Aguilar (voz) Arnaldo Antunes (voz e vocais) Paulo Miklos (voz, vocais, violão, sax e flauta) Go (vocais), Mariana (voz) Flávio Smith (sax) Beto Freire (percussão) Lanny Gordin (guitarra) Dekinha (vocais) Thomas Brum (piano) Tuba (baixo e guitarra) Edu Rocha (bateria)
O paulista e artista plástico Aguilar, devoto de Hélio Oiticcica, montou em 1982 uma turma que movimentou a cena cultural de sampa, reunindo artes plásticas, poesia, canção e psicodelia, Aguilar e sua Banda Performática foi um fantástico projeto artístico. Nomes conhecidos fizeram parte da equipe: Paulo Miklos, Arnaldo Antunes, poucos anos antes de estourarem com os Titãs. Lanny Gordin, guitarrista do Tropicalismo que tocou no disco.
A banda é um dos expoentes do movimento que ficou conhecido como Vanguarda Paulistaque se somou a um movimento global de inovações ocorridas na década de 1980, principalmente nos países mais industrializados, nas composições de gênero rock e punk rock incorporando métodos mais rebuscados e experimentais na métrica e ritmo das músicas.
História
Inicialmente com o nome de Paulo Patife Band, a banda foi formada em 1983 por Paulo Barnabé (voz), André Fonseca (guitarra e voz), Sidney Giovenazzi (baixo e voz) e James Müller (bateria), que tocou até 1984 quando foi substituído por Cidão Trindade. Paulo Barnabé foi quem, depois de experiências com o irmão Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção, montou o grupo. Em 1984, o baterista James Müller é substituído por Cidão Trindade.
Em 1985, lançam seu álbum de estréia,um mini-LP homônimo lançado pelo selo Lira Paulistana, que ganhou destaque com a versão para o clássico da Jovem Guarda “Tijolinho”, de Wagner Benatti.
Em 1987 lançaram o álbum Corredor Polonês, pela gravadora WEA,[1] disco no qual a banda interpretou entre outras músicas “Tô Tenso”(regravada pelos Ratos de Porão), “Teu Bem” (regravada por Cássia Eller) e “Vida de Operário” (de autoria dos Excomungados e regravada pelo grupo mineiro Pato Fu). Em 2002, a WEA relançou o álbum na versão CD.
O grupo saiu em turnê para a promoção do álbum, porém, encerrou as atividades logo depois.
Em 2003 a banda volta a se reunir com o nome de Paulo Barnabé & Patife Band, e lança o álbum Ao Vivo, gravado no Festival Demo Sul, em Londrina, Paraná com Paulo Barnabé (voz), André Fonseca (guitarra e voz), Maurício Biazzi (baixo) e Eduardo Batistella (bateria) na formação da banda.
Em 2005, a música “Teu Bem” foi incluída na coletânea The Sexual Life of the Savages: Underground Post-Punk of São Paulo, Brasil, lançada pelo selo londrino Soul Jazz Records.
Atualmente, a banda é formada por Paulo Barnabé (voz e bateria), André Fonseca (guitarra), Matheus Leston (sintetizador), Richard Firmino (sax alto e barítono), Gustavo Boni (baixo) e conta com a participação especial de Paulo Braga (piano) em alguns shows.
Uma das minhas bandas nacionais favoritas há anos e uma das mais criativas de todos os tempos, sonoridade única, a banda inspirou Titãs e outras dos anos 80.
Punk, jazz, reggae,jovem guarda, funk, música caipira e muita loucura e experimentação.
Deixo vocês com um video do Festival Universitário de 1979
Na apresentação de Arrigo Barnabé com Itamar Assumpção no baixo e Paulo Barnabé (Patife Band) na bateria.
Música para poucos ouvidos, experimentalismo no último, mas misturado com humor e histórias bizarras.
Arrigo pega referências de HQs, Cinema, rock, jazz, erudito, MPB, Funk e no dodecafonismo (onde as 12 notas da escala cromática são tratadas como equivalentes, ou seja, sujeitas a uma relação ordenada e não hierárquica)
Este disco é o primeiro da carreira e foi produzido em 1980.
Itamar Assumpção
Morreu em São Paulo, 12 de junho de 2003 vitima de câncer.
Mais rock sinfônico mexicano com esse revival de Sandy, Marco com seu álbum "Marcolapsos". Foram feitas apenas 1000 cópias deste álbum, é o projeto solo de um músico mexicano (compositor e multi-instrumentista) chamado Marco Gómez, que participou de diversos projetos, como um dueto de violão (CODA), a criação de música ampla espectro e estilo. Embora seja uma obra muito pouco conhecida, a verdade é que é de muito boa qualidade, mais um álbum para os amantes do progressivo sinfónico se deliciarem, e mais um exemplo de tudo de bom que o progressivo asteca tem, e é bom que apresentemos antes para terminar o nosso festival de boa música mexicana.
Artista: Marco Álbum: Marcolapsos Ano: 2002 Gênero: Rock sinfônico Duração: 60:01 Nacionalidade: México
Lá vamos nós de novo com mais um álbum daquele estilo sinfônico mexicano, e aqui há algo mais ou menos parecido com o que Hyacintus faz, por exemplo, aqui na Argentina ou em um nível internacional mais estabelecido, as influências de Marco vão de Olfield a Wakeman , e acompanhado de músicos da grande banda mexicana Códice , banda magnífica que já apresentamos no blog principal com seu único álbum, magnífico e duplo, aliás.
Sou músico compositor e moro no México. Meu instrumento é o violão em suas duas modalidades: acústico e elétrico. Estou fazendo sequências com sintetizadores usando PC; É com eles que desenvolvo principalmente as minhas composições. O gênero que me conquistou é o Rock Progressivo ou Rock Sinfônico, embora pessoalmente eu goste de chamá-lo de música conceitual. Fiz uma suíte de doze músicas de Rock Progressivo intitulada MARCONCEPTOS, totalmente instrumental. O CD, em seu primeiro lançamento, sai pela minha gravadora (Marcosmos) e espero ter uma segunda edição futuramente. É uma emoção para mim informar que acaba de ser lançado meu segundo CD, neste mês de fevereiro de 2002, intitulado MARCOLAPSOS. Totalmente instrumental, com onze músicas de minha inspiração e também Rock Progressivo, esse trabalho tem a característica de ser mais orgânico, ou seja: outros músicos participam além de um servidor (no MARCONCEPTOS eu faço tudo, desde os sintetizadores até as sequências e guitarras ). Colaboraram em MARCOLAPSOS: Marco A. Corona nos violões, um solo de guitarra elétrica e um solo de sintetizador; David Martínez na bateria e Arturo García no baixo, também tive a fotografia e design da capa do HeMaR (Héctor Magdaleno Ruiz). Meu CD saiu pelo selo Voragine Records em edição limitada de mil exemplares, nesta primeira edição. Espero que seja bem recebido e que sua aceitação permita mais edições.
Embora seja uma obra pouco conhecida, a verdade é que é de muito boa qualidade, mais um álbum para os amantes do progressivo sinfónico se deliciarem, algo que tem acontecido ultimamente neste blog. Nas próprias palavras de Marco:
Enfim, você pode ler que não há nada de outro mundo na minha história, mas posso garantir que as emoções, satisfações e riquezas espirituais que me proporcionaram tantas experiências vividas na e através da Música, não têm preço... nenhum dinheiro que pudesse comprá-los.
Não creio que o álbum tenha deixado muito retorno financeiro ao músico, com certeza e como costuma acontecer com esse estilo, economicamente é tudo uma perda, mas dá para perceber que o Marco está se divertindo muito, aproveitando ao máximo cada momento do álbum, e é isso que ele transmite e sente ao ouvi-lo. Com uma boa banda por trás, tenho certeza que o álbum irá satisfazer todos os amantes do progressivo sinfônico. Talvez o álbum não traga surpresas, mas não duvide que você vai se divertir com sua passagem pelo rock, pela música clássica e pelo flamenco, embora (é claro) a produção seja bastante pobre. Mas isso realmente não transparece, não é o importante.
MARCO (Gómez) é um multi-instrumentista mexicano que cria belas paisagens sinfônicas com estruturas clássicas usando teclados e guitarra estilo flamenco. Suas influências vão de VANGELIS e Jean-Michel JARRE a Mike OLDFIELD e KING CRIMSON, mas você também o encontrará dando um ou dois acenos para Rick WAKEMAN nos teclados, bem como para SOLARIS nos sintetizadores. Seu primeiro álbum, o totalmente instrumental "Marconceptos", mistura ritmos complexos e compassos mutáveis com melodias bastante sombrias, não totalmente diferentes de ANGLAGARD ou CRIMSON; ele também flerta com a psicodelia com redemoinhos de órgão tipo Bach e licks de guitarra difusos (algumas passagens têm uma qualidade quase FRIPPiana). Tocar guitarra sendo seu forte, ele às vezes pode forçar um pouco os limites, tentando se superar e colocar tudo em seu primeiro álbum. Mas mesmo o uso de bateria digital é facilmente perdoado, considerando a qualidade geral do trabalho, que é nada menos que impressionante. Seu segundo lançamento, "Marcolapsos", segue na mesma linha, mas mais maduro; também conta com membros convidados da banda CODICE. Dois excelentes álbuns de excelente prog sinfônico mexicano. Se você gosta do violão de Fabio Ribeiro com BLEZQI ZATSAZ, certamente irá gostar dos discos de MARCO. Recomendado também para fãs de WAKEMAN, CRIMSON, SOLARIS e principalmente CODICE.
Arquivos Pro
Marco Gomez, simplesmente chamado de Marco por seus álbuns, é um guitarrista/tecladista mexicano, que se tornou um entusiasta de guitarras desde sua juventude e seu amor pela música progressiva cresceu depois de ouvir bandas como Quatermass, ELP, Genesis e outras lendas dos anos 70. atuou em diversos concertos, competições e programas de TV durante a década de 80, antes de se dedicar à composição de suas próprias músicas. Em 1993 fundou o selo independente Marcocosmos, pelo qual lançou seu primeiro álbum solo ''Marconceptos'' um ano depois. Gomez utilizou suas guitarras, sintetizadores e um computador para completar o álbum, que é um amálgama de suas influências progressivas, explorando os territórios clássico, fusion e até flamenco em um trabalho de flexibilidade e equilíbrio. Seu trabalho em sintetizadores e guitarras, claro, prevalece. De paisagens sonoras sinfônicas melódicas a arranjos orquestrais, de interlúdios de inspiração clássica a exercícios de guitarra crus e de passagens acústicas com sabor latino a climas New Age, Marco Gomez tenta desesperadamente fazer um esforço totalmente instrumental de diferentes culturas. bom, ele combina melodia com complexidade em um grau decente e seus arranjos estão acima da média. Mas ''Marcolapsos'' sofre das doenças dos projetos solo de um homem só. Sons finos de sintetizador, produção estéril e bateria mecânica são as falhas mais óbvias aqui, eventualmente mergulhando as ideias de Gomez na mediocridade com a maioria das composições perdendo muito de sua grandiosidade potencial.
Psarros
Espero que gostem deste trabalho, achei muito bom e interessante. Assista e ouça os vídeos e fale por si mesmo.
Formação: - Marco A. Gómez / guitarras, sintetizadores, multi-instrumentos Convidados (integrantes do Codice): David Matínez / bateria e percussão Arturo García / baixo Marco Corona / guitarra
"Bursting Out", aquele álbum ao vivo do Jethro Tull, mas agora com a sonoridade melhorada do Sr. Steven Wilson. E antes de continuar, vamos relembrar um pouco sua história, citando as palavras do Sr. Wikipedia, que diz o seguinte: “Bursting Out foi o primeiro álbum gravado exclusivamente ao vivo por Jethro Tull. durante a turnê promocional pela Europa do álbum anterior, Heavy Horses, entre maio e junho de 1978. Era originalmente um LP duplo, em sua primeira edição faixas do CD "Quatrain", "Conundrum" (dois solos de guitarra de Martin Lancelot Barre). e uma versão do single "Sweet Dream" de 1969 foram removidas para que pudessem caber em um único disco (porque sua duração excedeu 80 minutos). "A edição subsequente de 2004 corrigiu o problema incluindo todas as faixas originais." Acontece que agora o som foi corrigido novamente para não perder nada desse clássico
Artista: Jethro Tull Álbum: Bursting Out (Steven Wilson Remix) Ano: 1978/2024 Gênero: Folk progressivo Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra
Acontece que a histórica gravação inicial ao vivo de Jethro Tull , o sensacional álbum duplo "Bursting Out", de 1978, foi remixada por Steven Wilson para uma reedição expandida em 3CD/3DVD com o subtítulo "The Inflated Edition". O álbum duplo ao vivo de 1978 foi uma crítica brilhante de algumas das melhores canções da primeira década de música da banda e, de certa forma, de seu canto do cisne. O fim do Jethro Tull como banda, que então se separaria, deixando apenas seu líder Ian Anderson e o guitarrista Martin Barre no barco. Vamos direto ao comentário do Mágico Alberto, que é o responsável por começarmos tão bem a semana. ..
Se existe justiça divina na música, sem dúvida houve aqui uma sentença justa e que todos os fãs de Jethro Tull vão comemorar. Sim, cabeçudos, sem dúvida este álbum dentro da vasta discografia do Jethro é um marco indiscutível. Quando este álbum foi lançado há 46 anos foi um verdadeiro acontecimento, uma sensação nova e estimulante, pois foi sintetizado em um álbum duplo toda a parte mais suculenta. do repertório da banda e ouvir Ian Anderson e companhia “ao vivo” pela primeira vez, em horário de pico, foi algo para comemorar com apitos, noisemakers e streamers. "Bursting Out" foi amor à primeira audição, seu cover sempre foi glorioso, e as versões capturaram aquela polenta indiscutível da banda naqueles anos, mas sempre teve um pequeno detalhe que os ouvidos desenvolvidos e estimulados concordaram, e foi uma espécie de compressão e agudos generalizados ao longo da produção, e por mais edições subsequentes o resultado era sempre o mesmo, mas aqui está aquela “justiça divina”, porque esta enorme obra caiu nas mãos de Steven Wilson, e todos sabemos quem ouviu esse tipo de gênero o que acontece quando os dedinhos de Wilson surgem em obras tão monumentais como essa, então pegue o chapéu, sacuda a sonolência, tome um banho e penteie os poucos fios de cabelo que sobraram (no caso do Vampiro, só banho), cotonete nas orelhas e prepare-se para tocar "Bursting Out" novamente. Wilson sempre sabe trazer à tona aqueles pequenos sons perdidos, dar brilho às guitarras, pratos e neste caso dar alguns toques de "presença metálica" na voz de Anderson, a bateria não soa tão perdida e comprimida e as teclas são mais completo, Um detalhe extremamente perceptível é o estéreo muito mais definido. Sim, senhoras e senhores, uma produção que se recusa a perder-se nas garras mortais do tempo regressa com novo vigor e completamente renovada. Por que foi renomeado como "A EDIÇÃO INFLADA"? porque além dos dois discos originais com algumas cenas inéditas, um adicional está incluído com imagens ao vivo de um show no Madison Square Garden em outubro de 1978. Faz parte de um box que também contém três DVDs, DVDs 1 e 2 tem as faixas remixadas em estéreo 96/24 e som surround 5.1, além das transferências planas do álbum original em estéreo 96/24. O DVD 3 contém todo o programa MSG de 93 minutos, incluindo mais de 50 minutos de vídeo que fez parte de uma transmissão transatlântica com a BBC e a Rádio 1. O áudio é estéreo 48/24 e surround 5.1. O que mais você poderia pedir? Um acontecimento impossível de ignorar que surge como novidade no blog cabeçudo, uma explosão auditiva que deixará mais de um sorriso no rosto por alguns dias.
Mágico Alberto
E aqui você tem um certo Ian Anderson explicando um pouco tudo isso...
E assim revivemos um álbum que estava faltando no blog, "Bursting Out" é um clássico, não só do catálogo dessa banda, mas também do rock clássico dos anos setenta E também tem algo do álbum, caso você queira. ainda não a tinha ouvido, embora esta não seja a versão que apresentamos aqui...
E um comentário sobre o "Bursting Out" original é adequado, certo?
Criados em Luton, Bedfordshire em 1967, Jethro Tull tem sido uma das bandas mais duradouras do rock, mantendo uma visão eclética que engloba elementos de blues, jazz, rock, folk inglês e música clássica, gerando um som progressivo que tem na flauta e no composições de Ian Anderson são a sua razão de ser. Anderson, único membro comum em toda a história da banda, sempre contou com músicos de alto calibre que proporcionaram uma identidade artística claramente definida, graças à presença constante do referido multi-instrumentista que toca principalmente flauta transversal e o violão, além de dar vida às suas músicas com sua característica voz protagonista. São já mais de duas dezenas de álbuns, entre os quais se destacam: Benefit (1970), Aqualung (1971), Thick As A Brick (1972), Minstrel in the Gallery (1975), Songs from the Wood (1977), Cavalos Pesados (1978), Crista de Um Valete (1987). Recentemente, Jethro Tull ressurgiu com os maravilhosos The Zealot Gene de 2022 e RökFlöte de 2023. Ao longo de mais de cinco décadas, Jethro Tull teve o apoio de proeminentes músicos ingleses de progrock, principalmente os guitarristas Mick Abrahams, Martin Barre ; os tecladistas John Evan e Dee Palmer; os bateristas Barrie “Barriemore” Barlow, Clive Bunker e Doane Perry; e os baixistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond e Dave Pegg, entre outros. Bursting Out foi gravado durante a turnê do álbum Heavy Horses entre maio e junho de 1978 com Martin Barre no violão, bandolim e marimba; John Glascock† no baixo e guitarra; John Evan nos sintetizadores, acordeão, piano e órgão; Dee Palmer (anteriormente David Palmer), em órgão portátil e sintetizadores; Barrimore Barlow na bateria, percussão e glockenspiel; e Ian Anderson nos vocais, flauta, violão, composições de quase todas as músicas e produção. Tras las breves palabras de Claude Nobs†, fundador y Gerente General del Montreux Jazz Festival, escuchamos las primeras notas de “Lullaby” del álbum Heavy Horses (1978), con intro de flauta y guitarra en fast-tempo al que pronto se le suma O baixo. Nestes primeiros cinco minutos e meio, captamos a essência viva da banda com o fantástico solo de guitarra de Martin. Ian pede-nos para ficarmos atentos nesta “canção de ninar rock” que depois dá lugar ao single “Sweet Dream”, onde Ian em parte nos diz: “Você vai me ouvir chamando em seu doce sonho / Não consigo ouvir o aviso do seu pai chore / Você vai ser tudo o que você quer ser de novo / Enquanto em bons sonhos você suspira baixinho” Perto do final, uma surpreendente mudança de andamento nos pega de surpresa com a entrada do órgão e do glockenspiel, para continuar com uma lembrada “Skating Away (On A Thin Ice of a New Day”, mas não antes de Ian apresentar os músicos e “Enquanto isso, no primeiro ano / Quando você não pertencia a ninguém / Você não tinha chance, filho / Se suas calças estivessem desabotoadas”, canta Ian para nós, que começa com o violão . nesta música do álbum War Child (1974). É seguida pela música “Jack-In-The-Green” do álbum Songs From The Woods (1977), com Ian descrevendo os personagens fantásticos da música. continua com o movimento “One Brown Mouse” de Heavy Horses “Sorria seu sorrisinho…/ Tome um chá comigo/ Tire essa nuvem negra do seu ombro/ Mexa seus bigodes” A peça é inspirada em um texto do próprio. O poeta escocês Robert Burns† (1759. -1796). Em seguida, Jethro Tull canta uma música de Stand Up (1969), seu segundo álbum, chamado “A New Day Yesterday”, um pouco de blues para contrastar. “Minha primeira e última vez com você / E nos divertimos um pouco…” Depois, como destaque deste álbum, Ian Anderson nos encanta com esse medley improvisado com traços barrocos que inclui a música “Bourée”. Bach à la Jethro Tull! As duas últimas peças do primeiro álbum são os títulos do álbum Songs From The Woods e Thick as a Brick. A primeira ocupa dois minutos e meio, dentro dos quais Jethro Tull inicia com uma cálida polifonia vocal, para encerrar com “Thick As A Brick”, a distinta obra de 1972 que conta uma anedota sobre um personagem chamado Gerald Bostock. Esta interpretação não é tão extensa quanto a original, embora seja totalmente agradável. Na segunda parte, Ian Anderson apresenta-nos outra música de Songs From The Woods chamada “Hunting Girl”, na qual canta: “Um dia caminhei pela estrada e atravessei um campo para passar onde os cães corriam muito / E a professora voltou correndo: atrás dos caçadores eles perseguiram até onde a estrada estava fechada / O cavalo de uma bela jovem recusou-se a pular a cerca. Eu abri a porta, mas ela esperou até que o rebanho desaparecesse” Em seguida a banda executa o clássico que dá nome ao Too Old To Rock 'n' Roll, Too Young To Die que inclui um solo de sax alto. O set continua com Martin Barre na guitarra e posteriormente Mr. Barlow demonstrando suas habilidades como baterista na instrumental “Conundrum”. A seguir, a banda nos transporta para 1975 com a faixa título de seu oitavo álbum de estúdio, Minstrel In The Gallery. “O menestrel na galeria / Olhou os rostos sorridentes / Encontrou os olhares, observou os espaços / Entre as risadas dos velhos”, canta-nos Ian, iniciando esta música com voz e violão. Depois falam-nos de “Cross-Eyed Mary” e com isso nos levam a 1971 com esta música do álbum Aqualung. Ian acrescenta uma melodia conhecida como introdução e depois nos diz: “Quem seria um homem pobre? Um mendigo, um ladrão. Se você tivesse um homem rico em suas mãos? E quem roubaria os doces? “Da boca de um bebê risonho. Se eu pudesse tirar isso do homem do dinheiro?” Flauta e violão mantêm a intensidade com solos separados. O set continua com um curto instrumental chamado “Quatrain”, onde Evans e Barre compartilham um alegre diálogo instrumental para retornar a 1971 com a clássica faixa-título de Aqualung para admitir que ele se senta em um banco do parque para olhar maliciosamente para as garotas. O famoso riff aliado ao solo de Martin Barre fazem dele um dos favoritos do repertório. Foi composta por Ian Anderson e pela dramaturga e diretora de cinema Jennie Franks. Do mesmo álbum ouvimos um pouco de hard rock na música “Locomotive Breath”, para finalmente culminar com outro instrumental chamado “The Dambusters March”, um medley de três minutos e meio que culmina com os versos “Aqualung, my friend / Não comece inquieto / Pobre velho Você vê, sou só eu] Além disso, devo mencionar que a maioria das improvisações de flauta e as músicas “Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die”, “Aqualung”, "Locomotive Breath" e "The Dambusters March" foram gravadas no Festhalle, Berna, Suíça, em 28 de maio de 1978. O restante do álbum não parece especificar o local. Voltemos àquele momento incrível chamado Bursting Out!
Lista de Temas: Disco 1. 1. Claude Nobs - Introduction de Claude Nobs [2024 Remaster] 2. No Lullaby [2024 Remaster] 3. Sweet Dream [2024 Remaster] 4. Skating Away (On the Thin Ice of the New Day) [2024 Remaster] 5. Jack-in-the-Green [2024 Remaster] 6. One Brown Mouse [2024 Remaster] 7. Heavy Horses [2024 Remaster ] 8. A New Day Yesterday [2024 Remaster] 9. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bouree (Medley) [2024 Remaster] 10. Living in the Past 11. Songs from the Wood [2024 Remaster] 12. No Lullaby * Inédito 13. Sweet Dream 14. Heavy Horses 15. Botanic Man 16. 4.WD (Low Ratio) * Não lançado anteriormente
Disco 2. 1. Thick As a Brick [2024 Remaster] 2. Hunting Girl [2024 Remaster] 3. Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die! [2024 Remaster] 4. Conundrum [2024 Remaster] 5. Minstrel In The Gallery [2024 Remaster] 6. Cross-Eyed Mary [2024 Remaster] 7. Quatrain [2024 Remaster] 8. Aqualung [2024 Remaster] 9. Locomotive Breath [2024 Remaster] 10. The Dambusters March [2024 Remaster] 11. Conundrum * Previously unreleased 12. Quatrain 13. The Dambusters March * Previously unreleased
Disc 3: (Live at Madison Square Garden October 1978) 1. Sweet Dream Fanfare 2. Sweet Dream 3. One Brown Mouse 4. Heavy Horses 5. Thick As a Brick 6. No Lullaby 7. Flute Solo Improvisation 8. Songs From the Wood 9. Quatrain 10. Aqualung 11. Locomotive Breath 12. The Dambusters March 13. A Single Man 14. Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Old to Die! 15. My God 16. Cross-Eyed Mary
Banda: - Ian Anderson / vocais, flauta, violão - Martin Barre / guitarra elétrica, bandolim, marimba - Barriemore Barlow / bateria, glockenspiel - John Glascock / baixo, vocais - John Evan / piano, órgão, acordeão, sintetizadores - David Palmer / órgão portátil, sintetizadores
![[PatifeBand.jpg]](https://woodstocksound.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/08/patifeband.jpg?w=426&h=426)
![[patife.jpg]](https://woodstocksound.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/08/patife.jpg?w=444&h=433)
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
