Rush - Vancouver Circumstances (04-11-1978)

 

Bootleg: Vancouver Circumstances 

Produzido: Gypsy Eye: GE-143.

Data: 04 de Novembro de 1978.

Local: Pacific Coliseum, Vancouver, British Columbia, Canada (CAN).

Setlist:
01 - Anthem
02 - A Passage To Bangkok
03 - Something For Nothing
04 - The Trees
05 - Hemispheres
06 - Closer To The Heart
07 - Circumstances
08 - A Farewell To Kings
09 - La Villa Strangiato
10 - Working Man
11 - Bastille Day
12 - In The Mood
13 - Drum Solo

MUSICA&SOM

Nick Mason's Saucerful Of Secrets - 21-05-2018

 

Bootleg: Nick Mason's Saucerful Of Secrets.

Local do concerto: Half Moon, Putney, London (UK).

Data de ocorrência: 21 de Maio de 2018.

Comentário: Saucerful of Secrets, de Nick Mason, é uma banda formada esse ano pelo baterista Nick Mason para apresentar músicas que retratam o inicio da trajetória de Pink Floyd. A banda é formada por Mason na bateria, Gary Kemp e Lee Harris (guitarras e vocais), o baixista já bastante conhecido por nos, Guy Pratt (baixo e vocal) e Dom Beken (teclados).

SETLIST:

01 Soundscape

02 Interstellar Overdrive

03 Astronomy Domine

04 Lucifer Sam

05 Band introductions

06 Fearless

07 Obscured By Clouds / When You're In

08 Arnold Layne

09 The Nile Song

10 Green Is The Colour

11 Let There Be More Light

12 Set The Controls For The Heart Of The Sun

13 See Emily Play

14 Bike

15 One Of These Days

Encores

16 A Saucerful Of Secrets

17 Point Me At The Sky

MUSICA&SOM

Nick Mason - Discografia

 

Nome: Nick Mason's Fictitious Sports.

Lançamento: 03 de maio de 1981.

Faixas:

1. Can't Get My Motor to Start 

2. I Was Wrong 

3. Siam 

4. Hot River 

5. Boo To You Too 

6. Do Ya? 

7. Wervin 

8. I'm a Mineralist 

Nome: Profiles.

Lançamento: 29 de Julho de 1985.

Faixas:

01. Malta 

02. Lie For A Lie 

03. Rhoda 

04. Profiles 1 – 2 

05. Israel 

06. And The Address 

07. Mumbo Jumbo 

08. Zip Code 

09. Black Ice 

10. At The End Of The Day 

11. Profiles – 3

MUSICA&SOM

Anthony Quinn With The Harold Spina Singers and Orchestra ‎– In My Own Way...I Love You (LP 1969)

 

MUSICA&SOM

Anthony Quinn with The Harold Spina Singers and Orchestra ‎– In My Own Way...I Love You (LP Capitol Records ST-116, 1969).

Anthony Quinn, nascido Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn (Chihuahua/México, 21 de abril de 1915 — Boston, 3 de junho de 2001) foi um artista multifacetado (também foi pintor e escultor), e um excelente actor americano, premiado por diversas vezes.

Pai de treze filhos, naturalizou-se cidadão dos Estados Unidos nos anos 40. Antes de iniciar a sua carreira como actor trabalhou como açougueiro e boxeur. Chegou também a estudar arquitectura. Possui uma estrela no Passeio da Fama, localizado em 6251 Hollywood Boulevard. 

Quinn trabalhou em cerca de 250 filmes, dos quais destacamos, "Zorba o Grego", "Viva Zapata!" ou "Lawrence da Arábia", entre muitos outros.

Este é um disco que nos revela a sua abordagem à música, à qual empresta a sua excelente voz ao estilo apresentado.

Texto retirado da contracapa do LP:

If you must know, this album really began many, many years ago. Tony and I found that among other things we had in common was our mutual dislike for New Year’s Eve parties where you wind up kissing strangers at midnight. Determined to celebrate it quietly with those closest to us. Tony borrowed a friend’s beach house at Laguna. It was ideal for the occasion.

About dawn, when the sparkling burgundy had found its vocal chords, nothing would do but that the sunrise of the New Year should be greeted with appropriate verses. The Rubaiyat of Omar Khayyam was chosen. (Omar, as you know, was also a sympathetic and appreciative wine connoisseur). The Verses, read with proper stentorian vibrance, accompanied by rather uncertain humming sounds plus the rhythm of the pounding surf, created a musical sound unheard of before which led Tony to remark «Why don’t we record this?» This sobering question could only be answered with another question, «Can the world stand it?» There has not been a New Year since that these questions were not asked again – but laughingly left unanswered.

However, last summer a situation arose which gave us an opportunity to test both questions. The answer was Anthony Quinn’s interpretation of my song “I Love You, and You Love Me” (backed with 2Sometimes I Just Can’t Stand You”), a single recording released by Capitol Records, which has since become an international hit.

Well! With this kind of acceptance, we fell we ought to try an album. So, we’ve compiled a set of musical ideas and songs, which I’ve tailored to Tony’s attitudes and range of moods. Maybe from this you will share with us what we found one New Year’s Eve many years ago. Enjoy it, preferably with someone special. And, of course, with a glass of sparkling burgundy!

(Harold Spina)

Faixas/Tracklist:

A1 In My Own Way 

A2 Just How Much Do I Love You 

A3 What Is Love? 

A4 I Love You, You Love Me 

A5 Love Is A Headache 

A6 The Distance To The Moon 

B1 Fall In Love In Rome 

B2 Carissima 

B3 Young And Foolish-And In Love 

B4 Who Can Forget A First Love? 

B5 Ask 

B6 The Last Leaf On The Apple Tree 

Nota: Na capa, o título aparece como "The Voice of Anthony Quinn With The Harold Spina Singers and Orchestra".

Jacques Brel - Brel Pour Toujours - Anthologie III (1959-1979)

 

 

MUSICA&SOM

Jacques Brel - Brel Pour Toujours - Anthologie III (1959-1979).

Género: Chanson, Pop, Compilação.

“Brel Pour Toujours – Anthologie III” é a terceira e última parte desta excelente compilação de Jacques Brel que, neste volume, reúne canções lançadas entre 1959 e 1979 e onde estão incluídos alguns dos seus grandes sucessos como “Amsterdam”(1964), “Quand On N’a Que L’amour” (1960) ou “Ne Me Quitte Pas” (1959), entre outros.

Jacques Brel (Jacques Romain Georges Brel), cantor, compositor, actor e director de cinema belga francófono, nasceu em 8 de abril de 1929 em Schaarbeek, Bruxelas / Bélgica e faleceu em 9 de outubro de 1978 em Bobigny / França. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

01. Amsterdam - Live a L'Olympia (Brel) 2'57 (1964)

02. Quand on n'a que ('amour (Brel) 2'22 (1960)

03. La chanson de Jacky (Brel, Jouannest) 3'23 (1966)

4. Les paumes du petit matin (Brel, Rauber) 4'17 (1962)

5. Chanson sans paroles (Brel, Rauber) 2'51 (1962)

6. J'aimais (Brel, Jouannest, Rauber) 4'04 (1963)

7. La parlote (Brel, Jouannest) 3'26 (1963)

8. Le caporal casse-pompon (Brel) 2'38 (1962)

9. Les toros (Brel, Jouannest, Corti) 2'19 (1963)

10. Mon pare disait (Brel) 3'04 (1967)

11. Fils de... (Brel, Jouannest) 3'48 (1967)

12. Regarde bien petit (Brel) 4'37 (1968)

13. Fernand (Brel, Jouannest) 5'17 (1966)

14. Grand-mère (Brel) 3'39 (1966)

15. La, Ia, Ia (Brel) 4'05 (1967)

16. Les remparts de Varsovie (Brel) 4'04 (1977)

17. II neige sur Liege (Brel) 2'55 (1963 / 1979)

18. Ne me quitte pas (Brel) 3'50 (1959)

19. Mon enfance (Brel) 5'38 (1967)

20. La quete (Darion, Leigh, Brel) 2'39 (1968)

Antecipação - Raiz da Vida (Single 1972)

 

MUSICA&SOM

Antecipação (Os) - Raiz da Vida (Single Marfer MEL. 20-261 - 1972)

Faixas: Raiz da Vida / Maria Sorriso

Grupo de Setúbal por onde passou o cantor Clemente. Destaque para a secção de sopros.

Considerado um single raro.

Single gentilmente cedido por Luis Futre.

Ripado do vinil. Digitalização (capas e áudio) e masterização, por Carlos Santos.

Kendrick Lamar - Section.80 (2011)

Section.80 (2011)

Kendrick Lamar

Section.80 é um triunfo para o movimento rap jovem centrado na internet. Enquanto muitos artistas estão de olho em finalmente cobrar por seu trabalho em 2011, incluindo contemporâneos da costa oeste como Lil' B e Dom Kennedy, muitos deles parecem incapazes de fazer seu trabalho de álbum parecer muito diferente de suas mixtapes. Certamente parte disso decorre do uso dos mesmos produtores e da falta de envolvimento de DJs que faz seus projetos gratuitos parecerem álbuns de qualquer maneira, mas muito disso está enraizado em sua incapacidade de expansão. Os melhores artistas de mixtape podem lançar um bando de fitas com linhas quentes e batidas legais, mas muito poucos deles conseguem descobrir como concentrar essa energia em álbuns coesos e expansivos sem perder o que os tornou únicos em primeiro lugar ou, mais comumente, simplesmente fazer mais do mesmo e parecer repetitivo. No caso deste último, torna-se difícil entender o que separa um esforço do outro e, portanto, muitos artistas podem mudar de recipientes de potencial para meros sabores do mês/ano. No primeiro, alguém se pergunta por que o artista se preocupou em tentar parar de fazer fitas em primeiro lugar se sua música iria sofrer como resultado.

Kendrick Lamar sempre pareceu promissor, mas também estranho. Não apenas sua voz, mas a maneira como ele decidiu explicar ideias muitas vezes parecia um cara cuja mente estava correndo tão furiosamente que ele era incapaz de amarrar grandes ideias a verbalizações compreensíveis. Section.80 , além de lamarismos aleatórios, evita totalmente esse problema. No processo, permite que Lamar faça o que muitos de seus colegas parecem incapazes de fazer - fazer um álbum que não apenas entrega, mas excede o hype. Section.80 é um disco de conceito solto, narrado às vezes por um cara que lembra os ouvintes de Lawrence Fishburne em Boyz n da Hood e epílogo pelo colega Black Hippy Ab-Soul de uma forma que tenta amarrar os conceitos de músicas como "Tammy", "Keisha", "ADHD", "Ronald Reagan Era" e "Poe Man's Dream" juntos além da mera adesão à consciência social. Eles nos forçam a entender essas músicas como narrativas diferentes de um bairro em Compton, para colocar rostos imaginados em todos os assuntos das faixas de Lamar.

É um truque legal que não parece arrogante no álbum como um todo, um truque que acrescenta ao álbum sem tirar nada dele. Não que Section.80depende disso, também, já que literalmente cada música aqui tem algo a dizer, independentemente da narrativa abrangente, e pode ser apreciada facilmente por seus próprios méritos, separada do todo. Kendrick é especialmente revigorante em uma era em que muitos de seus colegas se contentam em simplesmente fazer rap sobre o número de mulheres anônimas e imaginárias com quem dormiram ou a quantidade de linhas de roupas de butique que foram doadas para seus armários. Sua visão de mundo é uma das coisas que realmente ocorrem na vida, particularmente nas ruas da Compton contemporânea, e especialmente parece mais enraizada em suas opiniões pessoais do que nas rimas de seus colegas. Ele implora às mulheres que se amem por si mesmas, em vez da imagem que são capazes de inventar na frente de um espelho, e embora pareça inescapavelmente ligado ao consumo excessivo consistente de várias substâncias, ele é frequentemente igualmente capaz de estabelecer a conexão entre suas situações e seu uso de drogas. O uso de drogas em Section.80 não é um sintoma de mera frieza como, digamos, Curren$y ou Wiz Khalifa. É um sintoma de apatia, de uma aparente falta de opções ou saídas, para cima.

Ao longo do tempo de execução de Section.80, Lamar parece focado em fazer um álbum agradável, mas a corrente subjacente de tudo isso é uma compreensão muito sombria e niilista do mundo. Raramente os personagens em suas músicas têm intenções puras, muitas de suas ações são motivadas por ciúme, tristeza ou raiva. Em outras palavras, fraqueza. De muitas maneiras, as maneiras estranhas em que ele e seus produtores Top Dawg Ent. são capazes de tornar esses tópicos palatáveis ​​e divertidos de ouvir me lembram dos CunninLynguists, isto é, se eles fossem despojados de seu humor característico e deixados com uma visão mais anedônica e míope da realidade. Exceto que Lamar se importa, e esse cuidado transparece em suas inflexões vocais e compreensão geral do que é preciso para criar um álbum completo e insular, em vez de uma mera coleção de músicas sobre coisas. Este é um álbum tanto sobre a juventude americana quanto a representação fictícia, provavelmente semiautobiográfica, de Compton por Lamar. Ele não assume que é inteligente o suficiente para nos dar respostas reais, mas ele tem apenas 23 anos, afinal. Como um jovem Ice Cube, ele está apenas nos dizendo o que vê, e embora ele possa não oferecer soluções tão frequentemente quanto O'Shea fez, ele certamente é capaz de pintar um quadro tão vívido. Assumindo que ele pode controlar algumas de suas qualidades mais estranhas e obtusas e continuar a crescer como homem, não seria nenhuma surpresa ver Lamar se tornar um dos artistas de hip-hop mais importantes da década.