THE STEPPES - THE STEPPES - 1984 - BASED IN IRELAND AND THE USA - PSYCHEDELIC ROCK

 

Tracklist

A1 - The Steppes - Kathy Maguire 3:33

A2 - The Steppes - I Think I'll Go 3:07

A3 - The Steppes - Young Johnny Jones 3:27

A4 - The Steppes - To Carry On 4:00

B1 - The Steppes - It's The Real Time 2:57

B2 - The Steppes - Nobody's Fault 3:28

B3 - The Steppes - Take Heart, My Love 2:41

B4 - The Steppes - No Names Yet For Henry 6:53

Álbum de estreia de uma banda que poucos lembram, dedicado a um powerpop psicodélico, nunca reeditado em CD, mas o relançamento digital do terceiro álbum de 1988, Stewdio, lançado em 1997

M,USICA&SOM

THE OLIVERS - BEEKER STREET: THE COMPLETE RECORDINGS 1964 - 1971 (1964-1971 US, FANTASTIC PSYCHEDELIC ROCK)

 

Os Olivers de Fort Wayne, Indiana são mais conhecidos por sua muito procurada capa de 45 fotos de 1966 na Phalanx Records intitulada "I Saw What You Did b/w Beeker Street". O single foi escolhido pela RCA Records para lançamento nacional e hoje é classificado como um dos melhores e mais emocionantes 45's de garagem de duas faces de grandes gravadoras dos anos 1960. 

Um segundo single planejado e lançamento de LP para a RCA nunca aconteceram. Rumores de longa data de um "LP perdido", no entanto, foram confirmados quando um acetato de referência único de um álbum GRT inédito dos Olivers foi encontrado recentemente.

O álbum, gravado após várias mudanças de formação no início de 1969 no Dove Studios em Minneapolis, acabou se tornando uma joia psicodélica. Injustificadamente arquivado há 40 anos, este incrível festival de fuzzfest encharcado de órgãos prova que a banda não só merece o aplauso "Indiana Sixties Rock Heroes", mas também tinha o potencial para o avanço nacional que nunca aconteceu. 

Este CD captura o incrível talento e versatilidade dos Olivers e apresenta as gravações da banda de 1965 a 1969, incluindo seu "Lost Dove LP", seu único 45 de 1966, dois raros lançamentos de single de 1965 da banda pré-Olivers "The Serfmen" mais um 7" final da formação pós-Olivers "Triad". Um livreto de 12 páginas documenta a carreira da banda conforme contada por seus membros originais e um cache de fotos nunca vistas completam a história do grupo de 1963 a 1971.

Este CD de 15 faixas apresenta o álbum psicológico de primeira linha da banda de 1969, Lost Dove Sessions, incluindo o único fuzzkiller 45 de dupla face do grupo de 1966, dois raros lançamentos de single de 1965 pela banda de garagem pré-Olivers The Serfmen e um raro 45 gravado pelo ex-Olivers membros sob o nome de Triad.

MUSICA&SOM

Maria Bethânia e Chico Buarque – Ao Vivo (1975)

 

Para comemorar seus 10 anos de carreira, María Bethânia realizou um show antológico ao lado do amigo Chico Buarque, de quem já era uma de suas principais intérpretes. Em junho de 1975 brilharam no Canecao, no Rio de Janeiro. Apesar do clima tenso devido à perseguição política à obra de Buarque, o espetáculo foi um grande sucesso, pois o casal e o repertório eram perfeitos.

Um álbum ao vivo atraente, mostrando Bethânia e Buarque em um de seus melhores momentos. Suas vozes... Maria suave e avassaladora. Garoto poderoso e sensível. A banda de apoio é impressionante (as seções de cordas e metais surpreendem com sua clareza “ao vivo”). Ambos mergulham nos seus sucessos, e convidam-nos a descobrir “medleys” sem fim num clima de atmosfera doce que, apesar de doce, pode tirar o fôlego.

Músicos:

Maria Bethânia: voz
Chico Buarque: voz, violão
Bira da Silva: percussão
Franklin Correa da Silva: flauta
Luiz Ramos: guitarra
Terra Trio: piano, contrabaixo, bateria

Tracklist:

01. Olê, Olâ (Chico Buarque)
02. Sonho impossível (Chico Buarque)
03. Data assinada (Paulinho da Viola)
04. Sem fantasia (Chico Buarque)
05. Sem açúcar (Chico Buarque)
06. Com açúcar e com carinho ( Chico Buarque)
07. Camisola do dia (David Nasser – Heriverlto Martins)
08. Notícias do dia (Haroldo Barbosa-Luis Reis)
09. Gota d'água (Chico Buarque)
10. Tanto mar (instrumental) (Chico Buarque)
11. Foi assim (Lupicinio Rodrigues)
12. Flor da idade (Chico Buarque)
13. Bem qué (Chico Buarque)
14. Cobras e lagartos (Hermínio Carvalho – Sueli Costa)
15. Gita (Paulo Coelho – Raul Seixas)
16. Quem te viu , quem te ve (Chico Buarque)
17. Vai levando (Caetano Veloso – Chico Buarque)
18. Noite de duas máscaras (Chico Buarque)

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Caetano Veloso e Chico Buarque – Caetano e Chico Juntos e Ao Vivo (1972)

Em novembro de 1972, esses dois gigantes da música brasileira se reuniram para uma série de apresentações no Teatro Castro Alves , em San Salvador, para realizar um concerto que foi publicado em álbum. Tocam juntos "Você Não Entende Nada" e "Cotidiano" . Ambas, composições de Chico Buarque. Foi um dos primeiros álbuns de música brasileira lançados em CD.

Tracklist:

01. Bom conselho
02. Partido alto
03. Tropicália
04. Morena dos olhos d´agua
05. Rita/Esse cara
06. Atrás da porta
07. Você não entende nada
08. Bárbara
09. Ana de amsterdam
10. Janelas abertas nº 2
11. Os Argonautas

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Chico Buarque de Hollanda – Na Italia (1969)

Chico Buarque passou alguns anos na Itália durante sua infância, e para lá voltou exilado pelo governo militar do Brasil em 1968. Morou em Roma por 15 meses entre 1969 e 1970, e foi nessa estadia que gravou este álbum, produzido por Toquinho que já estava radicado também na Itália.

As traduções das letras são muito boas, os arranjos são divertidos e o que é melhor, Chico canta muito bem em italiano.

Tracklist:

01. Far niente
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

02. A Banda
(Chico Buarque)

03. Juca
(Chico Buarque – vers. Sergio Bardotti)

04. Olê, Olá
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

05.Rita
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

06. Non vuoi ascoltar
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

07. Una mia canzone
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

08. C'è piu samba
(Chico Buarque)

09. Maddalena è andata via
(Chico Buarque – versão: Sergio Bardotti)

10. Carolina
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

11.Pedro Pedreiro
(Chico Buarque – versão: Giorgio Calabrese / Jannacci)

12. A televisão

(Chico Buarque)

13. Ciao, Ciao Addio
(Chico Buarque – versos: Sergio Bardotti)

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8 DAYS IN APRIL - THE HAMBURG SCENE

 

O que você esperaria de uma banda e álbum intitulado simplesmente com o sobrenome do hammond player? Um álbum cheio de bombardeios de Hammond? Adaptações de música clássica? Isso era exatamente o que eu esperava, mas em vez disso encontrei uma verdadeira banda de blues e rock progressivo tocando músicas muito bem escritas e arranjadas. O que realmente me surpreendeu é que este não é um álbum do Hammond. Quero dizer, as partes de guitarra são pelo menos tão longas quanto as partes de órgão e o guitarrista Thomas Kretschmer é realmente único. Ele toca com aquele tom misterioso semelhante ao Ritchie Blackmore da era Down to Earth, que eu adorava.

Kravetz é Jean-Jacques Kravetz, extraordinário tecladista do Frumpy. Em sua essência, este é um álbum de blues rock, não muito diferente do próprio Frumpy. Mas há longas seções dedicadas ao trabalho instrumental, e quase todas são surpreendentes. Kravetz tem uma ótima performance, especialmente no órgão - parte dela se move em direção à reminiscência experimental de Xhol em Motherf*ckers & Co. Talvez um primo distante dos álbuns de Brian Auger do mesmo período. Essencial em Krautrock.

Projeto de Jean Jacques Kravetz  que nos dá uma proposta interessante de rock progressivo com tendência ao eclético e aromas que nos lembram um pouco o passado antigo de Kravetz (Frumpy), pois a sonoridade do álbum se inclina para posições mais dóceis e melódicas . O que abarrotou apresentações de engates mais “pesados”. The Hamburg Scene foi lançado em 1972 e é composto por 5 faixas que contêm uma elegante performance instrumental que nos mostra uma performance melódica muito promissora onde se pode saborear melodias com um som menos denso em comparação com o que se fazia na Alemanha daquela época. Resumindo, 8 Days in April consegue produzir um som com um selo característico, que é uma proposta menos complexa, mas espontânea (suas improvisações não eram tão ácidas ou “extravagantes”). Sua postura era mais fresca e ele conseguiu chamar muita atenção porque se inspira muito na influência e nas fusões britânicas; Portanto, o resultado desse coquetel é um rock progressivo melódico com elementos de Krautrock e nuances refinadas de sabor Jazz. A presença de sintetizadores e eflúvios cósmicos consegue em parte produzir uma sensação muito agradável, embora não seja uma viagem ao “HARD”, a manifestação sonora lenta e estilizada torna a sessão bastante divertida .     

Contracapa em acetato original onde podem ser vistos os 3 integrantes da banda. Kravetz aparece na capa 

A minha impressão com este álbum do CULTO é mediana, não é uma das coisas que posso saborear ao máximo porque o seu lado mais "melódico" causa-me uma sensação de letargia avassaladora, portanto não consigo atingir um clímax profundo quando estou em pleno sessão, sem No entanto, apesar dessas vertigens, devo dizer que o álbum tem muito a oferecer;  Não é um álbum desprezível nas suas capacidades e benefícios, muito pelo contrário porque a sua performance é bastante louvável, tem momentos progressivos de intensidade que deslumbram qualquer   fã da sonoridade dos anos 70 , os seus arranjos são pura vaidade, as mudanças de tempo envolvido Com os sons do hammod e dos sintetizadores conseguem produzir uma boa sensação, canções como Routes ou Ann Toomuch são exemplos claros dessa requintada manifestação progressiva. Um trabalho com prós e contras mas que no final consegue atingir o objetivo pretendido já que a banda se torna um pequeno prodígio dentro daquela fauna dos anos 70. Na minha opinião merecia mais luz do que exala, sempre entre as sombras da cena mas fazendo a diferença no seu conceito e proposta. Não há nenhum ponto de ruptura no trabalho, exceto sua manifestação de soft rock adocicado com o soporífero I'd Like To Be A Child Again , MAS, fora isso, é um álbum lindo e CULT, não importa como você olhe para ele. Uma autêntica centelha alemã com diversas influências gerais e minimalistas. Até nos vermos novamente.  

Minidados:

*No início o projeto seria um trabalho solo. No entanto, eventualmente, 8 DAYS IN APRIL se tornou uma banda com quatro membros principais e dois convidados especiais. Udo Lindenberg foi o segundo em importância depois de Kravetz, escrevendo e cantando os vocais, bem como compondo grande parte da música. Steffi Stephan, no baixo, e Thomas Kretzschmer, na guitarra (com, por vezes, um frescor surpreendente) juntaram-se à musicalidade.

 

*A peça "I'd Like To Be A Child Again" é arranjada principalmente pela vocalista Inga Rumpf, também conhecida por algumas das experiências FRUMPY. Originalmente chamada de "Kravetz" (dado o promotor), a banda acabou adotando o nome "8 DAYS IN APRIL", e seu álbum de 1972 foi intitulado The Hamburg Scene. Ambos os nomes podem ser considerados sugestivos, visto que o conjunto.

01.I'd Like To Be A Child Again
02.Ann Toomuch
03.Routes
04.When The Dream Is Over
05.Master Of Time 

Hudson-Ford - Worlds Collide (1975) (Reino Unido) Pop-Rock, Rock Progressivo

 

Hudson Ford era uma dupla de banda de rock do Reino Unido, formada quando John Ford e Richard Hudson deixaram Strawbs em 1973. A formação original apresentava Hudson (agora tocando guitarra em vez de bateria) e Ford junto com Chris Parren nos teclados, Mickey Keen nas guitarras, e Gerry Conway na bateria. Conway saiu em maio de 1974, antes da gravação de "Free Spirit" e foi substituído por Ken Laws. Mickey Keen deixou a banda em dezembro de 1974 e não foi substituído. A formação permaneceu estável desde então até a dissolução do grupo no final de 1977. O primeiro álbum da Nickelodeon também contou com músicos de estúdio, incluindo Rick Wakeman. Em 1979, eles ressurgiram anunciados como The Monks. Hudson e Ford estiveram no Elmer's Gantry's Velvet Opera em meados da década de 1960 e ambos deixaram o grupo e se juntaram ao Strawbs, onde permaneceram até formar "Hudson Ford".

All tracks written by Richard Hudson and John Ford.
01. Did Worlds Collide? - 5:52
02. Mechanics - 3:30
03. When Love Has Overgrown - 3:49
04. As Hours Go By - 3:02
05. Bootleg - 3:11
06. Jesus Said - 3:42
07. Day Without Love - 4:47
08. Petro Rock - 3:20
09. Mile High City - 3:37
10. Keep Me Rolling - 4:07

Personnel:
- Richard Hudson - vocals, lead & acoustic guitars, percussion, producer
- John Ford - vocals, bass guitar, acoustic guitar, producer
+
- Chris Parren - ARP syntgesizer, clavinet, Fender Rhodes, Lowrey organ, piano, Wurlitzer organ
- Ken Laws - drums, percussion
- Tom Allom - Lowrey organ (04), producer
- Dick Morrissey - saxophone (08,10)
- Johnny Mealing - string & brass arrangements