Pesquisa: o melhor baixista do prog italiano

 

O melhor baixista de

Rock progressivo italiano 

Anos setenta é
ARES TAVOLAZZI.

Tudo esperado , tudo dado como certo ?
Não, porque?

É verdade que Ares Tavolazzi , de Ferrara , nascido em 1948, era o favorito da competição , mas sua grande vitória demonstrou quantas vezes, para conquistar o público, não basta apenas a técnica , mas sim aquela extraordinária mistura de comunicação, coerência e simpatia que sempre demonstrou possuir.
Talvez, digo, até um pouco mais do que outros colegas.

Sempre muito leal aos seus empregadores, iniciou sua carreira com Carmen Villani e a acompanhou em todos os seus trabalhos. Depois tocou por três anos no Pleasure Machine e finalmente desembarcou nos estúdios de gravação: como um homenageado de estúdio de Radius , i Giganti , Mina e, em 1974, também de Battisti . Com todo o respeito ao seu conterrâneo e colega da banda de apoio de Guccini , Ellade Bandini , que simplesmente não suportava Lucio
. Entre seus clientes mais famosos também estará a Grendizer , mas isso é outra história. Porém, quem mais moldará a sua figura como músico, homem e companheiro será Area , a quem vem em socorro após a traição de Patrick Djivas , e de quem não se separará mais mesmo após a morte de Demetrio . Para quem não conhece, recomendo como aperitivo o “Danza a ring” da Area e principalmente o “Scirocco” da Guccini. Então... todo o resto.

Segunda posição para o francês Yan Patrick Erard Djivas que, desertando da Área , amarrará toda a carreira ao PFM . 
Provavelmente mais poderoso e imaginativo que o vencedor, porém não convenceu os leitores em termos de conscientização . 
E no prog isso também conta.  Terceiro lugar para Giovanni Tommaso da Lucca, classe 41: mente e ritmo do Perigeu . Músico superfino , militante indomável que, se dependesse de mim , eu teria colocado em pé de igualdade com Ares , se não em primeiro lugar sozinho . Pela comunicatividade, pelo auto-sacrifício e pela classe : absolutamente um verdadeiro companheiro , um “gran bel fioeu ”, como disseram alguns leitores, e um verdadeiro cavalheiro do prog.  Mas eu não faço as classificações. E depois, longe do topo em termos percentuais, está Bob “Olov” Callero : provavelmente o mais flexível de todos em termos de contaminação e, por isso, perfeito na sua colocação . O resto do ranking fica por sua conta , mas queria aproveitar a oportunidade para lembrar dois personagens que estão muito próximos do meu coração: o saudoso Marco Ratti que, além de ter importado Rock'n'Roll para a Itália com Celentano, Gaber e Jannacci , colaboraram com Jacula e Claudio Rocchi além do meu “ ídolo ” Tonio Napolitano do Baricentro . Seu trabalho no Sconcerto é um daqueles que, ainda hoje, consegue me fazer amar o pop italiano mais do que qualquer outra coisa no mundo. Obrigado a todos por votarem... e aqui está o veredicto final.

	Artista / grupo	percentagem
1	Ares Tavolazzi (Área)	24,84%
2	Patrick Djvas (Área/Pfm)	17,26%
3	John Thomas (Perigeu)	14,84%
4	Bob Callero (Osage/Duelo/Voo)	6,13%
5	Fábio Pignatelli (Goblin)	4,03%
6	Stefano Cerri (Crisálida / 2ª Geração)	3,55%
7	Elio Volpini (Pulga)	3,39%
8	Fúria de Castri (Dedalus)	2,90%
9	Lello Brandi (Hosana)	2,90%
9	Canziano Vermelho (Pooh)	2,26%
11	Stefano D’Urso (RDM)	2,26%
11	Aldo Tagliapietra (Orme)	1,94%
13	Vito Manzari (Ballet 71-73)	1,77%
14	Giorgio D'Adamo (Novos Trolls)	1,61%
15	Massimo Villa (Stormy Six)	1,29%
16	Aldo Bellanova (Samadhi)	1,13%
17	Fausto Branchini (Passagem para o Inferno)	0,97%
18	Mário Garbarino (Murple)	0,97%
18	Dino D'Autorio	0,65%
19	Franz Dondi (Água Frágil)	0,65%
19	Gianni Colajacomo (BMS 78-84)	0,65%
19	Michele Cupaiuolo (Ballet 69-70)	0,65%
19	Tonio Napoletano (Baricentro)	0,65%
19	Aldo Stellita (jato)	0,48%
25	Gianni Bianco (Circo 2000)	0,32%
26	Giorgio Piazza (PFM)	0,32%
26	Luciano Boero (Locanda delle Fate)	0,32%
26	Renato d’Angelo (BMS 71-78)	0,32%
26	Marco Gallesi (Artes e Ofícios)	0,16%
30	Lorigiola (De DeLind)	0,16%
30	Frank Laugelli (Ibis)	0,16%
30	Romualdo Coletta (QVL)	0,16%
30	Marcello Giancarlo Dellacasa (L&M)	0,16%
30	Marco Ratti (Jacula/Antonius Rex)	0,16%

 

Alberto Fortis & PFM: Alberto Fortis (1979)

 

EXEMPLO DE COMO ALGUNS GRUPOS PROGRESSIVOS ITALIANOS HISTÓRICOS 
FORAM RAPIDAMENTE RECICLADOS EM ESCRITA DE CANÇÕES.

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Alberto Fortis nasceu em Domodossola em 3 de junho de 1955, numa família com longa tradição médica. Católico de origem judaica, logo demonstrou forte propensão para a música.

Com apenas cinco anos começou a tocar bateria e aos treze fundou seu primeiro grupo, The Paip's : batizado em homenagem ao clube onde se apresentava e influenciado pelos grandes nomes do rock dos anos sessenta. Beatles , Chicago, Dez Anos Depois e Vanilla Fudge . 
Aos dezesseis anos ele se apresentou no Rai com uma nova banda, I Raccomandati , e dois anos depois começou intuitivamente a tocar piano. Sua primeira composição foi uma suíte de 20 minutos destinada a se tornar a faixa-título de seu segundo álbum Tra demonio e santità (1980). 

Tendo abandonado os estudos de medicina, em 1974 mudou-se para Roma onde, apesar de ter assinado contrato de gravação com It de Vincenzo Micocci , foi-lhe negada a possibilidade de gravar.
 Hoje o próprio Alberto conta aquele encontro com Micocci (falecido em 2010) entre “ as coisas bonitas da sua vida ”, e ainda tem estima e respeito por ele. Afinal, ele ainda era ótimo: foi ele quem descobriu Morricone, De Gregori, Gaetano, Venditti, além dos grupos progressivos Pierrot Lunaire e Chapter Sei , mas na época seu comportamento realmente não lhe caiu bem. E de facto dedicou a ele e a Roma duas das mais ferozes invectivas da canção italiana , Milano e Vincenzo e A voi Romani , mais tarde as faixas principais do seu primeiro álbum.

Escusado será dizer que o segundo, em que a cidade eterna e os seus habitantes estão cobertos de insultos , causou-lhe alguns problemas. Foi chamado de " incivilizado " por Pippo Baudo, e em seus primeiros concertos romanos preferiu mudar a letra para " A voi caimani ". Além disso, durante muitos anos teve que justificar-se constantemente: “ Não estou zangado com os romanos, mas com as formas de poder e burocracias centralizadas na capital ”. Muitos o compreenderam, mas outros nunca o perdoaram.

Tendo migrado para Milão , a Polygram o acolheu e o contratou com a fórmula "três álbuns mais dois " e imediatamente começou a trabalhar para lançá-lo adequadamente: produção executiva de seu patrono milanês Alberto Salerno e Mara Maionchi; direção artística de Claudio Fabi ; como banda de apoio o PFM pós- Pagani com força total e, para o estúdio de gravação, o prestigiado Stone Castle of Carimate . 

O objetivo inicial era vender pelo menos 5.000 cópias, mas o resultado final foi 20 vezes mais , e " Alberto Fortis " tornou-se um dos álbuns de estreia de maior sucesso de um cantor e compositor italiano. E, de fato, todos os ingredientes estavam lá.
 
Para começar, uma produção técnico-musical tão qualificada quanto coesa, que comprimiu as qualidades de Alberto em nove pequenas joias sonoras . Destacando musicalmente a voz e a determinação do protagonista, tecnicamente com uma gravação impecável , e graficamente com uma capa certeira em que nosso cara serviu um café para si e para a galera da Premiata . 

O álbum abriu com a feroz faixa principal anti-Capitolina A Voi Roman i e a muito popular Milano e Vincenzo : outra canção em que Alberto reiterava seu desprezo por Roma e ao mesmo tempo declarava seu amor por Milão . Em suma, duas peças que talvez não tenham sido o melhor cartão de visita de uma futura estrela nacional , mas que, apesar das contradições, venderam bem a nível individual e causaram muito falatório sobre si mesmas . 

No entanto, é na terceira esplêndida canção Il Duomo di notte que emerge o verdadeiro Fortis : sensível, intenso , com uma voz particular e a sua poética curiosa , hermética, espiritual , mas também capaz de surpreender com incursões terrivelmente realistas, se não totalmente trash , como como “ sua mão na minha no liquidificador ” ou a salada preparada com o peito cortado de sua misteriosa amante. 

Uma linguagem agressiva que, no entanto, conquistou um público órfão dos anos setenta , e no início dos anos oitenta em que o " criptismo estilístico " estava na ordem do dia, e onde o " significante " muitas vezes contava mais do que o " significado ". ”. 

Entre as músicas finalmente se destacou Sedia di Lillà , uma tragédia psicomédica considerada por muitos (mas não por mim) sua obra-prima , e um digno encerramento de seus shows ao vivo , onde no final Alberto , além de agradecer ao público, recitou uma lista muito longa de seus inspiradores: Lennon, Cristo, o Papa, Gandhi, Kennedy, Madre Teresa de Calcutá etc.  Na madrugada do início dos anos oitenta, encontrava-me frequentemente com Alberto no Magia de Milão, quando ele ainda estava com Rossana Casale e gravitava em torno do Volpini Volanti . Mas depois desapareceu de circulação após o álbum West of Broadway (1985) , o último da Philips . Ele foi para a América , perdeu muitos fãs iniciais, e aos que lhe perguntavam o motivo dessa fuga, ele sempre respondia secamente: “ Foram vocês que não me seguiram ”. Talvez? Talvez ele tivesse razão, mas também é verdade que nunca mais do que em 85 foi necessário aparecer constantemente para não perder público e, de qualquer forma, independentemente do que realmente aconteceu, 3 álbuns em 15 anos certamente não o fizeram. contribuir para manter viva sua popularidade.  Uma pena, mas realça ainda mais suas obras do período 79-84 : tudo na minha opinião e para sempre, joias imperdíveis

Albergo Intergalattico Spaziale (1976, pubb. 1978)

 

UM “GIGANTE” PSICADÉLICO A SERVIÇO DA ECOLOGIA.

Depois do sucesso da experiência com os Giganti , que terminou em 1972 com o single "Estou no sonho verde de um vegetal", o violonistaGiacomo "Mino" Di Martinoempreendeu o estudo da música de vanguarda, fascinado por foi de compositores comoTerry Riley, La Monte Young, Steve ReichePhilip Glass.

Mas não foi umaviagem indolor: 
"No primeiro período depois de I Giganti (1973-74)",confidenciou o próprioDi Martino  "estava desordenado, não trabalhei, refleti sobre a criatividade dos meus amigos, mas não havia para mim uma verdadeira necessidade expressiva”. E mesmo a adesãoTelaio Magneticode Battiato - grupo que fez apenas uma turnê em 1975 em apoio aos Radicais de Marco Pannella -ocorreu essencialmente por amizade, sem falar na inércia.

A depressão, porém, foi aos poucos sendo superada, e por volta de 1975 junto com sua esposaEdda Di Benedetto, conhecida como "Terra",Minoabriu umespaço com música ao vivoem Trastevere, onde além de umcineclubeescolade Hata Yoga, praticamente todas as melhores vanguardas da época: Rocchi , Maioli ,  Camisasca e o próprio Battiato . O local chamava-se "Albergo Intergalattico Spaziale" e com esse nome também foi batizado o duo experimental de teclado e vocal queDi Martinoentretanto formou comEdda,e que obviamente era a "banda residente".Além disso, durante o período de abertura do clube, o casal não só já tinha repertório ao vivo suficiente, como também havia assinado contrato com aEMI,para a qual já haviam gravado algumas músicas.Infelizmente, na altura do lançamento do álbum (e nesta altura já estávamos em1976), omarketingendureceu ao ouvir aquelamistura etérea de electro-prog com sabor cósmico,erescindiu brutalmente o contrato:"Foda-se, mas Também não há baixo ou bateria?”Foi a motivação educada.Felizmente, o rendimento do seu negócio permitiu que os dois cônjuges não só se recuperassem em alguns anos
 




direitos autorais e masters nas mãos de Emi , mas publicá-los de forma privada em julho de 1978 com a adição de novo material: um álbum impresso em cerca de quinhentos exemplares e apoiado pela distribuição underground em livrarias e circuitos alternativos.
Assim, apesar dos contratempos e do nascimento bastante conturbado , no seu lançamento o álbum " Albergo intergalattico espacial " era muito sólido tanto no conteúdo como nos gráficos: editado por Virna Comini e por Ghigo Agosti que, a partir do rock de " Coccinella ", teve entretanto tornou-se um fotógrafo conceituado (tirou as fotos internas de “ On the Strings of Aries ” de Battiato ).

Todo o tema do álbum foi centrado na luta contra a energia nuclear, e as ideias de Marco Pannella , que Terra e Mino certamente absorveram durante a experiência com o Tear, provavelmente tiveram uma influência significativa nisso : " Bloquear o plano energético é a última chance que temos de controlar nossa loucura, mudar o modelo de desenvolvimento desta civilização e abrir um grande debate sobre como administrar nossos desejos ”, diziam as notas no encarte interno . E de fato, as 8 faixas do álbum refletem plenamente a gravidade do perigo atômico e o poder do desejo em um continuum ininterrupto de impulsos místicos, eletrônicos, vocais, ambientais e cósmicos , nos quais os teclados de Di Martino atuam como um sólido e tapete sonoro variado à extraordinária expressividade vocal de Terra . Em alguns aspectos, a obra pode parecer monótona , mas se lida com profundidade, em cada uma das canções perceber-se-á uma invejável antologia de nuances : certamente longe do mainstream , mas refinada o suficiente para dar ao álbum uma considerável coerência e espiritualidade . A alma de Battiato está certamente presente, mas a radicalidade da dupla dissipa qualquer dúvida de derivação , a ponto de poderem alinhar-se com dignidade com os mais nobres mensageiros cósmicos alemães . O hotel

, em suma, foi um pequeno mas confiável testemunho de uma Itália em que, durante algum tempo, os últimos desdobramentos de um mundo estranho agora extinto e as novas tendências políticas que surgiram depois de 1977 se misturaram com respeitabilidade .

E mesmo que na altura o sucesso comercial do álbum fosse praticamente nulo, as subsequentes reedições em 1994 para " Musicando " e 2001 para " Psych Out " teriam-lhe devolvido aquele mínimo de importância que certamente ainda hoje merece.
Para ser ouvido meditando e, porque não, olhando as imagens de Fukushima .