incluíram Lawrence, Fane Flaws, Beaver, Geoff Murphy, Tony Barry, Mick Liber, assim como muitos outros, dos quais alguns já haviam trabalhado com Bruno em bandas e outros se juntaram ao longo do caminho. A formação original era Bruno Lawrence, Corben Simpson, Kemp Turirangi, Geoff Murphy, Alan Moon, Tony Littlejohn, Beaver, Eric Foley e Chris Seresin. A grande aventura e experiência de Blerta terminou em 1975, quando a trupe saiu em uma última turnê. 

Dirk Hamilton - You Can Sing on the Left or Bark on the Right 1976

 

Depois de se mudar de Stockton, CA para Los Angeles, Dirk Hamilton atraiu a atenção do   produtor  do Steely Dan , Gary Katz , que por sua vez o ajudou a assinar um contrato com a ABC Records. O resultado,  You Can Sing on the Left or Bark on the Right, produzido por Katz , é um trabalho peculiar, embora ocasionalmente equivocado, com momentos de brilhantismo.  Katz  trouxe uma série de profissionais de sessão, incluindo  Chuck Rainey ,  Elliott Randall e  Jeff Porcaro  — todos os quais já haviam trabalhado com ele em vários  projetos do Steely Dan  — para dar corpo às músicas idiossincráticas e acústicas de Hamilton. E embora esses grandes músicos sejam perfeitos para  o pop/rock sofisticado do Steely Dan , eles realmente não fazem muito pelo material aqui. Hamilton soa solto e brincalhão por toda parte, enquanto o apoio parece um tanto plano e sem vida. Ainda assim, o que faz You Can Sing realmente valer a pena, e o distingue das outras gravações de cantores/compositores que bombardeavam a indústria na época, é a composição magistral como a fantástica "She Don't Squash Bugs", a melancolia detalhada de "Wasn't That One Night Good" e a faixa de abertura, "The Sweet Forever". Hamilton levaria alguns anos para encontrar o cenário perfeito para suas músicas, mas, mesmo assim, sua sagacidade afiada, percepção aguçada e estilo único são evidentes em You Can Sing on the Left or Bark on the Right

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John Cale - Paris 1919 (1973)

 

Um dos melhores esforços solo de John Cale, Paris 1919 também está entre seus discos mais acessíveis, um que cresce em profundidade e ressonância a cada audição sucessiva. Uma obra conscientemente literária — as músicas até têm títulos como "Child's Christmas in Wales", "Macbeth" e "Graham Greene" — Paris 1919 está próximo em espírito de uma coleção de contos; as músicas são peças de época ricamente poéticas e enigmáticas, fortemente evocativas de seu tempo e lugar. A  produção de Chris Thomas é apropriadamente exuberante e arrebatadora, com muitas faixas definidas para acompanhamento orquestral; de fato, há pouco aqui para sugerir o passado barulhento e abrasivo de Cale ou o caos prestes a ressurgir em seu trabalho subsequente — para o bem ou para o mal, sua música nunca mais alcançou uma beleza semelhante

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